中国现代文学史复习资料(精心整理)

三十年代文学思潮

30年代文学的整体特征

五四时代是思想文化革命的时代，30年代是政治革命的时代；20年代文学的主题是启蒙，弘扬个性，30年代文学的主题是革命，依靠大众，文学革命转化为革命文学；20年代主要是新旧文学的争夺，文言与白话的矛盾对立，30年代文学的阶级性与人性，乡村与都市成为主要的矛盾以及论争的焦点。

30年代的文学主流政治化；中国无产阶级文学建立；马克思主义文艺理论地位的确立。

文学的中心由旧都北京转移到国际大都市上海。

30年代是无产阶级文学，与民主主义、自由主义作家的人文主义文学并存的文学时代。

决定30年代文学基本面貌的，是无产阶级文学思潮及其创作，和人文主义文学思潮及其创作。

一、民族主义文学思潮

为维持思想政治的统治，国民党企图建立党制文化与党制文学。1929年，国民党召开全国宣传会议，参加会议的有潘公展、朱应鹏、范争波、傅彦长等人，会议提出“三民主义文艺”的口号，鼓吹“文艺的最高意义，就是民族主义”，文艺要统一于国民党的“中心意识”，即中国传统文化的“忠孝仁爱，信义和平”等封建观念，鼓吹文艺专制，公开宣称要打到“革命文学”和“无产阶级文学”，要铲除“多型的文艺意识”，以民族主义作为文学的中心意识，提出了“民族主义文艺运动”，企图形成文化上的统治地位。

二、无产阶级革命文学思潮

1、“革命文学”的兴起

背景：1927年4月第一次国共合作破产；上海聚集了一批参加过革命实际活动的作家和一批从日本回国的激进青年作家；日本和苏联文学思潮的影响。

革命文学的基本理论主张由后期创造社（郭沫若、成仿吾、冯乃超、李初梨等）和太阳社（蒋光慈、钱杏邨等）成员首先提出。1928年1月，太阳社的成立，创办《太阳月刊》，与创造社的《创造月刊》《文化批判》同时发表关于革命文学的文章，明确提出创造无产阶级文学的历史任务，把批判的矛头指向五四成名作家鲁迅、茅盾、郁达夫、叶圣陶等，指责他们“落伍”，引发了“革命文学”论争。

两个问题：

（1）、倡导“革命文学”时如何认识和对待“五四”文学革命？

（2）、在确立革命文学观念的时候，如何阐释文学的本质及使命？

理论建设

成仿吾《从文学革命到革命文学》

“五四”是有闲阶级的知识阶级的“一种浅薄的启蒙”，要求“扬弃”，亦即“否定之否定”

李初梨《怎样建设革命文学》

把文学的宣传功能破格晋升为文学的本质和基本使命，主张革命文学作品是“由艺术的武器，到武器的艺术”。

创作实绩

蒋光慈《少年漂泊者》、《短裤党》

《野祭》、《菊芬》

“革命+恋爱”

胡也频《到莫斯科去》

丁玲《韦护》

白薇《炸弹与征鸟》

巴金《灭亡》

茅盾《蚀》

30年代主要的文学思潮

2、“左联”

1930年3月2日，中国左翼作家联盟（简称“左联”）成立大会在上海召开，鲁迅、冯雪峰等40余人出席了成立大会，大会制定了左联的理论纲领和行动纲领，把从事无产阶级文学创作作为左联的奋斗目标。鲁迅作了《对于左翼作家联盟的意见》。左联成立后，出版了《拓荒者》、《萌芽》等刊物，加强了对马克思主义文艺理论的译介，推进了文艺大众化运动，积极提倡和实践了无产阶级革命文学。1936年，左联自动解散。

“左联”的构成

“左联”包括三部分人：

“五四”文学革命健将

“无卅”到大革命期间急剧左倾的革命文学倡导者

大革命失败后从前线撤退下来的战士作家

“左联”的创作实绩

杂文：

《申报.自由谈》

鲁迅、瞿秋白、茅盾、王任叔、徐懋庸、唐弢、曹聚仁、聂绀弩等人的杂文创作大放异彩，占领了若干杂志报刊

小说：

1933年《文学》创刊，

发表叶绍钧《多收了三五斗》，张天翼《包氏父子》、《华威先生》，沙汀《凶手》，舒芜《咆哮了的土地》，萧军《羊》，舒群《没有祖国的孩子》

三、人文主义文艺思潮：自由主义作家和民主主义作家的文艺观

1.代表人物：梁实秋、沈从文、朱光潜

2.主张：以不同于革命作家的方式思考人生和社会，探求民族复兴的道路，不赞成文艺直接为政治服务，认为文艺是独立的，强调文艺对人性的改造熏陶。

他们的文艺思想承传了五四的人文主义思想和自由主义思想，但与当时左翼革命文学所理解的中国现实政治需求有一定距离。

3.梁实秋的文艺观

基本主张：超阶级的人性论、天才论、节制的精神。

梁实秋信奉白璧德的新人文主义，提出以人性为核心的文学标准，以古典的节制为美学追求。梁实秋的人性论是以理节欲的人性论。在文学创造表现上，一是注意感情的节制，二是注重题材的选择。梁实秋强调人性的普遍性，否认文学的阶级性，提倡天才论，遭到左联文艺家的批判。

4.沈从文的文艺观

反对文学商业化和政治化，书写理想人性，提倡生命的尊严，重建民族品格。

四、文学论争

1.1928年革命文学派对鲁迅、茅盾的批判。

2.关于“文学基于普遍人性”的论争（1928－1930）：

左翼作家鲁迅等与新月派梁实秋。

3.关于“文艺大众化论争”（1930-1934）：

瞿秋白与茅盾、鲁迅等。

4.关于“文艺自由”的论争（1931年底-1932）：

左翼作家鲁迅、瞿秋白等与“自由人”胡秋原、

“第三种人”苏汶

5.京派与海派之争

1933年10月沈从文发表《文学者的态度》，批评那些主要在上海的新派作家，指责他们对创作缺乏严肃性。稍后又写了《论海派》一文，对上海某些文人作风提出更为尖锐的批评，指责他们是“名士才情”加上“商业竞卖”，命名他们为“海派”。而对北京等北方城市的作家则标榜为“诚实与质朴”

苏汶《文人在上海》进行反击

鲁迅《“京派”与“海派”》

“文人之在京者近官，没海者近商”，“京派是官的帮闲，海派是商的帮忙而已”，这实质上是指出了两派的弊病。

【思考题】

1、概述无产阶级革命文学倡导的主要内容及其缺失。

2、概述“左联”成立时期的主要文学活动及与各方力量的论争情况。

3、解释：左联、民族主义文学

第二讲三十年代小说

概说：30年代，小说进入了一个新的多元发展阶段，社会时代感增强，社会生活的包容量增加，创作手法呈现出多样化，地域色彩浓厚，政治与商业对小说的创作影响增大，形成了以左联为核心的左翼文学，远离党派与商业的京派文学，和在都市商业文化中诞生的海派文学三大创作流派。

30年代小说创作的主要作家

左翼作家：茅盾、丁玲、张天翼、沙汀、艾芜

京派作家：沈从文、萧乾、芦焚

新感觉派作家：穆时英、刘呐鸥、施蛰存

东北作家群：萧红、萧军、端木蕻良

流派外的作家：巴金、老舍

左翼小说——革命文学派

革命文学派创作了大量的革命小说。他们站在鲜明的革命立场上反映时代尖端的现实革命斗争，将革命历史上的一些重大事件和历史人物引进小说创作领域。

一）“左联”早期的革命小说创作

蒋光慈为代表,另有钱杏邨、洪灵菲和华翰（阳翰笙）。流行主题是“革命加恋爱”。

“光赤时代”的三个小说是：中篇小说《少年漂泊者》《短裤党》和短集《鸭绿江上》。

“光慈时代”的小说是：《野祭》（陈季霞、章淑君、郑玉弦）《菊芬》《最后的微笑》（王阿贵)《丽莎的哀怨》(丽莎、白根）《咆哮了的土地》（《田野的风》）《冲出云围的月亮》（王曼英、李尚志）

华汉（阳翰笙）小说《地泉》三部曲《深入》《转换》《复兴》

洪灵菲《流亡》《前线》《转变》等。

对革命小说的评价

1、社会思想上，它是一个时代的产物。革命+恋爱的模式。幼稚病。

2、思想上盲目；把革命寄托在暗杀上；描写突变式的英雄；

3、艺术上粗糙幼稚。

左翼小说以左联作家为主要阵营创作的现实主义小说。以茅盾的社会剖析小说为主要代表。

一、丁玲的小说创作

丁玲（1904—1986），原名蒋伟，字冰之，出生于湖南临澧一个没落的封建世家。1927年发表小说《梦珂》《莎菲女士的日记》，引起文坛注目。1930年加入左联，1932年入党，1933年被国民党绑架，1936年经营救出狱后去了陕北。丁玲与胡也频、冯雪峰、冯达、陈明先后有过婚恋。丁玲小说创作的特点关注女性命运，善于挖掘和表现女性复杂内心世界的，文风犀利直露，个人叙事与社会批判有机结合。

丁玲小说的创作分期及特点

A.20年代末期

1930年加入左联以前的小说充满五四以来新女性要求解放的精神，继承了郁达夫的浪漫抒情小说传统，大胆地描写她们精神的苦闷和由此而来的反封建叛逆性格，表现出鲜明的自立自强的女性意识，也流露出较浓的感伤和低沉情绪。短篇小说《梦珂》《莎菲女士的日记》。

《莎菲女士的日记》写的是一个“心灵上负着时代苦闷创伤的青年女性叛逆的绝叫”。莎菲想追求异性爱情来排解苦闷而不得，最终走向了颓废。心灵和性心理描写大胆直露，调子低沉，风格冷隽。

丁玲《莎菲女士的日记》

1、莎菲形象最大的特征，是剧烈的内心矛盾和斗争。《莎菲》的价值，也在于莎菲内心矛盾冲突的独特性、新颖性和深度。女性的内心深度，女性身上的时代性和历史性、女性身上的文化积淀和世代相传的信息，挖掘得相当独特、新颖而深入。

2、莎菲的典型意义在于反映了五四之后，青年女性走出家庭走入社会后，无路可走的苦闷和挣扎，作品塑造了莎菲孤独的灵魂。

莎菲是属于一个始终局限于个人生活范围之内，努力挣扎追求的女性，为了追求个性的自由而寻不到出路的女性。

3、作品深入而独到地表现了女性寻找爱情的种种在内心深处的困难以至困境，表现了女性的血泪和忏悔，写出了女性的时代苦闷。

B.左联时期

《水》标志着创作的转变。此时期的小说创作题材不断扩大，革命倾向更加明显，继续关注女性命运。短篇小说《水》《田家冲》《一九三○年春上海》，长篇小说《韦护》《母亲》。

《韦护》

韦护丽嘉（瞿秋白、王剑虹）

“陷入恋爱与革命的冲突的光赤式的阱里去了。”

《1930年春在上海（之一）》

作家子彬、若泉、美琳

《1930年春在上海（之二）》

望微、玛丽

1931年《水》

C.抗日战争和解放战争时期

自我心灵世界更为扩大和充实，注重用现代意识对生活进行综合的考察，表现新人物、新思想、新气象，较少简单化、概念化的倾向，有着明显的社会批判意识。短篇小说《我在霞村的时候》《在医院中》《一颗未出膛的枪弹》，

长篇小说《太阳照在桑干河上》（获斯大林文学奖）。

丁玲小说中的女性形象演变

从莎菲（《莎菲女士的日记》）到三小姐（《田家冲》）到陆萍（《在医院中》），勾画出了中国现代女性的心灵历程：张扬个性主义――张扬集体主义――再次张扬个性主义。

《一颗未出膛的枪弹》

《我在霞村的时候》

《在医院中》

《太阳照在桑干河上》

暖水屯程仁黑妮钱文贵

丁玲：我在霞村的时候

《我在霞村的时候》写于1941年初，发表于同年6月的《中国文化》第3卷第1期，后收入1944年桂林远方书店出版的同名小说集。

作品塑造的是一个在遭受日寇凌辱后又忍受着灵与肉的双重折磨而做着地下形态的抗日工作的乡村青年女子的形象（贞贞）。特殊题材的择选以及作者对于主人公寄予的深切同情和敬意，表明了作者的思想胆识和艺术创新方面的追求，尽管对于主人公形象的塑造基本上是从侧面进行的。然而女性作家特有的观照视角，用作者的话来说作品提出来的是“一个更广泛的社会问题”（《丁玲谈自己的创作》），仍然使得作品具有深沉感人的力量。

二）“左联”后起青年作家的作品

改变了“左联”前期的浮泛的写作风气，注重平易的写实，在创作

上取得了比较殷实的业绩，作品由早期的知识分子革命与恋爱的故

事转换成直接表现革命风云的题材；由塑造小资产阶级革命家的形

象到赞颂觉醒后的工农领袖。其中以柔石和胡也频为代表。他们都

是左联五烈士。

柔石长篇小说《二月》和短篇小说《为奴隶的母亲》。

《二月》是柔石对中国知识分子道路思考的结晶。是柔石写得最好、最有影响的小说。肖涧秋身上体现了懦弱而矛盾的性格。

《为奴隶的母亲》表现了典妻风习的残忍和一位母亲的奴隶命运。

胡也频中篇《到莫斯科去》长篇《光明在我们的前面》

柔石(1902～1931),浙江宁海人。原名赵平复，门前曾有一块小石桥，上镌“金桥柔石”，所以就曾以“柔石”、“金桥”为笔名。代表作有中篇小说《二月》、《三姊妹》、短篇小说《为奴隶的母亲》。1931年1月17日被捕，2月7日深夜，被国民党枪杀于上海龙华警备司令部。终年30岁，成为“左联五烈士”之一。两年后，悲愤总时时袭击着鲁迅先生的心，他的《为了忘却的记念》成了对烈士永远的怀念。

左翼小说——讽刺暴露文学（1）

张天翼“左联”优秀的讽刺小说家，30年代中期的讽刺作品逐渐走向成熟。写的最多也最成功的是他的“灰色”人物系列：小知识分子、小市民、小官僚们。他们的庸俗、空虚、愚昧、可怜、可笑，都被写进了作品中。1934年发表的《包氏父子》是最有代表性的讽刺小说，写社会底层人们身上的劣根性，对其思想中的愚昧不遗余力地进行讽刺。

1938年抗战爆发后，张天翼的代表作《华威先生》。

张天翼的讽刺风格是冷峭尖刻、一针见血；泼辣豪放、夸张传神。

二、张天翼的小说创作

张天翼（1906—1985），祖籍湖南湘潭，生于南京。优秀的讽刺小说家。张天翼的小说具有反虚伪、反庸俗、反彷徨的基本讽刺主题。代表作有短篇小说《华威先生》《包氏父子》，中篇小说《清明时节》，长篇小说《鬼土日记》，童话《大林和小林》《秃秃大王》。

左翼文坛吹来一股新风

《找寻刺激的人》江震小顺子

《二十一个》

《鬼土日记》韩士谦萧仲纳

鼻子美人颓废派文学家司马吸毒恋爱小说家黑灵灵万能学者文教授平民政治

张天翼笔下的讽刺性人物形象大致可以分成两类：

第一类是从政治、道德角度讽刺中下层统治阶级的虚伪和堕落，撕毁其假面具。《砥柱》（笃信程朱理学的黄宜庵）、《脊背与奶子》（族绅长太爷调戏任三嫂）。

《华威先生》刻画了一个“包而不办”的抗战官僚形象，对抗战的消极思想进行了辛辣的讽刺和暴露。同时，张天翼借华威先生形象隐约地揭示了国民的弱点；重名分而轻实践，不顾民族大局而膨胀一己。

第二类人物是小知识分子、小公务员和小市民。张天翼着力表现他们的灰色人生、庸俗可怜和矛盾可笑的心理。如《陆宝田》《从空虚到充实》《猪肠子的悲哀》《包氏父子》（门房老包、包国维）

张天翼小说的讽刺艺术特点

◎张天翼小说的讽刺主要是针对有缺陷的人，是讽刺的，而非幽默；是批判的而非自嘲；是战斗的而非调侃。是一种较纯粹的喜剧。

◎张天翼小说的讽刺因素：

A.针对有缺陷的人而非人类的缺陷；

B.强调特征，进行夸张变形，具有

漫画性质；

C.自相矛盾的暴露；

D.戏剧化的情节造就意想不到的效果。

《洋泾浜奇侠》史兆昌《小账》“松记酒家”

左翼小说——讽刺暴露文学派（2）

叶紫、吴组缃的小说

叶紫1933年是创作上的丰收年。著名的短篇小说《丰收》《火》《电网外》《向导》《夜哨线》都在这年内写成。1934年又写了《杨七公公过年》。1935年结集为《丰收》集，作为鲁迅主编的“奴隶丛书”之一自印出版。“丰收成灾”的题材。

叶紫小说的特点，主要体现为“二元对立”的叙事模式：

1、故事总是描写地主与农民之间不可调和的阶级对立，

2、人物也只是具有两种感情——爱与憎；

3、生活的强化和简单化

叶紫(1910．11．15-1939．10．5)中国小说家。原名余昭明，又名余鹤林、汤宠。湖南益阳人。其父、姐都是共产党员。

吴组缃1934年结集的小说主要收入《西柳集》，其中的《一千八百担》（“七月十五日宋氏大宗祠速写”）是主要的作品。还有《樊家铺》（线子嫂）。还有一篇小说比较有特点《菉竹山房》。

吴组缃的小说有两大主题：一是描写在封建礼教统治下的妇女的悲惨命运；

一是描写中国中部农村社会的动荡。后者是其主要成就。

四川作家群

李劼人

沙汀：农村痼疾的严峻解剖家

沙汀，原名杨朝熙、杨子青。１９０４年出生于四川安县一个破落的封建家庭。７岁读家塾。少年跟随舅父经常出入于四川乡镇之间，对地方军阀、地主豪绅及其他各种社会势力的腐败情形非常熟悉。１９２２年进入四川省立第一师范学校。

沙汀1932年出版短篇小说集《法律外的航线》。最有特色的小说有两类：一是对四川农村基层政权腐败性的描写，一是对四川地方军阀罪恶的揭露。前者如《丁跛公》《代理县长》等。后者如《兽道》《凶手》《在祠堂里》等。《防空—勘察加的一角》是一篇抗战较早讽刺大后方的作品。1940年发表的《在其乡居茶馆里》历来为人称道。

1941年到1949年间，完成了三部长篇小说《淘金记》《困兽记》《还乡记》，合称“三记”。其中《淘金记》是“三记”中影响最大的一部。

主要题材

A、描写地方政权的官吏杂役。

《丁跛公》（丁乡约）、《代理县长》

B、旧式军队为害民众。

《凶手》、《兽道》（魏老婆子）、《在祠堂里》（连长太太）

《在其乡居茶馆里》：回龙镇

联保主任方治国

邢幺吵吵

陈新“吃讲茶”

三记：《淘金记》何寡妇、何人种、白酱丹、龙哥

《困兽记》田涛、吴媚、豆渣爷、孟瑜

《还乡记》冯大生（1946）

艾芜(1904～1992)

现、当代作家。原名汤道耕，笔名刘明、吴岩、汤爱吾等。艾芜是道耕的笔名，他开始写作时，因受胡适“人要爱大我（社会）也要爱小我（自己）”的主张的影响，遂取名“爱吾”，后慢慢衍变为“艾芜”，从此，这一名字就伴了他一生，真名反而鲜为人知了。1932年加入中国左翼作家联盟，开始发表小说。在上海期间，出版有短篇小说集《南国之夜》、《南行记》、《山中牧歌》、《夜景》和中篇小说《春天》、《芭蕉谷》以及散文集《漂泊杂记》等。作品大都反映西南边疆和缅甸等地下层人民的苦难生活及其自发的反抗斗争，开拓了新文学创作的题材领域。他所描写的传奇性故事，具有特异性格的人物和边地迷人的绮丽风光，使作品充溢着抒情气息和浪漫情调。这些作品大量以早年的流浪生活为背景的作品，逐渐形成自己的艺术风格。鲁迅先生称赞他是最优秀的青年作家之一。

《南行记》艾芜1935年出版短篇小说集《南国之夜》《南行记》。《南行记》中的

《山峡中》被公认为是最好的小说，塑造了“野猫子”的形象。艾芜小说题材边境各种类型流浪者题材，反帝题材。

艾芜小说的特点：强烈的自传色彩；既生动地描写了边境流浪人的心灵，也写出人物心灵的复杂性；特色环境；浓郁的抒情性。40年代的小说有三个长篇《丰饶的原野》《故乡》《山野》。

李劼人：成都平原的“大河小说”家

李劼人(1891.6.20—1962.12.24)原名李家祥，曾用笔名老懒，菱乐等。四川成都人。中学时代亲历保路同志会运动。1912年后开始写作，处女作为发表于《晨钟报》上的《游园会》。以后在《四川群报》、《川报》任主笔和总编辑。1919年参加少年中国学会，同年赴法国勤工俭学，入巴黎大学文学院等校学习，同时为《少年中国》杂志撰写散文、通讯，并创作了日记体中篇小说《同情》。1924年回国后，曾兴办纸厂等实业，在大中学校任教、翻译莫泊桑《人心》、都德《小物件》、福楼拜《马丹波娃利》等名著，这时期创作了《编辑室的风波》等短篇小说，后来结集为《好人家》。

1935年至1937年间，把主要精力投入写作《死水微澜》、《暴雨风前》和《大波》3部连续性长篇小说，以四川为背景，描写初从甲午战争到辛亥革命前后20年的广阔社会画面，使史诗性质与世态人情的描摹高度结合。

抗战期间，积极从事救亡活动，是中华全国文艺界抗敌协会成都分会的常务理事。1948年写成长篇小说《天魔舞》，揭露国统区的黑暗。1949年以后，历任成都市副市长、作协四川分会副主席等职。以严肃态度从事3部历史题材长篇小说的修改与重写工作。毕生专事翻译法国文学作品达20多种，其创作被认为具有鲜明的民族风格，又深得法国文学的影响。

李劼人“大河小说”

李劼人是现代小说家、翻译家。从1935年到1937年间，写出了著名的连续性历史长篇小说《死水微澜》《暴风雨前》和《大波》。以成都和天回镇为中心的四川社会自甲午战争到辛亥革命前后二十年间的人际悲欢、思潮演进和政治风云，始而微澜荡漾，终至大波澎湃，如长江大河一般四水分注、九派汇流、滚滚滔滔，一向被人们称为“大河小说”，是大手笔的鸿篇巨著。在三部作品中以《死水微澜》最为著名，也最有艺术魅力。

《死水微澜》

一、《死水微澜》创作于1935年，小说结构宏大，共分六个部分：“序幕”、“天回镇”、“交流”、“兴顺号的故事”、“死水微澜”、“余波”。是四川内地的风俗画，具有浓厚的地方和时代特色。

二、《死水微澜》的特色：

1、小说对罗歪嘴、顾天成、蔡大嫂（邓幺姑）三个人物的刻画细致入微，尤其是塑造了蔡大嫂的形象。

2、对四川的风土人情以及各阶层人物心理状态的描摹，展现了一幅四川内地的风俗画，具有浓郁的地方和时代特征。

3、选取充满活力而又生动有趣的四川方言，表达自然、贴切，洋溢着巴蜀文化的气息。

“东北作家群”：指1931年“九一八”事变以后流亡到关内或在日满统治下坚持文艺斗争的东北籍作家。著名的有萧红、萧军、端木蕻良、骆宾基等。他们的作品，有着浓郁的东北地方色彩，同时也活跃着时代的脉搏，大多取材于家乡人民抗战事迹和古老的东北土地的痛苦蜕变。

东北作家群又被称为流亡作家群，其创作又被称为流亡文学，这是东北作家群不同于抗战时期其它文学创作群体的一个显著特点。“九·一八”事变后，曾经有过一个短暂的以哈尔滨为基地的“北满文学”中心时期，以萧红、萧军为代表的文学青年，在这一时期积极开展各种抗战文学活动，但旋即即遭迫害与镇压，萧红、萧军等主要作家相继入关南下，不久，在左翼文学活动的中心上海，形成了东北作家群的第一次大会合。上海沦陷前夕，他们又再次向南方迁徙，会聚武汉，形成了东北作家群的第二次大会合。武汉沦陷后，他们星散各地，融入到其它创作群体中，宣告了东北作家群的结束。背离家乡，流离失所，多次迁徙，终无归宿，可以说，是这个作家群共有的命运。这样的一种流亡生涯流亡心态，势必自觉不自觉地体现在他们的创作之中，体现在那情感流淌着的字里行间。

萧红（1911－1942）；她的小说主要展示东北市镇的生活图景和农村的沉滞、闭塞，带有原始的本真色彩，包含着巨大的文化含量与深刻独特的生命体验，具有浓烈的抒情性。主要小说有《呼兰河传》《生死场》《小城三月》等。

萧军（1907－1988）：主要写东北人民英雄的反抗，具有昂扬的雄浑风格。小说《八月的乡村》《第三代》。

端木蕻良（1912—1996）：作品呈现出强烈的流亡意识和英雄情绪。长篇《科尔沁旗草原》（大山、丁宁）、短篇《鴜鹭湖的忧郁》（玛瑙、来宝看守豆地）是主要作品。

萧红（1911年6月1日─1942年1月22日），中国现代著名女作家。黑龙江省哈尔滨市呼兰区人，原名张迺莹，笔名有悄吟、玲玲、田娣。

被誉为“30年代的文学洛神”的萧红，是民国四大才女中命运最为悲苦的女性，也是一位传奇性人物，她有着与女词人李清照那样的生活经历，并一直处在极端苦难与坎坷之中，可谓是不幸中的不幸者。然而她却以柔弱多病的身躯面对整个世俗，在民族的灾难中，经历了反叛、觉醒和抗争的经历和一次次与命运的搏击。她的作品虽没有直接描述她的经历，却使她在女性觉悟的基础上加上一层对人性和社会的深刻理解。她把“人类的愚昧”和“改造国民的灵魂”作为自己的艺术追求，她是在“对传统意识和文化心态的无情解剖中，向着民主精神与个性意识发出深情的呼唤”。萧红的一生是不向命运低头，在苦难中挣扎、抗争的一生，应该说直接影响其命运并引发她开始文学创作的是萧军的出现，并走进了她的生活。作品《火烧云》现已入选小学课本。

1935年月12月，萧红的中篇小说《生死场》以“奴隶丛书”的名义在上海出版，在文坛上引起巨大的轰动和强烈的反响，萧红也因此一举成名。

《生死场》原名《麦场》，后由胡风改名为《生死场》，是她以萧红为笔名的第一部作品。

《生死场》以沦陷前后的东北农村为背景，真实地反映旧社会农民的悲惨遭遇，以血淋淋的现实无情地揭露日伪统治下社会的黑暗。同时也表现了东北农民的觉醒与抗争，赞扬他们誓死不当亡国奴、坚决与侵略者血战到底的民族气节。

鲁迅称赞《生死场》“北方人民的对于生的坚强，对于死的挣扎，却往往已经力透纸背；女性作者的细致的观察和越轨的笔致，又增加了不少明丽和新鲜”

一、《生死场》1935年12月出版，鲁迅先生亲自写序。小说写出了北国农民“死的挣扎”和“生的坚强”。

《生死场》的特点：1、“叙事和写景，胜于人物的描写”。

2、小说中人物众多都用粗线条勾画，缺乏精细的雕琢。

3、全书近似许多生活画面的组合。全篇用严肃动人的情感贯穿始终，写出了虽无中心事件却震撼人心灵的生与死的苦境

两篇佳作：《手》王亚明《黄河》阎胡子《旷野的呼唤》陈公公《牛车上》五云嫂

《呼兰河传》简介：《呼兰河传》描写了上世纪二三十年代东北小城呼兰的风土人情，真实而生动地再现了当地老百姓平凡、卑琐、落后的生活现状和平庸愚昧的精神状态。这里，有明亮的天空、美丽的后花园、慈祥可爱的老祖父和自由自在的童年；有“我”跟着祖父学唐诗、在后花园里拔草等等栩栩如生的情节。书中还再现了东二道街上的大泥坑和老百姓吃瘟猪肉之间的微妙关系；十字街上拔牙的洋医生、胡同里卖麻花的、粉坊里挂粉条的人的生活情况；小团圆媳妇在愚昧和迷信的当地人的折磨下的悲惨遭遇。这些生动的情节和故事时而引人发笑、时而发人深思、时而触目惊心。

二、《呼兰河传》是一部自传体小说

1、小说的独特文体

小说的思想意义

三、《小城三月》是萧红的最后一部作品翠姨

萧红小说的特色：1、以纤细的感觉回忆与抒写北方中国农村生活的沉滞闭塞，人民的善良、愚昧并由此展现深刻的生命体验。

2、创造出了一种介于小说、散文、和诗之间的新型小说，自由地出入于回忆、现实与梦幻，善于捕捉细节，语言朴实纯净，风格凄婉明丽。

东北作家群其他作家

1、端木蕻良东北作家群中重要的作家之一。1933年，完成长篇小说《科尔沁旗草原》。成名作是短篇《鴜鹭湖的忧郁》。端木蕻良的小说特点：小说有英雄情绪，擅于营造意象和气氛，注重方言的运用，叙述带跳跃性，用笔举重若轻，讲究力度，在小说的式上有新的创造。

2、骆宾基长篇处女作《边陲线上》，舒群名篇《没有祖国的孩子》

京派小说

“京派”：30年代活跃在以北平为中心的身处北大、清华、燕京的自由主义作家群。他们在创造精神、心态和审美追求上有相对的一致性，政治意识淡化，追求艺术独立性，重视介绍世界文化，追求道德与艺术的“健康”与“纯正”，作品多有乡土气息，往往以“乡下人”的眼光，在乡村与城市的对照中建立自己的审美天地。京派的创作既具有民族观念和现代意识，又与社会时代冲突保持距离。

“京派”小说代表作家：沈从文、凌叔华、萧乾、芦焚、林徽因等。

“京派”小说代表作品：废名的《桥》、沈从文的《边城》、芦焚的《果园城记》等。

刊物：《现代评论》《水星》《骆驼草》《大公报·文艺副刊》《文艺杂志》等。

文学主张：诚实、从容、宽厚的乡村中国审美形态。政治上的自由主义和文化上的保守主义倾向。

京派小说：1、京派在文化观及审美观上具有明显的传统意识和平民色彩，追求古朴、纯真的人性，描写清新美丽的自然，具有写实主义的抒情风格。代表作家有沈从文、废名、凌叔华、林徽因、萧乾、芦焚、李健吾等。

2、京派文学呈现出独特的风格：

1）多写乡土中国和平民现实的题材。

2）从容节制的古典式审美趋向。

3）比较成熟的小说样式。

看重文学的独立价值，又超离时代变革的主流。

3、京派小说的不同世界。京派小说流派虽有共同的文学风格，但他们在各自的文学世界里又构筑起自己独特的文学世界。沈从文的湘西世界、废名的黄梅故乡和京西城郊世界，芦焚的河南果园城世界，萧乾的北京城根的篱下世界等等，都显示了作者在都市生活中所创造出的故乡世界。

京派小说的艺术特色

一、抒情性

1、京派小说家很重视感情、直觉的作用，这样就很自然地淡化了传统小说以情节为中心的结构模式。

2、注重自然景物的描绘。

3、京派小说讲究意境的创造，意境模式构成了其文体表现功能的重要特点。

4、京派小说还注意在客观景物的描写中采用象征暗示的方法，使小说的意境更加深邃幽远。

二、冲淡的风格

1、京派小说家在审美趣味上,追求和谐宁静诚朴的艺术风格。

2、与冲淡的风格相关联，京派小说还刻意追求一种含蓄、朦胧的艺术品格。

3、京派高雅、宁静、和谐的审美心态流露出对现代商业文明的拒斥。

主要的京派小说家---废名

《竹林的故事》《桃园》《菱荡》和长篇《桥》《莫须有先生传》《莫须有先生坐飞机以后》等。

作品特别之处：

1、田园牧歌的情调加上古典式的意境营造。

2、透露出一种哲人式的人生态度和对普通生命方式的体悟。

3、深受中国古典诗文的影响，创造出一种独特的文体。散文化小说、诗化小说。

4、作品不易读，既有玄学意味，又有“理趣”和“禅趣”，是一种作家有意为之的“涩味”境界。

废名(1901-1967)，原名冯文炳，曾为语丝社成员，师从周作人的风格，在文学史上被视为京派代表作家。1929年出版的《竹林的故事》是他的第一本小说集，属乡土文学。废名的代表作有长篇《桥》及《莫须有先生传》、《莫须有先生坐飞机以后》等，后两部更在诗化的追求中透露出对现实荒诞的讽刺。

废名的小说以“散文化”闻名，他将周作人的文艺观念引至小说领域加以实践，融西方现代小说技法和中国古典诗文笔调于一炉，文辞简约幽深，兼具平淡朴讷和生辣奇僻之美。这种独特的创作风格被誉为“废名风”，对其后的沈从文等京派作家产生了一定影响，甚至在４０年代的汪曾祺身上，也可以找到他的影子。

废名是个名气很大的作家，但读他作品的人却不多，因为他的文章曾被人们认为是第一的难懂，只有周作人和俞平伯是他的知音。他写的都是大部分人摸不着头脑的丈二散文，这又使一小部分人越发地想站到板凳上去摸它。废名承认他在写作表现手法上是“分明受了中国诗词的影响，写小说同唐人写绝句一样，不肯浪费语言。”

儿童世界是废名的美与理想的天国。

主要的京派小说家---萧乾

近代中国著名作家、翻译家和记者。1933年写出了第一篇小说《蚕》，得到沈从文的赏识后进入京派文学圈。1935年燕京大学毕业后出版了短篇集《篱下集》《栗子》《落日》《矮檐》以及自叙传长篇小说《梦之谷》

萧乾小说的特点：

1、作品多带自传性色彩，以城中“乡下人”的独特身份写作。

2、作品中有强烈的苍凉感，但清澈而健朗。

3、作品具有抒情性和感伤情调，语言雅丽清新

《篱下》环哥《放逐》坠儿《鹏程》王志翔《梦之谷》我盈姑娘《俘虏》荔子、铁柱儿，盂兰会

主要的京派小说家---芦焚

笔名师陀，第一个短篇小说集《谷》，1937年与曹禺的戏剧《日出》何其芳的散文《画梦录》一起获《大公报》文艺奖金。作品多写故乡河南果园城的风物人情，在作品中他是一个滞留城市而又未能忘情于乡村的叙述者。在乡村文化背景下，写景写人都缭绕着诗意，同时有一种衰败的悲凉之气。

芦焚的艺术个性：

1、写农村人物贫富的清晰度很明显。贫苦的、愚昧的、朴素的、狡黠的、都各有其位置。

2、讽刺在作品中的比例加重了。作品抒情性与讽刺性的结合，揉杂了奇幻、神秘的气氛。

3、小说的叙述更讲究。

师陀(1910．3．10—1988．10．7)原名王长简。1946年以前用笔名芦焚。河南祝县人。1921年高中毕业后赴北平谋生。九一八事变发生，即参加反帝大同盟，进行救亡宣传工作。最初的小说《请愿正篇》，发表于《北斗》。1932年与汪金丁等创办文学杂志《尖锐》。他第一个短篇小说集《谷》，1937年因艺术风格独特而获《大公报》文艺奖金。1936年秋，从北平到上海。不久抗日战争爆发，遂长期蛰居于日军占领的上海。1941年至1947年，任苏联上海广播电台文学编辑。《果园城记》的大部分写于这个期间。他还写有长篇小说《结婚》等。1946年后相继任过上海戏剧学校教员、上海文华电影制片公司特约编辑，写过电影剧本。建国以后，他历任上海出版公司总编辑、上海电影剧本创作所编剧，到河南、山东、东北各地访问，写下的作品主要收人《石匠》集中。1957年至今一直是作协上海分会专业作家。60年代初期，曾专注于历史小说和历史剧的创作，发表了剧本《西门豹》、《伐竹记》和小说《西门豹的遭遇》等，颇得好评。

师陀的作品深沉淳朴，擅长描摹世态人情，刻画社会风习，有时带着诙谐与揶揄的情趣，却又流露出淡淡的哀愁与沉郁的情调。文笔纤细,叙述简约,笔锋蘸满了感情，善于表现人物的心理状态。他的作品虽然缺乏强烈的时代精神,但对于社会黑暗现象的揭露与憎恶,对卑微小人物的同情，跃然纸上。早期作品较多地取材于农村。具有浓郁的乡土气息，以后逐渐转向描写城市的中层社会。在创作上对于作品艺术风格与意境的追求，怀着浓厚的兴趣。有些作品虽然对旧社会进行了揭露与控诉，但未能深入地发掘社会黑暗的根源。

林徽因（1904―1955）

①作家简介

林徽因原名林徽音，音乐的"音"，是京派中的文学沙龙女主人，一代才女。她曾经留学英美，兼通中西文学，又熟悉绘画、戏剧、和雕刻，是一位著名的建筑师。林徽音的才气、容貌、诗名，令许多文人倾倒。她秀丽聪颖、性格热情，有着非同凡响的审美气质，当时她和梁思成的家，是京派文人聚会的场所。由于是名门闺秀，优越的地位和优裕的生活条件，使她有条件把文学真正作为独立而自由的人生与艺术理想，从而是天然的"为艺术而艺术派"。

②创作分析

林徽因小说的代表作品是《九十九度中》。这部作品被京派的批评家李健吾看作是最富有现代性的实验性作品，写的是一个酷暑天北京胡同里的形形色色的人生，林徽因更有性别特征的作品还是描绘大家闺秀心态和体验的小说，如《钟绿》、《文珍》、《绣绣》等篇，这些是她更本色的作品，寄托着作者独特的生命体验，从命运不好的人们身上反转到自身，而感悟到年华易逝，美的短暂，渗透了小说家自己的切身体验和感悟。但是沙龙的格局最终也划定了林徽因的小说世界，造成了其作品的局限。

凌叔华，原名凌瑞棠，笔名素心、叔华、瑞唐等，英文名SuHua。原籍广东省番禺县，1900年3月25日生于北京一个士宦之家。幼年时先后从著名画家缪素筠、王竹林、郝漱玉等学画，还跟辜鸿铭学过英文，从小在浓厚的文学艺术氛围中长大。1922年入燕京大学外语系，主修英、法文，副修日文，并加入燕京大学文学会，开始创作。1924年，她在《晨报》副刊和增刊上，先后发表了《女儿身世太凄凉》、《资本家之圣诞》、《我那件事对不起他》等小说和《朝雾中的哈大门大街》等散文。这些作品语言技巧比较稚嫩，反响不大。

1925年1月，凌叔华在《现代评论》周刊发表短篇小说《酒后》，因描写女性心理细腻大胆而一举成名。之后，接连在《现代评论》上发表了不少小说，被鲁迅称为发祥于《现代评论》的作家。从二十年代中期到三十年代中期，凌叔华在《现代评论》、《新月》、《晨报副刊》、《小说月报》、《北斗》、《文学杂志》、《文季月刊》、《武汉日报》副刊《现代文艺》等刊物上，发表了几十篇短篇小说，这些作品大多收入小说集《花之寺》、《女人》、《小孩》、《小哥儿俩》。其中《绣枕》等小说“适可而止的描写了旧家庭中的婉顺女性……使我们看见……世态的一角，高门巨族的精魂。”（鲁迅语）笔法细致秀逸。凌叔华还擅长写童真童趣，《小哥儿俩》等作品将儿童情态刻画得传神可爱。

海派小说和新感觉派小说

海派小说：海派小说是在消费文化和商业文化环境中形成的文学流派。承续了鸳鸯蝴蝶派文学商业价值传统，在文学形式和审美观念上更加符合现代市民欣赏的需要和现代文学发展的趋势。在城市生活和罪恶中发现美，写都市对传统文化的冲击和现代大都市中人的变态和堕落，热衷于描写男女情爱欲念。代表作家作品：张资平《最后的幸福》《长途》《上帝的儿女们》，叶灵凤《时代姑娘》《女娲氏之遗祸》《菊子夫人》《鸠绿媚》。

新感觉派：海派在30年代发展成为新感觉派（第二代海派）。新感觉派是活跃于20年代末期和30年代的现代主义流派，受到日本新感觉派和法国都市文学创作的影响。1928年刘呐欧创办《无轨列车》标志着新感觉派小说的萌芽，1930－1932年是其发展期，1932年由施蛰存主编的文学期刊《现代》创刊，标志着新感觉派作为小说流派的形成。运用西方现代主义艺术技巧表现现代都市人的生存状态，是其主要的共同特征。代表作家有：施蛰存、刘呐欧、穆时英。

施蛰存（1905－2003）：浙江杭州人。擅长于用弗洛伊德的心理分析学来表现人的复杂心理，以及现代大都市文明的快节奏对人的心理带来的扭曲。多写人的性压抑和性变态，焦虑和恐惧，带有明显的心理分析色彩。作品集有《将军的头》《梅雨之夕》《善女人行品》等。

《梅雨之夕》几乎没有情节，它仅仅记叙了一位下班回家的男子在途中邂逅一位少女之后的一段心灵历程。但在新颖而丰富的心理分析学理论的指导下，作者以娴熟的文字表现技巧对人物的心理层层剖析，把读者带进了主人公那丰富多彩而又微妙曲折的内心世界。一个已婚的青年男性与一位娇美的少女萍水相逢，他会有什么心理反应?

