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张爱玲的月光，从民国照来，从海上照来，从白公馆照来，从姜曹家照来——中国文人眼里的月亮，是明月、是银瓶，可张爱玲的月亮，却是阴惨惨、清冷冷，带着秋天的凄凉，带着冰霜的阴损——这月光照遍了张爱玲笔下孤寂的生命，紧接着，又照向了苦命一生、苦到胆汁常常上涌的六团。

六团，这个女人，她与张爱玲没有什么关系，正如六团与金子、《原野》、曹禺没有太大关系一样。我们大可不必带着对《原野》的期待来看《新原野》，两者之间有着太大的不同，但有一点是一致的——

它们都是惊世的好作品。

《新原野》和《原野》的关联，如我们所知，是女儿与父亲的关联，于是，是后辈与前辈的关联，是血缘的绵延的关联——这样的关系，开始于以同样的母题来塑造出一个规定情境，婆媳。

婆媳，是中国伦理道德体系中的一支重要脉络，婆媳关系，也是中国文学作品中经常关注的一组关系，于是，就有了焦母与刘兰芝，就有了陆母与唐婉，就有了蔡母与赵五娘，就有了焦母与花金子，就有了服仙与六团。

可是，服仙与六团的关系，不像众多文学作品中提及的婆媳关系——那些我们习以为常的艺术作品中婆婆欺压媳妇的画面，并不属于服仙与六团。服仙与六团，不是相互倾轧，而是相依为命。

《新原野》，如诗一样叙述了一首长篇、唯美、悲苦、凄凉的女人之诗。

六团嫁给了鞠生，从此，开启了一生的苦难命运。鞠生到了城里，找了个新女人，于是，对六团不管不问，写信回家的时候，也不过问候母亲，从不提到妻子。从此后，婆媳相依为命。

终于有一天，多年不回家的鞠生回家了，他已经人到中年，他与六团当面坐下，告诉六团，他要离婚。六团不同意，婆婆服仙也不同意，争执之间，鞠生举刀，把六团的胳膊划伤。服仙大惊，愤而追赶儿子，之后失踪。六团寻找婆婆一夜，未果。十多天后，人们发现了小河里有一具浮尸。

浮尸，确定是服仙无疑。于是，六团失去了婆婆，村子失去了服仙。六团悲痛欲绝，为婆婆下葬、守孝——她突然意识到，很可能是鞠生杀害了服仙。紧接着，调查员来了，调查了村民的言论，又调查了事态的经过，决定逮捕鞠生。鞠生被逮捕，六团终觉老天开了眼，当她感天垂怜的时候——婆婆回来了。

婆婆回来了。

一个大家都以为死了的人原来没死。

如果婆婆服仙没有死，那么，丈夫鞠生就没有杀人，可是鞠生已经被逮捕了，那就意味着，是六团冤枉了鞠生。六团想到了村社中的人知道真相之后的反应，所有的人一定会说自己是个坏女人、黑心人，要害死丈夫。六团不能让大家知道真相，于是：

死了的人，必须死去！

六团为婆婆擦洗了身子，伺候婆婆入眠。紧接着，她拿起了枕头，闷死了与自己相依为命多年、情同母女的婆婆。

杀了人之后，六团用板车拉着婆婆的尸体，来到了野外，来到了一条小河边，小河是六团做姑娘时候就熟悉的小河，凉爽，清凉，干净。她自己跳到水里，好好洗了个澡，然后，她把婆婆丢入河中。

小河流水，潺潺清清，六团似乎感觉到，自己、婆婆、鞠生，以及身边所有的人，都变成了河里的小鱼，自由地在水里游曳着。

戏，就结束在这一刻。

编剧和导演是那么善良，他们要让六团的生命，停留在她一生中最惬意、最不苦难的时刻——在小河里游泳。当年那个在小河里游泳的少女六团，一定怎么也想不到，待她出嫁之后，再一次来到这里的时候，会是这样的一种可悲、可怕、可怜、可怖的生命状态。

