美国2019“沙漠 X”双年展  19个点缀在加州沙漠中的当代装置【环球观筑】 美国2019“沙漠 X”双年展  19个点缀在加州沙漠中的当代装置【环球观筑】美国2019“沙漠 X”双年展 19个点缀在加州沙漠中的当代装置【环球观筑】

美国2019“沙漠 X”双年展 19个点缀在加州沙漠中的当代装置【环球观筑】

DesertX2019

在美国加利福尼亚州南部的科切拉谷(CoachellaValley),正在进行着一场与众不同的艺术展:

“DesertX”(沙漠X)双年展。

展览范围横跨约

55英里,

包括共

18组艺术家

19个装置作品,

走完全程需超过一天。更重要的是,这场展览的地点在一望无垠的沙漠中。

此次展览于

2019年2月9日至4月21日

举行,由艺术总监

NevilleWakefield、

策展人

MatthewSchum

AmandaHunt

组织,探讨了气候、污染、移民、沙漠历史等问题的思考。作品中,有些融入土著文化,有些反思湖泊萎缩,又或重现古老中世纪建筑痕迹。它们在沙漠中的“表演”,无一例外地折射出整个地球环境的脆弱,因而充满了戏剧性。

下面我们一起来欣赏2019年度“DesertX”双年展的19个的装置作品。

来云中找我

visitUsintheShapeofClouds

艺术家:ArmandoLerma

艺术家ArmandoLerma通过公共涂鸦讲述祖先的移民故事,元素结合美国西南地区,有蛇,鸟,鹦鹉,鱼,猴子,贝壳,植物,花卉和岩石艺术等。

长耳野兔、棉尾兔&沙漠灵魂

Jackrabbit,Cottontail&SpiritsOfTheDesert

艺术家:CaraRomero

这些图片展示了来自Chemehuevi的四位特殊时间游客,他们来到了Coachella山谷的姐妹部落的祖先土地。在罗梅罗的愿景中,这些小而强大的人物已经回归,提醒我们与土地的深层联系,其中包含的故事,以及我们如何与之相关。

MosquitoNet

艺术家:CeciliaBengolea

阿根廷艺术家CeciliaBengolea是一个表演及影像艺术家,她擅长在舞蹈肢体中创作。在索尔顿海另一侧,她的装置作品《蚊帐》(MosquitoNet)安放其中,想给这个垂死的湖带来一些生命感。这件介于动物与肢体元素的奇异装置,仿佛漂浮在静止的湖面上。作品特征取自Bengolea作为编舞者的真实舞蹈姿势。

Wormhole

艺术家:CinthiaMarcelle

36岁的巴西女艺术家CinthiaMarcelle创作了“虫洞”这件作品。

马缰绳

Halter

艺术家:EricN.Mack

艺术家EricMack使用位于SaltonSea边缘的一个已经不存在的加油站,利用他独特的材料语言作为手势来创造一个生动的建筑。丝绸和薄纱被拉伸,绳索张紧,在空间形成一条线,或重新构建建筑与自身及其周围环境的关系。标志性的南加州汽车车库,作为一个特定场地的雕塑,悬挂和复活,为一个已经引人注目的自然位置带来了独特的体验。

捕捉黑方舟的回忆

RecapturingMemoriesOfTheBlackArc

艺术家:GarySimmons

捕捉黑方舟的回忆是一种雕塑装置,是音乐和表演的文字和隐喻平台。在重新捕捉黑方舟的回忆中,通过音乐家表演的循环视频文档,在空间中留下了类似的幽灵残留物。灵感来自BlackArk,捕捉黑方舟的回忆包括一系列由老式零件手工打造的扬声器和从卡特里娜飓风后新奥尔良的Treme附近清除的木材。每个表演者都可以根据需要重新配置扬声器。

代理人,关于要使用的事物的电影,按照出场顺序,通过自己或他人,接触更大,阴险或不同的事物

Surrogates,AFilmAboutThingsToBeUsed,InOrderOfAppearance,BySelfOrOthers,ForTouchingUponLarger,Insidious,OrDifferentThings

艺术家:ImanIssa

该作品受到CoachellaValley景观和Sunnylands中心和花园的启发,该作品包括一个电影设置道具精炼设施的附件,以及以道具为主题的电影的主要序列的书面描述。道具和文本都提供了一个扩展视图的窗口,尽管暗示没有完全描绘,但在确切的功能,位置和整体叙述方面留下了许多需要的信息。作为展示,它们被呈现为自主片段,具有自己的生命,渴望在Sunnylands的临时新家中被阅读。

APointOfView

艺术家:IvanArgote

在索尔顿海北面的高地上,排列着几座艺术家IvanArgote搭建的楼梯系列,这一设计模仿了21世纪洛杉矶野兽派建筑,楼梯上还刻有西班牙与英语诗歌,

诗歌内容提出对土地所有权置疑,

站在楼梯顶上能俯瞰索尔顿海现有的景观。

西部旗帜

WesternFlag(Spindletop,Texas)2014

艺术家:JohnGerrard

LucasGusher是世界上第一个大型油田,它发掘于1901年,如今已被荒废变得贫瘠。WesternFlag正是描述了这样一种景象。设计师还原了当时的场景,将一盏旗杆树立于场地之中,袅袅尘烟于旗杆中奔涌而出,仿佛迎风飘扬的旗帜。“我希望人们可以看到这面‘旗帜’,和无形的二氧化碳给我们带来了什么。”它的作者艺术家JohnGerrard说道,并试图用这面“人类自我毁灭”的旗帜,唤醒人们对资源枯竭的关注和对气候变化的警惕。