怦然心动——跃跃欲试——想入非非——恋恋不舍、怅然若失，作者周密而真实地描述了主人公邂逅少女后的全部心理流程。这种心理展示或心理分析是立足于弗洛伊德的精神分析理论之上的。

刘呐鸥（1905－1940）：台湾台南人。新感觉派开山作家，曾留学日本，在汪精卫伪政府做过新闻官，1939年被青红帮暗杀。小说集《都市风景线》以意识流、蒙太奇等手法，浮光掠影的描绘戏院、赛马场、酒馆的喧嚣，描写都市男女放纵、刺激的色情生活，暴露了大都市的异化、病态和糜烂，展现了大都市的罪恶和人性中的丑陋。短篇小说《两个时间的不感症者》《热情之骨》《礼仪和卫生》。

《都市风景线》，是中國第一本較多採用現代派手法技巧写的的短篇小說集。

采用适应于现代都市生活快节奏的跳跃手法、意识流手法、心理分析方法及并不见得高明的象征讽喻手法。

把都市的時空交织定位在几个「重點」

舞厅咖啡室烟酒汽车

刘呐鸥的作品特色

两男追一女的三角恋爱情节

热衷描写好莱坞式的「尤物」。

代表作品《两个时间的不感症者》

缺点：语言仍停留在表面写实的层次，沒有穆時英那種對語言的戏弄和自觉，以致於其锋芒被后者所蔽盖。

穆时英（1912－1940）：浙江慈溪人，任过国民党文化审查委员会委员，1940年被汪精卫伪政权杀害。他醉心于描绘十里洋场畸形的“战栗和肉的沉醉”的风景，表现爱情和死亡的主题以及人在现代文明的压抑下自我的丧失，被誉为新感觉派的圣手。小说集有《南北极》《公墓》《白金的女体塑像》《圣处女的感情》等。

穆时英的作品特色

极为城市化

以「上海」為出發點和依歸，作品露出一種對都市生活的迷戀與憧憬。

反映了資本主義給中國都市社會的價值觀和人際關係所帶來的深刻影響

對人性墮落和世風日下的現實表現出深深的感傷和悲哀。

捕捉都市生活的快速節奏時，同時又把筆端指向內心。

《夜總會裡的五個人》是一個很好的例子

作品《PIERROT》中，發展成一種徹底的悲觀主義和虛無主義的人生觀。

蒙太奇敘事觀點的使用

根据感觉的需要自由地將不同時空的場景結合在一起，有著都市錯綜的動作。

例子：《上海的狐步舞》

初步使用「意識流」的手法

例如《白金的女体塑像》有兩段文字完全不用标点符号

新感觉派小说的艺术特点

1.从题材上来看，新感觉派小说侧重表现都市生活的畸形与病态；

2.在艺术表现上，引进多种现代派手法，捕捉营造新奇的感觉；

3.在人物刻画上，注重开掘和表现潜意识和变态心理。

老舍作品

老舍（1899年2月3日~1966年8月24日），享年67岁，原名舒庆春，字舍予，满族，老北京人（满族正红旗人），中国现代小说家、戏剧家、著名作家，因作品很多而获得“人民艺术家”称号。曾任小学校长、中学教员、大学教授。笔名有“舍予”、“老舍”。老舍是他最常用的笔名，另有鸿来、非我等笔名。曾经担任山东大学等名校教授。一生主要作品有：《骆驼祥子》、《四世同堂》及未完成的《正红旗下》，话剧《龙须沟》《茶馆》等。

《我的母亲》文章通过记叙母亲一生的身世、经历、性格及遭遇，表达了作者对自己母亲的无限敬爱和无以报答母亲恩情的愧疚之情，也塑造了一位有着典型东方女性性格特征的平凡而伟岸的母亲形象。

自1925年起，陆续写了3部长篇小说：《老张的哲学》对乌烟瘴气的教育界做了生动的揭露；《赵子曰》的鞭挞锋芒指向以新派自诩其实醉生梦死的青年学生；《二马》的主人公是旅居英国的北京人，讽刺的仍是在封建的小生产的社会土壤里培植出来的“出窝儿老”的畸形心态——都以清脆的北京口语，俏皮的幽默笔墨，渲染北京的民俗风情，通过闭塞守旧、苟且偷安的民族心理的剖析，申述对于祖国命运的忧虑，显示出与众不同的艺术个性和思想视角。3部作品陆续在《小说月报》上连载后，引起文坛的注目。

《老张的哲学》是老舍独特艺术个性形成的一个起点，描写了20年代前后北京各阶层市民的生活及思想感悟。老舍的幽默有自己的特点，其作品中的幽默总带着难以掩饰的或浓或淡、或隐或现的悲剧色彩，他的幽默是使人啼笑皆非的幽默，在微笑中藏着苦涩的幽默，是唤起人们同情的幽默，是具有丰富语言技巧的幽默。《老张的哲学》的主人公老张，是旧北京一个无恶不作的无赖恶棍。他身兼兵、学、商三种职业，信仰回、耶、佛三种宗教；他信奉的是“钱本位而三位一体”的人生哲学。

老舍及其文学风格

1924年老舍到英国伦敦大学东方学院任教，并开始小说创作。1926年发表第一部长篇小说《老张的哲学》，随后又创作了《赵子曰》（1926）、《二马》（1926），初步显示了老舍幽默才华。当时有人把老舍称为“笑王”

1930年老舍回国，到齐鲁大学任教。30年代是老舍创作的高峰。他创作了多部长篇小说和短篇小说。《猫城记》、《离婚》、《牛天赐传》，1936年完成《骆驼祥子》，还有短篇小说《断魂枪》《月牙》《微神》《柳家大院》等。

1937年，抗战爆发，1938年老舍担任中华全国文艺界抗敌协会总务部主任。四十年代完成了著名的长篇小说《四士同堂》。新中国成立后，老舍从美国回国，把全部的热情献给新中国。他创作的重心转向戏剧，由于《龙须沟》对新中国的热情歌颂，老舍被北京市授予“人民艺术家”的称号。老舍创作了大量的戏剧，但是成功的作品只有《龙须沟》和《茶馆》。1966年文革爆发，老舍遭到红卫兵揪斗，投湖自尽。

总体上看，老舍是风俗文化型作家。

在三十年代的文坛上，茅盾是认知型作家，他的特色在于用阶级理论认识中国社会现实。巴金是激情型作家，把时代精神熔铸在爱与恨的感情之中，向旧文化进行猛烈的冲击。老舍却是风俗文化型作家，他的特色在于对北京市井风俗的文化表现。老舍为现代文学开拓了一个新市民生活审美领域。老舍是20世纪“京味小说”的开创者。对于后来北京作家产生极大的影响，邓友梅、刘心武、陈建功，甚至王朔等都是新时期的京味小说家，他们都从老舍哪里受到启迪。

老舍小说几乎可以称得上“北京市井风俗的百科全书”，也可以说是北京市井生活的“清明上河图”。

他构筑了一个庞大的北京市民生活景观。阅读他的小说，就相当于回到老北京旅游。老北京的风俗人情，尽收眼底。这里有大杂院、小茶馆、小胡同、庙会、学校。还有形形色色、五行八作的市民。车夫、警察、暗娼妓女，流氓诬赖，艺人，教师、职员、剃头匠，八旗子弟、拳师，三教九流无所不有。老舍观察市民生活的视角是文化，在风俗人情中探索市民文化精神，反省市民性格，寻求新市民文化的方向。

《想北平》

老舍最擅长的是对旧市民文化的反省和批判。

在老舍笔下，有二类人物最饱满：

一类是因循守旧的旧派市民，如，老马（《二马》），张大哥（《离婚》），齐老人，齐瑞宣，牛老四，《牛天赐传》。

一类是城市贫民。饥寒交迫的底层市民。祥子，《月牙》中的母女等。

但是，最具有文化深度却是旧派市民性格。

《离婚》中的张大哥，他因循守旧、善良懦弱，与宗法封建文化有着千丝万缕的联系。贯穿他性格始终的是保守中庸和封闭自足的心态。凡事保持一种适度的平衡，永远不做出格的事情，不为天下先，陶醉在自以为稳定的世俗秩序中。实际上是一种消极保守的人生哲学。缺乏一种积极进取的精神。

他的生活理想是非常保守中庸的。

面对生活，他绝对不会有什么“非分之想”，同时也不落在最后。他不是去争取什么，而是小心谨慎地守住眼前的那点实实在在的东西。没有雄心胆量，没有激情，也没有力量，有的就是那种卑微的精明和算计。他对儿子的期望，寄托着他中庸式的“生活理想”：

他为人处世的态度也是中庸调和的风格。

他有一种令人感到亲切和蔼的大哥风度。有很浓的大哥味。

“张大哥是一切人的大哥。你总以为他的父亲也得管他叫大哥；他的大哥味就这么足。”

他的大哥味，有热心助人，与人为善的一面，但是，另一方面更有一种圆滑世故，会做人的特点。同时还包含着善于调和矛盾、冲突中庸性格。

“凡事经小筛子一筛，永远不会走到极端上去；走极端是生命失去平衡，而要平地摔跟头的。”

张大哥的守旧中庸性格反映了在传统与现代冲突之中，中国传统文化的深刻危机，和巨大困境。也意味着民族生存方式的危机和困境。老舍对老派市民性格的反省和批判，也是在寻求民族文化的新的出路。

但是，总的来说，老舍只是以文化风俗取胜，而不是思想深度和人性深度取胜。

我们读老舍作品，会被那些北京特有的世态人情所包围、吸引。如大杂院，小胡同，各色的人物，以及他们的谈吐，还有老舍的那种北京式的幽默。但是，除了这种北京味，就没有更丰富、深刻的内涵了。也就是没有那种能够令人感到心灵和情感受到巨大震动的东西，没有给我们更广阔的感情和思想的空间。老舍写北京市井风俗，只写出了文化味道，却没有思想和人性深度。比如，老舍的幽默，只是在那些不成功的作品和人物身上比较多。早期的作品，都是很幽默的，是北京人的那种幽默。但是，基本都是漫画式的幽默，都是极端化的，不顾情节和人物性格逻辑，一味地调侃下去。实际是“油滑”，只能一笑了之，却没有更厚重的内涵。用这样的幽默去写人物，人物都是漫画式的。《老张的哲学》中的老张，老马、《赵子曰》中的小赵，还有《四世同堂》中的那些汉奸，大赤包，蓝东阳、冠晓荷等，这些人物都是很单一的性格，也没有发展。扁平人物。蓝东洋失恋以后做诗：死了吧你，白吃了我的花生米。

老舍的作品思想不深刻。早期写国民性的，赵子曰把“国民性”和“流氓性”等同起来。认为中国国民性是糊涂混世，萎靡懒散。

老舍后期的状态也现出思想的肤浅。《龙须沟》、《茶馆》都是靠风俗取胜的作品。在思想上并没有深刻地方。老舍的《茶馆》在思想上，就是否定就社会，歌颂新社会。把旧中国的三个时代否定，从而证明新中国的光明，清末，军阀统治时代，和国民党统治时代，都是黑暗的。如果把北京风俗人情拿去，就什么都没有了。《茶馆》就是靠北京风俗文化取胜，所以《茶馆》最好的就是第一幕。外国人说好，因为他们看到了特别的风俗人情。

老舍的人物缺乏深度。用幽默笔法写的漫画式人物没有成功的。这种人物幽默，但是不丰满。老张、赵子曰、老马，还有汉奸形象。

老舍的成功人物，是守旧市民形象和市井贫民形象。从一般文学标准看，也还是可以的。但是，如果从更高的文学标准看，还是缺乏深度的。它的最大毛病是仅仅局限在文化层面。没有把文化与人性结合、交融在一起。守旧市民性格文化味道非常足，但是没有什么别的东西。一切都是文化，没有超越性的人性深度心理。给人的感觉是老舍在玩北京文化。

这和老舍温柔敦厚的性格有关，老舍本身比较平易、朴实，和蔼可亲，是绝对的好人，也是大哥味很足的。这种性格决定了他的思维方式，也是中正平和。这种性格往往不容易思想深刻。叶圣陶、朱自清等都是这样的性格，都缺乏深刻性。

和老舍非激情创作状态有关。老舍理性胜于感情。虽然也存在着抒情性作品，但是总的来说，老舍不是情感型的，他的创作基本上是非情感状态。鲁迅是激情与理性混一，郭沫若是激情型，巴金同样激情，可以说是青春艺术。有人说是“中年的艺术”。他往往和对象保持一定距离，多观察外部，少返归内心。不容易进入内心，就不容易把人性内在的东西写出来。和老舍思想也有关系。老舍思想本身也不深刻。在现代作家中，老舍一个很特殊的地方就是，几乎没有受五四新文化运动的影响，北京是五四新文化运动的中心，但是，老舍却没有在思想上参与，甚至对五四运动也是旁观的态度。新思想没有吸引老舍。这养成了老舍封闭自足的心态。到英国教书6年，老舍也没有接受多少西方的思想。在20、30年代，他基本上与时代主流保持着很大的距离。

《骆驼祥子》：《骆驼祥子》是老舍的代表性作品，也是现代文学中最优秀的长篇小说之一。作品完成于1936年，最初是在《宇宙风》杂志上连载，1939年出版单行本，在15年里再版有2多次。在四十年代又翻译成多国文字。有人认为是有世界影响的作品。

1.为本的社会批判

老舍往往是文化批判，但是，在《骆驼祥子》中却转换为社会批判。《骆驼祥子》在现代文学史上之所以成为一流的名著，首先是因为它蕴涵着激烈的社会批判精神。它是典型的欧洲19世纪式的批判现实主义作品。它以一个普通劳动者的悲剧人生，无情的鞭挞了社会的丑恶黑暗和腐朽。

祥子的悲剧人生与社会现实是那种“循环互证”关系。社会现实造成祥子的悲剧人生，同时，祥子的悲剧又证明了社会现实的不合理性。这是批判现实主义文学的一个最基本的思想模式。

祥子作为一个普通劳动者，他希望通过自己劳动过着普通的生活，但是，他这种最普通的生活愿望也无法实现。最后成为丧失了生活的信念，沦落为市井流氓诬赖，甚至不惜出卖他人而获取金钱。

这里，老舍从两个方面去写祥子的悲剧：

一突出祥子的好人性格；一个突出是社会现实的不合理。祥子是个好人，善良、勤劳、坚毅，而他的生活愿望又是普通的。而就是这样的一个普通的好人，在社会里也无法生存。

作品设计了四个关键性情节，这四个情节决定了祥子的悲剧：1、军阀抢劫，2、被孙侦探敲诈，3、被女流氓强行占有，4、小福子死亡。

除了四个重要情节，还有其他的情节，比如夏太太勾引祥子，这样的情节反映了社会丑恶腐烂。这些都是社会外部环境的因素。是社会现实，把祥子逼到绝路，使他堕落。

整个故事，也可以说是好人没好报的故事。当好人没有好报的生活，我们就必然要质问他的社会环境。老舍说：“人把自己从野兽中提拔出，可是到现在，人还把自己的同类驱到野兽里去。祥子还在那文化之城，可是变成了走兽，一点不是他自己的过错。”这样，《骆驼祥子》就完成了社会批判。

《骆驼祥子》的社会批判，是人本主义的立场。老舍是站在人道主义的立场上，对被侮辱与被损害的弱者寄寓深切的关怀和同情，对于摧残人的社会进行无情的否定的。我觉得，这是《骆驼祥子》的最大价值所在。

但是，关于《骆驼祥子》社会批判有二点需要注意：

1.平面化，缺乏深度

首先，祥子的悲剧的社会原因，都是偶然性的极端事件，虽然可以突出社会的黑暗和腐败，却未必深刻。

其次，把祥子和虎妞之间的爱情婚姻悲剧，看作是祥子的悲剧。缺乏思想的深刻性。祥子与虎妞之间是没有爱情的婚姻，他们之间的冲突，带有人性、文化的复杂冲突。但是，老舍却没有在这里进行深入开掘，而是以平庸的“平民思想”价值尺度去进行单纯的道德判断。把虎妞看作是非道德的黑暗社会的一部分，是造成祥子悲剧的重要原因之一。这里，显示了老舍思想的平庸。

虎妞是被老舍丑化的市民女性形象。老舍对虎妞进行了身体和心灵的双重丑化。在婚姻生活之中，完全把虎妞写成一个好吃懒做的妇女。其实，虎妞固然有缺点，沾染了市井社会的流氓气，但是，有勇敢、可爱，精明强干的一面。她首先是职业女性。是一个女强人。她虽然在家里，但是不是一般的家庭妇女，而是企业管理者。其次，她对祥子的爱情，是追求自己的幸福生活。具有一定的个性解放的意义。或者可以说，是市井社会中自发的个性解放精神。她对祥子爱情虽然手段上卑劣，但是感情上是真诚的，义无返顾的。再次，在家庭生活中，她未必就是一个坏妻子。她有追求世俗生活的幸福的渴望。自己给自己操办结婚大事，租房子，装修房子，都是她一个人其实，祥子与虎妞的冲突，更多的是农民与市民的冲突。祥子完全是农民心态和价值观念，这里应该有更深刻的文化、人性的含义。但是却没有深入挖掘。而是以那种素朴的膨胀的平民意识，对于这种冲突进行了简单道德评判。张罗。同时，也有妇女的勤劳。她也并不是好吃懒做的，总是把饭菜都作好，等着祥子回来吃。

2.《骆驼祥子》这种以人为本的社会批判，在文学史上被误读

由于老舍的这种社会批判精神，与建国以后意识形态在表层上的吻合，构成了对旧中国社会的全面否定，所以，《骆驼祥子》就成为老舍最有价值的作品，也成为现代文学史上最有影响的作品。没有人不知道《骆驼祥子》。但是，很多人会不知道《离婚》、《四世同堂》，其实，这些都是一个档次的作品。各有自己的特色。

但是，《骆驼祥子》人本主义精神被消解。在建国以后的文学史中，对于《骆驼祥子》的阐释，不是立足于老舍的以人为本的社会批判，而是从社会为本的角度去理解《骆驼祥子》的社会批判。老舍好象不是在由对人的同情而批判社会，而是在探讨社会解放。好象社会进步了，人的悲剧就解决了。其实不是这样。祥子的这样的悲剧永远存在，过去存在，现在存在，将来还是存在的。文学以人为本，就是要对这样的不幸的人，寄予同情和关怀。

由于是从社会批判的而把《骆驼祥子》的主题由单一性的社会批判，变成了双重性的批判：既是社会批判，同时又是对个人主义的批判。祥子的悲剧不仅仅是社会的原因，更有他自己的原因。那就是，他是个个人主义者，认为，他只知道靠个人努力去实现自己的生活愿望，却不知道“团结起来进行斗争”，这种盲目奋斗，就注定了他的失败命运。言外之意是，祥子应该投身到工农大众的革命中去，这样才能够真正的翻身解放。其实，投身到历史洪流中去，也未必解放。历史不会解放每一个人，只解放一部分人。文学家不应该随着外部的历史跑，而应该服从自己内在的人性良知。历史是最大的骗子。它永远关心一部分人，而文学家却应该关心所有的人。

这种观点，不是从老舍的人本主义立场去理解它的这种社会批判，而是从社会本位的立场上去理解这种社会批判

二·祥子形象

祥子形象，祥子是个普通车夫，是城市里的最底层劳动者，但是，他和一般城市贫民不同之处在于，他是从农村刚刚进入城市的，还没有完全市民化。他的身份虽然是市民，但是，性格却是农民性格。从这点上看，祥子是城市里的农民。他具有农民式的价值观念，也具有农民式的善良、朴实、勤劳、内向和坚韧。

其次，写出了他性格变化过程，也就是精神历程。他的性格是有发展过程，有变化的。这是人物成功的一个重要因素。长篇小说写人，最忌讳人物只是一个点，而不是一个线。祥子的毁灭就是他的精神的毁灭，他的美好品德的泯灭。他经历了一个由单纯到复杂到堕落的精神悲剧历程。

大体可以分为三个阶段：一自立自强阶段。充满朝气，自信，好强，为自己的生活理想而奋斗。即使被抢劫，被敲诈，也没有完全丧失生活的勇气和信念。

二焦虑阶段。与虎妞没有爱情的婚姻生活，对他的精神、肉体构成巨大的摧残和伤害，使他丧失了生活的信心和勇气。

三堕落阶段。虎妞死了以后，又变得一无所有。但是他已经没有了先前的那种朝气和纯洁，没有道德感，开始吃喝嫖赌，寻衅斗殴，和夏太太私通。曹先生的帮助和关心，使祥子萌生了新是生活渴望，他要把祥子和小福子都安排在自己家里当用人，祥子在感情上倾向于小福子，但是，小福子却在妓院里悬梁自尽。这是对祥子的毁灭性的打击，从此他彻底堕落。成为市井街头的流氓地痞。祥子由一个淳朴农民变成了市井诬赖。

那么，祥子形象的意义，就在于体现了老舍对普通人的悲悯，关怀，对于不合理的社会批判。体现老舍人性关怀。

三·市井风俗

1、风俗和景物。固态的景观。如大杂院，四合院，胡同，街道，茶馆，车厂等。习俗，特定的地方性民俗，它贯穿在日常生活之中。

2、精神层面，由风物所表现出来的精神文化意蕴，更重要的是人的性格心理。北京的市井风俗，既是老舍小说的基本背景，也是重要的表现对象。人物、故事、环境都和市井风俗联系在一起。

四·大俗大雅的语言风格

老舍的语言才华是大俗大雅。所谓“俗”，就是通俗，世俗。就是连着市民生活和古典小说、戏曲的味道。老舍语言以北京市民生活口语为基础，具有浓郁的北京市民生活气息，同时，也吸收了古典小说语言，和民间说唱艺术的语言风格。所谓“雅”，就是不仅仅是生活口语的简单照办，而是经过改造的口语，容入了新文学语言因素。

老舍的《骆驼祥子》的语言，在本质上，是生活口语、传统文学语言和新文学语言的融合，有一种很独特的文学表现力。

一般说来，人物语言多为口语，什么人说什么话，很能够体现人物性格：如：虎妞在勾引祥子时有这样话：

别愣着！去，把车放下，赶紧回来，有话跟你说。屋里见。

茅盾的小说

生平：茅盾（1896—1981），生于浙江桐乡乌镇一个地主家庭，原名沈德鸿，字雁冰。1914年进入北京大学预科，1916年入商务印书馆工作，1921年主编《小说月报》，同时与郑振铎等发起文学研究会。提倡“文学为人生”的艺术主张，是社会剖析派小说的主将。解放后，曾担任过文化部长、文联名誉主席、作协主席，《人民文学》主编等职务。1981年逝世，捐出25万元，设立“茅盾文学”基金会，鼓励长篇小说创作。

文学创作：1、1927—1928：处女作《幻灭》。第一次使用“茅盾”作笔名。

2、1928年7月—1930年4月旅日期间：短篇集《野蔷薇》《泥

泞》散文《卖豆腐的哨子》《红叶》、论文《从牯岭到东京》等。

3、30年4月到抗战爆发：创作鼎盛期《子夜》、“农村三部曲”、

《林家铺子》。大量中小说短集。散文集。

4、抗战期间：从事抗日文化工作。散文《风景谈》《白杨礼赞》

长篇《腐蚀》《霜叶红似二月花》，中短篇集，散文集等。

5、抗战胜利后写剧本《清明前后》。建国后担任文化部长，主

要从事文学批评，基本停止文学创作活动。

重要作品：

长篇：《子夜》《虹》《霜叶红似二月花》《腐蚀》；

中篇：(《蚀》三部曲)《幻灭》《动摇》《追求》；

短篇：(农村三部曲)《春蚕》《秋收》《残冬》,《林家铺子》；

散文：《风景谈》《白杨礼赞》

处女作《蚀》三部曲：《幻灭》《动摇》《追求》

作品表现的是“现代青年在革命壮潮中所经过的三个时期：

⑴革命前夕的亢昂兴奋和革命既到面前时的幻灭；

⑵革命斗争剧烈时的动摇；

⑶幻灭动摇后不甘寂寞尚思作最后之追求。”

《幻灭》：通过静女士在爱情和革命上的追求与幻灭，表现了小资产阶级走向革命和在革命中的幻灭过程。

人物：静女士慧女士抱素强猛

我简直是做了一场大梦！一场太快乐的梦！现在梦醒，依然是你和我！

《动摇》：展示的是的革命时代革命与反革命势力激烈斗争时期的现实。方罗兰的形象反映了在政治和爱情上动摇、妥协、软弱者的精神特质。

方罗兰妻子（陆梅丽）孙舞阳胡国光假革命鱼目混珠，翻云覆雨“左派”软弱摇摆，养虎遗患

《追求》：表现的是一群知识分子的心灵挣扎、精神自我拯救以及掩饰不住的幻灭感。以章秋柳为代表。

一曲废墟上的歌，描写三类人物的人生选择和徒唤奈何的追求。

张曼青求静得烦（朱近如）

王仲昭求福得祸（陆俊卿）

章秋柳求生得死（史循）

中国式的世纪末的苦恼：幻灭的悲哀，向善的焦灼，和颓废的冲动。

1928年7月他东渡日本前后，他又创作了《创造》、《自杀》、《一个女性》、《诗与散文》等短篇，在“恋爱的外衣”下，探索时代蜕变期知识青年苦闷悲伤，苦苦寻找出路的迷乱心灵，结集为《野蔷薇》

《创造》是茅盾早期的文学创作之一，也是茅盾的第一个短篇小说，最初发表在1928年4月《东方杂志》第25卷第8号上。

君实孔德沚娴娴

《虹》一部中国最初觉醒的知识女性艰难曲折又绚丽多姿的心灵变迁史。

梅行素韦玉柳遇春

“虹”是一座桥，便是春之女神由此以出冥国，重到世间的那一座桥。“虹”又常见于傍晚，是黑夜前的幻美，然而易散；虹有迷人的魅力，然而本身是虚空的幻想。

《自杀》环小姐

《诗与散文》

桂少奶奶

青年丙

秦德君孔德沚

左翼文学的丰碑

《子夜》是茅盾最优秀的作品，最大程度地体现了茅盾社会分析小说特征。小说获得巨大的声誉，最主要的原因在于它对当时中国社会性质的分析和认识。茅盾以小说的形态，以马克思主义的理论，对中国社会性质和历史方向进行了价值判断，就是中国无法走资本主义道路，只能进行无产阶级革命。《子夜》把人物放在中国现实中复杂阶级矛盾中，通过人物的悲剧来分析中国社会的性质。《子夜》出版于1933年，震动了中国文坛，瞿秋白把这一年称为“子夜年”。长篇围绕着民族资本家吴荪甫与买办赵伯韬之间的尖锐矛盾，全方位、多角度地描绘了30年代初中国社会的广阔画面：工人罢工，农民暴动，反动当局镇压和破坏人民的革命运动，帝国主义掮客的活动，中小民族工业被吞并，公债场上惊心动魄的斗法，各色地主的行径，资本家家庭内部的各种矛盾……通过这些多姿多彩的生活画面，艺术地再现了第二次国内革命战争时期的风云，反映了革命深入发展，星火燎原的中国社会风貌。

1.创作动机：我写这部小说，就是想用形象的表现来回答托派和资产阶级学者：中国没有走向资本主义发展的道路，中国在帝国主义，封建势力和官僚买办阶级的压迫下，是更加半封建半殖民地化了。中国民族资产阶级中虽有些如法国资产阶级性格的人，但在1930年半殖民地半封建的中国不同于18世纪的法国，中国民族资产阶级的前途是十分黯淡的，他们软弱而且动摇。当时，他们的出路只有两条：投向帝国主义，走向买办化，或者与封建势力妥协。

2.主题思想：以20世纪30年代半封建半殖民地的上海为背景，以民族资本家吴荪甫和买办资本家赵伯韬的矛盾冲突为主线，充分展现了当时中国社会的各种矛盾和斗争，展现了金钱的罪恶，描述了动荡时代中国民族工业在帝国主义、买办资产阶级压迫下的艰难处境和不可避免的悲剧命运，深刻地揭示出：半殖民地半封建的中国，不可能走资本主义道路，反而更加殖民化了。

3.小说结构

五条线并进结构

买办资本家赵伯韬、金融资本家杜竹斋、民族工业资本家吴荪甫等人为代表的公债投机活动；

在世界经济危机、帝国主义经济侵略以及军阀混战等影响下的民族工业的兴办、挣扎和最后的彻底破产；

工人阶级的悲苦生活以及他们的反抗斗争；

如火如荼的农村革命运动，吴老太爷仓惶出逃、曾沧海暴死街头、吴荪甫“双桥王国”美梦彻底破灭；

依附于资产阶级的城市多余人日常生活和寻求刺激的变态心理以及苦闷抑郁的精神状态。

《子夜》的宏大叙事：史诗式的叙述方式

小说故事情节错综复杂，结构宏伟严谨。作者采用“网状结构”和“连环式结构”。

1、网状结构。4—8章以吴、赵的矛盾为中心，同时表现吴与工人阶级和农民阶级的矛盾，三条线索同时交叉发展，各种人物纷纷登场，两条次要线索辅助，构成巨大的网。

2、连环式结构。9—19章小说的矛盾发展、高潮和结尾。

小说情节虽错综复杂，但处理得有条不紊，繁而不乱，显示了作者的艺术才能。

4.人物形象

吴荪甫二十世纪机械工业时代的英雄、骑士和王子

吴荪甫形象分析及其典型意义

吴荪甫是《子夜》的主角，是30年代中国民族工业资本家的典型。

吴荪甫出身封建世家，曾游学欧美，见多识广，具有现代工业的管理观念和能力。他性格果敢、自信，有着发展民族工业的雄心壮志，被誉为“二十世纪机械工业时代的英雄”。可惜吴荪甫生不逢时。吴荪甫的性格具有复杂性。在买办金融资本家赵伯韬的排挤控制和扼杀下，吴荪甫的自信转为颓伤，精明强悍转为色厉内荏。在镇压双桥镇农民暴动和裕华丝厂工人罢工上，他凶狠残暴，阴险毒辣，暴露出他仇恨革命、仇恨工农的一面。他处在交易所竞争、工人罢工、农民暴动这“三条火线”的搏斗中，内心感到虚弱而惊恐；在家庭生活和亲戚关系中又表现为冷漠和无情。

吴荪甫资本雄厚，不乏魄力和手腕，又竭尽全力地奋斗、挣扎，但仍无法改变惨遭破产的悲剧命运。从而雄辩地说明了在半殖民地半封建的旧中国民族资本主义发展的艰难，和民族资产阶级的两面性。

吴荪甫的形象

20世纪30年代初期民族资产阶级典型形象。

基本性格特征是色厉内荏。

（1）有发展中国独立民族工业的雄才大略，有着活跃的生命力，有刚毅、顽强、果断的铁腕和魄力，更有现代科学管理的经营之才。

（2）封建性。突出表现在他在家庭生活及与部下以至工人的关系中的专断性质，以及他依靠剥削农民作为积累资金的手段。

（3）软弱性。作为民族资产阶级，他在与背后有着帝国主义撑腰的买办资产阶级的搏斗中，不能不感到自己在政治、经济上的软弱无力。这种软弱性投影在他的心灵、性格上，就形成了他本质上软弱的一面，使他时而果决专断，时而狐疑惶惑，时而踌躇满志；时而垂头丧气，时而胸有成竹，时而举措乖张，最后导致了精神上的崩溃。

吴荪甫形象的典型意义

吴荪甫性格的复杂性，包含着极其深刻的社会内容，充分表现了中国民族资产阶级的两面性；而吴荪甫的悲剧命运正说明了：在帝国主义统治下，中国民族工业是永远得不到发展的，半封建半殖民地的中国是永远不可能走上资本主义道路的。

其他人物形象

赵伯韬——买办资本家的代表。骄横狡诈、粗鄙无耻、腐化荒淫。凭借美国财团后台的力量，施展翻手为云、覆手为雨的种种手段，最后战败了民族资本家吴荪甫。他在道德上的堕落和政治上的阴险狡诈，暴露了买办阶级的丑恶灵魂。

屠维岳——吴荪甫的工头。机警、干练、冷静、大胆、阴险。

吴老太爷——在都市文化的冲击下死去，暗示了封建文化的解体。

5.艺术特点

1）结构上的缜密，宏伟，具有深重的历史感和鲜明的时代特征。网状结构，事件此起彼伏，场面纵横交错，人物众多，井然有序，纷而不乱。

2）典型环境中典型复杂性格的塑造。调动各种艺术手段，肖像描写有款有形、心理描写于矛盾漩涡之中、细节描写富于特征、景物描写善于衬托人物心理变化。

3）真实性：将生活的复杂性与生活的真实性有机的结合起来，并不是生活的概念的抽象。.

4）语言：个性化和动作性，善于使用潜台词，具有客观性和朴实的特点。

农村三部曲

《子夜》所遗落的题材的横向拓展

我的原定计划比现在写成的还要大许多。例如农村的经济情况，小市民的意识形态

《春蚕》通过农民老通宝一家人蚕花丰收，而生活却更加困苦的事实，告诉人们：农民真正的出路，需在丰收之外去寻找。

《林家铺子》以林老板经营的小店铺的兴衰沉浮为中心，多方面地描写了林老板与整个社会的联系，阐释了林家小店铺的破产是整个工商业共同的前途的重要思想。

1941年《腐蚀》日记体赵惠明小昭

1942年《霜叶红似二月花》新旧冲突赵守义王伯申

茅盾小说中的新女性形象

茅盾小说中的时代新女性形象有两种类型：

“贞女型”：静女士(《幻灭》)、方太太(《动摇》)属于一种类型,她们显得和谐、匀称,与传统东方女性有着更多精神联系。

“妖女型”:慧女士(《动摇》)、孙舞阳、章秋柳(《追求》)、梅行素(《虹》)属于一种类型,她们从道德伦理观念、生活追求到性格气质都迥异于传统东方女性，是直接受新思潮影响而产生的西方型女性。

茅盾小说的总体特色

长篇小说的史诗性特征。

以典型环境来塑造典型人物的“社会剖析小说”。在阶级、经济、时代等综合要素中展现人物性格和命运。擅长人物心理描写。茅盾小说中最重要的两个“人物形象系列”：一是“民族资本家”形象系列,二是“时代新女性”形象系列。

现实主义创作方法。

题材主题的重大性与时代性。

茅盾对中国现代文学史独到的贡献：

（一）为中国现代文学塑造了一些新女性形象。著名的《蚀》三部曲《幻灭》《动摇》《追求》、《虹》中各种女性的形象。

（二）塑造了一批民族资本家的形象。和这些新女性相比，茅盾笔下的民族资本家的形象往往显得更沉实，更安稳，更有社会气魄。

《子夜》中的吴荪甫；《第一阶段的故事》中的何耀先等。

巴金的创作

处女作《灭亡》

“爱情三部曲”(《雾》《雨》《电》)

“激流三部曲”(《家》《春》《秋》)

“抗战三部曲”(《火》《憩园》《寒夜》

等12部中、长篇小说

散文集《随想录》

生平：巴金（1904—2005），原名李尧棠，字芾甘，出生于四川成都一个官僚地主家庭。少年目击了大家庭内部种种腐朽丑恶的生活，“五四”后形成民主主义思想。1923年，巴金离家到上海、南京求学，1927年巴金赴法国留学，开始写作。

巴金早期革命小说的特点：

巴金早期表现社会革命、探索青年道路的代表作品有《灭亡》

《新生》《爱情三部曲》等，这类小说的思想艺术特点是：

1、无政府主义者的深刻印痕，如《灭亡》中的杜大心、《电》中

的敏都走上暗杀的恐怖主义道路。表现出个人“革命”行动绝对自

由，无纪律约束的特点。

2、人物性格理想化、类型化。如杜大心等都拼命工作，都患重病，内心苦恼而过着苦行僧似的生活，都是人格高尚。

3、艺术上主观倾诉、激情宣泄、激愤、绝望、哭诉的抒情风格。

《灭亡》：杜大心李静淑

《新生》：李冷

《爱情三部曲》：《雾》《雨》《电》周如水李佩珠吴仁民

《激流三部曲》：《家》《春》《秋》

一、《家》的思想内容

1.封建大家族的衰落和罪恶。

高老太爷、克安、克定

2.青年的爱情悲剧。

觉新、李瑞珏、鸣凤、钱梅芬

3.叛逆者的觉醒和反抗。

觉民、觉慧和琴

二、《家》的三类家族人物形象：

封建家族制度的统治者（高老太爷为代表）。

封建家族制度的牺牲者（觉新为代表）。

封建家族制度的叛逆者（觉慧为代表）。

1.高老太爷形象－－封建大家族的专制家长

高老太爷形象，揭露了封建宗法家族制度压抑自由、戕害生命、制造悲剧的负面品性。高老太爷的衰朽也预示封建大家族的衰落。

2.觉新形象－－封建大家族的长子形象

一个封建家族制度重压下灵魂扭曲、病态的形象

作揖主义、无抵抗主义。

双重人格。半新半旧的人物。思想与行动分裂。既是受害者又是帮凶。

觉新的悲剧揭示了封建家族制度对人的扭曲、异化，对生命活力、自由爱情的压抑，反映了传统文化的消极面。

3.觉慧形象－－幼稚而大胆的叛徒

觉慧属于幼子形象，是高家的叛逆者，是时代的新人典型。

“大胆”和“幼稚”是其叛逆性格的主要特征。

“大胆”的反封建的猛士：他是高家所有人中最为清醒的一个，蔑视以高老太爷为首的专制家长的权威，并针锋相斗。参加学生运动，支持觉民抗婚，反对请神驱鬼，与丫鬟鸣凤恋爱。

性格中还存在着“幼稚”：行动上犹豫、不够果断；感情上同封建家庭藕断丝连；对未来生活没有明确目标。

三、《激流三部曲》的艺术成就及地位

艺术成就：

一、受中外文学艺术的影响。《红楼梦》式的家族小说。外国作家的影响，影响最大的是克鲁泡特金与廖抗夫。

二、“家即社会”的情节典型化。

三、注重发掘人情美与抒情化人物塑造方法。

四、以事件为主线索，以场面串连故事的结构特点。

地位：

一、是反映五四运动的长篇小说。不直接描写五四却表达了五四精神。是现代文学中描绘五四时代的一个杰出的作品。

二、是现代文学中描写封建大家庭兴衰史并集中抨击封建专制制度的小说。一座丰碑。

三、对现代长篇小说的发展具有重大的作用，是现代长篇小说创作的一个蓝本。

《寒夜》：40年代，巴金开始写没有英雄色彩的小人小事，写社会重压下的“委顿的生命”，由热情奔放的抒情咏叹变得悲戚而悒郁，转向对人生世像的深沉思考。最具代表性的是长篇小说《寒夜》。

巴金后期（40年代）作品，要比三十年代更成熟。就艺术水平而言，超过

了早期的作品。在风格上变得深沉。作品内涵复杂丰富。《寒夜》是意蕴丰富、

技巧精湛的作品。可以说是巴金的最圆熟的艺术精品。（体现在两个方面）

一、出色的现实主义成就——缜密冷静的写实风格

1、通过小人物的平凡生活琐事揭示重大主题。作品写一个小家庭的悲剧。把家庭悲剧和社会现实联系在一起，进行社会批判。详尽地写了一个小人物的屈辱心理。

2、对人物内心尤其是病态心理的挖掘和刻画异常细腻深刻。《寒夜》主要是靠细节和心理开掘的深度来写人物的。作品进入人物的内心世界，把人物复杂心理揭示出来。例如，作品开头对汪文宣的内心世界的描写。