换一种角度，六团的一生，真是太苦了。

这也许就是万方与万家宝的不同吧，这就是一个女儿和一个父亲的不同吧，这就是一个女性和一个男性的不同吧——男人笔下的婆媳，即便再细腻、再复杂，也抵不过女人体察入微、感同身受的一声叹息——

太苦了。

于是，这就涉及到作品最精深的内容：苦。

在一个没有男人的家庭里，婆婆与儿媳相依为命——相依为命的婆媳，也许与相互折磨的婆媳一样多，也许这比男人们书写的婆媳关系更加普遍，婆婆和媳妇，其实只是在不同的年份、相同的年纪，前后嫁入一个家庭的女儿。在此基础上，六团的苦难人生，造就了服仙的苦难结局，而服仙的苦难人生，恰恰又造就了六团的苦。

再放大视野，六团的苦难人生、服仙的苦难人生、鞠生的苦难人生、村民们的苦难人生，构筑成了一个苦难的世界。这个世界里，人们被苦难折磨着，同时，又有意无意地制造着更多大大小小的、其他的苦难。村中的女人们会捉弄六团，服仙会嘲笑他人，鞠生抛弃母亲和妻子，村民们又造谣、控诉、围捕鞠生……可与此同时，所有在苦难里生活的人们，又是那么彼此支撑、相濡以沫。

多无奈的人生！

再纵向来看，假使是我们大家熟悉的那种婆婆倾轧儿媳、儿媳虐待婆婆的那种关系，不也是来自于人世间更普遍的人际关系的吗？假如人际关系处处充满戾气，那么，婆媳之间自然更是戾气丛生，由此而见，这不也是来自于一个苦难世界——并且再度构成这个苦难世界的轮回的吗？

这样的人生图景，不正是让佛落泪的图景吗？不正是菩萨不成佛、佛子度轮回的众生苦相吗？

六团的苦，是女性的苦，也是人类的全景之苦。

《新原野》，根本就是一首诗。

台词是诗，剧本是诗，剧场更是诗。

整个剧场，非常洗练干净，舞台的整体视觉色彩，以月白色为主，一轮明月悬挂天空（其实是一面鼓）。月亮旁边，是一排从上挂到地面的麻绳。麻绳组可以成为视觉的平衡，可以成为河流，可以成为大树，可以成为捆绑浪子的刑具……地面是月亮的镜像——一个圆形的沙盘。

沙盘上撑满沙子，沙子色泽青白，又有耙子将沙子耙出波纹，这其实来自于日本枯山水的形象。随着剧情发展，沙盘周边，还会有竹筐、木凳、竹竿等朱启出现，小道具都放在大竹筐里。月白风清，舞台上还有一张床（其实是板车），这张床既是实实在在的床，也是六团与服仙的家，更是后来六团运尸的板车。板车后挂着稻草。

于是，整体设色，都是月白色色调。而这些设色的材质，也都是竹、麻等生态材料，与中国乡村的气质相符，而麻绳、竹筐、草帽、竹竿、稻草、板车……也都是农村中经常出现的事物。

舞台上出现的大多数形象，以圆形为主。

真可谓是从寻常中见匠心，举重若轻。

精妙绝伦的，是这些视觉的形象，还不仅仅停留于视觉层面，他成为了一个道具系统。

首先，是月亮，月亮，并不明亮，而是清清冷冷、阴阴惨惨。这太像张爱玲的月亮了，只是，张爱玲的月亮，照见的都是满地苍凉，而《新原野》的月亮，照见的是整个原野的苦难。六团从年轻到年老，六团从两只小辫儿到满头沧桑，六团的委屈，六团的悲伤，六团的苦，六团的恨，六团的矛盾，六团的纠结，六团杀人，六团双手染血——月亮都看得见，她一直在那里。就像一个不出声的角色一样，月亮看得见，她照得到新原野。

还不仅如此，随着剧情发展，要聚合、通知村民的时候，月亮就变成了一面鼓——具有文化意味的鼓，成了招聚村民、议事论事的重要象征。但是，鼓同时也是一种乐器，于是，在《新原野》时空流转的过程中，鼓就变成了乐器，引领着节奏、引导着时空。