无处可去#01

GoingNowherePavilion#01

艺术家:JulianHoeber

GoingNowherePavilion#01是一个莫比乌斯带,由混凝土微风块制成,有各种肉质的粉红色和棕色。从技术上讲,莫比乌斯带是一个表面,通过连接矩形条的两端形成一个连续的侧面,但它与心理学方法有直接关系。

执行变量#1

ExecutedVariantDHS#1(Q1,CJ,DC))

艺术家:JulianHoeber

这幅画坐落在与房产相连的游泳池中,是Hoeber题为“执行变更”的一系列作品的松散变体。它与邻近的莫比乌斯(Möbius)地带相邻,但也有颜色。这幅画像亭子一样,是一种以自己的方式表达心灵的形象:这幅画是对现象学意识的研究。

Dive-In

艺术家:Superflex

介于沙漠居民与海洋生物的利益彼此渗透,过去的场景或许会在未来重现,由此,这件以“海洋化石”为灵感的作品应运而生。丹麦艺术家团队Superflex用粉色珊瑚礁构成的几何结构,从“未来淹没”的视角出发,呼吁人们重新审视此刻的人类栖息地,提醒全球温暖海平面上升境遇。

GhostPalm

艺术家:KathleenRyan

幽灵棕榈是一种自然形态的回声,对加利福尼亚原产的最大的棕榈树种(华盛顿扇形棕榈树)进行细致的重建。Ryan这款标志性手掌的高度超过20英尺,采用人造材料制成:钢,塑料和玻璃。维多利亚时代温室风格的窗玻璃构成了树干,一个标志性的中世纪现代枝形吊灯成为树的裙子,它的叶子是大自然完美创造的传真,以闪闪发光的塑料形式再现。这件作品直接从大自然的设计中汲取灵感,通过低沙漠景观的环境特征进行自我反思制造。

和平是唯一的避难所

PeaceistheOnlyShelter

艺术家:MaryKelly

经过长时间的研究,MaryKelly重新调整了冷战时期的和平行动主义,这个案例是1961年成立的反核女性和平行动(WSP)。和平是唯一的避难所被重塑为公共汽车候车亭,本身就是一个代表性的时间表。对公共空间的干预将冷战时期的遗迹带回到我们当代的背景中,使用了WSP的口号,以广告的形式让人们记住。

Revolutions

艺术家:NancyBakerCahill

这个艺术家的作品位于科切拉谷极端的两个独特位置,使用增强现实,由于沙漠的不断变化的条件,为每个观众创造了独特的体验。北方风电场的工作,革命,暗指捕获能量来弥补人为危机。但在此过程中,净效应会对该地区的动植物产生破坏性影响。艺术家认为这些图画是一种呼唤和反应。这种体验将促使观众在景观的规模和环境中反思自己的身体,与数字作品隐含的巨大规模相形见绌。

误差的幅度

MarginofError

艺术家:NancyBakerCahill

同样是NancyBakerCahill引人注目的作品,指示访客在离开家之前将应用程序下载到手机或平板电脑上。到达站点,高举移动设备并登录。按照屏幕上的指示箭头,很快就会出现一个幻影:一个旋转的,旋转的幻影,幻影的光影碎片在湖面上空盘旋。这是一个虚拟艺术品,预示着一个不确定的未来。

爱情的彩虹

Lover’sRainbow

艺术家:PiaCamil

爱情的彩虹被认为是由彩绘钢筋制成的相同的彩虹集。暴露的钢筋通常表示发展,但在墨西哥景观中,我们常常看到那些梦想被挫败和抛弃。从历史上看,彩虹象征着雨水和肥力。位于沙漠地区的将钢筋弯曲到地面的行为是将希望重新插入土地的一种方式。镜子彩虹也意味着将光线投射到当前的移民政策中,促使观众从两个角度看待事物。

IT以多种形式存在

ItExistsinManyForms

艺术家:Postcommodity

它存在于多种形式中,是由棕榈泉中世纪艺术家和艺术家之间的深入对话而产生的,受这些对话启发并安装在房屋中的完美作品。该作品中的一个潜在问题是共享的占领概念,特别是考虑到这些房屋如何成为像收藏品一样买卖的“碎片”。

Specter

艺术家:SterlingRuby

SterlingRuby的荧光橙色巨石SPECTER在沙漠中成为一个幻影。明亮的几何雕塑产生了一种刺耳的视错觉,类似于Photoshop复合材料或拼贴画,就像某些东西已被移除或从景观中删除一样。荧光橙传统上用于安全,作为警告。在这里,这种逻辑是相反的:一个幽灵般的物体,与自然环境分开,隐藏在明显的视线中。

终端湖观景台

TerminalLakeExplorationPlatform

艺术家:SteveBadgettandChrisTaylor

这是艺术家SteveBadgett和建筑师ChrisTaylor共同设计的作品,该平台采用模块化设计,最大限度地提高了恶劣条件下的可部署性和难以接近的水体。这个浮动实验室拥有必要的生命支持和研究基础设施,专注研究码头湖泊的环境痕迹。

编辑|杨攀

审核|Joo

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