《寒夜》具有多重意蕴

1、社会现实批判。巴金把家庭悲剧和社会现实联系在一起。国统区的黑暗腐败的现实造成了家破人亡的悲剧。

2、传统文化与现代观念的冲突。婆媳之间的矛盾反映了传统文化和现代观念之间的冲突。

3、人生思考与人性探索。汪文宣与曾树生之间的冲突最深层根源是生命冲突。汪文宣与曾树生是两种不同的生命状态。

寒夜》的悲剧及其成因分析：

罪恶社会里的“小人物的悲哀”。

三个善良的小人物：懦弱自卑的小职员汪文宣；渴望个人幸福的“花瓶”曾树生；封建守旧的“二等老妈子”汪母。小说写了一个普通市民知识分子家庭汪家，在现实中破裂的悲剧，揭露了时代的黑暗和腐败，为那些在黑暗中挣扎的小人物喊出了痛苦的呼声。

悲剧的成因

社会的悲剧

性格的悲剧：汪文宣和曾树生在性格、追求和思想观念上的不和谐。

文化的悲剧：汪母的传统道德和曾树生的新派思想。

《寒夜》与《家》的比较

由《家》到《寒夜》体现出现实主义的深化。

风格：情感外露到客观冷静，热情奔放到沉郁忧伤。

题材：封建大家族到平凡小家庭，写没有英雄色彩的凡人小事。

人物描写：两极对立到复杂性，刻画的重点由外部事件转向内心世界。

关于《憩园》

《憩园》是巴金在40年代中期的一部重要作品，其情节与30年代创作的“激流三部曲”有连续性。通过写一个没落贵族的彻底堕落揭示一个道理：与其留给子孙财富，不如留给子孙道德，财富不重要，道德才是最重要的。主要人物叫杨梦痴（杨孟迟、杨老三），他的生活原型是作者的五叔，也就是《家》中的克定。“憩园”是一幢老房子的名字，小说写的是憩园新旧主人的故事。《憩园》新主人姚国栋。旧主人杨梦痴。

沈从文：在景象万千的中国现代文坛上，沈从文是一个相当独特的文人。他善于叙述故乡湘西农村特异的风俗人情，并从中提升出自己的文化理念。是田园小说的集大成者。

沈从文（1902―1988），原名沈岳焕，湘西凤凰人，身上有汉族、苗族、土家族三种血统。祖父沈宏富行伍出生，官至贵州提督，父亲沈宗嗣，是一个想当将军的下层军官，母亲黄英是当地唯一的贡生的女儿。

怀化，杀人与被杀，离奇的盗尸案《三个男人和一个女人》

川东龙潭，山大王刘云亭，女匪首幺妹《说故事人的故事》

1924年底开始陆续在《晨报副镌》、《现代评论》、《小说月报》上发表创作，并曾与胡也频一起编辑《京报副刊》和《民众文艺》周刊。

1928年在上海与胡也频、丁玲合编文学刊物《红黑》。

1928年任中国公学讲师。

1933年编辑《大公报·文艺副刊》。

次年创作著名中篇小说《边城》，成为京派小说家的代表。

解放后停止文学创作，长期从事文物研究工作，写成了《中国古代服饰研究》一书。

创作分期

1.创作前期(1924—1927):主要是对过去生活的回忆，重在叙述人生经历。

2.创作中期(1928—1931):形成个性，确立明确的文学立场，以乡村和都市两种题材为主。《柏子》《萧萧》《丈夫》《绅士的太太》《媚金·豹子·与那羊》等。

3.成熟期(1931—1947):关注整个社会人生，但以湘西世界为主，对现代文明进行置疑。《边城》《长河》等代表作。

1.创作前期(1924—1927):

主要是对过去生活的回忆，重在叙述人生经历。

《夜渔》、《黎明》、《山鬼》《阿丽思中国漫游奇境记》（1928）

2.创作中期(1928—1931):

形成个性，确立明确的文学立场，以乡村和都市两种题材为主。《柏子》《萧萧》《丈夫》《绅士的太太》《媚金·豹子·与那羊》等。

《牛》《菜园》

3.成熟期(1931—1947):

关注整个社会人生，但以湘西世界为主，对现代文明进行置疑。

《边城》《长河》等代表作。

在30年代文坛上，沈从文最独特的文学贡献是田园小说创作。

他是现代中国文学田园小说的集大成者。作为一个高产作家，他的作品数量比较多。大概有150篇以上短篇小说，中长篇小说10部左右。如果从题材上看，这些作品可以分为二类：

1、都市小说。批判、嘲讽都市文明。

2、乡土小说。描写湘西风土人情的。最有沈从文特色的就是这种湘西风俗人情小说，其中，田园小说是沈从文的精品。

文学图景：湘西与都市的对立

一、对理想人性和人生的追求：湘西题材小说。

沈从文的湘西题材小说展现了两种人生形式。

1、理想的人生形式。

在《边城》《龙朱》《媚金·豹子·与那羊》《月下小景》等小说中，表现了一种“优美、健康、自然而不悖乎人性的人生形式”，呈现出牧歌式的“边城”世界。

充满“神性”的理想人生形式

沈从文把未被现代文明浸润扭曲的人生形式看做是理想人生形式，其极致就是“爱”和“美”结合的“神性”。那种真挚、大胆、热烈的生命状态是最高的人性，也是最高的神性。作者从民间故事、苗族传说和佛经故事中汲取营养，在浪漫主义的格调中回荡着历史的悠长的余音。《龙朱》《媚金•豹子•与那羊》《月下小景》。

最典型的是他的代表作《边城》，不仅表现了作者理想的人生形式以及社会理想，更以其浑圆完整、凝练畅达的结构形式和独特的审美品格，为中国现代抒情小说提供了一个独特的境界。

浪漫的传奇

一种是根据少数民族的某些生活习俗点染而成，如《龙朱》、《媚金·豹子·与那羊》、《神巫之爱》、《月下小景》等；

另一种是据佛经故事加以引申与铺陈，以“新十日谈”为副题，收入《月下小景》集里的诸篇章。

《慷慨的王子》叶波国王子须大拿

《医生》罗福

《扇陀》《爱欲》《女人》

2、现实的人生形式。

《柏子》《萧萧》《丈夫》《会明》《贵生》等小说以独特的视角展示了湘西底层人民古朴和谐、乐天安命的生存状态和自在无为的人生形式。这种生活既是庄严的，又是悲凉的。

二、沈从文的文化选择

在三十年代的文坛上，沈从文的田园小说蕴涵着独特人性理想和文化追求。那就是“回归自然”。

沈从文明确宣布自己的创作是以人性为中心的。他追求的仍然是人性的自由和解放。但是，他不同于五四以来的其他作家。五四以来的作家在追求人性解放时候，是以个性主义和人道主义为价值尺度。沈从文却是以自然文化为价值尺度。

自然文化，就那种主张人与自然的合一的思想文化。“自然”是与“人为”相对立的。在自然文化的理念中，凡是自然天成的，就是真的，善的，美的，而凡是人为的就是假的，恶的，丑的。就象卢梭说的那样，出于造物主的，都是好的，只是到了人类社会的那里，就变得丑陋不堪了。在自然文化中，那些远理文明的粗糙的原始的生存状态，才蕴涵着理想的人性。

这种自然文化理念具体到沈从文小说之中，可以用两句话加以概括：非都市而颂乡野，扬卑贱而抑豪绅。都市、豪绅都是文明状态，而乡野、卑贱都是自然状态。沈从文站在自然文化的立场上，讴歌乡野人生，批判都市文明。

沈从文的都市小说，都是以自然文化的价值尺度对都市文明进行嘲讽和批判。

在沈从文笔下，都市环境是肮脏的，嘈杂的，拥挤的。都市底层人为沉重的生活扭曲了灵魂，上流社会生活堕落、腐败，知识分子则卑琐、虚伪。总之，都市社会既缺乏道德感，也缺乏生命力量。人性的灵光全部沦丧。人成为生命的空壳。

《夜的空间》（1929）是对于都市贫民区生活的描写，写一个靠近海边城镇的夜晚。仍然是没有主人公，没有故事，而是写各种各样的人的梦境。

《绅士的太太》是嘲讽都市上流社会的堕落。作品说：“我不是写几个可以用石头打她的妇人，我是为你们上等人造一面镜子。”

作品写了两个绅士家庭生活，暴露绅士淑女在华贵的衣饰下的肮脏灵魂。小说中的绅士和淑女，都是无所事事，精神空虚，每天就是打麻将，赌博，吃饭，喝酒，乱搞两性关系。丈夫另寻新欢，太太与少爷私通，子女也都吃喝嫖赌。

《有学问的人》讽刺了知识分子的虚伪、卑琐、怯懦。在一个傍晚，一个教授家，来了一个女客人。面对这个女人，教授产生了性欲冲动，女人也心照不宣，但是，两个人都期待着对方做什么，都在兜圈子，最后，教授的夫人回来了。两个人又都恢复平常的样子。

《八骏图》是讽刺知识分子最著名的作品。所谓“八骏”是指八个教授，反语，讽刺。作品中的教授们，一方面身体虚弱，另一方面又精神变态，特别是几乎都有些性变态。主人公周达士自认为人格健全，对爱情忠贞不渝，而在骨子里却仍然是喜新厌旧。为一个女人而神魂颠倒，放假也不回到恋人那里去。在沈从文眼里，知识分子，不是虚伪，就是卑琐、怯懦。

沈从文的乡土小说往往是对乡土人生的道德赞歌。

在沈从文笔下，乡土人生虽然也存在着痛苦和不幸，但是，却充满着道德光辉和生命力量。那些乡土社会的男男女女，要么淳朴、善良，要么单纯、天真，或者洋溢着旺盛而饱满的生命力量。

在历史的“常”与“变”的交织中，发现了生命的“神性”，并用文字将它的光与影捕捉到纸面上。

《边城》（1934）是沈从文的代表性作品。也是现代文学史上优秀的作品。它是一部典型的田园小说。

《边城》表现了特殊世界、特殊关系中人性的极致美：自然、淳朴、和谐、宁静。展示理想的人性，以此批判都市人性的失落。

1.乡土风俗

作品创造了一个封闭的田园环境。封闭的田园，就是世外桃源。所谓“边城”就是偏远的小城“茶峒”，是沈从文家乡湘西的小城。它与世隔绝，其生存状态是原始的，远离主流社会和现代文明。现代社会文明因素没有进入到它的生存状态之中。这就决定了它的原始性的自然状态的生活方式。这种乡土风俗，就是小说最重要的表现对象，在这乡土风俗中，表现出沈从文的文化理想。自然状态下的一切，都是美好。

这种田园文学，在中国古代文学中是一个重要传统。可以说，沈从文以小说文体，接续了这种田园文学的审美精神

2.爱情故事

作品的爱情故事是这样的。守渡口女孩翠翠，是一个美丽、纯洁、天真的少女。当地有个船总叫顺顺，他的两个儿子天保、傩送都爱上了她。天保通过媒人去说亲，但是，没有得到明确的答复。弟弟傩送知道以后，却要按照当地习俗向翠翠求爱，他和哥哥商量，用唱歌的方式向翠翠求爱。但是，哥哥天保不善于唱歌，觉得自己不是弟弟的对手，就放弃了追求，离开家乡，在他驾船离家出走的时候，船毁人亡。

《边城》分析

一、文化蕴含分析

人物：翠翠、老船夫、天保、傩送、顺顺、团总及女儿、老马兵。

情节主线：翠翠与傩送的爱情演变。

主要矛盾冲突：两组人物关系及两种爱情选择构成了小说情节的主要矛盾冲突。

1、傩送――翠翠――天保

走车路（请人说媒提亲）

走马路（唱歌求爱）

2、翠翠――傩送――团总女儿

要碾房（其经济效益“顶十个长工干一年”）

要渡船（“一个光人”）

傩送因为哥哥的死，也对老船夫产生了误会，认为老船夫为人“弯弯曲曲，不利索，”以至于把哥哥弄死，因此，也放弃了对翠翠的追求，也离开了家乡到外地去干活。因为忧虑孙女的婚事，老船夫苍老了许多，在一个雷雨之夜死去。翠翠心中爱着傩送，作品结尾她仍然看守着渡口，一边等着傩送。作品写：“这个人也许永远不回来，也许明天就回来！”

这是一种三角恋爱的悲剧故事。但是，这种爱情悲剧，却体现了自然状态中人性美好的特色。

一般来说，悲剧往往具有三个指向：

一是社会批判或者文化批判。这样的悲剧根源是社会或者文化造成的，那么，这样的作品就是对于造成悲剧的社会、或者文化的批判。比如，《伤逝》就有非常强烈的社会批判和文化批判。子君与涓生的悲剧和社会现实、社会文化具有密切关系。

二是揭示人生命运残酷。这样的悲剧是由于一种人所无法控制的力量造成的。比如《雷雨》中周萍与四凤爱情悲剧，纯粹是一种偶然的因素，才导致了同母异父兄妹爱情。

三、人性丑恶所造成的悲剧。这样的作品往往是对于人性恶的批判。余华小说就是这样的。

但是，《边城》的爱情悲剧却与上述悲剧完全不同。它是指向人性善。它通过爱情的悲剧反映了一种美好的人性。造成爱情悲剧的既不是社会环境，也不是文化，更不是人性恶，而是人性善。这里的悲剧之所以发生，最主要的原因是翠翠的天真、纯洁。

翠翠不是那种大胆、泼辣的少女，而是那种，腼腆、羞怯的少女。由于她的这种性格，使她不是很直接地表达自己的爱情，到底爱哪一个，她只是朦胧地藏在心里，谁也不告诉，连她祖父也不告诉。而老船夫又非常尊重孙女的选择，所以，天保、傩送一时不知道翠翠究竟要选择谁，这样才导致天保离家外出，以至船毁人亡。于是，也就有了傩送对于老船夫的误会，就有了傩送远走高飞。所以，尽管是悲剧却证明了人性的美。

所以，《边城》以一个动人的爱情故事，和特异的乡土习俗，表达了作者对美好人性的追求和渴望，体现了沈从文的自然文化理想。

二、古老而常新的梦幻世界

《边城》所描绘的自然状态的乡土生活，是否真实的？回答是否定的。

沈从文所描写的湘西社会，不是真实历史，而是梦幻世界，是沈从文人性理想和文化理想的象征。沈从文自己也非常清楚这一点。沈从文说《边城》追求的不是生活真实，而感情真实，他说追求的是一种：“人生形式”：“我要表现的本是一种‘人生形式’，一种‘优美、健康、自然，而又不悖乎人性的人生形式’。我主意不在领导读者去桃源旅行，却想借重桃源上行七百里路酉水流域的一个小城小市中几个愚夫俗子，被一件人事牵连在一处时，各人应有的一分哀乐，为人类爱字作一度恰如其分的说明。”《边城》无非就是对美好人性的渴望。

《萧萧》是写了真实的女性生活和命运。她嫁给一个小丈夫，由于和一个青年私通，由于生了个儿子，才没有被沉潭。最后，她给自己的小儿子也娶了一个大媳妇，那个妇女还要重复她先前的生活。《巧秀和冬生》

其实，凡是回归自然的自然状态，都是理想化的，自然就是理想的象征。

三、是对现代文明的反省和批判

沈从文自然文化选择，它触及到人类文明的文化难题，或者说揭示了人类文明的悖论。就是“文明与道德的二律背反”。在人类社会的历史进程中，文明的进步，往往以人性的道德牺牲为代价。文明却同样带来了人性的异化。人类历史从原始到现代，再到后现代，不断遗失那些美好的东西。人类创造了文明，而文明却成为人的枷锁。它揭示了人类文明的尴尬和困境。

如果说，批判封建文化可以用现代文化的价值尺度的话，那么，对于现代文明本身的病态，就可以用自然价值尺度去审视。我觉得，现代文明中，人性异化的关键是工具理性膨胀，人总是以一种工具心态去对待一切，事物是否有价值，完全取决于是否有用。看到山，立刻就想到开发旅游，看到水立刻就想到发电。这是主体与客体二元对立的思维方式。人总是以利用自身以外的东西为目的的。把客体当作自己的工具。

这种田园世界说到底，无非是提倡一种审美人生。那种淳朴、善良，那种纯洁的爱情，无非是告诉我们，不要总是以功利的态度对待人生，要按照人的本性去生活。

沈从文在三十年代对现代文明的反省，在当时具有超前性。当时中国社会的现代化程度不高，所以，他对都市文明病态的批判，并没有引起普遍的注意和应有的重视。但是，80年代中后期以后，特别是90年代以后，随着中国社会现代化步伐的加速，这种田园情感引起普遍的共鸣。《九月寓言》也是田园小说。《心灵史》也是类似的作品。

田园抒情风格

沈从文善于用多种笔墨写小说，被认为是文体作家，有文体“魔术师”的称呼。但是，沈从文最擅长的却是田园小说。这种田园小说，是一种抒情小说。也叫诗化小说。或者叫散文化小说。我叫意境小说。

这种田园小说抒情的关键在于把乡土日常生活进行诗化处理，在日常生活中寻找美的感情。就是以一种审美的态度观照普通的乡土日常生活。陶潜所谓归隐就是过着那种普通农民生活。采菊东篱下，悠然见南山。关键是一种心境。“心远地自偏”。

具体看，田园小说在文体上，重环境而轻人物、故事。基本模式：

环境描写处于重要位置

日常生活的诗意化，就决定了小说必然是注重风俗人情。日常生活，就是普通的乡土生活，必然是风俗人情的东西。人物活动的环境，成为重要的表现内容。在小说的三大要素中，首先，环境描写处于重要位置。作品中写了大量的特异的风俗人情。

环境由两部分组成：山水和风俗。山水，一般都是清山绿水，水往往是那种清澈、纯净的山涧小溪。沈从文缺乏对于崇山峻岭、长江大河的感受性，不是阳刚之美，而是阴柔之美。具有优美、恬淡的感觉。风俗，就是湘西的风土人情。往往不厌其烦地叙述这种地方风土人情。

2.情节淡化

就是没有复杂、曲折的故事情节。情节曲折、复杂的关键是有矛盾冲突。当一切都诗化以后，就消解了一切矛盾冲突。田园本身是一个和谐美好的伊甸园，其乐融融。所以必然没有多少冲突。即使存在也控制在很小的范围里。作品中的爱情出现了一定的冲突，但是并没有让它继续发展下去。都是让人物离开，消解了冲突。故事情节作为一个基本框架而存在。

3.人物性格单纯

由于消解了人与环境的冲突，人与环境的和谐，也决定了人的性格的和谐。复杂性格，是由于人的内心纷争造成的，内心纷争是由于人与外部环境的冲突的结果。既然一切都是和谐的，人物就单纯和谐。性格是单一的。沈从文愿意写少女。翠翠、夭夭、三三等都是这样的人物，天真、纯洁、善良。

忧伤的基调

《边城》里所带有的这种忧郁不是作者故意用笔写出来的，而是自然而然从作品中流淌宣泄出来的。然而，作品的忧郁色彩不但没有削弱作品的魅力和可读性，反而增加了作品的厚度。通过人物的种种悲剧，表达了作者的一种人生寄托。他对湘西下层人民不能自主地把握人生命运，一代又一代继承着悲凉的人生命运发出了深深的感叹。与此同时，作者本人也抒发出受到种种压抑的内心感慨，在《边城》里化为一种美丽凄凉的乐音，借翠翠与傩送的爱情悲剧弹奏出来，令人回味无穷。

1、纯朴

天真善良、温柔清纯。她和外公相依为命，对外公关心备至。因为外公不理解她的心事，她就幻想出逃让外公去寻她，可是想到外公找不到她时的无奈，又为外公担忧起来，为自己的想法的后果害怕自责。

她情窦初开，爱上傩送，感情纯洁真挚，对爱执着追求。

2、孤独

翠翠自幼父母双亡，内心无比孤独。(虽然有外公无微不至的照顾，但是并不能真正理解她作为一个青春少女的情怀。)没有人能体会一个思春少女的感情。她为这无奈的生活而痛哭，外公不能明白她内心的哀痛。

天保和傩送为了她而唱歌“决斗”，她却毫不知情，只能在梦中希望爱情的实现，现实似乎与她无关。

天保闯滩而死，傩送离家出走，外公为她的婚事忧愁而死，她却并不理解这一切前因后果，只能凄凉地守着渡船，等待着心上人的归来。没有人能告诉她要孤独等待到什么时候。

外公因为女儿和女婿的悲剧，心里留下了不可磨灭的伤痕。翠翠害怕的痛哭让他莫名其妙；他给孙女讲她母亲的故事，更让孙女感触不已。对于天保兄弟的选择，他没有直接告诉翠翠，反而让孙女“心中不免有点乱”。他对翠翠“温和悲悯地笑”，表现了他内心的矛盾，既爱孙女，又害怕她再走母亲的老路，却不能直接说出来。因天保的死造成孙女的悲剧，他又无能为力，不能向任何人求助诉说，只能撒手而去，可以说他是在孤独中死去的。

天保：痴情、豪爽、慷慨。既大胆表露爱情，又爱惜手足之情，在不知情中陷入爱情的矛盾中，最后孤独地离开并死于意外。

天保喜欢翠翠，托媒被糊里糊涂地拒绝回来，他不知道翠翠喜欢傩送，傩送也喜欢翠翠。在不知情中踏入了爱情的矛盾中。最后他知道自己没有任何希望，只能孤独地离开伤心之地，并死于意外，这也许正是他孤独的归宿。

傩送：多才多艺，性格与天保很相似，孤独地追求爱情，最后为亲情放弃爱情。

傩送也可以说孤独地追求着爱情，和哥哥的“决斗”，夜半唱情歌，却并不为心上人所知。最后也孤独地出走，不知漂泊到什么地方。

现代文学复习资料（完结）

30年代文学是20年代文学的发展和变化。文学特征是多元性和丰富性,其整体特点是走向成熟。

30年代文学,经过整个20年代的发展和陶冶,艺术水平明显地提高。30年代文学所达到的艺术境地,在整个20世纪中国文学中也是不可忽视的。

三十年代文艺两大阵营的形成

1、革命文学阵营从1928年起革命文学,无产阶级文学,兴起。其标志是,1928年1月全部由共产党员作家组成的太阳社创办了《太阳》月刊,蒋光慈、钱杏邨主持,刚从日本回国的创造社新成员李初梨、冯乃超、彭康主持的《文化批判》创刊,创造社的《创造月刊》第一卷8号“突变”为宣传革命文学。

2、自由主义文学阵营1928年3月,倾向于自由主义的作家胡适、徐志摩、梁实秋等创办《新月》月刊,声称维护“独立”“健康”的原则与“尊严的原则”。以此为中心,自由主义文学阵营也形成。

无产阶级文学运动爆发的原因

1、从现实社会原因看,1927年“四?一二”事变后国共合作关系彻底破裂,上海聚集了一批参加了革命实际活动的作家,加上一批从日本回来的激进青年,他们受了共产党内左倾路线的影响,认为革命虽然陷于低潮,但无产阶级文学的提倡能推动革命。

2、国际文学背景。20、30年代是国际无产阶级文学运动时期,这一时期被称为“红色三十年”文学年代。

3、从五四文学内部看,诞生不久就蕴涵了无产阶级革命文学的因素。1923年邓中夏、恽代英、肖楚女、沈泽民、蒋光慈都提倡过无产阶级文学。1924年蒋光慈写了《无产阶级革命与文化》

1925年沈雁冰写了《论无产阶级艺术》,全面论述无产阶级文学主张。1924年出现了无产阶级文学社团“春雷社”。

三十年代文学发展总体特征

1、文学思想空前政治化。这一时期“五四”开启的有相对思想自由的氛围消失了。文学主潮随着整个社会的变革而变得空前的政治化。

2、无产阶级文学运动在文坛上起决定性作用。这是随着马克思主义文艺理论的传播与初步运

用而形成的。

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3、左翼文学与自由主义及其他多种倾向的文学彼此对立竞争,又共同丰富着这一时期的

创作。

革命文学论争

一、鲁迅等与太阳社、创造社作家的论争。创造社、太阳社对五四以来的文学进行了几乎全面的否定,对经典作家如鲁迅、茅盾、周作人、郁达夫等进行的激烈的否定。他们把无产阶级文学当作当时最先进的文学,把五四文学说成是资产阶级、小资产阶级、封建阶级的文学。郭沫若《文艺战线上的封建余孽》、钱杏邨《死去了的阿Q时代》等。鲁迅《“醉眼”中的“朦胧”》《文学的阶级性》等予以反驳。论争白热化。

二、创造社、太阳社与茅盾的论争。主要来自于对茅盾《蚀》三部曲的评价。

以“左联”为核心的无产阶级文学

一、左联1930年3月2日在上海成立了中国左翼作家联盟,简称为“左联”。出席会议的有鲁迅、冯雪峰、沈端先、冯乃超、柔石、李初梨、蒋光慈等四十余人。会上通过的理论纲领宣告,“我们的文艺是反封建阶级的,反资产阶级的,又反对‘失掉了社会地位的’小资产阶级的”,并且要“援助而且从事无产阶级艺术的产生”。会议选举沈端先、冯乃超、钱杏邨、鲁迅、田汉、郑伯奇、洪灵菲等七人为常务委员。鲁迅在会上做了《对于左翼作家联盟的意见》

的重要讲话。

“左联”成立标志着共产党在组织上自觉领导文艺的开始。

二、“左联”成立后所做的主要工作

1.对马克思主义文艺理论的译介、传播与运用,成立马克思主义文艺理论研究会,加强对马克思主义文艺理论的翻译介绍和研究工作。冯雪峰、鲁迅、瞿秋白都翻译马列文艺理论著作。

2.自觉地加强与世界文学特别是与世界无产阶级文学的联系。左联以极大的努力输入了苏联及其他国家的文学作品。

3.积极推动文艺大众化运动。左联成立了一个“文艺大众化研究会”,明确规定“文学的大众化”是建设无产阶级革命文学的“第一重大的问题”。

4.提倡推行能体现革命的“新现实主义”。看重客观的真实性,强调具有无产阶级前卫的目光,站在客观的具体的美学上,表现革命的理想主义。

局限,理论上,照搬……,创作上,公式化、概念化

左翼作家与“自由人”和“第三种人”的论争

1、胡秋原为代表的“自由人”独立于当时的左翼文坛和国民党的文艺派别之外,一方面反对国民党的民族主义文学,这是主要的,另方面又批评左翼作家主要的错误文学观点。

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2、所谓“第三种人”就是指那些想认真从事创作工作,但在当时自由派和左翼说教者的纷争中无法有说话余地的作家。被称为“第三种人”的除了苏汶,杜衡,外,还有施蛰存、戴望舒等人。。胡、苏的观点遭到了左翼作家的群起批判。

左翼文艺和自由主义文艺的冲突

自由主义文艺观点

自由主义作家在理论上的代表人物是梁实秋,新月派,、朱光潜、沈从文,京派,等。在他们的理论中反对“为艺术而艺术”,提出人性核心的道德评价的文学标准。一、左翼作家和新月派的论争

最突出的反映在鲁迅和梁实的论争上。鲁迅与梁实秋的分歧是一种思想的分歧,因而是一种深刻的分歧。鲁迅对梁实秋的批评中,最著名的是杂文《“丧家的”“资本家的乏走狗”》。

二、左翼文学与论语派“性灵文学”的论争

1932年,林语堂创办《论语》半月刊,1934年9月主持出版小品文半月刊《人间世》,次年9月又创办《宇宙风》,依托三个刊物形成了一个标榜“性灵文学”的文学流派。鲁迅等左翼作家指责他们在“风沙扑面,虎狼成群的时候”,“靠着低诉或微吟,将粗犷的人心,磨得渐渐的平滑”,是麻痹民族灵魂的“麻醉性的作品”鲁迅在1933年10月1日曾发表《小品文的危机》一文,批评小品文是“小摆设”,而提倡写作具有战斗性的小品文。

三、左翼文坛与“京派”作家的论争

“京派”是指30年代新文学中心南移到上海以后,继续活跃在北平和天津等北方城市的自由主义作家群。他们以《骆驼草》《大公报•文艺副刊》等为主要阵地,形成了一个作家群,一般称为“京派”也称“北方作家群”。

左翼和“京派”之间的论争主要体现在下面,

1、京派理论强调文学与时代、政治的“距离”,追求人性的、永久的文学价值。与朱光潜鼓吹“静穆”美相反,鲁迅热烈地提倡战斗的力的美。

2、1936年10月,沈从文发表《作家间需要一种新运动》,指责文学创作中题材、内容、风格“差不多”的现象,“记着时代而忘了艺术”,号召作家脱离文学媚悦流俗。茅盾等众多左翼作家也展开了与沈从文的论争。

文学创作的潮流与趋向

1、三十年代文学创作潮流主要表现为三大派别,左翼、京派、海派。

左翼文学从阶级论出发,把自己定位于产业工人和大众的代言人,对资本主义工业文明展开批判,要求文学充当夺取政权的政治斗争的工具。京派是以北京等北方城市为中心的一批学者型的文人,多是北大、清华、燕大、南开等几所知名大学的著名学者、教授,追求学术的自由与独立,既反对文学从属于政治,也反对文学的商业化追求。

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海派是与京派相对应的一个概念,一般是指活跃在上海的作家,以都市生活为描写对象,既写出他们在都市生活中的享受,也写

出了他们在都市生活中所独有的都市“文明病”。

三大派别的文学成就

1、创作题材空前的开拓和表现角度的新开掘。各派作家均取得优秀成绩。

2、中、长篇小说和多幕剧成为收获最丰的体裁,取得令人瞩目的成绩。在艺术表现上注重典型环境与典型性格的塑造。心理刻画得到特别的注重和发展。

3、作家个人的风格和艺术世界基本形成。30年代的一些作品都是耳熟能详的。这是中国现代文学的丰收期。

第九章三十年代小说

一、概况,三十年代的中国现代小说繁盛一时。除了茅盾、老舍、巴金、沈从文等大家之外,还有许多不同流派、不同风格的小说家,他们共同丰富着三十年代的小说界。这一时期的小说被“左翼文学”、“京派文学”和“海派文学”所分割。

二、类型

1、左翼小说,主要是一批“左翼小说新人”创作的,分成三个流派式群体,“革命文学”派、“讽刺暴露文学”派、“东北作家群”。

2、京派小说,20年代末到30年代中国新文学中心南移到上海后,继续活动于北平、天津等北方城市的自由主义作家群,北方作家群,所创作的小说。他们的小说有自己独特的风格。多写乡土中国和平民现实的题材。有从容节制的古典式审美趋向。有比较成熟的小说样式。

3、海派小说,是指20年代末至30年代初,出现在上海文坛的一个现代主义的小说流派。注重表现现代都市社会中人们的紊乱、变态的心理状态,描写人性与现代文明的冲突,具有意识流特征。

左翼小说——革命文学派

革命文学派创作了大量的革命小说。他们站在鲜明的革命立场上反映时代尖端的现实革命斗争,将革命历史上的一些重大事件和历史人物引进小说创作领域。

一,“左联”早期的革命小说创作

蒋光慈为代表,另有钱杏村、洪灵菲和华翰,阳翰笙,。流行主题是“革命加恋爱”。“光赤时代”的三个小说是,中篇小说《少年漂泊者》《短裤党》和短集《鸭绿江上》。

“光慈时代”的小说是,《野祭》《菊芬》《最后的微笑》《丽莎的哀怨》《咆哮了的土地》,《田野的风》,《冲出云围的月亮》华汉,阳翰笙,小说《地泉》三部曲《深入》《转换》《复兴》洪灵菲《流亡》《前线》《转变》等。

对革命小说的评价

1、社会思想上,它是一个时代的产物。革命+恋爱的模式。幼稚病。

2、思想上盲目,把革命寄托在暗杀上,描写突变式的英雄,

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3、艺术上粗糙幼稚。

二,“左联”后起青年作家的作品

改变了“左联”前期的浮泛的写作风气,注重平易的写实,在创作上取得了比较殷实的业绩,作品由早期的知识分子革命与恋爱的故事转换成直接表现革命风云的题材,由塑造小资产阶级革命家的形象到赞颂觉醒后的工农领袖。其中以柔石和胡也频为代表。他们都是左联五烈士。

柔石长篇小说《二月》和短篇小说《为奴隶的母亲》。《二月》是柔石对中国知识分子道路思考的结晶。是柔石写得最好、最有影响的小说。肖涧秋身上体现了懦弱而矛盾的性格。《为奴隶的母亲》表现了典妻风习的残忍和一位母亲的奴隶命运。胡也频中篇《到莫斯科去》长篇《光明在我们的前面》

左翼小说——讽刺暴露文学,1,

张天翼

“左联”优秀的讽刺小说家,30年代中期的讽刺作品逐渐走向成熟。写的最多也最成功的是他的“灰色”人物系列,小知识分子、小市民、小官僚们。他们的庸俗、空虚、愚昧、可怜、可笑,都被写进了作品中。1934年发表的《包氏父子》是最有代表性的讽刺小说,写社会底层人们身上的劣根性,对其思想中的愚昧不遗余力地进行讽刺。1938年抗战爆发后,张天翼的代表作《华威先生》。

张天翼的讽刺风格是冷峭尖刻、一针见血,泼辣豪放、夸张传神。

沙汀和艾芜

沙汀1932年出版短篇小说集《法律外的航线》。最有特色的小说有两类,一是对四川农村基层政权腐败性的描写,一是对四川地方军阀罪恶的揭露。前者

如《丁跛公》《代理县长》等。后者如《兽道》《凶手》《在祠堂里》等《防空—勘察加的一角》是一篇抗战较早讽刺大后方的作品。1940年发表的《在其乡居茶馆里》历来为人称道。

1941年到1949年间,完成了三部长篇小说《淘金记》《困兽记》《还乡记》,合称“三记”。其中《淘金记》是“三记”中影响最大的一部.

1935年出版短篇小说集《南国之夜》《南行记》。《南行记》中的《山峡中》被公认为是最好的小说,塑造了“野猫子”的形象。艾芜小说题材边境各种类型流浪者题材,反帝题材。

艾芜小说的特点,强烈的自传色彩,既生动地描写了边境流浪人的心灵,也写出人物心灵复杂性,特色环境,浓郁的抒情性。

40年代的小说有三个长篇《丰饶的原野》《故乡》《山野》。

左翼小说——讽刺暴露文学派,2,

叶紫、吴组缃的小说

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叶紫1933年是创作上的丰收年。著名的短篇小说《丰收》《火》《电网外》《向导》《夜哨线》都在这年内写成。1934年又写了《杨七公公过年》。1935年结集为《丰收》集,作为鲁迅主编的“奴隶丛书”之一自印出版。“丰收成灾”的题材。

叶紫小说的特点,主要体现为“二元对立”的叙事模式,

1、故事总是描写地主与农民之间不可调和的阶级对立,

2、人物也只是具有两种感情——爱与憎,3、生活的强化和简单化。

吴组缃1934年结集的小说主要收入《西柳集》,其中的《一千八百担》是主要的作品。还有《樊家铺》。还有一篇小说比较有特点《菉竹山房》。

吴组缃的小说有两大主题,一是描写在封建礼教统治下的妇女的悲惨命运,

一是描写中国中部农村社会的动荡。后者是其主要成就。左翼小说——丁玲和她的小说

丁玲小说创作的变化

一、早期创作刻画了心灵上负着时代创伤的小资产阶级知识

女性形象,诉说着她们的精神苦闷,大部分是爱情上的苦闷。浓重的伤感主义。1927年第一篇小说《梦珂》。1928年《莎菲女士的日记》带来极大声名。

二、1931年写了长篇小说《水》。

这部小说标志着丁玲的小说由个性文学向革命文学的转变。从《韦护》《一九三O春上海》到《田家冲》《水》,创作不断地压抑和抛弃女性自我,认同于男性文化的权威,从而自觉不自觉地偏离了知识分子的生活道路,使小说成为政治激情的宣泄。三、进入陕北后,创作发生了变化。一开始丁玲的创作是歌颂性的。短篇《一颗未出膛的枪弹》为代表。后来开始进行一种文化批判,写下了《我在霞村的时候》和《在医院中》。

1948年创作反映土改的《太阳照在桑干河上》是丁玲在延安文艺整风后,调整艺术视点所创作的一部作品。获得了1951年的斯大林文学二等奖。

丁玲《莎菲女士的日记》

1、莎菲形象最大的特征,是剧烈的内心矛盾和斗争。《莎菲》的价值,也在于莎菲内心矛盾冲突的独特性、新颖性和深度。女性的内心深度,女性身上的时代性和历史性、女性身上的文化积淀和世代相传的信息,挖掘得相当独特、新颖而深入。

2、莎菲的典型意义在于反映了五四之后,青年女性走出家庭走入社会后,无路可走的苦闷和挣扎,作品塑造了莎菲孤独的灵魂。莎菲是属于一个始终局限于个人生活范围之内,努力挣扎追求的女性,为了追求个性的自由而寻不到出路的女性。

3、作品深入而独到地表现了女性寻找爱情的种种在内心深处的困难以至困境,表现了女性的血泪和忏悔,写出了女性的时代苦闷。左翼小说——东北作家群,流亡者之歌,

1、东北作家群

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指的是1931年九一八事变后,从东北沦陷区流亡到关内而崛起于上海的青年作家,主要有萧红、萧军、端木蕻良、舒群、骆宾基等人。他们来自于被占领区,身受日寇侵略之苦,在作品中描写了东北人民的生活和他们英勇的抗日斗争,在当时产生了较大的影响。他们开了抗日文学的先声。他们的作品大都充满了关东粗犷的气息,表露了人们所承载的亡国之苦和顽强

的反抗精神。

2、东北作家群的作品主要的有萧红的《生死场》《呼兰河传》《小城三月》。萧军的《八月的乡村》。端木蕻良的《鴜鹭湖的忧郁》《科尔沁旗草原》。骆宾基的《边陲线上》。舒群的《没有祖国的孩子》等。延续到40年代,除了这些人之外还有山丁、袁犀、梅娘等。

呼兰河的女儿——萧红

萧红是一个文学创作力特出的天才女作家,一生遭际坎坷,多情敏感,其短暂的生命本身就像一部小说。萧红的作品除了《生死场》《呼兰河传》和《小城三月》之外,还有短篇《牛车上》《旷野的呼喊》讽刺长篇《马伯乐》。

一、《生死场》1935年12月出版,鲁迅先生亲自写序。小说写出了北国农民“死的挣扎”和“生的坚强”。

《生死场》的特点,1、“叙事和写景,胜于人物的描写”。2、小说中人物众多都用粗线条勾画,缺乏精细的雕琢。3、全书近似许多生活画面的组合。全篇用严肃动人的情感贯穿始终,写出了虽无中心事件却震撼人心灵的生与死的苦境。

二、《呼兰河传》是一部自传体小说

1、小说的独特文体2、小说的思想意义

三、《小城三月》是萧红的最后一部作品

萧红小说的特色,

1、以纤细的感觉回忆与抒写北方中国农村生活的沉滞闭塞,人民的善良、愚昧并由此展现深刻的生命体验。

2、创造出了一种介于小说、散文、和诗之间的新型小说,自由地出入于回忆、现实与梦幻,善于捕捉细节,语言朴实纯净,风格凄婉明丽。

东北作家群其他作家

1、萧军《八月的乡村》是中国现代长篇小说翻译成英文出版的第一部。“中国最伟大的战争小说”。在艺术构思上,明显地受苏联作家法捷耶夫的《毁灭》的影响。小说画面少修饰,结构是短篇连缀式的,接近生活的原形。

2、端木蕻良东北作家群中重要的作家之一。1933年,完成长篇小说《科尔沁旗草原》。成名作是短篇《鴜鹭湖的忧郁》。端木蕻良的小说特点,小说有英雄情绪,擅于营造意象和气氛,注重方言的运用,叙述带跳跃性,用笔举重若轻,讲究力度,在小说的式上有新的创造。

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3、骆宾基长篇处女作《边陲线上》,舒群名篇《没有祖国的孩子》

李劼人“大河小说”