其次，是沙盘。沙盘的概念，来自于日本枯山水。枯山水有禅意，而《新原野》也可以导向“众生皆苦”的佛理。枯山水，是在静默中，表面上不动声色，但实际上，却是惊涛骇浪——这与后来的剧情走向带来的内心巨浪，是一致的。不独如此，随着灯光变化，枯山水的沙盘，还能变成农村的打谷场、田野、麦浪、还能变成月光照在地面上的情景，又由于视觉上是中性化的，于是还能变成意识内的空间、自由穿梭的时空。情节继续发展，人们在这沙盘上劳作、奔跑、调笑、争斗，沙盘上的沙子被踢出、扫出，圆形的轮廓、平整的外形被破坏，到了剧末，居然是一片狼藉——这时候，沙盘则又是一种千疮百孔的苦难灵魂、一种彻底轰毁的绝望人生、一种满目疮痍的世界本相。

紧接着，则是围绕着沙盘的那些圆形箩筐，平时，可以是劳作的工具，但在情境变化的时候，又变成了放置道具的隐藏，可以写实，也可以写意，放倒了，还能成为碾子。

引人会心的，还有一辆自行车的出现。村社夜里放电影，电影放映员骑着自行车而来，人们争相围上去，要看电影，放映员于是把自行车放倒，轮子朝天，脚踏板变成了手柄，自行车立刻就变成了电影放映机——更细致的是，脚踏板转动时候，链条发出的声音，与电影放映机的声音，一模一样。

真是叹为观止。

以上所述，仅仅是视觉呈现、道具系统中的一部分，演出时常才两个多小时，但这里的内容，实在太过丰富——来不及一一说完，只能匆匆掠过。

引人瞩目的，同样还有对声音的控制。《新原野》的声音也自成诗意的一个系统，演员不多，每个演员，都可以成为剧中人物，说各自的台词，但在说台词的时候，又引入声乐发声，时而形成音乐的不同声部，与此同时，声音还不仅仅由人发出，鼓点声、音乐声、水流声、甚至是劳作时发出的有节律的扫地声、打谷声，都变作了剧情当中有效的声音。整场演出，就在这样俭省而又精致的听觉系统中完成了。

精彩极了。

《新原野》的编剧、小说原作者，万芳，她既是曹禺先生的女儿，又是一位处在中国文学、戏剧历史发展过程中的作家。

所以，除了关注《新原野》《原野》之外，我们必须也要看得到，整个中国现当代文学史和戏剧史。除了前文所提到了，《新原野》《原野》以及《孔雀东南飞》《钗头凤》等作品共同连接到的一个母题——婆媳——之外，值得我们关注的，还有一组母题——痴情女子负心汉。

婆媳关系，在前文已经说到，无论是《新原野》的相爱还是还是其他文学作品的相杀，都显现着人与人之间关系的恶劣，在一个女性所能拥有的社会资源极其有限的世界里，最会戕害女性、杀伐女性的，其实恰恰是女性。但这不仅仅是女性的悲剧，这更是世界、人类的悲剧。

再说痴情女子负心汉。

从“氓之蚩蚩，抱布贸丝”，到“凤兮凤兮归故乡，遨游四海求凤凰”，从赵五娘蔡伯喈，到秦香莲陈世美，不独如此，到了现代当代，《泼妇》、《霓虹灯下的哨兵》、《人生》……中国的文学及戏剧作品里，太多关涉到这一组人物关系的作品了。

不是因为中国人对此情有独钟，事实上，这是一类有历史基因的社会问题——它长久地存在着，于是，人们很难不注意到它的存在。在漫长的中国历史进程中，男性是收入的来源，是社会制度的制定者，是血脉基因的延续者，于是，男性可以有更大的“任性”空间，而女性，不管是母亲还是妻子，女儿还是丫鬟，其生存的范围，都是极小、极小的。我们甚至也可以在剧场中看到这一指向——明月的倒影，那一轮沙盘，就承载着服仙、六团，还有更多的一代又一代、一群又一群的女性，她们在这有限的空间劳动、工作，她们在这有限的空间生老、病死。外面的世界，是男人们的。

文学家们都看到了，艺术家们也看到了，所以，才有了我上文所引、所见的经典。但有意思的是，大多数流传下来的这些传说、戏文、故事、小说，其实也都是男人们写的，男人们关注到了，于是同情，可是，男人们的同情，终究是男人的叹息。

所以，《新原野》的意义，就是那么多男人思索、谈论、分析、辩论之外的另一种叹息，这叹息没有太多的理性，好像来自月夜、来自荒郊，叹息中没有一个字，却包裹着女性千万年来的苦难。

女性的作家万芳，她并不学理辨析、思考女性地位下滑的历史过程，也并不批斗、疾呼女性处境中的水生火热，她就是感同身受，她就是情真意切，她不动声色，写了一个绝望的人，一个绝望的故事，一个绝望的群体，一种永堕苦海的生灵，于是，她就成就了一种表面上静默无语——但内在却早已波澜万丈的戏剧波涛。

而这，不正是曹禺先生《雷雨》《北京人》的同类表达吗？

张爱玲的月光像一把刀，她从民国照来。今天，万芳又接过了这片冷冰冰、凄惨惨的利刃，绝美、绝伦、精致、匠心的《新原野》，刺痛了所有人的心。可是，原来这月光、这利刃，并不起始于张爱玲，世态的薄凉，从女性最初的被祭献开始，就已经出现，祭河的少女、陪葬的女奴、祭天的女巫、奔月的嫦娥——这些女性记忆刚刚出现的时候，月光就变成了一把刀，千年万年过去了，她又长久、长久的凝望着这千年万年来的一切，她不言不语，她悲悯人间。

主创名单

编剧：万方

导演：拉姆尼·库兹马奈特（立陶宛）

主演：孔维饰六团

冯宪珍饰服仙

饰鞠生

李宗雷饰鞠老大

罗永娟饰小女孩、村妇

刘璇饰孕妇、村妇

杨雪饰村妇

曲浩天饰沟子

马一傲饰公社干部、村民

舞美设计：安塔纳斯·扎别拉维克斯（立陶宛）

灯光设计：简立人

音乐设计：弗斯塔斯·拉特纳斯（立陶宛）

服装设计：安塔纳斯·扎别拉维克斯（立陶宛）

造型设计：白玉海

平面设计：郭佳铭

服装设计执行：石慕珂

制作人：王可然

执行制作人：李雄、大山、张瑞

制作／出品：北京央华时代文化发展有限公司

演员介绍

孔维饰演六团

孔维，传梦公益基金创始人，“资教工程”山村教育支持计划发起人，北京人民艺术剧院演员。1998年还在北京电影学院的就读的孔维，在吴子牛执导的电影《国歌》中饰演女主角梅香。2000年，孔维成为当时北京人民艺术剧院建院50年来，招收的第一位电影学院的学生。2007年，作为《太阳照常升起》女主角之一的孔维，亮相威尼斯电影节。2010年6月16日，孔维担任女一号的希腊悲剧《晚餐》上演。2012年，孔维出演的《红娘子》、《棋逢对手》和《小鱼吃大鱼》相继开播，此外，她还出演了电影《二次曝光》。所获荣誉：《时尚先生》盛典年度最性感女人、莱卡风尚大典风尚风云人物、第64届威尼斯国际电影节唯一登上威尼斯电影节专刊的华人女星。

从大学毕业就一直在做力所能及的公益，2000年第一次为一个白血病孩子筹集10万的医疗费善款。2011年，孔维作为“免费午餐”第一餐的开餐见证人和首任形象大使，给贫困地区的孩子们出资提供午餐。曾经担任过粉红丝带形象代言人，参与过微博打拐和宝贝回家。2015年，在第12届中国慈善榜发布典礼上，荣获“年度仁爱大使”，在中国首个互联网公益日担任“99公益日爱心大使”。2016年，项目荣获中国社会福利基金会2015年度公益创新奖，个人获得最美志愿者奖。