李劼人是现代小说家、翻译家。从1935年到1937年间,写出了著名的连续性历史长篇小说《死水微澜》《暴风雨前》和《大波》。以四川为背景,展现出自甲午战争到辛亥革命前后二十年间的社会图画,是大手笔的鸿篇巨著,被称为“大河小说”。在三部作品中以《死水微澜》最为著名,也最有艺术魅力。

一、《死水微澜》创作于1935年,小说结构宏大,共分六个部分,“序幕”、“天回镇”、“交流”、“兴顺号的故事”、“死水微澜”、“余波”。是四川内地的风俗画,具有浓厚的地方和时代特色。

二、《死水微澜》的特色,

1、小说对罗歪嘴、顾天成、蔡大嫂,邓幺姑,三个人物的刻画细致入微,尤其是塑造了蔡大嫂的形象。

2、对四川的风土人情以及各阶层人物心理状态的描摹,展现了一幅四川内地的风俗画,具有浓郁的地方和时代特征。3、选取充满活力而又生动有趣的四川方言,表达自然、贴切,洋溢着巴蜀文化的气息。

京派小说

1、京派在文化观及审美观上具有明显的传统意识和平民色彩,追求古朴、纯真的人性,描写清新美丽的自然,具有写实主义的抒情风格。代表作家有沈从文、废名、凌叔华、林徽因、萧乾、芦焚、李健吾等。

2、京派文学呈现出独特的风格,

1,多写乡土中国和平民现实的题材。

2,从容节制的古典式审美趋向。

3,比较成熟的小说样式。看重文学的独立价值,又超离时代变革的主流。3、京派小说的不同世界。

京派小说流派虽有共同的文学风格,但他们在各自的文学世界里又构筑起自己独特的文学世界。沈从文的湘西世界、废名的黄梅故乡和京西城郊世界,芦焚的河南果园城世界,萧乾的北京城根的篱下世界等等,都显示了作者在都市生活中所创造出的故乡世界。

主要的京派小说家---废名《竹林的故事》《桃园》《菱荡》和长篇《桥》《莫须有先生传》《莫须有先生坐飞机以后》等。

作品特别之处,

1、田园牧歌的情调加上古典式的意境营造。

2、透露出一种哲人式的人生态度和对普通生命方式的体悟。

3、深受中国古典诗文的影响,创造出一种独特的文体。散文化小说、诗化小说。

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4、作品不易读,既有玄学意味,又有“理趣”和“禅趣”,是一种作家有意为之的“涩味”境界。

主要的京派小说家---萧乾

近代中国著名作家、翻译家和记者。1933年写出了第一篇小说《蚕》,得到沈从文的赏识后进入京派文学圈。1935年燕京大学毕业后出版了短篇集《篱下集》《栗子》《落日》《矮檐》

以及自叙传长篇小说《梦之谷》

萧乾小说的特点,

1、作品多带自传性色彩,以城中“乡下人”的独特身份写作。

2、作品中有强烈的苍凉感,但清澈而健朗。

3、作品具有抒情性和感伤情调,语言雅丽清新

主要的京派小说家---芦焚

笔名师陀,第一个短篇小说集《谷》,1937年与曹禺的戏剧《日出》何其芳的散文《画梦录》一起获《大公报》文艺奖金。作品多写故乡河南果园城的风物人情,在作品中他是一个滞留城市而又未能忘情于乡村的叙述者。在乡村文化背景下,写景写人都缭绕着诗意,同时有一种衰败的悲凉之气。

芦焚的艺术个性,

1、写农村人物贫富的清晰度很明显。贫苦的、愚昧的、朴素的、狡黠的、都各有其位置。

2、讽刺在作品中的比例加重了。作品抒情性与讽刺性的结合,揉杂了奇幻、神秘的气氛。

3、小说的叙述更讲究。

海派小说

一、深受日本新感觉流派的影响,又被称为“新感觉派”。注重表现现代都市社会中人们的紊乱、变态的心理状态,描写人性与现代文明的冲突,具有意识流特征。二、文学特点,

1、新文学的世俗化和商业化。2、以都市题材为主。

3、性爱描写成为小说风尚。4、注重小说形式的猎奇和创新。

海派作家

1、早期海派小说家,

张资平写三角或多角恋爱,追求市场效应,追求商业利益。较值得一看的是《最后的幸福》《长途》和《上帝的儿女们》。叶灵凤小说不同于张资平,多了幻美的色调,并且尝试用弗洛伊德的心理分析。小说集有《菊子夫人》《鸠绿媚》《红的天使》《紫丁香》

2、“新感觉派”代表性作家

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刘呐欧《都市风景线》。穆时英代表性小说《公墓》和《上海的狐步舞》。施蛰存的小说主要收在《将军的头》和《梅雨之夕》《善女人行品》等集子中。其中《梅雨之夕》是作者的得意之作,也是中国现代文学史上的名作,是一篇典型的心理分析小说。3、新感觉派后续作家,黑婴、禾金

第十章茅盾

一、关于茅盾的评价

二、茅盾思想及创作

三、茅盾对中国现代文学史独到的贡献,,一,为中国现代文学塑造了一些新女性形象。著名的《蚀》三部曲《幻灭》《动摇》《追求》、《虹》中各种女性的形象。,二,塑造了一批民族资本家的形象。和这些新女性相比,茅盾笔下的民族资本家的形象往往显得更沉实,更安稳,更有社会气魄。《子夜》中的吴荪甫,《第一阶段的故事》中的何耀先等。

茅盾的文学创作

1、1927—1928,处女作《幻灭》。第一次使用“茅盾”作笔名。

2、1928年7月—1930年4月旅日期间,短篇集《野蔷薇》《泥泞》散文《卖豆腐的哨子》《红叶》、论文《从牯岭到东京》等。

3、30年4月到抗战爆发,创作鼎盛期《子夜》、“农村三部曲”、《林家铺子》。大量中小说短集。散文集。

4、抗战期间,从事抗日文化工作。散文《风景谈》《白杨礼赞》长篇《腐蚀》《霜叶红似二月花》,中短篇集,散文集等。

5、抗战胜利后写剧本《清明前后》。建国后担任文化部长,主要从事文学批评,基本停止文学创作活动。处女作《蚀》三部曲,《幻灭》《动摇》《追求》

作品表现的是”现代青年在革命壮潮中所经过的三个时期,

?革命前夕的亢昂兴奋和革命既到面前时的幻灭,?革命斗争剧烈时的动摇,?幻灭动摇后不甘寂寞尚思作最后之追求。

《幻灭》,通过静女士在爱情和革命上的追求与幻灭,表现了小资产阶级走向革命和在革命中的幻灭过程。

《动摇》,展示的是的革命时代革命与反革命势力激烈斗争时期的现实。方罗兰的形象反映了在政治和爱情上动摇、妥协、软弱者的精神特质。

《追求》,表现的是一群知识分子的心灵挣扎、精神自我拯救以及掩饰不住的幻灭感。以章秋柳为代表。

左翼文学的丰碑——《子夜》

《子夜》是茅盾最优秀的作品,最大程度地体现了茅盾社会分析小说特征。小说获得巨大的声誉,最主要的原因在于它对当时中国社会性质的分析和认识。茅盾以小说的

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形态,以马克思主义的理论,对中国社会性质和历史方向进行了价值判断,就是中国无法走资本主义道路,只能进行无产阶级革命。

《子夜》把人物放在中国现实中复杂阶级矛盾中,通过人物的悲剧来分析中国社会的性质。

吴荪甫形象

吴荪甫是中国30年代民族资本家的典型,是中国资本主义的末路英雄。

1、吴荪甫是高素质的民族企业家。既有文化素质,有理想雄心,也有出色的管理才能,性格干练、精悍。“是20世纪机械工业时代的英雄骑士和王子。”

2、作为一个民族工业资本家,他具有发展民族工业的雄心,又有刚愎自用的性格。浓缩地反映了30年代中国民族资本家的整体象。

3、吴荪甫失败根本原因有二个,一是外国资本势力的压制。二是社会动荡混乱。《子夜》的宏大叙事,史诗式的叙述方式

小说故事情节错综复杂,结构宏伟严谨。作者采用“网状结构”和“连环式结构”。1、网状结构。4—8章以吴、赵的矛盾为中心,同时表现吴与工人阶级和农民阶级的矛盾,三条线索同时交叉发展,各种人物纷纷登场,两条次要线索辅助,构成巨大的网。2、连环式结构。9—19章小说的矛盾发展、高潮和结尾。

小说情节虽错综复杂,但处理得有条不紊,繁而不乱,显示了作者的艺术才能。茅盾的其他作品

《林家铺子》写于1932年6月18日,和《春蚕》等小说一起,在延伸着《子夜》的基本观念,借助形象的特殊思想形式,揭示在帝国主义侵袭和国民党统治下,城乡经济的破产。

《林家铺子》原名《倒闭》,“倒闭”是小说的主线。描述和反映了当时上海附近一带衰败窘困的经济景况和郁闷躁动的社会心态。

第十一章老舍

一.生平与创作概况

老舍,1899-1966,,原名舒庆春,字舍予,满族人。1924年夏,老舍到英国伦敦大学东方学院任讲师。1966年8月24日,老舍含冤跳太平湖自杀。

二.老舍创作述评

,一,一位有影响的多产作家

1951年12月,北京市政府和人民授予老舍“人民艺术家”的光荣称号。

,二,老舍创作的发展

1、英国时期,1924—1929,对国民的劣根性的探索《老张的哲学》、《赵子曰》、《二马》

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2、山东时期,1930—1936,走向成熟代表作《骆驼祥子》短篇《月牙儿》、《上任》、《断魂枪》目光移向城市下层劳动人民及其不幸。《月牙儿》用一个少女的自述展开情节,语言比较优美,心理刻划十分细腻。《猫城记》

3、抗战之后,1937——1949,1939年开始写剧本《残雾》,《国家至上》,与宋之的合写,、《张自忠》、《面子问题》、《大地龙蛇》、《归去来兮》、《桃李春风》

4、解放以后,1950——1966,话剧,《方珍珠》、《龙须沟》《春华秋实》《西望长安》、《茶馆》《红大院》《女店员》、《全家福》、《宝船》、《神拳》等。创作热情格外高涨,题材扩大。

,三,老舍创作的艺术成就

老舍最大的贡献,最大的特色,,

(1、塑造了生动的市民形象系列,老派市民、新派市民。2、伦理本位意识,表达的是一个道德主题3、京味小说的开拓)

1、老舍是一个博学多艺的作家.以人物命运为线索,作纵向的时间性铺叙

《骆驼祥子》、《我这一辈子》、《月牙儿》

2、创造了一系列丰满的艺术形象.

老舍笔下的“市民世界”,具有极大的独创性和一定的历史深度。

?老派市民——老马,《二马》,、牛老者,《牛天赐传》,、祁老人,《四世同堂》,、张大哥,《离婚》,。

?新派市民——兰小山,《老张的哲学》,、张天真、小赵,《离婚》,、祁瑞全,《四世同堂》,等。

?城市贫民---祥子、老马,《骆驼祥子》,、拳师沙子龙,《断魂枪》,、娼妓,《骆驼祥子》中的小福子、《月牙儿》中的母女俩等,集中体现了老舍与下层人民深刻的精神联系。

?理想市民---赵四,《老张的哲学》,、李景纯,《赵子曰》,、李子荣,《二马》,、丁二爷,《离婚》,。

3、独特风格——“北京味”、幽默风、语言等。

?“北京味”——老舍是使“京味”成为有价值的风格现象的第一人“京味小说”的源头是北京文化老舍笔下的市民世界最能体现北京文化的人文景观,甚至成为一种文化史象征。一、京味主要体现在语言、民俗与文化心理上一,、语言京味主要是口语化1、人物语言的口语化2、叙述语言口语化二,、民俗上的京味就是地方化特征三,、文化心理上的京味

?“幽默风”——幽默、讽刺的格调

老舍性情温厚,其写作姿态也比较平和,常常处于非激情状形,更像是中年的艺术。老舍作品中的幽默具有两重性,当过分迎合市民的趣味时,就流入了为幽默而幽默的

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“油滑”,主要表现在老舍的早期作品中。后期作品幽默找到了健康的发展方向,追求更加生活化,在庸常的人性矛盾中领略喜剧意味,謔而不虐。作品具有深厚的思想底蕴,使幽默成为含有温情的自我批判。

?语言——大量运北京市民俗白浅易的口语,在俗白中追求考究与精致的美,做到平易而不粗俗,精致考究而不雕琢,俗而能雅,清浅中有韵味。

4.老舍创作的局限性

三、老舍的代表作——《骆驼祥子》是老舍的代表性作品,是老舍自称为“当了职业写家”的第一炮作品。也是现代文学中最优秀的长篇小说之一。

祥子形象是我国现代文学史上第一个血肉丰满的都市个体劳动者的典型形象。在买车的“三起三落”的悲剧历程中展示祥子的性格。

祥子悲剧的历程表现出生活的毁灭和精神的毁灭的双重过程。

1、生活的毁灭过程从表面上看仅仅是一个劳动工具的丧失,但从深层精神世界来看,它是一种人生理想的破灭。2、精神的毁灭过程是彻底的绝望和堕落。

,一,创作

创作准备比较充分创作动机的触发是偶然的对人力车夫的生活比较熟悉

,二,《骆》的内容和人物一

1、内容,通过洋车夫祥子追求“拉上自己的车”而三起三落的悲剧故事,描绘北京人力车夫的悲惨命运。

2、祥子的生活经历

3、祥子的性格特点——两面性

(1)憨厚能干、坚韧好强,以劳动为本分、不愿过苟且偷生的生活。

(2)个体劳动者的思想印记,车与祥子=土地与农民,小农意识、狭隘的目光,个人奋斗的思想

在批判现实的同时,老舍深刻地揭示了“城与人”的关系,即城市文明病与人性的冲突,对现代文明病源进行了探索。

祥子为什么堕落,是腐败的环境、恶劣的社会,毁灭了他的人性。

1、社会因素2、祥子个人因素

4、虎妞、刘四及其他人物

?虎妞

一个复杂的形象,引起读者的感情也是复杂的。具有性格主动性的女性在中国现代男性叙事中被妖魔化是相当普遍的现象虎妞性格的复杂性。

虎妞大胆泼辣,有些心理变态,有剥削的不良品格,又有追求自身幸福的合理愿望?刘四,残忍霸道、丧失人性的剥削者形象,视金钱超过女儿,不关心女儿的幸福。?小福子,被侮辱、被损害的弱女子的形象。

,三,《骆》的艺术特色

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1、结构方法:继承我国传统小说的结构方法,以祥子的希望、挣扎、毁灭为主线,交织成一幅相互关连的军阀统治下的社会图景,连结各种不同阶级、不同地位、不同命运的家庭和人物,反映当时的现实。

2、人物描写——着力在刻画其心理状态

3、语言特色——用的是道地的北京话,简洁又朴素。

四、《四世同堂》。

1、写作时间

2、情节内容《惶惑》、《偷生》、《饥荒》三个部分,80万字。

3.人物形象及其性格塑造的特点

?长篇中的人物并非只是文化载体或某种抽象的德行品性的符号,

因循苟且者——祁老人、祁天佑,苦闷徘徊者——祁瑞宣,

英勇反抗者——祁瑞全、钱默吟,城市贫民——李四爷、小崔,

奴颜婢膝、为虎作伥者——如冠晓荷、大赤包、祁瑞丰。

祁老人,作为北京市民文化性格的化身,

?自觉地从对中国传统文化与民族性格的潜在力量的挖掘中,努力寻找中华民族振兴的理想之路。

4、结构特点

以祁家三兄弟的人生道路为主干,以冠、钱两家的主要人物及其命运为枝条,带动小羊圈胡同十几个家庭和众多人物,多条线索交错并进,骨架宏大,结构匀称。

第十二章巴金

家族小说是一种有特殊规范的小说类型。它的题材内容具有特指性,常描写一个或几个家族的生活及家族成员间的关系,并由此折射具有丰富内涵的历史和时代特征。所叙故事,具有相当的时间跨度,往往在历史与现实结合中,形成“编年史”般的格局。其形式主要是长篇小说,有的甚至是多卷本长篇小说。

家族小说的叙事模式,有叙写家族由“有序-无序-衰败”的主流模式和叙写家族的“兴旺”史的非主流模式。

家族小说的情节母题主要包括“家族、历史、性”三个方面。其人物形象主要包括作为家族支柱的男性形象与作为家族附庸的女性形象。《红楼梦》《金粉世家》均应属家族小说范畴。

“五四”以来的其他家族小说,巴金的《激流三部曲》,张恨水的《金粉世家》,老舍的《四世同堂》,林语堂的《京华烟云》,路翎的《财主底儿女们》,张炜的《古船》《柏慧》,陈忠实的《白鹿原》,阿来的《尘埃落定》,莫言的《红高粱》。巴金,1904,2005,

现、当代作家。原名李尧棠、字芾甘,笔名佩竿、余一、王文慧等。四川成都人。1920年入成都外国语专门学校。1923年从封建家庭出走,就读于上海和南京的中学。192

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7年初赴法国留学,写成了处女作长篇小说《灭亡》,发表时始用巴金的笔名。1928年底回到上海,从事创作和翻译。

从1929年到1937年中,创作了主要代表作长篇小说《激流三部曲》中的《家》,以及《海的梦》《春天里的秋天》《砂丁》《萌芽》,《雪》,《新生》《爱情的三部曲》。,《雾》《雨》《电》,等中长篇小说,出版了《复仇》《将军》《神?鬼?人》等短篇小说集和《海行集记》《忆》。《短简》等散文集。

巴金以其独特的风格和丰硕的创作令人瞩目,被鲁迅称为“一个有热情的有进步思想的作家,在屈指可数的好作家之列的作家”,《答徐懋庸并关于抗日统一战线问题》,。其间任文化生活出版社总编辑,主编有《文季月刊》等刊物和《文学丛刊》等从书。家的思想内容:

《家》的故事发生在辛亥革命以后。长江上游某大城市有个官僚地主家庭高公馆。一家之主的高老太爷,封建专制,顽固不化。长房长孙觉新,为人厚道,却很软弱,原与梅表姐相爱,后屈从于老太爷之命而与李瑞珏结婚。觉新的胞弟觉民、觉慧积极参加爱国运动,从而和冯公馆的冯乐山成了死对头。觉慧爱上聪明伶俐的婢女鸣凤,但冯乐山却指名要娶鸣凤为妾,鸣凤坚决不从,投湖自尽……至此,觉新有所觉醒,而觉慧则毅然脱离家庭,投身革命。

《家》的思想成就有三方面,

,、揭露和控诉的封建大家庭罪恶。这集中表现在三个年轻女性的悲剧中。,、《家》表现和赞颂了年轻一代民主主义的觉醒及其反封建斗争。

,、对封建大家庭的腐朽及其在时代潮流冲击下趋向没落、崩溃的描写。

《家》的人物形象58页

就是介于高家封建家长和叛逆青年之间的一个地位特殊、性格复杂的人物形象。他受到“五四”新思潮的影响,也萌生过理想和追求,憧憬过婚恋自由,却屈于封建家长的专制而断送了个人幸福。他既同情弟弟们追求个性解放的思想,不满长辈们荒唐行径,但又固守“责任”帮长辈们劝阻弟弟们反抗,以维护高家的“秩序”。他奉行的“勿抵抗主义”和“作揖主义”只能换到一时的苟安,但最终使自己和亲人成了封建礼教的牺牲品。觉新的性格真实地反映了我国封建社会渐渐趋向崩溃时期某些旧家庭出生的青年身上的两面性——他们理论上接受了一些新思想,感情上还未能摆脱旧家庭、旧道德的羁绊,行为上软弱妥协。觉新的性格还在某种程度上反映了我们民族性格劣根性中“忍让、委屈求全”等本质。

虽然在外和弟弟觉慧大搞一些反封建的活动,来开导当时内地有着迂腐思想的人们,但在自己家里却又无法抗拒来自高老太爷的封建礼教的束缚。在他对远房亲戚张太太

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女儿琴的爱情上表现出一种想爱又不敢爱的情绪,只是在默默地煎熬罢了,最后作为家中反封建的一员,却还是没走出这个家,还是深陷在这个泥潭中。

是一个血气方刚的青年,可以说他是小说中的一个亮点,也可以说他是觉新的另一个极端。在小说中,高家经历了由盛到衰的大起大落,但他唯一的意愿就是能走出这个家,走出这个满是封建礼教的世界。家中,老太爷是至高无上的,惟有他会在老太爷面前因感到不满而冲撞他,也正是这次他被禁闭了很长一段时间,从而坚定了他走出这个家的信念。他爱丫环鸣凤,他恨老太爷,与觉民相比他敢爱敢恨,毫不掩饰。最后,他勇敢地走出了高家。

觉新的妻子,她善良、厚道、柔情,作为高家的长孙媳,又为了照顾自己的儿子和丈夫,只能在这个家中和觉新一起维护着封建礼教的权威,但在某些事情上,还是可以看到她对新生活的向往。

高家的亲戚,在对觉新的爱情上失利后,就变得沉沦乏志,没有了反抗精神,温顺驯良地吞咽着旧礼教的无情恶果。

高家的一个小丫环,性情刚烈,但心灵纯洁,在对觉慧的爱意下她并没有因主仆差异而感到不可能,最后,她为了这段感情,以死向封建专制发出了强烈的抗议。这三位女性在作者笔下竟是如此悲惨,都成了封建礼教的牺牲品。

主张男女应同校,男女应平等,她还自己主动要求到觉慧的学校去学习。虽然遭到母亲等的反对,但她还是成功了。作者把她塑造成了一位接受新思想、向往自由平等、大胆争取个性解放、敢于向封建礼教反抗的形象。在当时看来,她是时代的叛逆者,但她的所作所为是当时女性中的先驱者。作者之所以塑造琴这个形象,无疑是为了唤醒这社会的另一半——女性的崛起。

高老太爷

是作品中“封建宗法制度”的具象化。因此,这一人物开篇便处于不容争辩的被否定的地位——他是一个先验的被批判的客体。为此,在作品中作者极力将之塑造成一个可憎的、专制独裁的家庭暴君,一个代表整个封建阶级的罪恶典型。为了突出这一形象的“恶”,达到批判封建宗法专制的目的,作者有意无意地回避对这一人物性格复杂性的揭示,使之成为一个近乎于“类”的存在。

《家》的艺术特色

1.深刻的社会意义

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巴金创作《家》有明确的社会功利目的,即抨击中国社会中强大的封建宗法专制制度,并力图为青年们指出一条生存的道路。小说中所表现的是他以及他的亲友们的痛苦与呼号??事实上,小说正是写给以他的大哥为代表的身受封建专制之害的青年们的,具有强烈的现实针对性,可以说是中国文学“文以载道”传统的另一表现。因此,在某种意义上,我们说,《家》是一部带有强烈抒情性的“政治批判”小说。

2.独特的叙事角度

《家》是巴金用来批判封建宗法专制制度的一件利器,于是他选取了作品中最富朝气的觉慧作为执行批判的代理人,,偶尔叙述主体有所变换,但大多数时候都是用“第三代”的目光来审视这个即将崩溃的家族,,用他的视角对全书中的人物进行描述和品评,借他的思想独白来表达自己对社会人生的见解,因而,这个人物成为全书中著墨最多的人物,俨然是小说的中心。选择最适合表现自己小说主旨的主人公,来做为全文的结构中心。

3.饱含激情的语言风格

巴金的小说是难以抑制的生活激情的外泄,是他表达对社会见解的一个渠道,因而作品具有浓郁的感情色彩,行文时经常出现作者不加克制的主观表述。《家》在叙事结构上比他前期其余的中、短篇小说都更具鲜明的小说文体特征,即“再现——写实”性,显现出巴金特有的个性,那就是率真、饱满激情的宣泄,使作品在展示情节的同时,流泻着强烈激荡的情绪。这在觉慧这个人物形象上有集中的体现。

第十三章沈从文

沈从文简介

沈从文,1902,1988,,现代作家、历史文物研究学者。原名沈岳焕,笔名小兵、懋琳、休芸芸等。湖南凤凰,今属湘西土家族苗族自治州,人。苗族。

1917年到1922年漂游在湘西沅水流域,小学毕业后随本乡土著部队到沅水流域各地,随军在川、湘、鄂、黔四省边区生活。1923闯入北京,自学并学习写作,至1928年在北京以写作谋生,1928年至1930年,在上海中国公学任讲师,兼《大公报》、《益世报8》等文艺副刊主编,1931年至1933年在青岛大学任讲师,1934年至1939年在北京主编全国中小学国文教科书,1939年至1947年在昆明西南联合大学任教授,1947年至1949年在北京大学任教授,1950年至1978年在北京中国历史博物馆任文物研究员,1978年至1988年在中国社会科学院研究所任研究员。1902年12月28日,我国著名作家、历史学家、考古学家沈从文先生诞生在凤凰古城中营街的一座典型的南方古四合院里。四合院是沈从文先生曾任清朝贵州提督的祖父沈宏富于同治五年,1866年,购买旧民宅拆除后兴建的,是一座火砖封砌的平房建筑。四合院分前后两进,中有方块红石铺成的天井,两边是厢房,大小共11间。房屋系穿斗式木结构建筑,采用一斗一眼合子墙封砌。马头墙装饰的鳌头,镂花的门窗,小巧别致,古色古香。整座建筑具有浓郁的湘西明清建筑特色。

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从1926年出版第一本创作集《鸭子》开始,沈从文先生出版了7O余种作品集,被人称为多产作家。至40年代刊行的作品主要有,短篇小说集《蜜柑》、《雨后及其他》、《神巫之爱》、《旅店及其他》、《石子船》、《虎雏》、《阿黑小史》、《月下小景》、《如蕤集》、《八骏图》,中篇小说《一个母亲》、《边城》,长篇小说《旧梦》、《长河》,散文集《记胡也频》、《记丁玲》、《从文自传》、《湘行散记》、《湘西》等。还有论文集《沫沫集》、《废邮存底》、《云南看云集》,批评专集《现代中国作家评论选》,以及多种沈从文的选集和多卷本《沈从文文集》等。他的小说取材广泛,描写了从乡村到城市各色人物的生活,其中以反映湘西下层人民生活的作品最具特色。代表作《边城》以兼具抒情诗和小品文的优美笔触,表现自然、民风和人性的美,提供了富于诗情画意的乡村风俗画幅,充满牧歌情调和地方色彩,形成别具一格的抒情乡土小说。他的创作表现手法不拘一格,文体不拘常例,故事不拘常格,尝试各种体式和结构进行创作,成为现代文学史上不可多得的“文体作家”。他的散文也独具魅力,为现代散文增添了艺术光彩。一些后来的作家曾深受他创作风格的影响。

坎坷一生。但成名之路并不艰难

因为独特的文学天赋而被众多名人帮助。

据说沈从文出身湘西水乡,未曾上过中学,小学毕业后当过兵,任上士司书,作过屠宰收税员。

,,,,年,月,,:岁的沈从文离开湖南来到北平。他来北平的本意,是进一所大学读书,然后再图发展。但是,他当时仅有高小文化水平,外语一窍不通,虽然也读了一些新书报,却连标点符号也不会使用。他参加燕京大学国文班的入学考试,竟一问三不知,得了个零分,自然无法正式进入大学学习。他只好独自住在前门外杨梅竹斜街的酉西会馆里,开始第一阶段的自学,立志靠自己的努力闯入文坛。沈从文每天早上吃一点冷馒头、泡咸菜,就走出酉西会馆到宣武门,跑进京师图书馆看书,一直到闭馆才返回住处。生活完全陷入困境的沈从文。租了银闸胡同一间小房,由贮煤间改造而成的,又小又潮,只有一个小窗口,窗口上还钉了四根细木条,房内仅能搁一张小小写字桌、一张小床,沈从文把它叫“窄而霉小斋”。在窘迫与贫困中,沈从文以一个文学青年的身份,向社会发出了呼救。他曾经用书信的形式,描述了一个穷困潦倒的文学青年的处境,但因无钱买邮票而没有付邮。后来发表在,,,,年,,月,,日《晨报副刊》上的散文《一封没有付邮的信》,是沈从文正式发表的第一篇作品。,,,,年,,月,沈从文也曾向在京的几位知名作家写信,倾诉自己的艰难处境。当时受聘于北大的创造社著名作家郁达夫,接到沈从文的来信后,便去”窄而霉小斋“,看望了这个尚不知名的文学青年。,,月,,日,郁达夫看到了小房间里的寒酸,一切都明白了。当他知道沈从文尚未吃饭时,便邀他到附近一家餐馆吃了饭。郁达夫拿出,块钱付了账,将找回的,块多钱全给了沈从文。他还将自己脖子上一条浅灰色羊

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毛围巾摘下来,掸去上面的雪花,披在了沈从文的肩上。回到住处,沈从文禁不住哭了起来。

郁达夫看望沈从文回去的当天,写下了著名的文章《给一个文学青年的公开状》。针对沈从文想进大学读书及其目前的境况,郁达夫发出了愤激之辞,文中,郁达夫为文学青年设计了摆脱目前困境的上中下三策,去外面找工作,或者去革命,去制造炸弹,想法弄几个路费,返回湖南故土,去应募当兵,或者做贼去偷。

,,,,年,沈从文生活最窘迫的时候,想以投稿维持生计,他做着每月得,:块稿费的美梦。这时他以“休芸芸”等笔名写出文章,向各处投寄,对北平报刊进行了“大轰炸”。他的辛勤笔耕开始有了收获,他的散文、诗歌、小说相继出现在《晨报副刊》上,同当时的晨报副刊主编徐志摩相识并结下了深厚友谊。

徐志摩是沈从文人生道路的伯乐,也是“平生风谊兼师友”的知己。在沈从文困顿无助的时候,是徐志摩从《晨报副刊》的大量来稿中发现了沈从文的才华,大量刊发他的文章,使他有了较为稳定的一点稿费收入,解了燃眉之急。

郁达夫写了《给一位文学青年的公开状》后,鲁迅则打算邀请沈从文共同选印新作,以示奖掖。后来虽因沈从文去了武昌,这个计划未能实现

成名非常快

1923年学习写作,1924年发表文章,1928年则成为上海的中国公学的讲师,兼《大公报》等报的文艺副刊的副主编。

小说的成就很短时间内就得到众多前辈的肯定。鲁迅可说是体裁家,沈从文则是文体家。

独创小说文体

龙朱(1928)

白耳族苗人中出美男子,仿佛是那地方的父母全会参预过雕塑阿波罗神的工作,因此把美的模型留给儿子了。族长儿子龙朱年十七岁,为美男子中之美男子。这个人,美丽强壮象狮子,温和谦驯如小羊。是人中模型。是权威。是力。是光。种种比譬全是为了他的美。其他的德行则与美一样,得天比平常人都多。

主观化的叙述,句句有作者的感情。

沈从文象一个感情充沛、极富人情味的说书人,总是迫不急待地对故事的一切作出评价,用理想之光烛照湘西人生历史图景,讴歌美好的人性,再早完美的人生形式,这正形成了他的独特风格。

,1,他的小说呈现出一种温柔淡远的牧歌情调。选材上,喜欢用微笑来表现人类的痛苦。

,2,淡化情节,以清淡的散文笔调去抒写自然美。如,对吊脚楼、白塔的细致描绘,精心勾画出一幅湘西风景图和风俗画。重视创作主体的投入,追求小说的抒情性。追求理想的人生形式,又掺入“梦”的成分,具有浪漫主义特征,善用象征。

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,3,丰富多样的结构体式,古朴简约的语言风格。

在文学态度上,沈从文一直坚持自由主义立场,坚持文学要超越政治和商业的影响。1948年沈从文受到了左翼文化界猛烈批判,郭沫若斥责沈从文,“一直是有意识的作为反动派而活动着”。

1949年,沈从文放弃了文学创作,被安排到中国历史博物馆,担任了一名历史博物馆的讲解员。沈从文先生的下半生从事文物、工艺美术图案及物质文化史的研究工作。1978年调中国社会科学院历史研究所任研究员,致力于中国古代服饰及其他史学领域的研究。

与沈从文在国内的默默无闻相反,他在国外名声鹊起,于1980年应邀赴美国讲学,并进入诺贝尔文学奖的终审名单。沈从文的文学作品《边城》、《湘西》等,在国内外有重大的影响。他的作品被译成日本、美国、英国、前苏联等四十多个国家的文字出版,并被美国、日本、韩国、英国等十多个国家或地区选进大学课本,两度被提名为诺贝尔文学奖评选侯选人。1988年,86岁的沈从文先生因为心脏病复发离开了人世,边城

以他的故乡湘西生活为题材的小说散文,不仅在他全部创作中占的比重大,而且最有艺术魅力,最能显示其风格特点。沈从文艺术风格的基调可概括为,自然、清灵、隽永。可称之为代表作的《湘行散记》、《湘西》,还有《边城》与《长河》等等,无不情系家乡的水色,因而汪洋浩阔,清奇秀丽。

水一般单纯可爱的女性。

翠翠,翠翠在风日里长养着,故把皮肤变得黑黑的,触目为青山绿水,故眸子清明如水晶。自然既长养她且教育她,为人天真活泼,处处俨然如一只小兽物。人又那么乖,如山头黄麂一样,从不想到残忍事情,从不发愁,从不动气。平时在渡船上遇陌生人对她有所注意时,便把光光的眼睛瞅着那陌生人,作成随时皆可举步逃入深山的神气,但明白了面前的人无机心后,就又从从容容的在水边玩耍了。

象一头小鹿那样胆小又软弱善良。

世外桃源的爱情

《边城》全文以撑渡老人的外孙女翠翠与船总的儿子天保、傩送的爱情为线索,表达了作者内心的追求以及与这追求相呼应的田园牧歌情调。这种情调和当时的动荡社会相对比,简直就是一块脱离尘寰的“世外桃源”。在这块世外桃源中生活的人们充满了原始的内在的“爱”。正因为这“爱”才使得湘西小城、酉水岸边茶峒里的“几个愚夫俗子,被一件普通人事牵连在一处时,各人应得的一分哀乐,为人类‘爱’字作一度恰如其分的说明”。

翠翠与爷爷别无亲人,祖孙俩在这古老而又清澈的溪水边、小船上、白塔下相依为命。一不贪财,二不羡贵,三不嫌贫,四不偷懒,愿守清贫,甘于助人,体现了中国劳动人民的传统美德——勤劳、善良、淡泊。

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十五岁的翠翠遇到刚刚在划船比赛中中了头奖的傩送,从此她觉得自己感情上有了一种新的需要,但又不好意思说出来。后来,傩送在月下为翠翠唱歌,酣梦中的翠翠竟被傩送的情歌所吸引,她却不知道这月下唱歌的年轻后生就是自己爱着的傩送。她却被不知情的爷爷许给了哥哥天保。天保知道弟弟对翠翠的感情之后,自知对歌不如弟弟,就离家出走落水而死,傩送寻兄归来过溪时,也远走他乡。老船夫也溘然长逝。翠翠忍受着亲人离去之痛、爱人负气出走之苦,仍决定留在渡船上翘首期盼心上人的归来。

乡间的没一点世俗之心的纯真爱情。甚至什么都没有表白过。

人性之美

?老船夫是作者在小说中尽力刻画的另一个人物。他善良、勤劳、朴实、憨厚、忠于职守、克尽本分。。他生活虽然清贫,但却从不贪心,乐善好施,却从不索取,“凡事求个心安理得”。终生为别人服务,却不图别人的一丝报答。

?十七年前,当他的独生女背着自己与驻防的一名绿营兵恋爱,有了小孩子后,他“却不加上一个有分量的字眼儿,只作为并不听到过这事情一样,仍然把日子很平静地过下去”。后士兵自杀,女儿为之殉情,他又负起了抚养外孙女的责任。十几年后老船夫又要为翠翠找一个如意郎君。为此他周旋于翠翠、天保、傩送、船总顺顺和杨马兵之间。却无意中为孙女的婚事导致了一系列的误会,最终酿成了天保、傩送与翠翠的悲剧。他带着万般的无奈和愧疚悄悄地离开了人世。

?一切都没有恶的成份。都是“善”在无意中伤人。

人与人关系的和谐

《边城》中的人性美还表现在人们之间的和谐关系。船总顺顺便是这一类的总代表。他“大方洒脱”“欢喜交朋结友,慷慨又能济人之急”。“凡到了这个地方闻名求助的,莫不尽力帮助”。面对着风雨中丧子失业、无依无靠的翠翠,他尽释前嫌,忙前忙后。就连城中杨马兵也赶来帮忙,并重新担负起了老船夫的重任,照看那失去了一切的孤儿翠翠。

在他的身上少了都市人的自私和狭隘和商人聚敛钱财的贪婪与世故,多了一副乡里人的宽阔豪爽和光明磊落。正是这种美德影响着乡邻,从而在这块偏僻小地保留了一份大都市里想都不曾想到的民俗淳风,形成一个传奇式的田园牧歌故事。这就是湘西的风土人情,这就是茶峒人的善良。在这里没有什么地位的尊卑之别,有的只是人与人之间的相互尊重和照顾。寄托作者的乌托邦理想。

人性唯善

沈从文的《边城》是中国现代文学史上一件别致的艺术精品。《边城》被许多读者看作是“一部证明人性皆善的著作”。《边城》有着丰富的传统文化内涵。沈从文声称要建立供奉人性的希腊小庙,这人性其实深深地打着儒家伦理道德观念的烙印。最突出的标志是他在《边城》中表现人物的伦理意识和伦理情感,并从现实关系的层面上评价,

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如渡船老人、顺顺父子、杨马兵等,都勤劳、善良、本分、敦厚、正直、仗义、豪勇……。渡船老人性格中洒脱、迂阔的一面,以及边城山水、习俗、人物中浸润的诗性,则见出道家思想的影响。

从作品到理论,沈从文由他的湘西系列,提出了他的人与自然“和谐共存”、本于自然、回归自然的哲学。“湘西”所能代表的健康、完善的人性,一种“优美、健康、自然,而又不悖乎人性的人生形式”,正是他的全部创作要负载的内容。

在沈从文看来,一部伟大作品,总是表现人性最真切的欲望。故表现人性便是他创作的中心。沈从文创作时往往去除现实生活中严酷的政治经济关系,而在古老的生活节奏与情调中塑造一系列不带社会阶级烙印的自然化的人,讴歌一种自在、自得的人生,追求一种“优美、健康”的生活。故而,他的作品游离于当时的社会背景,在文学的大道上另辟蹊径,以抒写自然的人性为题材,从而寄托作者对社会、人生的反思。批判现代,礼失而求诸野

对底层人民的充分理解与同情

《丈夫》描写一个青年农民进城看望当船妓挣钱的妻子,后来终于忍受不了这样的生存状态,带着妻子回乡下去了。

沈从文有大量的小说写到妓女。对其持理所当然的态度,因为穷人常常只能这样生活。中间写到不少这样的穷人家的妻子做妓女自杀,不是因为做妓女羞耻,而是因为嫖客不给钱,觉得很羞耻。沈从文在军队中生活了不少时间,经常看到杀人之类的事件,对于妓女更是司空见惯。军人嫖妓、水手嫖妓也是大家都当成吃饭一样的事。他不批判,当成极自然的东西加以描写。

正是沈从文自己在城市的艰难生存经历让他厌恶现代城市的人性的异化,转而向往往日的那种低下、贫穷但很自由自在的生活,并将其抽象成一种人生的理想,并加入了自己的想象与中国传统文化中的无为思想。在城市的物化和人性淡薄之中想象出一块乡村净土。

三乡村怀旧的背后今天的意义

爱情的扭曲与异化。人心恶化。现代化相并存的资源的匮乏与大量浪费。沈从文意义

以乡村之礼与天人合一的儒家思想,对抗现代社会的异化。

民族精神的保存问题。道家的无为,寻找心灵的安宁。

人与人之间的和谐。对抗人与人之间唯利主义

十四章,:年代新诗

主要流派

以殷夫中国诗歌会为代表的革命现实主义政治抒情诗流派

以徐志摩,陈梦家等为代表的后期新月派浪漫主义诗歌流派

以戴望舒,卞之琳等为代表的中国现代象征主义诗歌流派

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以臧克家为代表的反映人生,为人生的现实主义诗歌流派

别了哥哥血字

爱的大纛憎的丰碑

首先是正面歌颂无产阶级革命,具有充沛的,昂扬的革命战斗激情,其次诗调高昂,同时溶进了自己的真实感受,常常在诗歌中用朴实而真挚的诗句来表现自己对于参加革命的忠诚信念和光荣感,自豪感,再次,在艺术上,以情动人,富有煽动力和鼓舞力,具有鲜明的形象性,与内容相适应,其诗歌在形式上也多采用急促跃动的节奏,显示出一种强速度的旋律