冯宪珍饰演服仙

毕业于中央戏剧学院表演系，中国国家话剧院一级演员。

代表作品：《大风歌》、《老妇还乡》《青春禁忌游戏》、《死无葬身之地》、《办公室的故事》等。曾获中央戏剧学院奖、文化部优秀青年演员一等奖、金狮奖、文化部优秀剧目调演表演一等奖等。

闫楠饰演鞠生

（部分场次）

多年专注于舞台剧创作的性格演员、导演。早年学习绘画，后毕业于中央戏剧学院表演系。至今主演话剧30余部，长期与赖声川、林兆华、丁乃筝、拉姆尼（立陶宛）等导演合作多部经典剧目，作品巡演海外多个国家，现为[北京央华时代]御用男主角。于2017年出版诗歌绘画集《世界尽头马戏团》。

主演戏剧作品：《如梦之梦》《北京人》《暗恋桃花源》《海鸥》《新原野》《那一夜，在旅途中说相声》《建筑大师》《绝不付帐》《伊凡诺夫》《刺客》《说客》《门客》《雷雨2014》《悲悼三部曲》《阅读雷雨》《哈姆雷特》《俄狄浦斯王》《茶馆（2012版）》《雷雨2.0》《椅子2.0》《海淀之北》《沉船》《悲伤恋歌》《情缘地下铁》《大马戏团》《双鱼座》等。亦担任《冬之旅》《暗恋桃花源》《环路男女》副导演。

林麟饰演鞠生

（部分场次）

北京电影学院表演系本科，就职于上海电影制片厂演员剧团演员。

主演电影：《极地营救》、《红月亮》、《密室之不可告人》等，

主演电视剧：《碧海军魂》、《红粉须眉》、《星梦缘》、《亲情树》、《茶馆》、《爱了散了》、《吕梁英雄传》、《这神圣使命》、《沉默》、《正义无限》、《结婚的秘密》、《养父的花样年华》、《零炮楼》。

剧目评价

“保利剧院，看《新原野》，万方编剧，立陶宛女导演拉姆尼真棒！把舞台呈现得那么别致、生动、诗意的美！她的丈夫担任舞美设计，精彩！配合巧妙！戏剧还可以这样自由！”

——著名表演艺术家蓝天野

“欧洲导演是否能体会东方女性命运跌宕起伏的每一个节点，每一处混沌度日中的痛彻心扉，每一点希望燃起又破灭后的不服与认命同在的纠结，这个戏告诉我们——能。六十年代的东北农村从未如此浪漫又凛冽，轻盈滑稽的群像却透露出世俗的沉重，灯光美到惨，组合起来一幕幕像是列宾的油画。”

——编剧、资深戏剧人尚晓蕾

“说得出的苦都不是真苦。有人把苦变成了怨，积成了毒；有人则把苦酿成了酒，甚至都化成了诗。人生为何这么苦？男人，女人，都是这么无法把握的命运悲剧的牺牲品。万方老师提出了深刻的难解的哲学命题，立陶宛女导演拉姆尼，则用诗回应了她。不控诉，也不同情，但自有救赎与悲悯的包容，尤其结尾神来之笔，竟让人有了自由游弋之解脱。

——资深媒体人王润

“怀着压抑的心情看完全剧，从未如此感激过活在当下。央华出品，立陶宛导演拉姆尼和编剧万方的《新原野》，一部试图展现在时代的原野中被控制住的女人的愤恨之作。在这个压迫女性的恐怖世界中，女人的地位、命运、安全感、女人对于家庭、男人和女人关系的判断，都禁不住让人一声长叹！忍不住感激今天的时代，看看我身边的女性们，活得精彩奔放，真性情，不媚不扬，不温不火，保持自我，独立有趣。

——微信珊珊

“和以前看过的话剧都不同，统共只有一幕但又清晰可见的段落，夹杂大量内心告白和渲染氛围的场景，但情感和叙事又没有丝毫停顿。完全像是在读一本小说，从上帝视角在看两个女人相恨相伴，看六团对感情由懵懂到热望到冷淡绝望。王姬和冯宪珍的表演无可挑剔。

——豆瓣饮马恒河

来源：14号当铺

作者：方冠男（云南艺术学院戏剧学院副教授）

责编：赵妍

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