诗与政治的关系

政治抒情诗强调及时,迅速地反映时代重大题材,表现工农大众及其斗争,强调诗歌对实际革命运动直接的鼓动作用,将诗歌作为斗争武器的一种

诗与“我”的关系,

政治抒情诗强调自我在集体、小我在大我中的融合,因此诗歌的抒情主人翁的形象常常是一种阶级,团体的化身

诗与世界的关系

强调紧贴现实生活,要求诗人“从正面把握血淋淋的现实”作为作品的血肉,因此创作大多是采用直接描摹现实的表现方式

新诗与歌谣的关系

政治抒情诗主张口语化,形象化,特别是中国诗歌会的诗人强调诗歌应当同音乐结合在一切成为民众所歌唱的东西当个人情感完全抽离诗歌

后期新月派的浪漫主义诗歌

以1928年创刊的《新月月刊》和193:年创刊的《诗刊》季刊为阵地,成员有饶孟侃,徐志摩,林徽因,陈梦家,方玮德等人

与革命诗歌相对照的特点

1具有“超功利性”,强调诗歌“表现自我”,2注重个人情感,3不是描摹生活,而是写外在生活的内在感应。

《一朵野花》陈梦家;《招魂》孙大雨

对前期格律诗的发展

以情绪为节奏

注意字句的安排和象征的运用

梦家,“诗要把最妥贴,最调适,最不可少的字句,安放在所应安放的地位。它的声调,甚或它的空气,也要与诗的情绪相默契。”

现代派象征主义诗歌

与20年代象征派相区别。“现代派”主要从两个方面理解,1、接受西方现代主义思潮的影响,2、于1932年创刊的《现代》杂志最为集中。

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现代派象征主义诗歌以象征化的自由体诗为创作追求。主要以《现代》为中心,其次还分布于戴望舒主编的《新诗》杂志,卞之琳主编的《水星》杂志,和南京路易士主编的《诗志》和程千帆,孙望的《诗帆》

走出雨巷的戴望舒

,、主张消除诗歌的所谓“三美”,他说“诗不能借重音乐,它应该去了音乐的成分。”“诗不能借重绘画的长处。”“单是美的字眼的组合不是诗的特点。”

,、强调要写有‘诗’的诗,他说”虽以佶屈聱牙的文字写来也是诗,没有‘诗’的诗,虽韵律整齐音节铿锵,仍然不是诗。”

有诗的诗,

“纯诗”,二十年代末就有人提出“纯诗”的概念,标立诗的审美独特性,对新诗语言过于直白进行批判和否定。穆木天、李金发等前期象征派诗人提出“我们要求的是纯粹诗歌……我们要求诗与散文的清楚的分界。”由此对诗歌语言做出新的要求,“诗是要暗示的,诗最忌说明的。说明是散文的世界的东西。诗的背后要有大的哲学,但诗不能说明哲学。”

由于当时致力于提高诗歌象征性的诗人“不太能把握中国的语言文字”,诗作“令人感到过分浓厚的法国象征派诗人的气息,渐渐为人厌弃”。以戴望舒为代表的所谓后期象征派对“格律派”的反叛中也蕴涵着“诗美”追求对自五四起新诗散文化的反思。《秋蝇》

与“迢遥的”有关的“神秘”、与“古旧”有关的“衰老”、“神秘”与“钟磬”有关的“佛”、“宗教”、“召唤”与“天末”有关的“尽头”,“天堂”

表面特点

,、美感,朦胧,、诗体形式,自由体

实现“有诗的诗”手法

象征、“远取譬”、客观化

“远取譬”——“他们能在普通人认为不同的事物中间看出同来。他们发见事物间的新关系,并且用最经济的方法将这关系组织成诗,所谓‘最经济的’就是将一些联络的字句省掉,让读者运用自己的想象力搭起桥来……”

语言学视角,隐喻

用语言学的术语来加以解释可以使这种语言调整策略的具体过程更加清晰,就是,打破语法规范,将表面不相干但具有深层联系的词语强行并置在一起,使转喻和隐喻相结合,来增加诗歌语言的隐喻性。所谓“相似与相邻相结合可以使诗歌整个充满象征性,使诗歌具有充分的多样性、多义性。”

在日常语言中,语法规则对词语的组合加以选择和界定,词语的转喻关系较为固定,对词语诸多隐喻意义中的选择也较为单一,因此词语能指和所指之间的距离很近,搭配也比较稳定、“自动化”。要想突破直白、清晰的经验层面,使所指能伸得更深、更远,

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诗歌语言就必须打破这种稳定的转喻关系,摆脱能指和所指固定的、“自动化”的搭配,将日常语境中看似不相干的词语强行转喻在一起,这样才能促使对语词之间的“隐喻”关系的关注和发现,从而激发联想和直觉对词语感知过程的渗透,使词语符号的能指和所指发生裂变和偏移,词语变得含混、多义,以触及那些说不清、道不明的情感体验。

乐园鸟《寻梦者》卞之琳《寂寞》《几个人》《投》《无题,五,》

臧克家

思想上

a他向人们展示了一种独特的人生态度,坚忍主义

b以清醒的现实主义态度,反映了在困难总挣扎的中国农民的生活现状

《老马》《难民》《歇午工》

艺术上,是苦吟诗人

a首先在诗歌的描写手段上,多用刻绘手法,注意捕捉每一个形象,寻找锻炼每一个字句

b还体现在使用象征和暗示手法上

c在诗歌形式上,讲求凝练整齐,讲究诗的节奏和韵律

“把深的意思藏在浅的字面上”《贩鱼郎》中描写贩鱼郎

戴望舒

,1905——1950,,浙江杭州人。现代派象征主义诗人。1924年考入上海大学文学系,1925年转入震旦大学法文班,1928年发表成名作《雨巷》,1932年参加施蛰存主编《现代》杂志的创作,并成为30年代“现代派”诗人群体的领袖。

《雨巷》最初发表在1928年《小说月报》上,引起很大反响,叶圣陶称《雨巷》“替新诗的音节开了一个新纪元”,戴望舒也因此诗获得“雨巷诗人”的称号。

诗集有《我底记忆》、《望舒草》、《望舒诗稿》和《灾难的岁月》。

早期诗歌多写个人的孤寂心境,感伤气息较重,因受西方象征派的影响,意象朦胧、含蓄。后期诗歌表现了热爱祖国、憎恨侵略者的强烈感情和对美好未来的热烈向往,诗风显的明朗、沉挚。

背景简介

《雨巷》产生的1927年夏天,是中国历史上一个最黑暗的时代。反动派对革命者的血腥屠杀,造成了笼罩全国的白色恐怖。原来热烈响应了革命的青年,一下子从火的高潮堕入了夜的深渊。他们中的一部分人,找不到革命的前途。他们在痛苦中陷于彷徨迷惘,他们在失望中渴求着新的希望的出现,在阴霾中盼望飘起绚丽的彩虹。《雨巷》就是一部分进步青年这种心境的反映。

戴望舒写这首诗的时候只有二十一二岁。一年多以前,他与同学杜衡、施蛰存、刘呐鸥一起从事革命的文艺活动,并加入了共产主义青年团,用他的热情的笔投入了党的

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宣传工作。1927年3月,还因宣传革命而被反动当局逮捕拘留过。“四,一二”政变后,他隐居江苏松江,在孤寂中嚼味着“在这个时代做中国人的苦恼”。,《望舒草/序》,他这时候所写的《雨巷》等诗中便自然贮满了彷徨失望和感伤痛苦的情绪。

意象情感

全文当中有哪些意象,有何作用,

背景道具,雨巷油纸伞丁香篱墙

人物形象,我姑娘

油纸伞,未做具体的描写,给读者以想像空间。油纸伞本身就有复古,怀旧,神秘,迷蒙的特点。而且和雨巷很好地接合起来了。时间是暮春,在寂寥的下着小雨,凭添了一份冷漠,凄清的氛围,撑着一伞风雨独立消魂的形象,把它放于独特的环境中能产生独特的意象。

雨巷,小巷本来就让人感到幽深,寂静,再加上蒙蒙细雨,意境充满了朦胧美。篱笆墙;这个篱笆墙是颓圯的,就是让人有种哀怨,凄凉的氛围。

丁香:整首诗说不清道不明的迷蒙意境都源于“丁香”二字。丁香形状像结,开在暮春时节,易凋谢。开花为白色或紫色.丁香开花在仲春时节,诗人们对着丁香往往伤春,说丁香是愁品。丁香花白色或紫色,颜色都不轻佻,常常赢得洁身自好的诗人的青睐。美丽高洁冷艳愁怨哀婉

表现诗人对理想,人生和美好事物的追求。表面上是说姑娘,实际上是在说诗人自己。他因为理想难以实现,心情是冷漠,凄清又惆怅的。

诗中的“我”在寂寞的雨巷中“彷徨”。希望逢着一个丁香一样的颜色丁香一样的芬芳又带着淡淡忧愁的姑娘,这个姑娘仿佛是“我”的影子。作者希望她能找到出路,同时又希望自已也能找到出路,但是连这最后一点希望也消失了。“消散了她……眼光”,而“我”仍旧彷徨在这雨巷,仍旧希望飘过一个丁香一般的结着愁怨的姑娘”。诗人将丁香一般的姑娘,写得那般清雅凄美,飘渺,哀怨。表现了诗人对理想,人生和美好事物的追求。也表现了理想幻灭后空虚和伤感的心境。

诗人把美好生活摩拟成了丁香般的姑娘。诗人明明看到了她,却又无法走近她,像梦一般美,又像梦一般远去。

本诗主题

《雨巷》是诗人伤感寂寞心灵的痛苦歌唱

诗人借“丁香一样的姑娘”表达一种追求美好理想的愿望,以及理想幻灭后的空虚和伤感,从而反映了诗人对现实的不满和失望,也是当时不满现实又找不到出路的知识分子共同的复杂内心世界的表露。

艺术特色

1、它采用了象征手法,丁香一样的姑娘

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丁香姑娘的美丽高洁——美好的理想和愿望丁香姑娘的哀怨彷徨——理想难以实现

丁香姑娘的飘然离去——理想的幻灭

2、优美的音乐旋律。

舒缓悠扬的旋律。正如叶圣陶所说,《雨巷》是“替新诗的音节全诗回荡着一种深沉的

开了一个新的纪元”。

1行的顿数基本为三顿,加上诗歌语言的音质配合,因此读起来有舒缓悠扬的效果?单字顿都设置在诗的首行,一开始就拉长了这个字的韵尾,起着一种强调、舒缓的效果。

?复沓句式的妙用

第三节:“象我一样”“象我一样地”.第四节:“象梦一般地”“象梦一般地凄婉迷茫”.这些连贯的上下句式,可以说是诗歌内在的巧妙拉长,形成了诗歌回环叠唱的效果,使阅读时有起势—强调—飞跃的递进效果。复沓也表现在《雨巷》首尾两节上,从而使诗歌节奏显得整齐和谐。

?词的重叠运用

有时在同一行诗中,如“悠长,悠长”;有时在两行诗的隔开处,如“哀怨,哀怨又彷徨”;有时在诗节的分开处,如二、三节间的“彷徨”。词的重叠把时值相同的停顿复沓化了,从而形成了舒缓悠扬的节奏。5压韵的位置错综变化

卞之琳

第十五章30年代戏剧

第一节30年代戏剧概述

一、无产阶级戏剧运动

1、上海艺术剧社

1929年秋,郑伯奇、沈端先等在上海组织。首次提出建立“无产阶级戏剧”的口号。2、中国左翼剧团联盟

1930年8月,以上海艺术剧社为中心,联合辛酉、摩登、南国戏剧团体而成立。3、国防戏剧

1936年初,上海剧作者协会成立,制定了《国防戏剧纲领》,提出“国防戏剧”的口号以代替“无产阶级戏剧”的口号。

“好一计鞭子”,《三江好》《最后一计》《放下你的鞭子》的合称。

夏衍的历史剧《赛金花》曾被誉为“国防戏剧的力作”。

二、主要剧作家及创作

田汉、洪深、曹禺、熊佛西、李健吾、袁牧之、宋之的等剧作,见教材223-224,。洪深、欧阳予倩、田汉被称为“中国话剧的三个奠基人”。,夏衍语,

,一,洪深的戏剧创作

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1、1922年创作话剧《赵阎王》袭用美国剧作家奥尼尔《琼斯王》的艺术手法。2、1924年把英国王尔德名剧《温德米尔夫人的扇子》改译为中国化了的《少奶奶的扇子》,建立起正规的话剧表演和导演体系。

3、30年代参加左翼剧联,创作”农村三部曲”,《五奎桥》《香稻米》《青龙潭》。,二,李健吾的话剧创作

1、30年代戏剧创作重在挖掘人性中“善恶并存”的复杂性。名剧《这不过是春天》《梁允达》等。

2、40年代创作多幕剧《黄花》《青春》《贩马记》

3、以“刘西渭”为笔名发表许多文学批评,见解独到精辟,很受文坛称誉。第二节曹禺与《雷雨》《日出》《原野》

一、曹禺生平

1、原名万家宝。1910年生于天津,祖籍湖北潜江。早年的家庭生活对其后来的戏剧创作有两个方面的重要影响,其一,获得题材,其二,剧场熏陶,对戏剧产生兴趣。2、1923年考入天津南开中学,参加业余话剧团,开始演剧生涯。1926年发表小说《今宵酒醒何处》第一次使用笔名”曹禺”。

3、1930年秋入清华大学西洋文学系,专攻戏剧。研读大量戏剧文学作品,获得理论上质的提升。

4、1933年创作《雷雨》引起轰动。1935年创作《日出》再次引起强烈反响。1936年创作《原野》。

5、1940年创作《北京人》。1942年改编《家》。

6、抗战后,创作多幕剧及电影剧本。

7、建国后,创作《明朗的天》《胆剑篇》《王昭君》等。担任北京人艺院长。

曹禺一生创作14个剧本。《雷雨》《日出》《原野》《北京人》《家》,被称为五大杰作。

一、一鸣惊人的《雷雨》二、名震剧坛的《日出》三、别具一格的《原野》四、文明的挽歌《北京人》五、出色的改编《家》

一鸣惊人的《雷雨》

一、情节

1、结构”一二三”,

戏剧集中在一天的时间内,上午到午夜两点钟,,在两个舞台背景中,周家客厅、鲁家住房,,上演了周、鲁两家三十年的恩怨情仇。

2、人物,八个,关系复杂。《雷雨》人物关系

。具有封建阶级和资产阶级的两重性。冷酷、专横、自私、虚伪。

他约莫有五六十岁,鬓发已经斑白,带着椭圆形的金边眼镜,一对沉骘的眼在底下闪烁着。像一切起家立业的人物,他的威严在儿孙面前格外显得峻厉。……他的脸带着多年的世故和劳碌,一种冷峭的目光和偶然在嘴角逼出的冷笑,看出他平日的专横,自是和倔强。年轻时一切的冒失,狂妄已经为脸上的皱纹深深避盖着,再也寻不着一点痕迹。—《雷雨?第一幕》

有两个特征,

其一,具体地说,他是《雷雨》悲剧的总根源,

其二,扩大地说,他是封建色彩浓厚的资本家的典型。专制独裁。

但这个人物的魅力和内涵更在于其性格和命运充满了矛盾。

悲剧的总根源

30年的恩怨情仇都因他而起。当谜底被揭穿时,一场大悲剧发生,四凤周冲触电身亡,周萍自尽,蘩漪疯,侍萍痴。他一人导致了其他人的毁灭,他是一切罪孽之渊薮。封建专制独裁的象征

无论在家庭中还是在社会上,一切都要以他的意志为意志,妻子、孩子或是工人都要绝对服从他的权威。

“喝药”一节可见出其专横性格。“应当替孩子做个服从的榜样，”。对人的意志进行压迫、扼杀和控制。

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曾留学德国,接触西方自由民主观念。与女仆侍萍相爱并生子。但终于向封建势力屈服,抛弃侍萍母子,制造出悲剧,但他自己也是悲剧的承受者。

对侍萍当年被迫而“死”,他心怀内疚并忏悔,当侍萍再次出现时,既感到现实的威胁,又感到命运的打击,令他倍感恐惧。

2、蘩漪,“雷雨”式的人物

丰满、富有个性。外在特征忧郁、阴鸷、乖戾、孤傲。

,1,是五四后的新女性,具有反抗封建专制,追求个性自由的性格。

,2,作为旧家庭中的受害者,她的反抗又具有变态的迷狂性和疯狂的报复心理。她不顾人之伦常地爱上周萍,这“爱”是那样地畸形变态,甚至为世人所耻,但蘩漪却死死地抓住它。对她而言,这既是她对周朴园的疯狂报复,也是对命运唯一有效的抗争。

分析蘩漪的悲剧性格

蘩漪是一位受过一点新式教育的旧式女人,有着资产阶级知识女性崇尚个人自由和爱情生活的精神追求,与充满封建专制主义气氛的周公馆格格不入。生活环境对她的长期窒息,使她性格变态,“最残忍的爱和最不忍的恨”交织在她的心中,形成了她“雷雨”式的性格,爱起人来像一团火,恨起人来也像一团火。

蘩漪的悲剧和周家的悲剧的根本原因虽然在周朴园身上,但蘩漪的性格无疑也是造成她悲剧的重要原因。在蘩漪的悲剧中,也包含着无法抗拒的命运因素。她在周家虽然感到痛苦,却无法摆脱,她以个性解放的方式进行反抗,能让她爱的却只有自己丈夫前妻生的孩子,反抗的结果是必然失败,而且反抗愈烈,失败愈快。

3、其他人物,

周萍,自私,懦弱。精神状态空虚颓废。

侍萍性格善良,有自我牺牲的母性。但无法摆脱悲剧命运。

四凤单纯、朴实、善良,易于受感情的摆布。

鲁大海周家“外部”的代表。有坚定的斗争精神,但尚不成熟。

周冲,单纯无暇,心地善良。生活在飘渺的憧憬和梦幻之中。

《雷雨》所显示的,并不是因果,并不是报应,而是我所觉得的天地间的“残忍”,这种自然的冷酷,四凤与周冲的遭际最足以代表。他们的死亡,自己并无过咎。—曹禺《雷雨?序》

鲁贵趋炎附势、不知羞耻的奴才,既奴性十足,又阴险狡诈。

3、浓烈、明丽、精确传神而又极富个性化的语言。《雷雨》人物语言个性化。“舞台提示”、潜台词渲染奇特的舞台气氛.

戏剧结构紧凑

序幕在教堂附属医院的一间特别客厅内。—冬天的一个下午。

第一幕十年前,一个夏天,郁热的早晨。

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—周公馆的客厅内,即序幕的客厅,景与前大致相同,

第二幕景同前。—当天的下午。

第三幕在鲁家,一个小套间。—当天夜晚十时许

第四幕周家的客厅,与第一幕同,—当天半夜两点钟。

尾声又回到十年后,一个冬天的下午。—景同序幕

三、《雷雨》受外来文化影响

第一,基督教文化的影响。第二,古希腊悲剧的影响。第三,莎士比亚的影响。第四,易卜生的影响。第五,奥尼尔的影响。

2、名震剧坛的《日出》

《日出》1936年发表。1937年获得《大公报》文艺奖金。,同时获奖的还有芦焚(师陀)的《谷》、何其芳的《画梦录》,

一、从《雷雨》到《日出》的发展

1、《雷雨》主要是从家庭内部关系揭露封建统治,《日出》写现代都市上层社会的丑行,揭示“损不足以奉有余”的不合理现象。

《日出》“题记”,“天之道,损有余而补不足,人之道则不然,损不足以奉有余”。

—老子《道德经》

2、《雷雨》着力反映封建专制主义对人的压迫与虐杀,《日出》则揭露金钱化社会对人的毒化、吞噬与残杀。

3、在人物形象塑造上,《日出》人物数量更多、人生经历更复杂,其悲剧命运更具社会批判力。

二、《日出》内容

四幕剧,两个生活场景。

上层围绕着交际花陈白露,聚集了一群社会的上等人物。他们花天酒地,荒淫无耻,过着奢靡的生活,下层以翠喜为代表,包括“小东西”等人,悲惨不幸,没有人的地位和尊严。

两个场景

上层社会,陈白露的旅馆上层的罪恶;下层社会,翠喜的房间下层的不幸

三、人物

分为两个阵营,天堂里生活着的“鬼”似的人们,是“有余者”,

1、潘月亭,银行经理。荒淫无耻、心狠手辣。2、顾八奶奶,富孀。庸俗愚蠢、故作多情。

3、胡四,面首。油头粉面、下流卑鄙。4、张乔治,洋奴,装腔作势、趋炎附势地狱里生活着的“可怜的动物”们,是“不足者”

1、翠喜,妓女,心地善良。2、“小东西”,被摧残、被折磨、被损害。

3、黄省三,小职员,贫病交加、毒死亲儿。

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4、李石清,银行秘书。狡黠毒辣,洞察人情世故,性格复杂而鲜明。

陈白露

1,出身书香门第,漂亮、聪慧、任性。曾受个性解放思想熏陶,但在堕落的泥潭里陷得很深,养成了追求刺激,崇尚享乐的习惯。

2.内心充满矛盾和痛苦,在醒悟而又无路可走之际,选择自杀。

太阳升起来了,黑暗留在后面。但是太阳不是我们的,我们要睡了。—《日出》3、别具一格的《原野》

三幕剧《原野》是曹禺悲剧创作的一次新尝试。唯一的农村题材剧。

不仅写一个农民的复仇故事,还写出深刻的人性矛盾冲突,写出封建家庭、封建强权统治对人性的巨大扭曲和摧残。

仇虎逃入森林后内心的恐惧,啊,大星,我没有害死他,小黑子也不是我弄死的。大星,你不该跟着我。大星，我们俩是一小的好朋友,我现在害了你,不是我心黑,是你爹爹,你那阎王爹爹造下的孽，小黑子死得惨,是你妈动的手，我仇虎对得起你,你不能跟着我，

1、主题,原始生命力与宗法观念的冲突

2、艺术手法,

,1,受美国戏剧家尤金?奥尼尔表现主义影响,注重对人主观世界的探索。,2,象征手法的运用

火车,象征对美好世界的向往

铁镣,象征对人的束缚

1.仇虎,身上有一股“原始的力”,粗犷坚强。是个悲剧英雄。

2.金子,满怀激情,炙热野性。

3.焦母,刁钻尖刻如瘟神.

《原野》受莎剧《麦克白》和美剧作家奥尼尔《琼斯皇》的影响。

第三节文明的挽歌—《北京人》

《北京人》以“争棺”为外部框架,以大家庭的冲突为内部线索,写封建大家庭的没落。由“戏剧的戏剧”向“生活的戏剧”过渡,是对旧式文化的彻底批判。

一、《北京人》戏剧情节

《北京人》写的是时代的悲剧——新与旧的矛盾。

二、《北京人》的形象

写了曾家三代人。

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封建家庭权势与精神统治的代表,一具僵尸。仁义道德面孔下的自私虚伪。这个形象揭示了封建阶级的衰亡和腐朽。

曾文清

腐朽的封建文化教养出来的殉葬品。畸形的生活扭曲了人性正常健康的发展,成为精神懒散的生命的空壳。

曾思懿

个性复杂的封建没落家庭中的妇女形象。精明干练又无可奈何,虚伪多疑又委曲求全。既有强者的个性,又有弱者的无奈。

旧时代的优秀女性。沉默忧伤,处处忍让,有坚毅的性格力量。心中怀有对生活的执著追求。

形象中具有诗意和哲学意味。

剧本出现的三种“北京人”,

1、史前社会的“远古北京人”——中国猿人,

2、现实社会的“今日北京人”——曾家三代人,

3、理想社会的“明日北京人”——袁任敢及其女儿袁圆。

出色的改编——《家》

既忠实于原著又有独特的创造性。以觉新、瑞珏、梅小姐三人的关系作为剧本的主要线索。以扣人心弦的沉挚的控诉见长。

着力塑造觉新以及瑞珏、梅、鸣凤等形象。瑞珏是最富魅力的主角。

抒情风格凄婉、缠绵悱恻,又潜动着一脉春温。

曹禺的戏剧观及其影响

首先,曹禺剧作对中国现代悲剧观念有深刻影响。

其次,曹禺剧作在现实主义风格的追求之中,明显表现出一种诗化趋向。

第三,从创作个性出发,吸收西方戏剧艺术与民族古典文学营养,形成个人风格。

第四,精巧周密、紧张激烈的戏剧冲突。

曹禺戏剧的艺术成就,

1、塑造了……揭露封建专制主义对人的压迫与虐杀,金钱化社会对人的毒化、吞噬与残杀,表现了……

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2、艺术特色,风格,,从日常生活中提炼悲剧故事和人物,“雷雨”式的沉闷压抑,“雷雨”式的汹涌激荡,表现的外部冲突都包蕴着人的内心交战。语言富有心灵动作性与抒情性。

曹禺戏剧对中国戏剧的贡献,242页,

1、集中深刻地表现了反封建与个性解放的”人”的主题。

2、发展了我国戏剧的悲剧艺术,进一步开拓了悲剧文学的表现领域与精神刻画的深度,为悲剧艺术提供了典范。

3、曹禺戏剧的高度艺术成就对我国现代话剧文学样式的成熟起了决定性作用,奠定了五四以来话剧这一新的艺术样式在我国现代文学中的地位。

第十六章30年代散文

第一节鲁迅和30年代杂文

鲁迅在他的一生中,特别是后期思想最成熟的岁月里,倾注了大部分的心血于杂文创作中。

一、鲁迅杂文内容

16部杂文集。以1927年为界分前后期。

前期,《坟》《热风》《华盖集》《华盖集续编》。主要是广泛而深刻的社会批评和文化批评。《我之节烈观》《我们现在怎样做父亲》《说胡须》《灯下漫笔》《为了忘却的纪念》等名篇。

后期内容更为丰富。《而已集》《三闲集》《二心集》《南腔北调集》《伪自由书》《准风月谈》《花边文学》《且介亭杂文》《且介亭杂文二集》《且介亭杂文末编》《集外集》《集外集拾遗》。

后期杂文的内容,P244,

首先,政治内容大大增加。控诉国民党文化围剿,揭露日寇暴行和国民党当局妥协媚外等。《中国人的生命圈》《“友邦惊诧”论》等。

其次,注意社会批评,解剖中国社会思想。《二丑艺术》《爬和撞》等。

第三,以杂文形式扶正祛邪,坚持文化战线上的思想理论斗争。

二、鲁迅杂文的艺术特点,244-245,

首先,鲁迅杂文是诗化的政论,是政论化的诗,绵密的逻辑和生动的形象高度统一,思想家的卓识和文学家的才华高度统一。

其次,从“砭锢蔽”的立意出发,塑造出否定性的类型形象体系,山羊,叭儿狗,蚊子,二丑等。

第三,幽默讽刺和曲折冷峭的语言。反语、夸张等手法,亦庄亦谐,庄谐并出。语言简洁峭拔,充满幽默感。

三、鲁迅派杂文

1、瞿秋白

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兼有文学家与政治家的双重气质,善于抓住本质,勾勒典型,语言流畅,富有激情。杂文以政治批判和文化批判为主。富有创新精神。

对杂文理论的建设作出贡献。《〈鲁迅杂感选集〉序言》对鲁迅的杂文作概括和评价。与鲁迅友情甚好。鲁迅为其整理遗著编为《海上述林》。

人生得一知己足矣斯世当以同怀视之—鲁迅赠瞿秋白

2、唐弢《推背集》《海天集》。3、徐懋庸《不惊人集》《打杂集》。

第二节30年代小品文

一、林语堂及小品文

福建龙溪人。原名和乐,后改名玉堂、语堂。曾留学美德,获文学硕士和哲学博士学位。

20年代,《语丝》的主要撰稿人,散文收入《剪拂集》。斥国粹、张民主、倡欧化,对现实多有讥讽,慷慨激昂、浮躁凌厉。

30年代,幽默理论成熟期,也是小品散文丰收期,译英文“幽默”词,。创办《论语》《人间世》《宇宙风》,都以发表小品文为主,提倡幽默、闲适和独抒性灵的创作。林语堂幽默的特征“谑而不虐”超然之姿态把幽默和讽刺分开和缓、同情林语堂小品文的风格

融东西方文化于一体。“两脚踏东西文化,一心评宇宙文章”。

题材繁丰,大至宇宙之巨,小至苍蝇之微,无所不包。

1935年英文著作《吾国与吾民》在美国出版,开始向外国人介绍中国文化和中国人的生活。1936年居留美国,继续介绍中国文化,《生活的艺术》《京华烟云》《孔子的智慧》《庄子的智慧》《苏东坡传》等20余种著作。1965年定居台湾,编纂《林语堂当代汉英词典》。1976年病逝。

二、抒情性小品文

1、李广田散文《画廊集》等。多叙写乡土人生,蕴涵着对小人物的同情和对旧世界的愤懑。抒情、叙事、写景相结合。风格平实浑厚,感情沉郁而略带苍凉。2、何其芳追求散文的精致秾丽之美。早期散文《画梦录》《刻意集》,耽于幻想,刻意画梦,以独语体的形式书写寂寞和孤独之情。1936年后的散文《还乡杂记》等,以朴实的笔触和高昂的格调抒写现实人生,从刻意画梦到质朴写实。

3、丽尼散文经历从低吟”悲风曲”到高歌”抗争曲”的嬗变。三个散文集,《黄昏之献》《鹰之歌》《白夜》。多采用直抒胸臆的方式,率真热烈。

4、陆蠡有《海星》《竹刀》和《囚绿记》。《囚绿记》是托物言志的名篇。5、缪崇群早期作品《晞露集》《寄健康人》等,孤寂、哀怨、感伤。巴金称其散文是“有血有泪、有骨有肉、亲切而朴实的文章”,“心血的结晶”。三、叙事性散文,开明散文,

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1、丰子恺十七岁入浙江省立第一师范学校,从李叔同学绘画音乐,从夏丐尊学写作,奠定一生的事业与前途。

1922年开始白话散文创作,到30年代结集为《缘缘堂随笔》《随笔二十篇》《车厢社会》《缘缘堂再笔》等。

散文内容丰富驳杂。以一种缘自佛理的眼光观察生活,将琐碎的事物叙说的娓娓动听,落笔平易朴实,有赤子之心。

散文有三类,

探究人生、自然的奥秘,浸润着佛理玄思,如《渐》《秋》。

描绘直率无邪的儿童生活及其纯洁的情趣,如《儿女》《给我的孩子们》。

入世之作,《车厢社会》。

丰子恺散文风格

漫画式的独特视角和幽默的表述法。

善于从日常琐事中写出耐人寻味的人生意味。

散文多用随笔体,叙述婉曲,描写细腻。运笔如行云流水自然洒脱,形成一种清幽淡远、率真自然的艺术风格。

2、夏丏尊散文不多,结集出版《平屋杂文》,其中《白马湖之冬》是名篇。构思谨严,含义深远,笔法老到。其散文对巴金、丰子恺等人产生过影响。

“白马湖作家群”

20年代在浙江白马湖地区,春晖中学,,夏丏尊、丰子恺、朱自清、李叔同等,由于人生追求与艺术旨趣相近,在散文创作中所形成的作家群。风格朴素清新、淡雅隽永、满贮温馨与韵味。他们都推崇日本自然主义作家夏目漱石并模仿他。夏丏尊是”白马湖作家群”的代表。

第三节30年代报告文学

20年代瞿秋白《饿乡纪程》《赤都心史》开中国文学先河。

30年代报告文学成熟和繁荣的原因,P252-253)

1.急剧变动的社会生活需要具有很强新闻性和记实性的文学样式作出迅速反映。2,“左联”的积极倡导和组织。

3.外国报告文学理论和作品的翻译,为中国报告文学的发展提供了范式和推动力。报告文学集有,

1、1932年阿英编纂《上海事变与报告文学》,我国第一部以报告文学名义出版的文集。2、1936年茅盾仿高尔基《世界一日》编大型报告文学集《中国一日》。

成就最大的是夏衍和宋之的。

夏衍《包身工》被称为“在中国的报告文学上开创了新的记录”。宋之的《一九三六年春在太原》。这两个作品标志着中国现代报告文学的成熟。

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第十八章40年代小说

第一节40年代小说概述

四十年代的文学局面

四十年代文学指的是1937年“七七事变”到1949年10月中华人民共和国成立这段时间的文学。八年抗战三年解放战争,十二年时间都在接连不断的大规模战争中度过,这对于中国现代文学影响至大,如果把第三个十年的文学称为战争中的文学,虽嫌笼统,但亦无不可。

一、抗战后中国政治地理的划分,抗战后中国政治地理主要划分为三个区域。解放区:中国共产党领导下的抗日根据地

国统区:中国国民党统治区

沦陷区,日本侵略军占领区,东北、北平和上海地区,

此外还有一个上海“孤岛时期”,1937年11月日军占据上海,租界处于被包围之中如同孤岛,1941年12月珍珠港事件发生,日军进入租界。这个时段、区域的文学被称为“孤岛文学”。

二、国统区文学发展概况,

国统区文学创作是40年代文学的主流。

在不同的战争阶段,文坛的变化巨大,呈现出不同的基调和风貌。

抗战初期,1937年7月7日芦沟桥事变到1938年10月武汉失守,整个国统区文学的基调表现为昂扬激奋的英雄主义。“救亡”压倒了一切,文学活动以“救亡”的宣传动员为轴心。

五四以来新文学作家始终关注的启蒙主题,包括“个性解放”或“社会革命”的主题,在国难当头的时刻,也都暂时退出了中心位置。“救亡”焕发了巨大的民族凝聚力,昔日因政治或文学观点的不同而彼此对立的各家各派,此时也都捐弃前嫌,在民族解放的旗帜下实现了统一。“文协”中华全国文艺界抗敌协会。

文学表现,

一是战前并不发达的报告文学和通讯此时成了最热门的体裁。

二是诗歌朝着广场艺术的方向发展。

三是各种大众化的小型轻便的文艺形式在文坛唱了主角。如街头剧等。

作家表现,

在这个时候,作家们普遍地放弃了自己的个性追求,希望和广大民众一起高唱时代的进行曲。

“新年岁带给我们新的力量祝福!我们的人民艰苦的人民,英勇的人民苦难会带来自由解放”

这是雨巷诗人戴望舒的诗.

抗战相持阶段,1938年10月武汉失守之后,,

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抗战初期的昂扬乐观主义变成了对民族、社会、自我的深沉思索,在痛苦的孕育中期待着一个民族的新生。文学的艺术表现从抗战初期的单纯明朗急就章而具有了一种丰富性、复杂性与深刻性。

文学表现,文学分为三个走向。

面对现实,不是唱表面的廉价颂歌,而是深入民族生活的底蕴,深入揭露阻碍抗战、阻碍民族更新的现实黑暗势力和解剖民族痼疾。张天翼的《华威先生》等。转向历史,

?或者从漫长的民族历史中,寻找民族脊梁,发掘民族美德,总结民族历史经验教训,作为现实的借鉴,由此也形成了以郭沫若《屈原》为代表的历史剧创作热潮,

?或者从生活的再现中去探讨民族文化传统、民族性格的优劣得失,萧红的《呼兰河传》、老舍的《四世同堂》、曹禺的《北京人》、《家》都是这样的代表作。面向自己,

在抗战的广阔背景下,描写爱国知识分子的苦难历程,于是出现了现代文学史上又一个知识分子题材作品的创作高潮,产生了路翎《财主底儿女们》、夏衍《法西斯细菌》等作品。

美学特点,都自觉地追求历史感,具有史诗性品格,这一时期的文学在审美风格上具有沉郁、凝重、博大的风采。

抗战后期及解放战争时期,1944年9月-1949年9月,,

文学的主题和题材大体上沿着前一时期的开拓继续发展,而又更集中于两个领域,对黑暗的诅咒与对腐朽的现实政治的否定,以及知识分子在新时代到来之前的自我反省与历史总结。

各类题材、体裁的作品几乎都笼罩着时代大转折时期特有的氛围,紧张、愤激、嘲谑和痛苦,希望、期待、焦躁和不安,从而呈现出繁复的音响,但仍然可以看出讽刺的主调。突出的表现是讽刺暴露性的喜剧增多。

如丁西林的《三块钱国币》、陈白尘的《乱世男女》、《结婚进行曲》、《升官图》,宋之的《群猴》。其他文学题材也大都突出显示了以讽刺为主要手段的喜剧性色彩,如小说中的《围城》、张恨水的《八十一梦》,诗歌中的袁水拍的《马凡陀山歌》、臧克家的《宝贝儿》等等都是明显的喜剧性作品。

三、解放区的文学创作,

创作内容,对新社会新制度的赞美以及对人民群众斗争生活的热情描绘

人物,普通的农民、士兵、干部成为作品中重点表现的对象,翻身解放了的“新人”成为文学的主角。艺术追求,文学民族化大众化的自觉探求。创作基调,明朗、素朴作品,赵树理《小二黑结婚》、孙犁《荷花淀》、李季的民歌叙事长诗《王贵与李香香》等。

四、沦陷区文学,

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?东北沦陷区和华北沦沦陷区的“乡土文学”。如山丁的长篇小说《绿色的谷》、秋萤的《河流的底层》等等。

?“日常生活”与“永久人性”主题。以张爱玲为代表。

?毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》1942年5月2日-23日延安文艺座谈会召开,

《讲话》是毛泽东代表党中央在延安文艺座谈会上的讲话整理。

意义,《讲话》是“二战”以来马克思主义文论中最有体系色彩且影响最大的论作之一。对当时的解放区以及建国后相当长时间里发生着深远的影响。只有理解《讲话》,方能理解半个多世纪以来的中国文学。《讲话》的理论辐射甚至远远超出文艺运动范围,在思想史上也具有重要的意义。

视角,作为一个政治家,毛泽东是从指导革命事业的政治角度来观察文艺问题的,《讲话》试图解决这样一个新的历史课题,就是在无产阶级政党执政、有条件推进大规模的群众运动的历史阶段,应当如何领导文艺工作,怎样才能创造出适合本阶级要求的新兴的文艺。

《讲话》的基本精神,文学与政治的关系,文艺为政治服务。

文艺的方向,文艺为什么人的问题,明确提出了文艺“首先是为工农兵服务”然后才是为城市小资产阶级劳动群众和知识分子服务,也就是建国以后我们经常提到的“工农兵方向”。

文艺的道路,文艺如何服务的问题。明确指出了实现文艺的工农兵方向,发展无产阶级革命文学的根本途径,即文艺工作者通过深入工农兵群众、深入实际斗争,既转变思想立场又获得创作源泉,实现文艺家同人民群众,首先是工农兵的结合。毛泽东强调文艺不能脱离政治,不存在为艺术而艺术是正确的,但提出文艺必须从属于服务于政治往往被理解为文艺为政治任务服务,宣传党的具体政策,《讲话》之后作品不注意刻画人物的个性,作家放弃了自己的独特思考,造成了公式化概念化的倾向。

在如何对待小资产阶级知识分子问题上,把小资产阶级与大地主大资产阶级等同起来采取简单否定排斥态度,是不对的,造成了文学史上创作题材的狭隘性,把农民身上落后意识也加以美化。

1、抗战题材小说

直接反映抗战现实,富有战地实感。

丘东平《一个连长的战斗遭遇》《第七连》姚雪垠《差半车麦秸》。

2、社会剖析和世情讽刺小说

张天翼《速写三篇》,《谭九先生的工作》《华威先生》《“新生”》,

沙汀《在其香居茶馆里》.“三记”,《淘金记》《困兽记》《还乡记》,

艾芜《山野》《石青嫂子》吴组缃《山洪》等。

3、文化分析小说

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对民族历史与现实进行文化探询与反省。废名《莫须有先生坐飞机以后》沈从文《长河》

巴金《憩园》,老舍《四世同堂》,师陀《果园城记》,萧红《呼兰河传》等。4、人生探索小说

表现知识者对人生与生存意义的求索追寻。钱钟书《围城》路翎《财主底儿女们》。张爱玲

苏青《结婚十年》等。

天才的小说家——路翎

1943年,20岁,发表《饥饿的郭素娥》而引起文坛关注。1945年长篇《财主底儿女们》1955年因胡风问题受牵连被捕,随后精神失常,后被投秦城监狱达二十余年。80年代复出。

财主的儿女们

写的是苏州首富蒋捷三一家的分崩离析。财主的儿女们在大时代浪潮冲击下的苦难心灵历程。小说主要人物,苏州首富蒋捷三及三个儿子,蒋蔚祖蒋少祖蒋纯祖第二节沙汀

原名杨朝熙。与艾芜同受鲁迅指点。擅长讽刺小说。30年代成名作《法律外的航线》。小说两类,

1描写四川农村基层政权腐败,《丁跛公》《代理县长》

2揭露四川地方军阀罪恶,《兽道》《凶手》

代表作:《在其香居茶馆里》一向为人称道。《淘金记》《困兽记》《还乡记》“三记”《在其香居茶馆里》

内容,暴露大后方黑暗现实的讽刺小说.主要人物,联保主任方治国。土豪邢幺吵吵。风格,幽默质朴,讽刺不露声色,描写客观冷静。

《淘金记》

内容,流氓头子林幺长子、恶霸白酱丹设计霸占何寡妇家坟地开金矿。

风格,冷静的客观叙述。以人物自己的言行塑造性格。描写细腻。

“抗战以来所出版的最好的一部长篇小说。”,卞之琳,

第三节钱钟书与《围城》

一、钱钟书及其创作

字默存。江苏无锡人。是一位独特的学贯中西、博古通今的学者型作家。“现代中国第一博学鸿儒”

文学作品三部,散文集《写在人生边上》短篇小说集《人?兽?鬼》长篇小说《围城》学术著作,《谈艺录》《管锥篇》等。

《人?兽?鬼》包括《上帝的梦》《猫》《灵感》和《纪念》。显示出作者讽刺文化人和进行心理描写的才能。

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二、文学风格

远离文学主流,以纯粹个人化的人生体验和文学理念进行创作,形成独特的讽刺文学风格。

现代主义意味的人生讽刺。洞察了人生的虚无、荒谬,然后以一种超然的态度,对芸芸众生进行辛辣的嘲讽。

三、《围城》

1、情节,以方鸿渐的三次旅行结构情节,围绕着上海和三闾大学两个地方展现了其留学、恋爱、求职、婚姻等人生过程。

2、人物,方鸿渐鲍小姐苏文纨唐晓芙赵辛楣孙柔嘉

,三,“围城”二字的涵义和主题

“围城”二字表面上看,取自法国的一句古语,其含义是,爱情、婚姻或一种人生,好象是一座被围困的城堡,城外的人想冲进去,城里的人想逃出来。小说似乎也形象地描绘了方鸿渐等人冲进逃出的人生经历。其实整部小说所反映的远比这些要深广的多,作者将这种心理倾向扩展到人生万事等诸方面,小说中的许多人物进进出出于事业、爱情、家庭等围城,结果几乎是屡屡败北,象征着当时人生一无可进的进口,一无可去的去处的困厄,反映了抗战时期上层知识分子的生活和心态,具有强烈的社会意义,也包含深刻的人生哲理。

象征人生的困境

围在城里的人想逃出来,城外的人想冲进去,婚姻也罢,职业也罢,人生的欲望大都如此。

杨绛题电视剧《围城》

在这本书里,我想写现代中国某一部分社会、某一类人物。写这类人,我没忘记他们是人类,只是人类,具有无毛两足动物的基本根性。——钱钟书《围城?序》

,四,《围城》解读

1、中国现代杰出的讽刺小说。

揭露讽刺世态和社会弊端,新儒林的病态灵魂,学者、名流、教授、名媛、淑女的爱情纠葛,人事倾轧及道德堕落。

2、新“儒林外史”小说

小说表现了社会病态,知识分子阶层的勾心斗角、尔虞我诈、虚伪龌龊的丑恶灵魂。李梅亭,韩学愈,高松年,苏文纨,范懿。

3、象征性小说。

方鸿渐的旅途是一个精神追寻的历程,是逐渐失败以至于全部人生价值彻底丧失的过程。更是精神上的彻底萎缩和人生信念的空无。

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方鸿渐“进城?出城?进城?出城”从一座“围城”进入另一座“围城”,进进出出盲目地行为,且终究都是无用功。

,五,方鸿渐的性格特征

1、正直善良,聪明幽默,但意志薄弱,优柔寡断,既缺乏明确坚定的人生信念,又不懂得人情世态的炎凉。极易受环境支配,被他人牵制,常常陷入尴尬境地。满足他人虚荣心买假文凭被鲍小姐引诱后抛弃被苏文纨纠缠然后报复被孙柔嘉诓骗然后驾驭

2、性格和顺。思想大于行动,嘴上机敏而内心怯弱无能。时常卖弄小聪明,滑稽玩世。

,六,《围城》的三重意蕴

现实批判层面。通过方鸿渐的人生历程,广泛地触及了三四十年代社会面众生,尖锐地揭露和讽刺了当时种种人生病态和社会弊端。

文化反省层面。诸如高等学府中的勾心斗角,反动政府的思想文化控制,??新式??文人,新儒林,的种种心态等等。

哲理思考层面。小说隐含着西方现代主义的人生感受和宇宙意识,失望感与孤独感。有看破红尘的味道,也有人生虚无的感觉。

第四节《四世同堂》

一、《四世同堂》的成书

1944年1月开始,历时五年,1948完成。是老舍规模最大的长篇。前两部在国内完成,第三部在美国完成。《四世同堂》包括《惶惑》《偷生》和《饥荒》三部。二、《四世同堂》内容

写日本侵华8年间北平市民屈辱与苦难的生活。以祁、冠、钱三家人物命运为描写对象。多条线索交错并进,结构宏大。

以祁家为中心,以钱冠两家为对比,写的虽是一条胡同里,小羊圈胡同,的事,却是北京沦陷区生活的缩影。

祁老人因循蹈矩,谨言慎行,心地善良,怕惹事生非

祁家长子祁天佑布店的老板,规矩的生意人

长孙祁瑞宣,温文而有教养的教书先生二孙祁瑞丰,祁家的败类。三孙祁瑞全,大学生钱家钱默吟有传统的道德观和侠义倾向。钱仲石司机,与日军同归于尽。

冠小荷日本人的狗腿子

冠家大赤包伪政府中任职

长女高弟相貌平庸,心地善良,次女招弟相貌美丽,心地坏。当了日本特务。三、《四世同堂》的主题

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《四》是一部文化反思的文学巨著。剖析了使民族处于危亡境地的内在社会根源。在战争背景下,审视鞭挞传统文化的负面性,揭示中国文化精神更新的趋势与前景。作品把救亡和启蒙结合在一起写,达到了一个新的思想高度。

四、《四世同堂》的市民形象

,一,老派市民形象

1、祁老人北京老派市民的典型。经历了从因循苟安、回避一切纷争、处处讲究北京市民特有的“礼节”,到勇敢捍卫民族尊严的心路过程。形象丰满,富有时代性。1.思想守旧,因循苟且,顽固地想以陈旧的礼规维持全家的生活。2.持有传统观念的偏见

3.胆小怕事

2、祁瑞宣。苦闷徘徊。3、钱默吟。从柔弱的老夫子变成英勇反叛者。

“好像一本古书似的……宽大、雅静、尊严”。“钱先生是地道的中国人,而地道的中国人,带着他的诗歌,礼义,图画,是会为一个信念而杀身成仁的”。

,二,丑恶型的新派市民

冠晓菏、大赤包、祁瑞丰等,是奴颜婢膝、为虎作伥者。

,三,城市贫民形象系列

洋车夫小崔、剃头匠孙七、小文夫妇等,有自尊自重、诚实仗义的美德。五、《四世同堂》的艺术成就,P272,

1全景式、多线索的广阔场景。2在人物关系设置上,以祁家人为中心,呈辐射型、网络状展开。

3用对比法突出人物性格。4浓厚的文化反思色彩。

5洋溢着作者强烈感情倾向。6辛辣的讽刺和漫画式的夸张。

第五节《寒夜》

一、《寒夜》主要内容,汪文宣、汪母、妻子曾树生

小说写一个小公务员的生离死别、家破人亡的悲剧,通过小公务员家庭悲剧的描写,揭示旧中国正直善良知识分子的命运,暴露了抗战后期国统区的黑暗现实。现实主义成就,1.善于通过小人物的平凡生活琐事,揭示重大的主题。作品成就在于详尽细腻地描写了人物的屈辱心理,深刻地表现了一个被侮辱被损害的病态灵魂,并以冷峻的笔调剖析这个小家庭悲剧的社会原因。2.作品对人物心里世界的发掘,尤其病态心理的刻画达到异常细腻深刻的程度。

对现实社会生活的解剖,对人物内心世界的发掘,构成现实主义成就的最重要部分。与《家》作比较,《寒夜》的风格变化,

1.由“热”到“冷”。作家对旧社会的不共戴天的仇恨和抨击,转变为对黑暗社会的更为冷静、客观,同时也更为深刻的剖析。

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2.主题、题材发生变化。由刻画青年人命运,表现青年的追求和抗争,反映封建大家庭内部的“父与子”冲突,对革命和反抗的呼唤,转变为对普通小人物命运的描写,表现的是外在社会的压力对家庭内部的破坏。主题也不在于反抗的呼唤,而在于对旧社会的批判。

3.刻画的重点也有外部事件转入内心世界。揭示人物隐秘的内心活动并展示内心的矛盾的运动过程。

第六节张爱玲等的小说

一、张爱玲的“传奇”人生

贵族血统门第,父母很早离异,文学天才特殊。小说集《传奇》散文集《流言》,均为1944年,。

代表作,

《沉香屑第一炉香》《封锁》《金锁记》《红玫瑰与白玫瑰》《倾城之恋》《十八春》

1952年去香港,写两部小说《秧歌》《赤地之恋》1955年移居美国。1973年开始研究《红楼梦》,写成《红楼梦魇》1995年在美国去世。

二、张爱玲的文学风格,P276,

张爱玲的女性写作是主流文学之外的重要收获。相对于新文学的启蒙话语与革命话语,张爱玲是私人性的话语,是现代都市女性的话语。

1、从“安稳”“和谐”的方面把握人生

2、不喜欢采取善与恶、灵与肉斩钉截铁的对立式写法,而喜欢参差对照的写法3、人物常常是不彻底的、软弱的凡人4、表现现代都市小市民尤其是女性人生的一隅。

对于女性琐细的日常生活的发现与肯定。主人公生活在一个日常的物质生活世界中,她们打量的是衣服、房子、钱财、首饰,她们的喜怒哀乐与她们的情欲、嫉妒、虚荣紧紧相连。普遍的人性凝定在普通人的身上。

如《沉香屑第一炉香》葛薇龙曾经是个有上进心的少女,其最终的堕落,客观上看是姑母利诱,主观上则是葛薇龙对于奢靡物质生活的迷恋。止不住的欲望,人性的弱点。

三、女性情欲的研究《金锁记》

描写性压抑和金钱欲望对女性的心灵扭曲。是一部关于黄金和情欲的心理传奇文化内蕴最丰厚的作品。刻画了一个阴鸷毒辣的“母亲”形象??曹七巧。

傅雷当年评价,文坛最美的收获之一。

曹七巧悲剧性格/命运

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1.曹七巧一生都被金钱、情欲所支配。在金钱与情欲的双重压力之下,心理极度扭曲、变态。原为麻油店主的女儿,小家碧玉。但是,家里攀权附贵,把她嫁给了姜家患骨痨的二少爷,外部地位的不平等和实际生活的不幸,是造成她悲剧的外在客观原因。2.而造成她悲剧的内在原因在于她个人粗野刁钻性格。曹七巧具有饱满旺盛的欲望。身体欲望与金钱欲望及其矛盾是她性格的深层结构,决定了她的不幸命运。

3.曹七巧是一个把自己锁在黄金枷锁中的女人,性格暴躁,心理变态,有着强烈的占有欲和疯狂的报复欲,由金钱的牺牲品沦为金钱的奴隶。

人生在世,还不就是那么一回事,归根究底,什么是真的,什么是假的,

尽管她内心仍然存在着沸腾的情欲,但是,在情欲与金钱的冲突中,最终金钱占了绝对的优势。金钱欲望压倒了情欲。

四、张爱玲小说特征,P277,

1、雅俗融合的特征。小说既有传统小说的叙事套路,又有??现代派??的味道,具有雅俗融合的特征。

2、繁复、丰富的意象。意象具有鲜明的都市特征,使小说有独特的风貌。

3、精细地描写人物的衣饰及环境。具有清晰的时代感与精细的把握能力,通过衣饰与环境的描写,将时代社会的变化在物上和空间上生动具体地表现出来。

张爱玲对新文学的贡献

1.提升了现代都市通俗小说的品位,扭转了五四新文学长期与民间相隔离的局面。2.突出地刻画了都市现代经济支配下的人生观,对金钱的疯狂追求。

第七节现代通俗小说与张恨水

一、如何理解“现代通俗小说”

“通俗”的含义是指适合群众的水平和需要、容易叫群众理解和接受。“通俗文学”指适合普通读者的水平和需要的、大多数读者能够理解和接受的文学。

从文学观念看,现代通俗小说的政治功利性弱,商业目的性强,

从趣味上说,现代通俗小说更倾向于消遣、娱乐、游戏,

从创作方法上看,现代通俗小说有明显的古典小说特征,规模化、程式化的倾向比较突出。

二、现代通俗小说的发展轨迹

1.在小说领域,新文学产生以前,通俗小说曾是“正宗”。创作队伍和作品都很壮观。2.新文学产生后通俗小说被忽视以至被批判。

3.通俗文学被迫调整并在民间生长着。通俗小说开始构建攻守堤防。星社。现代通俗小说发展阶段

1、1912年徐枕亚旧派言情小说《玉梨魂》,骈文小说风靡一时,开创旧体言情时代。

鸳蝴派“五虎将”,徐枕亚、李涵秋、包天笑、周瘦鹃、张恨水

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2、新文学诞生后,通俗小说与新文学并驾齐驱,现代通俗小说进入全面发展时期。言情、武侠等各类小说。

3、1936年后,通俗文学为新文学接纳并获得高度评价。文学的雅俗竞争渐演成雅俗合作。

三、通俗小说集大成者——张恨水

原名张心远,“恨水”是笔名,取自李煜“自是人生长恨水长东”之句。杰出的章回小说大师。拥有庞大的读者群。“国内唯一的妇孺皆知的老作家”,老舍,

1918年任《皖江日报》总编。1924年接编《世界晚报》副刊《夜光》。第一部有影响长篇《春明外史》在该副刊连载。

一生创作逾百部中长篇通俗小说,代表作《金粉世家》《啼笑因缘》《八十一梦》等。1、《春明外史》

成名作。写20年代军阀统治下首都北京的社会生活。

报人杨杏园和青楼女子梨云、才女李冬青的故事。由此展开了当时社会上下层各种纷繁的生活。

2、《金粉世家》

112回,100万字。第一部具有现代意义的通俗巨制。国务总理之子金燕西与平民女子冷清秋由恋爱、结婚到反目、离散的故事。再现豪门的盛衰过程。

借鉴《红楼梦》的艺术手法,运用多种手段塑造人物性格。被誉为“民国红楼梦”故事性强,人物形象生动,很受读者的欢迎。

冷清秋

1美丽清高才学出众,追求人格尊严和自我价值。

2有聪明善良、恪守礼仪的淑女特征,又有清高自负、知书达里的才女气质。3虽略有虚荣心,但很快觉悟。

3、《啼笑因缘》

视线转向城市下层社会,对社会生活多方面描绘。

成功地塑造樊家树、沈凤喜、何丽娜、关秀姑等形象,尤其是樊家树。

情节生动,引人入胜。三个女人和一个男人的故事,离奇曲折,变幻莫测。浓厚的地方色彩和市井风味。

多角度的心理描写,增强了小说的艺术魅力

语言通俗生动,具有可读性。个性化。

4、《八十一梦》

以梦的形式来构建小说,以犀利的锋芒批判社会的黑暗。

第十八章40年代新诗

第一节40年代新诗概述

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战火中的现实主义诗篇以臧克家为代表,浪漫主义诗人的激情喷发以七月诗派为代表

现代主义诗歌的嬗变以九叶诗派为代表

一、抗战初期的诗歌

内容多以爱国主义为题。抒情方式战斗的呐喊和大量的议论。以短诗为主田间,1916—1985,

抗战时期最受欢迎的诗人之一,鼓点式的战斗诗篇,结集为《给战斗者》和《抗战诗抄》等。

善于以精短有力的诗句来表现战斗的激情。闻一多称之为??时代的鼓手??。代表作《给战斗者》《假如我们不去打仗》《义勇军》。

二、抗战相持期的诗歌

1、奔赴解放区的诗人,在新天地中放声歌唱。

2、国统区的诗人,在诗歌中呈现出一种沉思的风格。

,一,冯至的《十四行集》,二,力扬的长篇叙事诗《射虎者及其家族》。

三、抗战胜利前夕到新中国成立

主要为政治讽刺诗。郭沫若《进步赞》《猫哭老鼠》。臧克家《宝贝儿》《生命的零度》。

袁水拍《马凡陀的山歌》,影响最大。

40年代国统区有两个重要诗歌流派,七月诗派和九叶诗派。七月诗派沿着现实主义道路把自由体新诗推向了一个新的高峰,九叶诗派则以现实主义为基础,在借鉴西方现代派技巧方面取得了新的突破。

?七月诗派

1、概念,是以文艺理论家胡风主编的《七月》和《希望》等刊物为主要阵地而形成的一个革命现实主义抒情诗流派。它因《七月》杂志而得名。主要代表诗人有鲁藜、绿原、阿垅、曾卓、芦甸、孙钿、化铁、方然和牛汉等。

2.情感特征,七月诗派诞生和成长在灾难深重的时代,因此在诗人们的情感世界和艺术世界里充满了深重的忧患意识和浓烈的郁愤情绪,在他们的诗中都流贯着一股苍凉悲壮的气息。同时,又因为七月诗人是诞生在一个民族意识与群体意识觉醒的时代,所以他们的诗又凸现出一种强劲的生命感和力度,有鲜明的个性。

3、艺术风格,整体上呈现出斑斓浓烈的美感特征。

,1,普遍采用的是一种喷发式的抒情手段,注重主观感情的直接宣泄和抒发。,2,重视抒情的形象化,意象新颖明确,想象丰富奇丽,象征确切深刻。,3,诗的形式呈现出多姿多态的特征。

,4,语言上重视运用灵活自然、充满生活气息的口语,简洁有力,色彩强烈。

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40年代以胡风主编的《七月》《希望》等为中心而形成的诗歌团体,代表诗人有鲁藜、绿原、阿垅、牛汉、曾卓等。在创作上主张高扬主体的现实主义原则,强调艺术性而不作唯美的追求,要求诗人在生活斗争中去发现诗意,创造诗美,语言上表现出口语化的散文美。

鲁藜《泥土》阿垅《纤夫》,节选,

追随中国共产党以鲁迅为旗帜以胡风为核心以艾青为先导以现实主义为基础以理想主义为特色吸收象征主义手法。中国现代文学史上人数最多、时间最长、影响最大、命运最惨的革命文学流派

?九叶诗派

一、九叶诗派,

中国现代最后诞生的一个文学流派一个现代主义、自由主义诗歌流派

流派成员为曹辛之,杭约赫,、辛笛、陈敬容、郑敏、唐祈、唐湜、杜运燮、穆旦,查良铮,和袁可嘉九人。其中思想最深刻、艺术成就最高的是穆旦。1949年后流派不复存在。却因1981年出版《九叶集》而得名

40年代后期形成的一个追求现实主义和现代主义相融合的诗歌流派。代表诗人有穆旦、陈敬容、郑敏、辛笛等九位诗人。该派原来被称为“现代诗派”或“新现代诗派”,1981年江苏人民出版社出版九人诗合集《九叶集》,才有现名。他们对现代主义的融会创新、对中国传统诗歌的继承发扬,对于推动中国新诗的现代化做出了重要贡献。

二、九叶诗派诗歌的创作特点

艾青将之概括为,“接受了新诗的现实主义传统,采取欧美现代派的表现技巧,刻画了经过战争大动乱之后的社会现象。”

1、扎根现实,忠实地传达时代情绪,接受西方现代主义诗歌传统,既反对逃避现实的唯艺术论,也反对扼杀艺术的唯功利论,企图在现实和艺术之间求得恰当的平衡。2、九叶诗人与西方现代主义最直接也是最深刻的联系,是对人的精神世界的关注。3、九叶诗人在艺术上致力于新诗的“现代化”建设和“感受力的革命”,在吸收和运用西方现代派技巧,使之具有中国特色方面,超过了30年代的现代诗派,更超过了20年代的象征诗派。

1、在内容上,具有强烈的现实感甚至政治内容,又富于超越性的形而上沉思。2、在艺术表现上,

?诗歌既有丰富的感觉意象,又表现出鲜明的知性特征。?诗中的许多意象都是具有深邃意蕴的象征体。象征功能的开发使诗人的情感得到升华,也使意象的内涵进一步扩大。?语言清晰准确,而诗意朦胧含蓄。

1、对人的精神世界的关注。

2、在艺术上反对浪漫主义诗风,致力于新诗的现代化建设和感受力的革命,旨在使新诗成为现实、象征和玄学的融会。

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3、在思想上,既具有强烈的现实感甚至政治内容,又富于超越的形而上沉思。他们在诗歌的思想内容上热情拥抱中国最有革命意义的现实。

1追求社会与自我、时代与个人、外部现实与内心感受的统一。

2新诗戏剧化。3溶入理性的意象营造。

中国现代最后一个大诗人,穆旦

穆旦的诗歌,1918-1977,

诗人、翻译家。原名查良铮。浙江海宁人。与郑敏、杜运燮并称西南联大“三星”。代表诗歌,诗集《探险队》《穆旦诗集》《旗》。“文革”中受迫害,停止诗歌创作从事翻译。

穆旦诗的主题

一个民族已经起来。《赞美》丰富,和丰富的痛苦。《出发》表现残缺的我《我》

第二节艾青

一、简介

浙江金华人,原名蒋海澄。先习画后写诗。“吹芦笛的诗人”,胡风语,

代表作,《大堰河-我的保姆》《向太阳》《雪落在中国的土地上》《我爱这土地》《黎明的通知》等。《大堰河我的保姆》1933年写,成名作。带有自叙性质。用沉郁的笔调细写了乳娘兼女佣,大堰河,的生活痛苦茅盾

1.1932年至1937年上半年为初创期,也是成名期。从欧罗巴带回芦笛,代表诗作有《大堰河——我的保姆》。

2.1937年至1941年抗战初期,是其诗歌创作的爆发期和诗歌美学风格的成熟期,从“吹芦笛”转为“吹号角”。表达出对笼罩在黑暗和痛苦之中的“土地”及人民的深情,代表诗作有《我爱这土地》、《北方》、《向太阳》等。

3.1941年至1948年为延安时期,创作上呈现出新变,艺术上有某种彷徨,代表诗作有《黎明的通知》等。

4.1949年至1957年为共和国初期,出国访问较多,视野更为开阔,思想更为深沉,代表作有《礁石》等。

5.1978年至80年代初期为“文革”后时期,诗人高唱“归来的歌”,创作再度达到高峰,代表作有《光的赞歌》、《古罗马的大斗技场》、《墙》等。

二、诗歌独特的意象和主题

1、土地,对祖国和大地母亲深沉的爱,对劳动者命运的关注和探索。

2、太阳,对光明和理想的追求。

雪落在中国的土地上

艾青诗歌的时代主题和主导意象

1、把个人的悲欢融合到时代的悲欢里,反映自己民族和人民的苦难与命运,反映现实的生活和斗争,鲜明地传达出时代的呼唤和人民的心声。

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2、“土地”和“太阳”以及与此相关的意象,是艾青诗的主导意象,在这些意象中,诗人最关心的主题得到了充分而深切的表达。他终生都在为“土地”深沉地歌唱,同时也对“太阳”热情地礼赞。

三、艾青诗歌的特征/艺术风格,P298—300,

1悲哀和忧郁是艾青诗歌的基调。

2现实性、理想性和现代性的有机统一。

3追求感受力的统一,即感觉、情绪、想象和思想,理性,的综合。

4在散文化的自由奔放和诗歌艺术所必须的规范约束之间保持恰当的平衡。1、诗歌艾青的具有独特的审美意象世界2、现实性、理想性和现代性的有机统一。艾青在对现实主义、浪漫主义和现代主义进行创造性综合的过程中,以兼具理性精神的现实主义为底色,在感受和表现方式上,则较多地借鉴了现代主义的形式技巧。3、艾青追求感受力的统一,即感觉、情绪、想象和理性的综合1、具有独特的审美意象世界。“农民的忧郁”、“流浪汉的心态”是他情感世界的主要特征。

第二十章40年代戏剧

第一节40年代戏剧概述

一、抗战初期的抗敌宣传剧

1、戏剧形式趋于小型化、轻型化和通俗化。街头剧、活报剧、朗诵剧、灯剧等。其中“街头剧”最为流行。

短剧《三江好》《最后一计》和《放下你的鞭子》被戏剧界称为“好一计鞭子”,是当时最为广泛、影响最大的街头剧,风行一时。

二、40年代剧作家及作品

,一,现实剧

1夏衍《上海屋檐下》《心防》《法西斯细菌》《离离草》《芳草天涯》等。2田汉抗日和民主两大主题。《秋声赋》《丽人行》《朝鲜风云》等。

3宋之的《雾重庆》《祖国在呼喊》3于伶《夜上海》《长夜行》

5.张骏祥《万世师表》等。6.陈白尘《升官图》。

7.老舍《国家至上》《张自忠》《面子问题》等

8.茅盾《清明前后》9.吴祖光《风雪夜归人》。

,二,历史剧

1郭沫若《棠棣之花》《屈原》《虎符》等六部历史剧。2欧阳予倩《忠王李秀成》3阳翰笙《李秀成之死》《天国春秋》《草莽英雄》。

4阿英南明史剧,《碧血花》《海国英雄》《杨娥传》。

5杨绛喜剧《称心如意》《弄假成真》

第二节郭沫若的历史剧

一、六大史剧简况

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从1941年12月到1943年春,创作《棠棣之花》《屈原》《虎符》《高渐离》《孔雀胆》《南冠草》等六大历史剧。其中《屈原》最有影响。

1、《棠棣之花》

取材于《史记•刺客列传》,在20年代诗剧《棠棣之花》和《聂嫈》的基础上整理创作主人公聂嫈和聂政姐弟。

2、《屈原》

郭剧的代表通过楚国统治集团内部爱国与卖国两条外交路线的斗争,成功地塑造了屈原的形象。

1屈原是爱国的政治家和诗人。力主联齐抗秦,同投降派斗争。

2屈原有着光明磊落、正直无私的崇高品质。《橘颂》即表明屈原独立不移高洁纯美的人格。

屈原怒斥南后郑袖的卖国行为,屈原《橘颂》

成功地塑造了两个性格迥异的女性形象,

1美好的女性形象婵娟

2恶毒的女性形象南后

宋玉屈原的学生,没有骨气的无耻文人,追逐名利,趋炎附势,品行恶劣。3、《虎符》

取材于战国时期信陵君“窃符救赵”的故事。塑造如姬和信陵君形象。

4、《高渐离》

写荆轲好友高渐离忍辱含垢多年,等待时机以筑击杀。秦王未遂身死的悲壮故事。5、《孔雀胆》

元末梁王阿盖公主和大理总督段功之间的爱情悲剧。

6、《南冠草》

明末少年民族英雄夏完淳的故事。

二、郭沫若历史剧艺术特征,P314-315,

1.创作主体深深介入古人古事,透过古人古事与现实对话交流,具有强烈的现实性。在《屈原》中,通过屈原的悲剧命运,人们自然就会联想到现实。

2.失事求似的艺术原则。根据剧情和表达的需要,往往适当改动历史事实,虚构人物和事件。

,1,失事,虚构情节,不求还原历史。

,2,求似,历史精神的真实。

3.主观写意的诗化品格。他的历史剧和他的诗一样,凸现抒情主体,具有浓烈的诗意与优美的抒情,富有浪漫主义色彩。??屈原就是我,我就是屈原??。

4.崇高的悲剧艺术追求。郭沫若的史剧都是英雄悲剧,其悲剧人物都是??杀身成仁,舍生取义的英雄人物和志士仁人。

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第三节夏衍

一、历史剧《赛金花》和《自由魂》,《秋瑾传》,

二、现实剧《上海屋檐下》,代表作,。《一年间》《心防》《愁城记》《水乡记》《法西斯细菌》《离离草》和《芳草天涯》等。

《上海屋檐下》,1937年,

代表作,标志着夏剧走向成熟。剧本以革命者匡复回家、离家为线索,截取上海一幢普通弄堂里一天的生活,共时地展开五个家庭的灰暗生活场景。重心是杨彩玉与林志成、匡复之间的戏剧关系。

《上海屋檐下》中的五户人家

1林志成和妻子杨彩玉2小学教员赵振宇3风尘少妇施小宝4报贩“李陵碑”5洋行职员黄家楣

三、夏衍剧作的艺术特征,P317,

1真实性是夏衍现实主义戏剧艺术的基本特征。善于选取平凡的人物和普通日常生活,展示??

2善于创造和人物心境相契合的氛围,这种氛围带有明显的象征性。《上海屋檐下》的黄梅时节。

3戏剧讲究结构艺术,与淡化情节相一致,戏剧结构往往呈现出散文化的特征。四、夏衍知识分子题材剧作

《心防》《法西斯细菌》和《芳草天涯》《法》塑造了一位细菌学家俞实夫的形象。第二十一章解放区文学思潮

一、座谈会召开前解放区文学情况

解放区文学创作基调明朗朴素,一些文艺组织协会建立起来。(P319)抗战以来,大量知识分子奔赴延安,为解放区的文艺发展准备了作家队伍。1.1936年11月陕甘宁边区第一个文学团体中国文艺协会。

2.1937年底陕甘宁边区文化界抗日救亡协会。

3.1938年毛、周倡议在延安成立鲁迅艺术文学院。毛题词,抗日的现实主义,革命的浪漫主义。

4.1938年9月陕甘宁边区文艺界抗战联合会。

二、座谈会召开的背景(P320)

1.解放区政党对文学作品的要求与作品所反映的实际内容存在着差距。

2.大批文艺工作者来自城市,文化背景与解放区文化有很大的差异。

3.解放区作家、艺术家对民众的普及和宣传工作做得不深入。

4.来自于国统区的文艺家习惯于用暴露和讽刺的手法进行创作和抨击时政。三、座谈会召开前解放区的文艺论争

1.对丁玲小说《在医院中》、杂文《我们需要杂文》《三八节有感》的批判。

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2.对王实味杂文《政治家•艺术家》《野百合花》的批判。王实味被杀。

3。对艾青、罗烽等类似文章的批判。

毛泽东于1942年5月2日、5月23日在延安文艺座谈会上作重要讲话。确定了解放区文艺整风的指导思想。《讲话》中心是解决文艺为群众及如何为群众的问题,目的在求得文艺对革命的有力配合。毛泽东在延安文艺座谈会上

四、《讲话》的内容

适应现实需要的战时文艺思想体系。

,1,文艺与政治的关系,文艺从属于政治,政治标准第一,艺术标准第二。,2,文艺和人民的关系,文艺为工农兵服务,要求作家在思想上与大众打成一片。,3,对待文学遗产的态度,批判地继承。

五、解放区文学社团的三种形式,P321,

1.全国性文艺团体的分支机构。2.解放区自己建立的文化或文学团体。

3.解放区作家自由结社建立的团体。

六、解放区文学社团的共同任务,P321,

1.组织作家深入工农兵群众,深入前线,为抗日民族解放战争服务。

2.创办刊物,繁荣创作,培养青年作者。3.通过文艺评奖活动推动文艺运动的健康发展。

4.促成风格流派的初步形成。

第二十二章解放区文学创作

第一节概述

一、解放区文学创作的新面貌

1.题材主题新。反映根据地人民的生活和斗争

2.人物新。新一代农民的形象。

3.形式新。民间形式与大众化语言。

二、解放区文学的特征,324页,

1.服务于时代政治任务的功利性。文艺的基本职能就被规定为宣传、动员和教育人民的工具,文艺和政治的关系日益密切。

2.艺术追求的乡村化。文艺工作者要设法适应读者,最大限度第强化艺术作品的通俗性。3.作家心态的“工农兵”化。解放区作家放弃艺术个性,而适应解放区的意识形态和文化创作要求,使创作心态“工农兵”化。

三、解放区文学创作概况

1、小说方面

赵树理《小二黑结婚》《李有才板话》《李家庄的变迁》

孙犁《荷花淀》丁玲《太阳照在桑干河上》周立波《暴风骤雨》马烽、西戎《吕梁英雄传》

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孔厥、袁静《新儿女英雄传》,柳青《种谷记》等等。

2、戏剧创作

A、新秧歌剧,《兄妹开荒》《栽树》《动员起来》等。

B、新歌剧,《白毛女》《王秀鸾》《血泪仇》《赤叶河》《刘胡兰》等。《白毛女》

1945年延安鲁迅艺术学院集体创作,贺敬之、丁毅执笔。,1952年获得斯大林文学奖,

通过杨白劳和喜儿父女两代人的悲惨遭遇,揭示地主和农民之间的尖锐矛盾,歌颂共产党和新社会。旧社会把人逼成鬼,新社会把鬼变成人的主题。

《白毛女》是诗、歌、舞三者结合的民族新歌剧。是现代民族歌剧的奠基之作。C、改造传统旧戏,新编京剧《逼上梁山》《三打祝家庄》和《血泪仇》。D、话剧创作,大众化的话剧。

3、诗歌创作

民歌体新诗。叙事诗,李季《王贵与李香香》,采用“信天游”的手法写成,。阮章竞《漳河水》。

4、散文方面

刘白羽、孙犁、周而复等。吴伯箫散文《记一辆纺车》。《王贵与李香香》第二节赵树理

一、生平与创作

生于山西沁水。解放区作家的代表。

主要作品《小二黑结婚》《李有才板话》《李家庄的变迁》《三里湾》等。40年代被后期被解放区文学界树为“赵树理方向”。

1966年起遭到彻底批判,1970年被迫害致死。1980年代开始其价值得到重新肯定,作品被关注。

二、《小二黑结婚》

成名作。描写根据地青年小二黑和小芹为争取婚姻自主而同封建传统、恶霸势力做斗争的故事。

作品塑造了农村中落后人物二诸葛、三仙姑的形象。

二诸葛,小二黑的爹,善良、迂腐而又胆小怕事。满脑子封建迷信思想,竭力反对儿子与小芹的结合。

三仙姑,小芹的娘,好逸恶劳,轻浮放荡,借装神弄鬼来勾引男人,动辄撒泼耍赖。《小二黑结婚》的开头

《小二黑结婚》的艺术成就,P330)

首先,表现了新的生活和主题。

其次,塑造了解放区农村的新人形象。体现在小二黑、小芹身上。

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第三,“评书体”的小说样式。第四,作品的语言通俗化。

三、《李有才板话》

被誉为“解放区文艺代表之作”。描写阎家山改选村政权和减租减息的曲折过程。

《李有才板话》的开头

以快板为武器,揭露讽刺地主阎恒元,

四、赵树理小说的贡献,331,

1.以新的生活和新的主题开创了现代文学的新局面。

2.在艺术的通俗化、大众化方面为中国现代小说提供了艺术经验。

3.在语言上,把北方农民的口语融汇在人物对话和叙述过程中,通俗而不庸俗,口语化而又有艺术感染力。

第三节孙犁等小说

一、孙犁及其《荷花淀》

长期在晋察冀根据地工作。1930年起发表小说散文,结集《荷花淀》《芦花荡》《嘱咐》《采蒲台》等。

作品数量不多,但风格独特,在文体上久负盛名。代表作《荷花淀》标志着孙犁短篇小说创作的成熟。

孙犁小说特点

1.通过日常生活画面显示时代风貌。

2.善于以细节和对话描写人物,尤其是在小说中塑造了一系列性格鲜明的女性形象。3.写实和抒情的完美结合。

二、丁玲《太阳照在桑干河上》

反映华北桑干河畔暖水屯土改运动。1948年9月初版,1952年获斯大林文学二等奖。主要人物,地主钱文贵。长工程仁。党员张裕民。黑妮,钱文贵侄女,

三、周立波《暴风骤雨》

1.1948年创作,1952年获斯大林文学三等奖。

2.展现位于松花江畔的元茂屯土改斗争的整个过程。

3.人物,赵玉林、郭全海、老孙头等。

《暴风骤雨》特点,

1.叙述上吸纳传统小说和民间艺术的特点。

2.语言上运用东北农民的口语。

3.长于描绘日常生活,突出了浓郁的地方色彩和生活气息。

《中国现当代文学史》复习资料汇编

第一部分文学运动和文学思潮

第二部分作家、作品评论

第一部分1917-194年文学运动和文学思潮

第一章1917-1949年的文学运动和文学思潮

1双簧戏：1、1918年钱玄同和刘半农的双簧戏，正式拉开了这场“文学革命”、“封建复古主义”思潮斗争的序幕。2、钱玄同把社会上的各种反对意见归纳起来，化名“王敬轩”写给《新青年》编者一封信，再由刘半农写答信王敬轩的信予以批驳，两信同时发表名为《文学革命之反响》，借以扩大文学革命的影响。

2文学研究会：被称为“为人生”的现实主义文学流派1921年成立于北京，是文学革命后出现的第一个新文学社团。代表作家：周作人、茅盾、叶圣陶、许地山、朱自青、冰心等。重要刊物：《小说月报》、《文学旬刊》理论主张：积极提倡“为人生”的文学主张和现实主义文学思想。主要贡献：它承接了“五四”文学革命的现实主义传统，使之发展成为在中国现代文学史占主流地位的文学思潮。代表作家作品：叶圣陶《潘先生在难中》《倪焕之》，周作人《乌篷船》，许地山《捞网劳蛛》等。

3创造社：1921年在日本东京成立，发起人有郭沫若、郁达夫、成仿吾等。主要刊物：《创造季刊》《创造周刊》《创造日》。理论主张：尊自我，重主观，强调艺术是自我表现、内心自然流露；强调文学的本质是感情；强调灵感在创作中的作用。主要表现为浪漫主义特征。代表作家作品：郭沫若《女神》，郁达夫《沉沦》。

4新月社：1923年成立，主要成员有胡适、徐志摩、闻一多等，都是欧美留学生。重要刊物：《晨报副刊》《诗镌》《新月》（后期）闻一多发表《诗的格律》的理论文章，提出诗歌的“三美”主张，即音乐美、绘画美、建筑美。以闻一多、徐志摩为首的新格律诗的创作，称为“新月诗派”。代表作有徐志摩《再别康桥》闻一多《死水》。

5语丝社：成立于1924年，以创办《语丝》周刊而得名。主要成员有鲁迅、周作人、钱玄同、林语堂等。文艺思想接近于文学研究会。《语丝》多发表杂文、小品、随笔，形成生动、泼辣、幽默的语丝文体，对中国现代散文发展作出了重要的贡献。鲁迅说《语丝》的基本特色是“任意而谈，无所顾忌”。

6简述五四文学革命的成就和意义：文学革命批评了“文以载道”、“代圣贤立言”的旧文学观念，宣传了现实主义文学思想。新文学浸透了民主主义、人道主义、个性主义等近代思想。新文学引进了话剧等新的文学体裁，进行了新诗的创建和小说形式的个性，以白话代替文言。文学革命使中国文学从束缚状态走向自由开放，开始向现代化迈进。

7现实主义文学思潮的特征：鲁迅的小说集《呐喊》、《彷徨》奠定了新文学的现实主义基础。现代最早、成员最广的新文学社团文学研究会，其文学思想基本倾向是现实主义。理论上对文坛发生了重要影响；创作方面，创作了许多现实主义小说，有反映社会问题的“问题小说”和反映现实人生的“乡土文学”。除文学研究会外，当时影响较大的语丝社，基本倾向也是现实主义。欧美现实主义作家及其代表作品，在这时期得到大量翻译。

8浪漫主义文学思潮的特征：异军突起的创作社，拥有一批创作力旺盛的作家，主干人物有郭沫若、郁达夫等。在创作方面有郭沫若的浪漫主义诗歌集《女神》、郁达夫的《沉沦》。当时最重要的新诗流派之一的新月诗派，就诗歌的主要倾向而言，是浪漫主义的。徐志摩《志摩的诗》、《翡冷翠的一夜》。欧美重要的浪漫主义作家及其代表作品，这时期也被大量翻译。

9现代主义文学思潮的特征：中国作家的大多数，选择和接受的主要是现实主义和浪漫主义，但又常吸收现代主义的某些因素于其创作中。象征诗人首推李金发，象征诗的特点：朦胧、含蓄、暗示。无产阶级文学：倡导无产阶级革命文学的是创造社和太阳社。创造社主要人物有郭沫若、成仿吾、冯乃超等；太阳社的成员主要有蒋光慈、钱杏邨等。

10左联：中国左翼作家联盟（以下简称左联）于1930年3月在上海成立。主要人物有沈端先、钱杏邨、鲁迅、田汉等。鲁迅在成立大会上作了著名的《对于左翼作家联盟的意见》的演讲，是其纲领。主要成就：推动了左翼文艺运动迅猛发展。左翼文学粉碎了国民党的文化“围剿”。左联十分重视理论批评。开展马克思主义文艺理论的传播。开展了文艺大众化运动。文学创作十分繁荣，左联还重视培养青年文学作者。

11中国诗歌会：1932年9月成立，发起人穆木天、杨骚、蒲风、任钧等。会刊《新诗歌》。诗内容方面提出“歌唱新世界的意识”；形式方面提出“要使我们的诗歌成为大众歌调”。

12京派：是30年代一个独特的文学流派，主要成员有周作人、废名、沈从文、李健吾等。称之为“京派”，是因为其作者在当时的京津两地进行文学活动。其作品较多在京津刊物上发表，其艺术风格在本质上较为一致之处。主要刊物有《文学杂志》、《文学季刊》、《大公报·文艺》。“京派”的基本特征是关注人生，但和政治斗争保持距离，强调艺术的独特风格。沈从文是京派作家的第一人。京派作家多数是现实主义派，对现实主义有所发展变化，发展了抒情小说和讽刺小说。

13论语派：论语派是30年代的一个散文流派。主要人物是林语堂。主要刊物有《论语》《人间世》《宇宙风》，以刊登小品文为主，提倡幽默、闲适、性灵。《论语》前期文章尚能触及时弊、幽默中含讽刺。1934年后，讽刺锋芒日益减弱，幽默也流于说笑话。

14文协：1938年3月，中华全国文艺界抗敌协会《简称文协》在武汉成立。主要人物有老舍、郭沫若、茅盾等。老舍为总务部主任，主持文协工作。文协是全国规模的文艺界抗日民族统一战线组织。文协的会刊《抗战文艺》是抗战时期历时最长的文艺刊物。

文协的口号是“文章下乡、文章入伍”，这对推动作家参加现实斗争，密切与工农兵群众的联系，起了积极作用。

15孤岛文学：就时间而言，是指1937年11月上海沦陷至1941年12月珍珠港事变日军侵入上海租界止。这期间曾发生过颇有影响的“鲁迅风”的论争。戏剧特别活跃：于伶《长夜行》、阿英的《碧血花》

16七月诗派：因胡风主编的《七月》而得名，以艾青、田间为首，其他有绿原、亦门、曾卓等，主要刊物《七月》《希望》，以抗战现实为内容，以自由体为主要形式。形成贯串抗战和解放战争时期的国统区最重要的现实主义诗歌流派。

17九叶诗派：是40年代国统区出现的一个具有现代主义倾向的诗歌流派。主要成员有辛笛、陈敬容、杜运燮、杭约赫等。主要刊物有《诗创造》《中国新诗》。他们既忠于时代和斗争现实，又忠于艺术创造。吸收了西方象征诗派、现代诗派的表现艺术和手法。

18战国策派：活动于抗战中期，因陈铨、林同济等创办的《战国策》而得名。主要成员有陈铨、林同济。文艺上主张以“恐怖·狂欢·虔恪”为创作的“三道母题”。代表作有陈铨的剧本《野玫瑰》，把国民党间谍作为民族英雄歌颂。

19.语丝社：成立时间：1924年，主要成员：鲁迅、周作人、林语堂、冯文炳(废名)、孙伏园等，主要刊物：《语丝》周刊，他们拓展了散文的文体，既各有自己的风格特色，又以“任意而谈，无所顾及”的基本特色形成生动、泼辣、幽默的语丝文体，繁荣了新文学的散文创作，对现代散文发展产生了重大影响。

20.鸳鸯蝴蝶派：主要活动时间：始于20世纪初，盛行于辛亥革命后，代表作家：包天笑、徐枕亚、周瘦鹃、李涵秋等，主要刊物：《礼拜六》——故鸳鸯蝴蝶派又称“礼拜六”派，代表作：《玉犁魂》（徐枕亚），主流是言情小说，其文学创作倾向于游戏的、消遣的，其内容多为才子和佳人相悦相恋。

21.学衡派：1、主要成员：吴宓、梅光迪、胡先啸，2、刊物：《学衡》。甲寅派：1、主要人物：章士钊，2、刊物：《甲寅》。

第二部分1917-1949年作家、作品及其评论

一、鲁迅

1分析《呐喊》、《彷徨》对封建社会、封建思想礼教的深刻批判

小说集《呐喊》和《彷徨》的总主题是反封建，对封建社会、封建思想礼教的揭露批判极其深刻。多数作品描写了封建势力对人民压迫及制造的一系列人生悲剧，主人公主要是农民、知识分子和妇女。阿Q、孔乙己、祥林嫂，他们以自己被侮辱、被损害的血泪人生，控诉封建社会的黑暗。如孔乙己身受封建科举制度和等级观念毒害，沦落到下层穷愁潦倒，表现了封建社会人与人之间关系的惊人冷漠。揭示了封建思想道德的“吃人”本质及其对人民群众毒害的深广。如《药》的悲剧是双重封建统治者用钢刀杀害革命者，封建迷信思想使华老栓把人血馒头当药为华小栓，但却治不了病。悲剧在于，华小栓吃的人血馒头，竟是反青革命志士的鲜血做成的。革命者为人民革命而献身，作为人民一员的华老栓并不理解。表现粗群众的愚昧麻木，受封建迷信思想毒害之深。小说既暴露了封建势力造成的人民物质上的“病苦”，更着重暴露了人们精神上的“病苦”，以惊醒“不幸的人们”起来摆脱封建思想道德的枷锁。

2分析《呐喊》中的阿Q、闰土、七斤等农民形象

小说集《呐喊》中的阿Q、《故乡》中的闰土、《风波》中的七斤，是三种类型的农民形象。他们既有共同点又有不同点：一、共同点：都受封建势力压迫剥削，却愚昧麻木不觉悟。二、不同点：闰土是个典型的旧中国农民，勤劳、质朴但精神近乎麻木。他儿童时代机灵、能干，二十多年后，由于社会的压迫使他像个木偶人。七斤是另一类农民形象，虽与外界有接触，但仍然十分愚昧。“辫子风波”，使他自己没有辫子而发愁得不知如何是好。这些都表现了农民的愚昧落后缺乏觉悟。阿Q是辛亥革命时期的农民典型。他是赤贫的雇农，被地主压迫，他不正视现实，常以精神胜利法自我陶醉，而忘却了自己失败者的悲惨屈辱的处境。

通过阿Q、闰土、七斤等农民形象，小说揭示了一个重大的社会矛盾：农民被封建主义残酷压迫剥削，生活极其悲惨；农民精神上愚昧麻木，却没有改变自己悲惨境遇而奋斗的思想和行动。同时也提出了一个重大的社会问题：农民问题。要改变农民悲惨的地位境遇和启发农民的思想觉悟，使农民从封建思想束缚中解放出来进行反封建斗争。

3简析《呐喊》中对辛亥革命的描写及其思想意义

《呐喊》中对辛亥革命的描写，主要有《阿Q正传》的后半部，是侧面描写，写辛亥革命在未庄和县城的影响。

在未庄，阿Q受到影响要“革命”了，他的“革命”观中有不少糊涂观念和错误思想。假洋鬼子成为未庄的革命风云人物。在县城，清朝的知县老爷、把总还是原官，但官的名称改了，而且也参加了革命党。这些描写，深刻揭示了辛亥革命的历史教训：对封建势力妥协，使封建势力摇身一变成为革命党，篡夺了革命胜利果实。辛亥革命未能充分依靠和发动广大农民，未能注意启发农民民主主义觉悟。

4分析评价《狂人日记》的思想艺术及其在文学史上的意义

《狂人日记》的思想是：“暴露礼教和家族制度的弊害”，揭露得异常深刻：揭露了礼教的“吃人”本质。这是对封建礼教和家族制度的最深刻最本质的揭露，是对封建统治者以仁义道德“吃人”的中国几千年历史和文化的最深刻最本质的揭露。揭露了封建礼教毒害之深广。人人“吃人”也“被人吃”。吃人者不仅有封建家族制度象征的大哥；也有妇女和下层人民，他们是受礼教残害最深重的；也有青年和小孩。作品通过塑造狂人形象，表现对封建传统的大胆怀疑和批判精神，也表现出严格的自审精神，寄希望于未来，发出“救救孩子”的呼声。狂人是个具有现代意识的封建叛逆者形象，是清醒的启蒙主义者形象。从上述分析可以看出，《狂人日记》思想上的深刻性和对民族现状和前途的“忧愤深广”的特色。

艺术形式上的主要特点：现实主义和象征主义的结合。现实主义，作品真实地描写了一个患“迫害狂症”者的故事，人物和环境都具有真实性。同时作者运用了象征和暗示等手法，赋予人物和环境以象征意义。运用日记体形式；以心理描写为主，是**的心理描写；简练的白话语言。

文学史上的意义：《狂人日记》是中国第一篇现代白话小说，成为中国文学进入现代的标志：它以彻底深刻的反封建思想，以渗透于全篇的现代意识，显示其现代意义。艺术形式上，西方现代主义方法象征主义的创造性运用，**心理的细致描写，日记体的格式，成熟的白话，具有现代意味。

5分析评价《阿Q正传》的思想及其艺术成就

《阿Q正传》是鲁迅惟一的中篇小说。思想上成就之一：小说通过辛亥革命前后中国农村社会典型环境的描写：塑造了辛亥革命时期贫苦农民阿Q的典型形象。阿Q的主要性格特征是精神胜利法：在现实生活中处于失败者的地位，但不正视现实，用盲目的自尊自大等种种方法自欺自慰，陶醉于虚幻的精神胜利之中。阿Q无法清醒认识自己的悲惨的社会地位和命运，做出改变自己境遇的反抗斗争。阿Q还受封建正统思想的影响：深恶造反、“男女之大防”。是个集中了较多国民劣根性的艺术形象。阿Q革命观中还夹杂着许多落后的观念。阿Q形象的塑造和精神胜利法是普遍存在于中华民族各阶层的一种国民性弱点，因此，阿Q是一个“现代的我们的国人的灵魂”。

思想成就之二：提出了农民问题，即农民的悲惨的生活境遇和他们缺乏民主主义觉悟的矛盾。阿Q过着被剥削、受压迫的生活，但是他缺乏觉悟。作者把阿Q放在辛亥革命中考察。他有革命的要求，但是他的革命观中狭隘报复、取赵太爷而代之等糊涂思想，他也没有完全摆脱精神胜利法。小说通过阿Q的悲剧，在客观上揭示了辛亥革命的历史教训，提出了民主革命中启发农民觉悟的重要性。

艺术成就：再现了典型环境中的典型人物。如阿Q、假洋鬼子、赵太爷等。白描手法的成功运用。如阿Q瞪着眼睛说：“我们先前——比你阔得多啦！你算什么东西。”形象地表现了他的精神胜利法的性格特征。作品基本风格是客观叙事的现实主义风格，在写实中又加入了讽刺，如对赵太爷的讽刺是尖锐无情的、对阿Q的弱点的讽刺比较温和，是一种哀其不幸、怒其不争的态度。阿Q的悲剧性遭遇和喜剧性格，形成小说悲喜剧交融的特色。

6分析《彷徨》中祥林嫂、爱姑、子君等妇女形象和妇女问题的提出

祥林嫂（《祝福》）、爱姑（《离婚》）、子君（《伤逝》）遭封建社会迫害的妇女，她们对封建主义的压迫有过反抗的行动，但最后都以悲剧告终。《祝福》展示了封建礼教对妇女压迫的深重残酷。作品通过祥林嫂的悲惨遭遇深刻揭示了封建礼教的系统周密、强大深固。从鲁四老爷、四婶到婆婆等这样一个周密的封建观念大网络，封建网络决定了中国妇女的悲惨命运，也无情地压碎了祥林嫂们的一切挣扎努力。

《离婚》中的爱姑，不能忍受那种丈夫另有新欢、叫她走就得离婚回娘家的极不公正的待遇。她的反抗是强烈的，但在七大人装腔作势的威风下终于屈服。《伤逝》中的子君，是另一类型的妇女。她是受过“五四”新文化运动洗礼的知识女性。她说：“我是我自己的，他们谁也没有干涉我的权利。”这是妇女个性解放的呼声。她以此为思想武器，为自己的恋爱婚姻自由而奋斗，和史涓生建立起小家庭。封建势力的压迫、个性解放思想的局限性是造成悲剧的思想根源。

作品通过这三个妇女形象的描写，揭示了妇女的问题：祥林嫂等的悲剧都是封建社会、礼教造成的，因此妇女解放必须反封建。作品也表现祥林嫂和爱姑都还没有摆脱封建礼教的精神枷锁，她们的反抗缺乏清醒的意识和明确的目标。启示人们：妇女解放，必须自身冲破封建思想的束缚，才能进行有效的斗争。作品通过子君的悲剧说明离开了社会改革，妇女追求个人的自由幸福，是很难实现的。个性解放思想虽有一定的反封建作用，但不能解决妇女解放的问题。

7分析《彷徨》中涓生、魏连殳、吕纬甫等知识分子形象和在知识分子道路的探索

1、小说集《彷徨》中，涓生（《伤逝》）、魏连殳（《孤独者》）、吕纬甫（《在就楼上》）是基本属于同一种类的知识分子。他们都是新知识分子，接受了民主主义、个性解放等西方近现代思潮影响。2、涓生为自己爱的权利而勇敢奋斗；魏连殳被人说成是“一个可怕的新党”，常在报刊上“发些没顾忌的议论”；吕纬甫年轻时敏捷精悍认真，敢于在小城封建迷信思想深重的氛围中破坏神像。但是他们的反抗都以失败告终。

失败的原因有两个方面：中国社会黑暗势力的强大，封建传统思想和习惯力量的根深蒂固，因此觉醒者受到的压迫是深重的。

觉醒者自身的思想局限性和性格弱点。涓生、魏连殳、吕纬甫等进行反抗的思想基础是个性主义。这些觉醒者在强大的旧势力压迫下，表现出自私卑怯（涓生）、动摇妥协（吕纬甫）、消沉颓废（魏连殳）。涓生在爱的小舟遭到社会黑风恶浪时，认为最重要的是救出自己，视子君为累赘，终于遗弃子君而造成悲剧。吕纬甫敏捷精悍认真变成现在的“敷敷衍衍，模模糊糊”。魏连殳以躬行所恶来报复社会、世俗的压迫、冷遇，却陷入更深的精神孤独和痛苦的境地，以自戕式的毁灭宣告了自己的失败。涓生、魏连殳、吕纬甫等中国近代新知识分子形象及其悲剧，提出了小资产阶级知识分子的道路问题，表明了个性解放、个人奋斗不是小资产阶级的正确道路，应别寻新路。

8分析评价《呐喊》《彷徨》的艺术特色

艺术特色一：1、“杂取种种人，合成一个”的典型化方法，人物形象具有深广的社会历史内涵，同时又非常个性化。2、白描手法，采取“画眼睛”和“勾灵魂”的方法。抓住最能表现人物性格特点的各种特征进行描写。如祥林嫂和子君的神态和眼睛、祥林嫂的三次肖像描写、孔乙己的长衫。挖掘和表现人物复杂的内心世界，写幻觉、潜意识等，深入揭示人物的灵魂。人物语言简洁传神，高度个性化。

艺术特色二：艺术多姿多彩。将浓烈的感情寓于客观的叙事之中为主要特色，但也常有诗意的抒情和以抒情手法为主的作品。主要是以人物的语言和动作来刻画性格，但也不乏对人物心理、幻想等的描写和以心理刻画见长。基本上是悲剧的结局，但在悲剧中常融进幽默夸张的悲剧因素，形成悲喜剧交融的特色，并有以讽刺手法为主的喜剧作品。创作手法以现实主义为主，但也有浪漫主义、象征主义成分。

艺术特色三：注意典型环境的勾勒和环境、气氛的渲染，浓郁的浙东地方风光和民俗民情，使小说成为中国现代最早的乡土文学。

艺术特色四：结构形式丰富多样。小说多截取生活的横断面，以一个或几个生活场景、片段连缀而成；或第三人称，或第一人称；顺序为主，也有倒叙；多为单线发展，也有两条线索的交叉叠合；体式有日记体、随笔体、章回体、速写等多种；

艺术特色五：以口语为基础，吸取有生命的古代语言，具有简洁、生动的特点。

9分析《呐喊》《彷徨》在中国现代文学史的重要地位

《呐喊》《彷徨》开创了中国现代文学革命现实主义的光辉传统，表现在：

一、思想方面：它以“直面惨淡的人生，正视淋漓的鲜血”的现实主义精神，如实描写，深入地状写了社会的一切丑恶、罪恶和病根。由于作者站在革命民主主义立场上，因而作品对封建性旧社会的暴露批判，异常深刻，达到过去的文学所没有达到的思想境界。作品渗透着革命人道主义精神，“哀其不幸，怒其不争”。作品凝聚着作者对农民、妇女、知识分子问题的思考，对人民解放和社会改革道路的执着探求。作品从思想革命的角度，侧重描写和揭示封建思想对人民群众的精神奴役和毒害，暴露和解剖民族病态心理，期望中国人民摆脱封建传统思想束缚，改革国民劣根性。

二、《呐喊》《彷徨》的重要地位还表现在艺术上的杰出成就。作者在民族生活的土壤上，博采众长、融会贯通，从而丰富了中国文学的表现手法，开拓了多中创作方法的源头，革新了中国短篇小说的结构形式。

10分析鲁迅杂文的思想特色

鲁迅杂文以“文明批评和社会批评”为主要思想内容，由此构成鲁迅杂文的两个思想特色：

一、批判性（战斗性）。对封建旧文明旧道德的批判，如《我们现在怎样做父亲》《我之节烈观》中批判封建父权、夫权、妇女节烈观等等。后期杂文增加了批判资本主义文明，半殖民地都市等方面的内容。暴露和批判国民劣根性，对卑怯、保守等国民性作了深刻的剖析。社会批评的内容更为广泛，如对社会的一切黑暗，统治者的凶残，帝国主义的罪行等都予以猛烈抨击。这种批判，具有战斗的现实意义。

二、深刻性。鲁迅的杂文对各种问题的论述，都极其深刻，富有辨证哲理。如《灯下漫笔》中揭露中国几千年的历史是“暂时做稳了奴隶的时代”和“想做奴隶而不得的时代”的循环，这从人民的社会地位和心理对中国历史所做出的本质性论断，是何等的深刻。《拿来主义》中批判封建闭关主义，论述国家民族应对世界采取开放态度，以及开放的意义和方法，见解精辟。

11分析鲁迅后期杂文的思想特点

鲁迅后期杂文在思想内容上的特点：

一、政治斗争和时评的文字增多了。杂文广泛揭露批判了日本帝国主义和国民党的罪行。二、对旧中国社会、文明进行了更广泛的批判，对帝国主义奴化思想和半殖民地都市种种

病态心理现象也予以深刻剖析。

三、后期杂文更为深刻有力，表现在：把历史批判和现实批判相结合。批判现实时，深挖坏种祖坟，批判封建历史时，紧密结合现实斗争，如《病后杂谈》等。辨证分析各种问题。能运用阶级观点分析问题。如作者后期能运用阶级分析揭示国民性在不同阶级阶层身上的不同表现，以及国民劣根性形成的社会原因，并对比民族性优点作了开掘和发扬。

四、后期杂文表现出一种革命乐观主义精神。如《中国无产阶级革命文学和前驱的血》纪念左联五烈士。

12分析鲁迅杂文的艺术特色

一、形象性1、善于以比喻和具体生动的事例，来论述抽象的道理，使说理形象化，把逻辑性和形象性和谐统一。如《拿来主义》中以“大宅子”比喻中外文化遗产，以人参、鸦片比喻精华、糟粕，形象的说明了对文化遗产要批判继承。

2、创造了类型形象，如叭儿狗、蚊子等类型形象，概括了社会上某一类人群的某种普遍性特征，用比喻、白描等方法创造出来，简练传神。类型形象具有典型力量。

二、抒情性。鲁迅强调作家应当有分明的是非和热烈的爱憎，像《纪念刘和珍君》《为了忘却的纪念》情文并茂，情感浓烈。

三、把社会上公然的、常见的、不以为奇的，但却不合理事物，加以精练、夸张予以辛辣的讽刺。

四、杂文文体多样，有抒情散文、叙事散文等。其风格也多姿多彩。结构严谨论证严密；三言两语，尖锐锋利。但多样而又统一，作为鲁迅杂文主要风格的，是切实锋利，精练泼辣，似匕首投枪。

五、语言鲜明生动、机智幽默，常有包含深刻哲理的警句。好用反语，常“以子之矛攻子之盾”，充满幽默感。

13简析《故事新编》中的古人形象

小说塑造了各类古人形象：古代神话传说中的英雄形象，如《补天》中的女娲，《奔月》中的后羿。历史是上“中国的脊梁”，如《理水》中的大禹，《非攻》中的墨子。复仇英雄形象，如《铸剑》中的复仇英雄眉间尺和宴之敖。讽刺性的人物，如《出关》的老子，《起死》中庄子。

14简析《故事新编》的艺术特点

1、“取一点因由，随意点染”，即作品中的重要人物和重要事件，都有文献可考，但又不受文献束缚，在把握古人古事精神的基础上，进行艺术想象和虚构。如《铸剑》原文献只简略记叙复仇故事，鲁迅则着重于性格刻画，这是出自作家在文献基础上的想象和加工，从而创造了一个有性格发展过程的真实丰满而又富有浪漫色彩的复仇者形象。

2、《故事新编》的创作方法，有现实主义、也有浪漫主义。如《铸剑》是一浪漫主义之作，其中虽有现实主义的描写，但作为主要倾向的，是以丰富的想象，离奇的情节等手法，塑造了眉间尺和宴之敖两个复仇者形象。

3、古今交融的艺术特色。以古人古事为情节为主，但也掺进了一部分现代生活内容。如《补天》中女娲腿间的“古衣冠的小丈夫”，《理水》中的文化山上的学者等。这些现实生活内容，暴露和讽刺了现实的种种黑暗面，增强了作品的战斗性。作者还常使这些人物说些现代语，如“时装表演”、“莎士比亚”等。

15简析《野草》的思想内容

一、《野草》的较多篇什，虽然流露出彷徨、苦闷等情绪，但着重表现的是黑暗重压下的战斗、追求、牺牲精神。如《秋夜》中枣树的韧性战斗精神，正是鲁迅精神的富有诗意的形象表现。《这样的战士》中战斗显得英勇而悲怆。战士面对“无物之阵”这样的“绝望的抗战”反映了鲁迅的思想矛盾，也更体现了鲁迅的清醒执着，永不停息战斗的坚韧意志。《过客》中反映了在人生长途中战斗、探索的艰苦和矛盾，但不停顿地向前走，对旧社会绝无留恋的态度。

二、《野草》重点在袒露内心的矛盾和苦闷彷徨，展示了理想与现实、光明与黑暗、希望与绝望等等痛苦而激烈的内心矛盾，更显示了鲁迅严于解剖自己的精神。如《影的告别》中“彷徨于阴暗之间”的回环反复的语句，传达出内心斗争的深刻。《希望》希望与绝望的激烈矛盾。《墓碣文》自我解剖艰难痛苦。

三、以辛辣的讽刺针砭圆滑的处世哲学、无聊的围观等病态心理以及黑暗丑恶的社会世态，或以沉痛的笔刻画群众的冷漠麻木。

16简析《野草》的艺术特色

1、《野草》的多数篇什在艺术上采用象征主义的方法，以创造又物质感的形象来表现复杂的内心感受。例：人物如过客；自然景物如天空、枣树都是象征性形象。作品中的故事也都具有象征性形象。2、艺术构思奇特，写梦境的作品有9篇，创造了许多非现实性的形象和境界：如影和人的告别。3、《野草》的艺术境界奇幻、神秘，但表现的是现实性的内容。4、《野草》的语言精致形象，饱含诗情，具有音乐美、绘画美的特点。

17简析《朝花夕拾》的思想内容和艺术特色

思想内容：描叙了作者从童年到壮年时期的某些生活片段，具有传记意义。勾勒了从清末到辛亥革命时期的若干社会生活风貌，是一副副世态图和风俗画。贯穿全书的，是强烈的反封建精神和对封建教育、道德、顽固派的批判。展示了洋务运动和辛亥革命的某些历史真实，揭示了极为深刻的历史教训。

艺术特色：十分注意人物刻画。作者运用白描和画眼睛的方法，创造了许多性格鲜明的人物形象。如《藤野先生》中的藤野先生；《范爱农》中的范爱农。文体不很一致。如《狗·猫·鼠》《二十四孝图》《无常》三篇夹叙夹议，描述往事也批判现实穿插交织，有较多的杂文笔法。《藤野先生》《范爱农》重在写人。融叙事、抒情、议论于一炉，以深沉的感情记事怀人，以白描和画眼睛的方法刻画人物，在往事追叙中闪耀着社会批判的锋芒。

18简析《朝花夕拾》的人物形象

一、作为叙事散文，十分注意人物刻画，尤其是写人散文。人物性格鲜明，如长妈妈朴质、愚昧，范爱农耿直古怪，藤野先生严谨认真。

二、刻画人物方法有：运用白描和画眼睛的方法。如范爱农眼球白多黑少。如实描写，如写藤野先生衣着马虎等。饱含感情，常有凝练的抒情文字。

三、全书贯穿的人物形象是“我”——作者自己。“我”从充满童心的孩提时代，到身受封建家长制迫害而萌发叛逆思想，离家出走，成为爱国青年等。既具有传记意义，又因注意性格刻画，“我”又是个十分成功的艺术形象。

二、郭沫若

1分析评价《女神》所表现的“五四”时代精神

《女神》是“五四”狂飙突进精神的典型体现，它的思想内容集中在如下三个方面：

一、个性解放的强烈要求。在文学上，要求张扬自我，尊崇个性，以自我内心表现为本位。个性解放的呼声通过对“自我”的发现和自我价值的肯定表现出来。如：《天狗》中的“天狗”这种冲决一切罗网、破坏一切旧事物的强悍形象，正是那个时代个性解放要求的诗的极度夸张。《浴海》的自我形象，同样是实现自我个性解放的诗的宣泄。这种个性解放的要求不仅仅着眼于个人本身，诗人将个体的解放作为社会、民族、国家解放的前提，将它们融合为一体。《地球，我的母亲》中可以看出他个性解放的要求呈现出了劳苦大众利益的一致性。

二、反抗、叛逆与创造精神的歌唱。反抗、叛逆表现在：《女神》诞生之时整个中国是一个黑暗的大牢笼，这激发了诗人反抗的、叛逆的精神。如：《凤凰涅磐》中的凤凰双双自焚前的歌唱，对朽败的旧世界作了极真切而沉痛的描绘。凤凰的自焚，乃是与旧世界彻底决绝的反抗行动，是叛逆精神的强烈爆发与燃烧。《我是个偶像崇拜者》中诗人表白崇拜自然界与社会界一切象征生命的事物，来否定一切人为的偶像，一切扼杀生机的旧传统，表现出对封建权威的极度蔑视。《匪徒颂》将列宁、罗素、尼采等人一起赞颂，表达了自己要步其后尘挺身反抗的坚决意志。

创造精神表现在：1、《立在地球边上放号》中相信不断的毁坏和不断的创造正是万物万事发展的法则。2、对20世纪科学文明的讴歌，如《笔立山头展望》。3、对于大自然的神奇力量的歌唱，诗人笔下的大自然被充分的人化了。如《晨安》《光海》。

三、爱国情思的抒发。从《女神》中的《炉中煤》的年轻女郎，《凤凰涅磐》中更生的凤凰等形象，不难看出诗人对于祖国的深沉眷念与无限热爱。

2简述郭沫若小说的基本倾向和创作特色

郭沫若小说的基本倾向是强烈的爱国心和大胆反抗旧世界的叛逆精神。创作特色是主情主义，这种主情主义是属于浪漫主义范畴的，是受到现代主义的影响。如《残春》就是“五四”新文学中最早运用意识流手法的作品。历史小说在郭沫若的小说创作中占有一个特别的位置。他们帮助读者明善恶之分，知兴亡之理。

3分析《女神》的浪漫主义特色

郭沫若的《女神》是一部浪漫主义诗集，主要特色有：浪漫主义精神。浪漫主义重主观，强调自我表现。《女神》是“自我表现”的诗作，诗中的凤凰等，都是诗人的“自我表现”。诗中的“自我”主观精神，是强烈的反抗、叛逆精神，是追求光明的理想主义精神。喷发式宣泄的表达方式。浪漫主义以直抒胸臆为主要表达方式，诗中的直抒胸臆表现为喷发式的宣泄，《凤凰涅槃》等诗最典型地体现这一表达特点。奇特的想象和夸张。如从民间天狗吞月，想象为天狗把全宇宙都吞了，“如大海一样地狂叫”等。这种极度夸张的奇特想象最能表现强烈的个性解放要求和对旧世界的反抗、叛逆精神。

形象描绘的方式上，具有英雄主义的格调。语言方面，带有强烈的主观性的色彩。一些描写自然的语句中，染上诗人当时的主观感觉。

4分析评价《女神》在中国现代新诗发展史上的地位及不足

郭沫若的《女神》是开一代诗风的新诗集。这就是它在新诗发展史上的地位。一、思想内容上。《女神》体现了“五四”时代精神。它彻底反帝反封建和反抗一切旧势力的革命精神，对光明的向往等，是最强烈地体现了“五四”狂飙突进的时代精神。二、在艺术上，《女神》是中国浪漫主义新诗的开山之作，开拓和形成了浪漫主义新诗流派。《女神》以鲜明的浪漫主义独树一帜。它强烈的感情，伟美的艺术形象等对当时和后来的浪漫主义诗人发生重要影响。三、在诗歌形式上，《女神》是自由体诗的一个高峰，为诗歌的革新和创造树立了榜样。它完全冲破了旧诗格律的束缚。诗节、诗行长短无定，韵律无固定格式。

不足之处：他把形式的自由强调到绝端的地步，造成有的诗一泻无遗，有的诗过于散文化。有的诗用语造句属于生造，还夹入一些欧化语法。

5分析郭沫若抗战时期历史剧作的基本思想

郭沫若在抗战时期的历史剧基本思想是：1、宣扬“舍身报国”的爱国精神，鞭挞卖国求荣的民族罪人。《棠棣之花》叙述的是战国时义士聂政刺韩相侠累的故事。聂政是重义气的侠客，但他刺侠累的行为超出了“士为知己者死”而升华为雪家国“公仇”而舍身报国的崇高行为。《屈原》中的屈原代表的是爱国的政治路线，以郑袖等为代表的卖国路线。剧中的屈原受尽迫害而始终坚持斗争。宣扬“把人当成人”的民权思想，鞭挞了暴君的黑暗暴政。《虎符》写的是姬夫人舍身窃符，窃符后为不辱信陵君名声而自戕身亡。整个剧本贯穿着“把人当成人”的主题思想。《高渐离》歌颂义士高渐离为刺暴君秦王不惜牺牲个人性命的英雄气概，宣扬了“除掉暴君”的思想。

6分析郭沫若历史剧的悲剧精神

以正义力量对垂死力量的对比悬殊的勇敢抗争及其过程中身历的磨难与痛苦。如屈原经常使人物处于两难处境，来创造浓郁的悲剧情境，从中展示正义人物人格与道义的美。如聂嫈在扬弟英名与自取灭亡上的现实矛盾等。这些历史剧充满着悲壮的情绪，标志着中国现代悲剧艺术的新进展。

7分析《屈原》中爱国诗人屈原形象

郭沫若的历史剧《屈原》塑造了战国时代楚国的政治家爱国诗人屈原的光辉形象。他的性格特征是热爱祖国人民、坚贞不屈、勇于和种种危害国家的邪恶势力作斗争及诗人的气质。屈原的政治主张是面对强秦的侵略，联齐以抗秦。为此，遭到了南后的迫害，南后以“淫乱宫廷”的罪名使他罢官。在险恶的政治环境中，屈原不是为个人荣辱，而是为国家的前途忧虑。他愤怒痛斥张仪。屈原的斗争使南后老羞成怒，进行更的迫害，把屈原关在庙中，并阴谋毒死他。屈原忧国忧民的强烈情感，想火山岩浆。写出了震撼人心的“雷电颂”，“雷电颂”是对黑暗势力的愤怒诅咒，是对毁灭黑暗势力的光明与力的歌颂。表现了屈原崇高的内心世界：痛恨黑暗、追求光明，不屈的斗争精神和诗人的气质。结尾屈原随卫士到汉北人民中间去，寄托了作者的美好愿望。

8简述《屈原》的浪漫主义特色和诗情

作者大胆地提出了“失事求似”的历史创作原则，如剧中将屈原坎坷的一生浓缩在一天里展开，创造了婵娟形象，以“淫乱宫廷”向屈原问罪等等，都参合着作家的大胆的艺术想象，艺术真实与历史真实的统一。

根据历史可能性的原则舍弃了人物某些非必然的生活情节而突出其精神，从而将人物理想化。如屈原潜到汉北以图再起。喷发式的感情表达方式和大开大阖的戏剧冲突的结合，如《雷电颂》。

9简述《屈原》的现实战斗意义

《屈原》作为具有浪漫主义特色的历史剧，其主题则是富有战斗性的。因此抗战时期的现实，和屈原时代的历史有着惊人相似之处。这表现在：剧作中屈原坚持齐楚联盟团结抗秦，反对强秦妥协的精神，具有坚持抗战，反对妥协；坚持团结，反对分裂；坚持进步，反对倒退的现实意义。屈原的诅咒黑暗、呼唤光明的“雷电颂”，更是喊出了国统区人民的心声，产生了强烈的社会反应和效果。

三、叶圣陶

1.分析评价《倪焕之》的思想和艺术

《倪焕之》是叶圣陶惟一的长篇小说。小说通过倪焕之形象的塑造，比较完整地写出了中国知识分子从辛亥革命到大革命失败这一历史时期的追求与遭遇。小说展示了倪焕之性格发展的三个阶段：

倪焕之是一个小学教员，他抱着“教育救国”的思想。他认为，改革社会在于人，而造就理想的改造社会的人在于教育。他有一套改革教育的思想，但真正实验时却受到社会恶势力的阻扰。但它的最终失败，却是因为理想化教育出来的学生，进入社会后很快被那个社会同化，教育救国的理想破灭了。倪焕之觉悟到改造社会，要走有组织的群众斗争的道路。他从农村到了上海，参加了“五卅”运动。大革命失败后他忧愤而病死。倪焕之道路，说明教育救国、个人奋斗道路不能改造社会，必须走集体主义、群众运动的道路。这是作品重要的思想成就。

《倪焕之》在艺术上充分体现了叶圣陶的现实主义创作特色：真实自然、富有生活气息。人物形象生动鲜明，风光习俗，以工笔细描。

2.分析叶圣陶现实主义小说的特色和风格

冷静观察和客观描写。“意”常见于言外，“情”不外露文中，如《多收了三五斗》作者对农民的同情深深地潜伏在不露声色的笔致后面。同情与讽刺兼备，是作者对小市民知识分子用笔的基本特色。对于潘先生等主人公，作者看不惯他们的怯弱、自私自利，不由得要刺他们一下；但他也深知他们的甘苦，造成他们这些不良表现的原因是复杂的，有时他们自己也不能掌握自己的命运。这样既有讽刺，又有同情，于是讽刺也显得温婉。

结构多变，讲究结尾饶有余味。如《倪焕之》以一个人的遭遇为纵线；《多收了三五斗》无一中心人物，颇有散文风。《多收了三五斗》《潘先生在难中》等不少小说结尾的艺术匠心，尤见功力。

语言平实、纯正。叶圣陶的文学语言没有“五四”作家常有的欧化气味，为中国现代汉语的规范、健康做出了不可磨灭的贡献。

简析叶圣陶“教育小说”的思想内容和特点：叶圣陶以教育界、以学校生活为题材创作的小说叫“教育小说”，主要思想内容有：暴露旧中国教育界黑暗的内幕，并透过教育界而把批判的矛头指向整个旧社会。如《一篇宣言》暴露反动当局对教育的迫害。严峻的解剖与审视知识阶层。名篇如《潘先生在难中》里的潘先生，写出了知识分子灰色卑琐的人生和自私软弱的性格。展现教育知识分子身上出现的革命反抗的一面。如《抗争》中的郭先生、《城中》的丁雨生。在中国现代作家中，像叶圣陶这样多方面地、深刻地、成功地描写教育界的种种现象和心态者，并无第二人可与匹敌。叶圣陶是新文学史上最早和最有成就的“教育小说家”。

四、许地山

1.简析许地山早期短篇小说的特点

浪漫主义倾向和现实的内涵，外表浪漫实质写实。异域色彩、宗教氛围、爱情线索使他的作品具有浪漫主义色彩。借异域写故土，宗教氛围和爱情线索中常暴露现实社会的冷酷无情。思想和人物性格的复杂性。思想复杂性表现在他作品中的爱国民主意识、人道主义思想和宗教宿命倾向的矛盾；人物性格复杂性，如《缀网劳蛛》中尚洁，《商人妇》中的惜官，在逆境中，她们既有沉稳坚毅积极乐观的一面，也有宿命倾向的消极面。

简析许地山早期小说的浪漫主义倾向：许地山早期小说浪漫主义倾向有三要素：异域色彩。故事背景多为缅甸、印度、等南亚、东南亚国家，南国的自然、人文，风俗等使作品具有浓郁的异域色彩。宗教氛围。既描写了许多宗教习俗和活动，更着重描写了具有宗教信仰的主人公的出世精神。爱情线索。情节上，几乎都贯穿着一条爱情、婚姻的线索。

2.简析许地山后期小说《春桃》等作品的现实主义特色

许地山后期小说改变了早期小说的浪漫倾向，走上了切实的现实主义道路，代表作为《春桃》《铁鱼的鳃》。

A。《春桃》刻画了一位下层劳动妇女春桃，在命运恶浪的捉弄前稳健地驾驶着人生之舟。战乱使春桃的生活中同时出现两个男人，这位朴实坚强的劳动妇女作出了自己勇敢的选择，在“我是我自己的”的信念下，她和两个男人开起了三人公司，以自己的意志支配自己的命运，表现了劳动者在生活的重压下“相濡以沫”的高尚情操和道德准则。下层劳动者的真实描写，自尊自强的劳动女性的塑造，显示了作品以现实主义为特色。

B。《铁鱼的鳃》以报国无门的科学家雷教授的不幸遭遇、不幸结局为基干，把批判的矛头指向国民党当局的卖国政策，既歌颂了雷教授的爱国热忱，又暗示了“科学救国”纯属幻想。《春桃》《铁鱼的鳃》以切实的现实背景和鲜明的时代色彩，改变了人们对他初期小说的观感，从浪漫传奇转向客观写实。

3.简析许地山的散文集《空山灵雨》的思想和艺术

对人生哲理的玄想，是《空山灵雨》的基本内容。“生本不乐”的佛教多苦乐观，他悠怨地对“死”的礼赞，流露出许地山思想的迷惘和矛盾。

平民主义的礼赞，如《落花生》它以质朴无华的语言，写质朴无华的落花生是“有用的，不是伟大好看的东西”，自然地引发出为人的道理：“人要做有用的人，不要做伟大、体面的人”。

夫妇情感的抒写，写闺房之趣相思之苦，透露出性爱有信仰、人性与佛性的冲突，以及二者由共处到对抗的经路，而以人本主义对禁欲主义的胜利表明了作者终于弃佛入世的心路历程。

艺术：“空”与“灵”的韵味境界，上《空山灵雨》在艺术上的独特造诣。不少作品都带着若隐若现、朦胧、洒脱的语言蕴含着破费咀嚼的玄理思辨。

五、冰心

1.简析冰心的“问题小说”的发展

A“问题小说”起步，表现了探究人生意义的热忱。代表作《两个家庭》《斯人独憔悴》揭露了“旧社会、旧家庭的不良现状”。

B宣扬爱的哲学。如果说初期“问题小说”只是问病源，不开药方。《超人》则标志着冰心对种种社会问题开出了她的“药方”——这就是“爱”的哲学。《超人》《烦闷》《悟》构成了冰心“爱的三步曲”，爱的核心是“母爱”。

C冰心的思想中萌发的某种阶级观念。《分》将教授与屠夫的孩子从同一个产院的婴室“分”道扬镳的不同前途加以比照，透露了作者思想中开始萌发的某种阶级观念。

2.简析诗集《繁星》《春水》的思想和形式

思想：《繁星》《春水》主要内容是对母亲、童真与大自然的讴歌。母爱、童真与自然之美已融为一体。冰心以最炽热的语言讴歌母爱，把母爱宣扬为至诚至大、至高至上的伟力，把母亲宣扬为孕育着一切的“万有之源”。作者视儿童为世界上最纯真、最可爱的朋友，以童真之美反衬社会之丑恶及世风的堕落。对大自然的礼赞，也与作者对母爱的宣扬一脉相承。

艺术：受泰戈尔的《飞鸟集》、日本俳句的影响，小诗多是以一至四行的体式抒写个人即时的感兴，托物喻理，常以哲理入诗。

3.简析《寄小读者》的思想和形式

思想：《寄小读者》是冰心著名的通讯体散文集，也是一本儿童文学作品。内容是叙写她赴美留学旅途中及在美国的生活，贯串的是对母亲、童真、大自然的礼赞和热爱眷念祖国的感情。除这“三爱”之外，爱祖国是《寄小读者》的重要内容。爱国主义把她诗文中的“三爱”升华到更高的层次。艺术：《寄小读者》满贮诗情，写景如画，艺术上具有抒情诗、风景画的特色。

分析评价冰心创作中“爱”的哲学的内容

冰心的文学创作是多面的，小说、诗歌、散文，都取得了相当的成就，尤其是散文。而贯串于她的文学创作的，是“爱”的哲学。冰心的“爱”的哲学，其内容包括母爱、童真、爱自然、爱祖国。母爱、童真、大自然三者以母爱为中心而有内在联系。童真是母爱的自然延伸，爱大自然与母爱也一脉相承。冰心的爱国主义也和母爱、亲友之爱，对祖国河山之爱密切相联。

“爱”的哲学是冰心文学创作的基本思想内容。

冰心文学创作中的“爱”的哲学具有净化人的心灵、陶冶人的情操以及加强作品诗情的作用。散文集《寄小读者》，是书信体儿童文学作品，写了作者赴美途中及在美国的生活。“爱”是她散文集的主要内容：父母之爱、兄弟亲人之爱，小朋友的爱等。在一切的“爱”中，母爱占着中心。冰心的“爱”的哲学的道德感情力量应充分肯定，在艺术上也使她独树一帜。

冰心的“爱”的哲学也有局限、不足。对于黑暗残酷的现实，“爱”的哲学显得苍白无力。“爱”的哲学并非是解决社会问题的良药。

六、朱自清

1.简析朱自清以事传情类散文的思想艺术特点

朱自清以事传情类散文指《背影》《给亡妇》等。

一、这类散文以致情感人，《背影》写父子之情、《给亡妇》写夫妻深情。二、艺术上的特点是：用笔朴实平淡，没有华丽的词藻；事件也都是生活中的琐事。如写父亲为儿子送行、买橘子等。构思上，弃巧取平。结构缜密、剪裁得当、浓淡相宜、反复点题，在淡淡的笔触中营造浓浓的情意。朱自清的这类文章在朴素平淡的艺术形式中寓真情、风华。

2.简析朱自清借景抒情类散文的思想艺术特点

朱自清的借景抒情类散文，指《荷塘月色》《浆声灯影里的秦淮河》等篇。这类散文的特点是：文中有画。意境幽美，景物描写细致而有神韵，使人可感可触，如身临其境。画中有诗，情景交融。似诗如画的美景中，流露出作者的复杂情思。月下荷塘的美景，透露出作者追求刹那宁静的心境，反衬出作者因现实烦恼而产生的不宁静心情。文字优美清丽，表现手法、修辞手法多样。比喻新鲜生动，运用通感的手法。

3.简析朱自清对现代散文的贡献

朱自清对中国现代散文做出了重要贡献。他的“美文”数量不多，而精品不少。尤其是像以至情为特色的《背影》，以诗情画意为特色的《荷塘月色》等，是中国现代散文中的名篇，奠定了他作为现代散文大师的地位。朱自清以自己的散文创作实践，证明白话文也能写出漂亮的“美文”，巩固了文学革命的胜利成果。

4.分析朱自清散文的创作特色

将自己真挚深厚的感情注入作品，以家庭生活为素材的作品中，多表现父子之情、夫妇之情、儿女之情等。如《背影》中父亲的深情，《给亡妇》中悼妻与自忏之情，《荷塘月色》以景物之“静”反衬心情之不静。

情景交融的意境刻画。文中有画，画中有诗。清华园的一个平常的荷塘，一到作者的笔下，简直无美不备：淡淡的月色，田田的荷叶，组成了一幅意境幽美的工笔画。

缜密精巧的构思。朱自清的散文大多篇幅不长，构思更见匠心。如《背影》里的四次背影四次眼泪，《荷塘月色》意在写心中“颇不宁静”，一路写来，却处处见“静”。

清幽细密的语言艺术。如《背影》的质朴，《浆声灯影里的秦淮河》的文字极富色彩感，呈现出视觉感官上的绘画美，《荷塘月色》里的26个叠词，颇有听觉的美感。

七、郁达夫

1.简析《沉沦》的思想

《沉沦》的主人公“我”是一个留日学生，因对爱情的渴望得不到满足，又兼不堪忍受异族的欺凌，最后投海自尽。

小说大胆描写了这个受“五四”思潮的洗礼而觉醒的现代知识青年“性的要求与灵肉的冲突”，以及由此而生的**性心理。追求个性解放的反封建意义。

作品最后通过主人公之口喊出的“祖国呀祖国！……你快富起来！强起来罢！”表达了郁达夫鲜明的反帝爱国思想，具有积极的思想意义。

2分析评价郁达夫小说的思想

郁达夫的小说突出表现了“五四”青年对个性解放的追求和被生活挤出轨道的“零余者”的哀怨。《沉沦》和《南迁》中的“他”等，心中交织着个人的积郁与民族的积郁，更感自身的凄凉，强烈地追求个性的解放，追求异性的爱情，甚至表现出某种**的心理。他们为自己只是一个生活的“零余者”落泪叹息，但心中却始终没有减退追求理想生活的热情，赋予形象相当深厚的感伤色彩。

鲜明地表达了爱国主义和人道主义的情怀。爱国主义如《银灰色的死》《沉沦》等作品中，主人公作为弱国子民所受到的屈辱，使他们迸发出真挚的热爱祖国，对于日本帝国主义的民族压迫提出了控诉。人道主义如《春风沉醉的晚上》《薄奠》中通过“我”与烟厂女工、人力车夫的生活境遇的联系对比，流露出“同时天涯沦落人”的慨叹和对普通平民真诚的同情、挚爱，剖析了落拓下层知识者的心理及其在自渐中因受劳动者的感化趋于升华的过程。

颓废的气息，色与欲的描写。《沉沦》中的主人公的精神心理、言行举止表现出颓废气息。在消沉的外表下，跳动着作者热爱美好人生，反抗黑暗现实的欲求上进的心。

3.分析郁达夫小说的艺术风格

一、自我的写真。“自叙传”的色彩。相当多的作品中，可以看到作者的个人出身、经历、个性等。第一人称主观叙事的角度，这个具有连贯性的主人公，是一个以“自我”为原型、浸透着作者本人强烈主观色彩的文学形象。构成了时代的“零余者”的心史、情绪史。

二、感伤的抒情。郁达夫的小说通常都没有完整的情节，注重抒发主人公抑郁寡欢的情怀，坦诚率真地暴露和宣泄人物感伤的、悲观的甚至厌世颓废的心境。他特别对忧伤的情绪感兴趣。以感伤的抒情为中心的郁达夫小说，轻视情节的营构，而注重情绪的倾诉。

三、结构的散文化。郁达夫小说以抒情为中心，必然造就郁氏抒情小说的散文化倾向。如《沉沦》几乎都没有以完整的情节为中心的结构框架，也不讲究谋篇布局。以人物情绪为中心，依人物感情的波澜起伏结撰成篇。创造了现代小说中一种崭新的体式——自我写真的抒情小说。

四、流丽、清新的文笔。郁达夫的用笔与其主观色彩、抒情倾向相契合，饱孕感情，富有色彩与节奏。很少使用静观的笔触叙事、抒情、写景。郁达夫小说的文学语言是与他独特的文体风格高度一致的。

4.分析郁达夫小说在文学史上的地位

郁达夫对自我写真的抒情小说的实验，呼应了20年代时潮的一个侧面——浪漫而感伤的时代氛围。吟唱出张扬个性、崇尚感情、表现自我的文学咏叹调。从道德的角度、心理学的范畴对现代小说的表现领域进行了大胆的开拓，引领了一种以浪漫主义为其风神的小说派别，开创了鲁迅为代表的写实主义风格不同的小说创作路向。

八、闻一多

1.分析闻一多爱国主义诗篇的内容

歌颂祖国、思恋祖国。身在美国，他笔下流泻出浓烈的思乡念国之情。表现在《太阳吟》、《忆菊》中、《孤雁》中他以流落的孤雁自比，从内心深处发出“不如归去”的感叹。他眷念的家不仅仅是小家，抒发的情也不是小“我”之情，在一定程度上，正准确地代表了所有身在异国心念故土的炎黄子孙的共同心态。

反帝反种族歧视。一些诗篇中抨击了“金元帝国”的罪恶，护卫民族尊严，抒写华工的劳碌和遭受凌辱的境遇，喊出对民族压迫的沉痛抗议。如《洗衣歌》中从另一个角度表现了对帝国主义“文明”的鄙视和中国人的正气以及民族自豪感。在平易的诉说中，包含着对同胞的深厚同情与尊敬。

对军阀统治下祖国黑暗现实的失望和对祖国新生的信念。《死水》等为代表的一些直面中国现实的作品中，一面为祖国人民唱出了悲哀的歌声，表现出自己希望破灭的深深痛楚。另一面《一句话》中对自己心爱的祖国怀者总有“铁树开花”一日的信念，这就是一直浅埋在心底的“一句话”：“咱们的祖国”。

2.简述闻一多在新诗发展史上的地位

爱国主义诗篇。闻一多被朱自清誉为“五四”时期“惟一的爱国诗人”。他的爱国主义诗篇具有反帝反封建憎恶黑暗现实、期盼祖国新生的丰富内容。

对新诗格律的理论提倡和创作实践。他提出新诗音乐美、绘画美、建筑美的“三美”主张。《死水》《忆菊》《洗衣歌》等，既有爱国主义的思想内容，又有“三美”的艺术形式。这对于纠正白话新诗创作中态度不够严肃、过于散文化的倾向，起到了积极作用。闻一多是继郭沫若之后又一位对新诗成熟做出划时代贡献的大诗人。

3.分析评价闻一多诗歌“三美”的新格律诗理论主张及其创作实践

闻一多的诗歌理论对新月诗派有着很大影响。其诗论的核心内容是讲究诗的“三美”：音乐美、绘画美、建筑美。关于新诗“三美”的理论集中见之于他的《诗的格律》一文。

音乐美主要是指音节和韵脚的和谐，一行诗中的音节、音尺的排列组合要有规律。作者在继承我过古典诗词中的“顿”、借鉴西方十四行诗的“音步”的基础上，提出了“音尺”。新格律诗的音乐美，其最重要的表现就是节奏感强。《死水》是闻一多自认为“第一次在音节上最满意的试验”的力作。全诗五节二十行。每行九字，这九个音节均由一个“三字尺”和三个“二字尺”组成，最后都以双音节结尾。

绘画美主要是指诗的词藻要力求美丽、富有色彩，讲究诗的视觉形象和直观性。如《死水》中的“绿酒”、“白沫”、“翡翠”等。

建筑美主要是指从诗的整体外形上看，节与节之间要匀称，行与行之间要均齐。《死水》《洗衣歌》等都称得上是具有建筑美的范作。

九、徐志摩

1.分析评价徐志摩的前期诗集的思想

徐志摩前期诗集是《志摩的诗》《翡冷翠的一夜》，大多具有比较积极的思想意义，在一定程度上反映了“五四”的时代精神。具体说来，主要表现在以下几个方面：

追求光明与自由的思想。由于作者长期英美式的资产阶级教育，他的关于“新的政治、新的人生”的理想，是英美式的资产阶级民主政治与空想主义的混合物。如《婴儿》里，寄托着他的政治理想。《为要寻一个明星》、《我有一个恋爱》抒发了作者对这一理想执着的追求。追求的过程中，他显得自信、乐观。由于他的政治理想与中国现实情况的矛盾，作者又感到这理想有如一个梦，作为中国资产阶级开山诗人，他的内心也不无悲凉之慨。这些诗篇中，闪耀着资产阶级个人主义的诗魄。

反映现实社会。如《太平景象》《人变兽》揭示了反动军阀统治的罪恶，发出了对黑暗现实生活的诅咒。《先生！先生！》写出了劳动人民的痛苦。这些诗篇，明晰地显示了诗人关注现实、憎恨封建军阀、同情下层劳动人民的人道主义、民主主义的倾向，具有积极的社会意义。

描写爱情体验。爱情诗是他全部诗作中最有特色的部分。他有时以自己的感情经历为基础，有时以假想的异性为对象，真挚、坦率地表现了对纯真爱情的追求。如《起造一座墙》《望月》《决断》《翡冷翠的一夜》等包含着反对封建伦理道德、要求个性解放的积极因素。

歌咏大自然。徐志摩把大自然称为“最伟大的一部书”。不少诗作中，经常出现众多美丽的物象景观。如《再别康桥》《康桥再会吧》都以自己曾留学的英国剑桥大学的校园景色为对象写出的佳作，抒发了对母校的深厚感情。

2.简述徐志摩后期诗集的思想

徐志摩后期诗集主要有《猛虎集》和《云游》，主要思想有：随着革命的深入和爱情理想的破灭，他看到了中国社会的发展趋势与他的资产阶级理想之间的距离越来越大，于是苦闷更深。表现了较深厚的消极悲观倾向。如《我不知道风从哪个方向吹》表现的是梦的悲哀。对革命的实践和理论的恐惧和敌视。如《西窗》

3.分析徐志摩诗的艺术特点

真挚地独抒性灵、追求个性解放是徐志摩诗歌的基本艺术个性。他的诗歌特别是其中影响最大的抒情诗，达到了相当高的艺术水平，其突出特点在于：

构思精巧，意象新颖。如《她是睡着了》以丰富的想象，描摹意中人的睡态，“白莲”、“琴弦”等富有诗意的物象，营造出美妙的意境。《沙扬娜拉》中心意象是一朵不胜娇羞的水莲，用以状写日本女郎温柔多情的神态，贴切传神。《婴儿》用产妇对腹中的婴儿的企望，象征地表现了作者对资产阶级理想的向往。

韵律和谐，富于音乐美。他在大量的四行一节的抒情诗中，常常使用重叠、反复、排比等手法。《再别康桥》开头的短短四行中，三次反复“轻轻的”，造成缠绵中不乏轻快的韵律，在节奏感之外平添了旋律感。用韵上和谐中显出变化。

章法整饬，灵活多样。他的诗虽以四行一节式较多，但从整体上看，节式、章法、句法等都各有变化，讲究诗形而能不为其束缚。整饬中有变化，呈现出灵活多样的体式。

词藻华美，风格明丽。徐志摩的诗思富于想象力，表现为文词的丰富，词藻的华丽。夕阳中的金柳、潭底倒映的彩虹……织成了色彩明丽的画面，使《再别康桥》别具一种温柔纤丽的风情。

十、其他作家作品（1917-1927）

1.简述冯至的《作日之歌》的思想艺术特色

《作日之歌》是冯至在诗坛上确立地位的第一部诗集。对青春、爱情的歌颂，对生命的沉思。如《我是一条小河》。从平凡的生活中窥见社会与人生的真貌。对黑暗的社会现实发出了不平之鸣，也表达了知识者的苦闷。叙事诗的创作是冯至20年代中国新诗发展所作的独到贡献。如《帷幔》从中国民间故事与神话传说中取材，反封建的色彩尤为浓烈。冯至的叙事诗，融抒情于叙事，为新文学叙事诗的起步，作出了开创性的贡献。

2.简述冯至的《十四行集》的思想和艺术特色

《十四行集》不仅代表了冯至诗歌创作的新成就，也代表着十四行体在中国的最高水平，冯至的《十四行集》是中国十四行诗成熟的标志。诗人关注国家、人民和人类、宇宙的根本问题。表现出了对诗情哲理化的追求，能从敏锐的感觉出发，注重从细节着眼捕捉诗意，在日常的境界里体味出精微的哲理。善于进行艺术的节制，内敛有度，不露“锋芒”。利用十四行诗结构上的特点保持语调的自然，堪称十四行体中国化的成功实践。

3.分析评价胡适《尝试集》的思想和艺术形式及其地位与不足

胡适《尝试集》的大部分作品是与主张科学民主、反帝反封建的新文化运动和文学革命基本一致的。

主要思想内容：反对封建专制，向往民主自由，针砭时政，揭露军阀，如《威权》贯注着对封建礼教和伦理道德的否定、批判，如《孔丘》。表达了资产阶级个性解放的时代要求，如《上山》，表达对劳动者人道主义的同情、悲悯，如《人力车夫》，流露出作者的爱国主义的感情，如《尝试篇》，对积极进取精神的赞美

艺术形式：明白清楚，讲求“可懂性”。一扫旧诗词雕琢粉饰是白话诗迥异于旧诗词的一大创新。平实、冲淡的意境。如《一颗星星》等平实的语言，常见的事物，含而不露的情调，展示出各自的韵味、意境。托物寄兴。如《乐观》化用“野火烧不尽，春风吹又生”的诗意，而以“树”为喻，表达不畏摧折、终将获胜的信念。在诗形和用韵上，句不论长短，声不拘平仄，音节自然，用韵自由。

地位在于：胡适最早尝试用白话写诗，思想倾向上与新文化运动，文学革命向一致。冲破旧诗律绝体的束缚，自创新制，是他的“诗体大解放”理论的实践。胡适是白话自由体诗的开创者，《尝试集》作为第一部白话自由体新诗集，在中国现代诗歌史上具有开创性的地位。正因为是“尝试”，胡适的诗艺还不免幼稚，有明显的不足：一些作品还未脱旧诗的窠臼，散发出“缠脚时代的血腥气”；缺乏想象力，较少余香与回味；重理轻情，有些诗平铺直叙。胡适的“尝试”有勇，而创造无力。

4.分析评价周作人小品散文的艺术特色与风格

周作人的小品散文以“平和冲淡”见称于世。主要艺术特色与风格有：取材广泛，不拘一格，具有相当浓厚的趣味性和知识性。今人古籍、伟人平民等无所不谈。充分体现了语丝派自由随便、无所顾忌的创作态度以及作者本人的广见博识。恬淡从容，真率亲切。写法随便，不矫揉造作，笔调自然流畅，舒徐自在。如《乌篷船》以致友人书的形式，介绍故乡的风物，态度亲切随便，在不知不觉中洋溢着乡情和野趣，在潜隐中透露出深厚真挚的故土之恋。简素质朴，庄谐并出。含蓄耐读的“简单味”，有一种寓庄于谐、寓谐于庄。平和冲淡的艺术风格。

5.简析庐隐《海滨故人》的思想和风格

《海滨故人》是庐隐的第一部短篇小说集。

思想：《海滨故人》在现代文学史上最早表现了女大学生们的生活，她们的思想和追求、苦闷和彷徨，流露出强烈的女性意识和现代意识。

风格：自叙传的写法。露莎的经历几乎就是作者的前半生的写照。对女性恋爱、婚姻问题的探究。作者对男女之爱虽然有所希望，而更多的却是疑惧。对异性的不信任感，导致了她对人生意义探究的答案倾向于“恨”，而不是爱。感伤、哀怨、悲观的抒情。

简析庐隐小说题材和思想特点

对女性婚恋题材的偏好。她触及了男女情爱中的各个侧面。作者本人坎坷而丰富的感情生活，使她对“爱情”、“婚姻”获得了相当深入透彻的理解。虽然她对人生问题的答案不同于冰心的“爱”，而反复地渲染异性的不可靠、爱情不是医治人生的灵丹。庐隐的这些作品确实能给青年人更多人生的真谛与警悟，在感伤哀怨的基调中投射出力量。

庐隐小说的基调，深受中国古典言情小说和“婉约派”诗词的影响，低沉郁闷。作者对女性心理大胆、真率、细腻的剖白，与社会心理、道德标准紧紧相连，从而突破了单纯的男女之爱的描写。

7.简述冯文炳小说的思想特色

表现出他对现实社会问题的关注，对乡民命运的同情，较多的流露出对旧制度、旧礼教的不满。如《柚子》。对一些善良的乡村小人物关爱，赞美他们纯朴的人性美和古朴的生活方式。如《竹林的故事》《桃园》田园山水之美有人物性情之美相得益彰。对于佳山秀水的留恋，加浓了废名小说的隐逸倾向，长篇小说《桥》中表现最为充分。

简述冯文炳小说的艺术特色

抒情小说，浪漫特色，充满恬淡清逸的抒情色彩，洋溢着田园牧歌的静雅气氛，传达出远离尘嚣的浪漫主义气息，从中透出一种悠悠的感伤。诗话小说，意境冲淡而诗情浓郁。自觉地把小说当成诗，追求独特的意境、独特的神韵。结构上大多属于散文化的小说结构，不重情节而重情绪、意境的渲染，颇具古典诗词含蓄而有跳跃性的特点。

第十一、茅盾

1分析评价《蚀》三部曲的思想内容

《蚀》是茅盾的小说处女作，由三个系列中篇所作成：《幻灭》《动摇》《追求》。三部曲既有联系又有区别，整个作品以大革命前后一群小资产阶级知识青年的生活经历和心灵历程为题材，深刻地揭示了革命中的各种矛盾和阶级分化。作者试图表现“现代青年在革命壮潮中所经过的个时期：幻灭、动摇、追求：

一、《幻灭》中，作者描写了一个抱着美好幻想的参加革命的小资产阶级女性的悲剧。主人公静女士从小在恬静的家庭中长大，把革命也看作是一件诗情画意的事，但现实的社会带给她精神世界的“幻灭”。“幻想破灭”成了她思想弊病。从静女士的生活过程中，我们可以看到小资产阶级知识分子在踏入革命道路前后的思想境界，毫无准备的投入革命，革命动荡中必然就回出现个人主义的悲观幻灭心态。

二、《动摇》反映的是1927年春夏之交，“武汉政府”蜕变之前，湖北一个小县城的风波。主人公方罗兰是革命队伍中思想极不稳定的知识分子典型，在激烈的阶级斗争面前，他表现得软弱动摇，以致让人有机可趁。他对反动势力打击不够，立场也不分明。在对待爱情上也表现出“动摇”的本性。一方面是结发之妻的纯情包围；另一方面是时代女性的性感诱惑。方罗兰是属于即保留着传统道德，同时又呼吸时代新鲜空气的知识分子，在两者的选择中，他永远处在矛盾和动摇中。

三、《追求》是描写在大革命失败后，一群小资产阶级知识分子在各自的追求中所遭受的不同悲剧命运。在上海悲观、颓废等是他们流行的通病，然而，不甘黑暗现实的压迫，企图作一次新的挣扎和追求。通过对张曼青的描写揭示教育救国梦的破灭；通过王仲昭揭示爱情至上主义的美梦破灭；通过史循揭示了“失败主义者”的失败；通过章秋柳揭示病态反抗者的悲哀。《蚀》中的这些主人公，都难以摆脱精神上的枷锁，只能用这种病态的反抗来宣告对黑暗社会的诅咒，他们不是不想有所作为，而是根本找不到前进的方向，所以才在黑暗中盲目地、消极地追求新的出路。

2简析《动摇》中的胡国光形象

《动摇》中对土豪劣绅胡国光的形象刻画得入木三分：政治上他是个投机革命的老奸巨滑的狐狸，玩弄反革命的手腕，善于伪装保护自己。他会察言观色，见机行事。他笑里藏刀，一旦革命是时机成熟，他就会毫不手软地镇压革命。生活上，在剥削阶级荒淫堕落的本质上，他给自己罩上了一层温和的面纱。他的大度蒙蔽了一大批革命者，使他很快钻进革命堡垒的内部。

3简析《蚀》的艺术特点

一、再现与表现。作品采用了两种不同的描写视角（本意是客观的，本能又是主观的）。作品描写了一群小资产阶级知识分子的形象，并相当逼真地反映了大革命前后社会生活的动荡，革命运动的起伏，具有鲜明的写实主义的创作特征。

二、现实与象征相结合。如《追求》本是想写成“又重新点燃希望的火炬，去追求光明了”的，然而结局却是“幻灭”，它超出了客观描写的本意，而趋于本能的表现。作者常以象征主义手法赋予物体、自然景物等以特定的内涵。

4分析《子夜》的思想内容

茅盾《子夜》的主要思想成就有相互联系的三个方面：①对中国民族资产阶级悲剧命运的描写。作品中描写的吴荪甫是上海工业界的巨头，他开办了规模很大的丝厂。作品还写出一些中小工业资本家，但他们的公司、工厂最后都以经济破产结局。破产的原因是帝国主义、买办资本家、国民党政权的压迫。各种压迫使得民族工业举步维艰。再加上军阀大战，农村经济破产，更加深了民族工业的恐慌。吴荪甫等的失败结局，说明了实业救国道路是不行的，表现了中国民族工业资本家的悲剧命运。②表现了30年代的时代特征。民族资产阶级在帝国主义等的压迫下为求出路，而加剧对工人的剥削和工人起而反抗的时代特征。吴荪甫等使用各种手段压迫工人，使得无法生活，只得被迫罢工。③对中国社会半封建半殖民地性质的深刻揭示。小说中矛盾的焦点是中国民族工业的命运。资本主义列强的在中国大肆倾销剩余产品危及民族工业，而国民党政府也以苛捐杂税来排挤民族工业，买办资本家操纵中国的金融、公债市场破坏民族工业，以吴荪甫为代表的中国民族工业资本家在这重重压迫下一步步走向破产结局。

5分析《子夜》里吴荪甫的形象

吴荪甫是中国民族资产阶级的一个失败了的英雄形象：吴荪甫具有两个方面的性格一、果敢、自信。他的理想是发展民族工业，摆脱帝国主义及买办阶级的束缚，最终实现资本主义。因此，在与帝国主义经济侵略的斗争中，他表现出果敢、自信的性格。在与赵伯韬的斗法中，确实显示了他沉着干练、刚愎自用。动摇、悲观。公司的连连失败，沉重的一击之下，他那的动摇、悲观就暴露出来了。当吴荪甫与赵伯韬的斗争中惨败时，他的悲剧命运也达到了高潮。

二、吴荪甫的性格充分显示出民族资产阶级的两重性：一方面对帝国主义、买办资产阶级、封建主义的不满；另一方面对工农运动和革命武装极端恐惧与仇视。一方面对统治阶级的腐败制度与军阀混战的局面不满；另一方面又依靠反动势力镇压工人农民运动。两重性使得他处在一个非常微妙的夹缝中，同时也决定了他命运的必然悲剧结局。民族资产阶级有反帝反封建反官僚军阀政治的可能性，然而由于当时政治和经济上的种种关系，其反革命的一面又随着革命的深入而暴露出来。

6简析《子夜》里赵伯韬的性格特征和形象意义

《子夜》里的赵伯韬是个买办资产阶级的形象：他是美国垄断资产阶级走狗，并且与反动统治阶级有关系，后台的撑腰，他完全主宰着上海滩的金融市场。他的目的是消灭和吞并中国的民族工业。他是个心狠手辣的大魔王。在赵吴斗法中，他设下了个大陷阱，不遗余力地要把民族工业置于死地。作者还用他荒淫的生活方式来揭示他骄奢的性格特征，他玩弄各种女人，并以此为豪。在他带有兽行的表演中，我们可以看出他带有流氓习气的洋奴精神。

7简析《子夜》的艺术特色

一、宏大严谨的结构。作品以吴荪甫为矛盾冲突的轴心，辐射出各种人物和事件。几条线索错落有致地进行铺叙，其中以吴赵斗法为整个作品的主线，以此带动其他几条线索的展开，使之融合为一个有机的整体。整个作品的情节发展十分紧凑，时间跨度小人物众多。径纬交汇地建成了《子夜》这部作品的“网状结构”。

二、心理描写采用传统的肖像描写、人物语言描写以及细节描写的方法刻画人物。对人物下意识和幻觉的描写增强了整个作品心理分析的色彩。运用象征主义的手法。吴老太爷的一切言行总是围绕着一个总体象征展开。

8分析评价《子夜》在中国现代文学史上的地位

《子夜》在中国文学史上地位，主要有两点：1、成功地塑造了中国民族资本家的艺术典型吴荪甫形象。吴荪甫是中国民族资产阶级的一个失败了的英雄形象。吴荪甫具有两个方面的性格果敢、自信和动摇、悲观。吴荪甫的性格充分显示出民族资产阶级的两重性：一方面对帝国主义等不满；另一方面对工农运动和革命武装极端恐惧与仇视。一方面对统治阶级的腐败制度与军阀混战的局面不满；另一方面又依靠反动势力镇压工人农民运动。两重性使得他处在一个非常微妙的夹缝中，同时也决定了他命运的必然悲剧结局。民族资产阶级有反帝反封建反官僚军阀政治的可能性，然而由于当时政治和经济上的种种关系，其反革命的一面又随着革命的深入而暴露出来。

2、《子夜》是一部规模宏大的对中国第一大都市上海作全方位描写的文学作品。《子夜》是现代都市生活的广阔画卷，它描写了工厂生活和工人运动，描写了民族资产阶级的奋斗，买办资产阶级的活动，金融、公债市场的风波，都市各阶层人物的面貌。它为中国现代都市文学开拓了广阔的天地。

9简析《林家铺子》、《农村三部曲》的思想内容和艺术成就

《林家铺子》、《农村三部曲》标志着矛盾短篇小说成熟期的到来。这些小说融外来形式技巧于现实主义的再现创作方法之中，深刻揭示出中国社会的本质和农村阶级矛盾、阶级斗争以及农民、小商人的悲剧命运。

1、《林家铺子》叙述的是“一·二八”前后江南小镇林家小店倒闭过程的故事。小说以林老板的挣扎与破产为情节主线，以林小姐婚姻纠葛为副线，两线交织成一个有机的整体。

2、整个作品的情节有起有伏，分层铺开，首尾照应。作品以林老板与黑麻子、卜局长之间的冲突为主要矛盾，又以若干小事件作为多头线索，展开纷繁的细节，使得情节发展有张有弛，而有井然有序。

3、《林家铺子》实际上是当时社会的缩影，它展示了“一·二八”抗战前后的民族危机和经济恐慌，深刻地揭露和抨击了国民党反动派的大肆掠夺和欺压小商人以及农民的罪行，从而挖掘了生活在水生火热之中的中下层百姓的悲惨命运之根源。

《农村三部曲》包括《春蚕》《秋收》《残冬》，以三部曲的形式深刻地反映了中国农村阶级矛盾的日益深化，农民迅速破产的悲惨命运以及他们定会走上反抗道路的历史必然。

1、《春蚕》通过描写30年代沪凇战役前后江南农村蚕农老通宝一家的养蚕“丰收成灾”的悲惨事实，形象地揭示出帝国主义经济侵略给中国农民带来的民族灾难。由于转嫁危机与农民阶级形成的尖锐矛盾，同时勾勒了两代中国农民不同的思想与行为，预示着他们所走的不同道路。老通宝是受封建旧意识毒害很深的老一代农民形象。多多头却是一个正在觉醒之中的中国新一代农民的形象化身（从他对荷花的态度上可以看出他与众不同的思想）。他在勤劳这点上与老一代农民有着共同点，与老通宝相比，他显得豪爽、热情，更有独立见解。

2、作品中的景物描写自然优美，在工细的笔墨中又有着深刻的象征意义。

3、作品用极细腻的笔法描写了养蚕的程序、礼仪等民俗风情，为烘托人物的心境作了殷实的铺垫。

10简析《白杨礼赞》、《风景谈》的思想艺术特色

《白杨礼赞》、《风景谈》是茅盾在抗战时期写的散文名篇。思想上：歌颂北方敌后军民团结一致在艰难环境中不屈不扰抗敌斗争的崇高精神，歌颂延安人的新生活、新风貌，歌颂延安精神。

艺术上：《白杨礼赞》借物咏怀，具有浓郁象征色彩，景物、抒情、议论融为一体。《风景谈》吸取电影的艺术手法，由六个场景组成，注意光、影、色彩、音响的搭配，有极强的画面感。

第十二、老舍

1分析老舍小说的创作特色

一、纵观老舍的长、中、短篇小说创作，可以看到一个基本主题，那就是对于民族传统文化的反思、批判。老舍继承了鲁迅的关于“国民性”的思考，在某些方面还显出了自己新的开拓与新的特色。《老张的哲学》《赵子曰》《二马》早期的长篇中，相当深入地剖析了中国国民的精神弱点，如被金钱锈损了灵魂的老张、浑浑噩噩的赵子曰、抱残守缺的马则仁。《二马》中把中国国民性的解剖放进了世界民族之林这个大手术室中，具有宏阔的视野，也从独特的角度对中国传统文化进行了崭新的透视。显示了老舍开阔的文化意识。《猫城记》中对中国社会现实、中国传统文化母体身上的毒瘤，其剖析达到了相当深入的地步。《离婚》中直面现实，把小市民的庸俗无聊与官府的衙门的黑暗腐败连结在一起。表现了作者对民族文化批判意识已经达到自觉的程度，因而具有界碑的意义。《骆驼祥子》《月牙儿》对地层贫苦市民的热情而深具痛惜之情的注视，形成了文化批判的另个侧面，深入到了抨击社会制度的层次。《四世同堂》表达了老舍希望在民族战争的烈火中清算历史遗传病的新的思想高度，满怀着对民族性更新的信念。

二、以北京下层市民社会为中心，是老舍为自己的文化批判所开拓的领域。中国人的国民性在市民阶层中体现得相当充分与全面，而北京又是保存中华民族传统文化最为典型的古城。从某种意义上说，老舍的小说只有一个“主角”，那就是北京。

三、鲜明强烈的“京味儿”。写北京、北京人、北京的文化和民情风俗，北京的景观和地理风貌。“京味儿”表现在语言上，老舍小说的语言在北京口语基础上的提炼，简短生动，但一般不同于北京的方言土语。

四、幽默的格调。幽默格调多样，具有几重性。既有温厚的同情，又有峻厉的讽刺。对下层贫民与某些小人物，他嬉笑怒骂的笔墨后面，不无辛酸、苦涩。对市侩、汉奸他的笔端喷出了无情的怒火。早期的两部长篇有点铺排“为幽默而幽默”。《二马》则有所控制，是透出了灵气的幽默；《离婚》标志着他幽默风格的成熟。获得了“笑中有所思”的艺术魅力。

2通过祥子的悲剧分析《骆驼祥子》这部小说的思想

造成祥子的悲剧的主要有主客观两方面的原因：

从客观上来说：是把人变成鬼的旧社会的逼迫。祥子想买自己的一辆车的愿望，只不过是一个独立的劳动者的最低愿望，然而这一正当的愿望在那个社会里却似乎成了奢望。祥子历尽艰辛，三起三落。他不可能以一己力量与这个黑暗社会抗衡，而这个社会却把他从“人”变成了“鬼”——个人主义的末路鬼。虎妞的诱骗。祥子的生活理想与虎妞的生活理想截然不同，存在着尖锐的冲突。他们的婚姻是没有爱情“强扭的瓜”。这个一个资产者的丑女引诱与腐蚀无产者强男的悲剧。

从主观上来说：个人奋斗的理想。祥子没有能看清当时社会的本质，也没有认识到个人奋斗根本不是劳动者人民摆脱穷困的求生之路。祥子的悲剧在于他的长期“执迷不悟”。个人性格上，心理上的弱点。接踵而来的打击使祥子滋生了自暴自弃。他曾经全力反抗命运去最终屈从于命运的安排，他曾经对虎妞干预他的生活目的的企图有所抵制却最终受制于她，最后在虎妞生亡而小福子又自尽以后，他的理性彻底泯灭。他的道德之柱彻底崩溃，终于自我放纵，跌入了流氓无产者之列。

小说的思想：1、祥子的悲剧在于他以血泪控诉旧社会对劳动者的无情压榨和摧残。小说真正地描写了祥子的要求、挣扎沦落的过程，从而真实的了旧社会把人变成鬼的罪恶。2、揭示了个人奋斗不是劳动人民摆脱贫困改变境遇的正确道路。祥子走的是个人奋斗的道路，其思想基础是个人主义。个人奋斗顺利的时候，表现为要强上进；遇到挫折，会自私自利。在屡受打击后，个人奋斗就变为自暴自弃，从自私自利变为损人利己。小说对祥子个人奋斗道路的批判，也揭示了悲剧的思想根源。说明祥子个人奋斗道路是走不通的。

3分析祥子的形象

老舍的《骆驼祥子》的祥子是城市地层社会劳动者的形象。在他的不幸遭遇中，作者突出了对他性格的刻画，体现了强有力的悲剧意味，这是通过主人公“精进向上-不甘失败-自甘堕落”的命运三部曲展开的：

1、祥子初到北平，怀抱着寻求新的生路的希望，开始了他的个人奋斗史。他年轻力壮，善良正直，乐于帮助与他同命运的穷人。他坚韧顽强的咬着牙，用孤苦的挣扎编织着美丽的梦想。

2、祥子连遭厄运，主要可以分为事业上的买车与个人生活上的娶妻两方面。命运的安排却是他追求不可得，躲避的被强加。所有这些，都表明祥子在命运的作弄面前不甘失败，竭力挣扎和抗争的生活姿态。

3、当虎妞病亡、祥子为葬妻而不得不再一次卖掉车子，此生已不复再有希望买车，又得知自己的意中人小福子也已不在人世时，终于不堪这最后的沉重一击。长久以来潜藏在他人性下的野性、兽性恶性发作，他吃喝嫖赌，如行尸走肉。残酷的现实扭曲了他的性格，吞噬了这个一度有着强大生存能力的个人奋斗者。

形象的意义：

2、祥子的悲剧在于他以血泪控诉旧社会对劳动者的无情压榨和摧残。小说真正地描写了祥子的要求、挣扎沦落的过程，从而真实的了旧社会把人变成鬼的罪恶。

3、祥子的又一典型意义是：揭示了个人奋斗不是劳动人民摆脱贫困改变境遇的正确道路。个人奋斗顺利的时候，表现为要强上进；遇到挫折，会自私自利。

4简析老舍长篇小说《二马》的思想和幽默特色

1、老舍的长篇小说《二马》思想上的重要特色是对国民性的剖析。作者把二马放在英国环境中考察，在中英民族性对照和老马、小马新旧两代人对比中，剖析中国民族性弱点。

老马是中国老派人物，人虽正派，但抱残守缺，他的人生哲学是“好歹活着吧”。他无所作为，一辈子未做过官却又是官迷，开口闭口以做官为上等。

小马则是感作感为，富有进取心，具有面向潮流走向开发的个性。

在中英民族性对照和新旧两代人对比中，小说对以老马为代表的中国传统文化和国民性弱点作了深刻批判。

2、小说也暴露了英国的种族歧视和偏见。

艺术上：《二马》标志着老舍幽默风格的形成，通过对人物的不合时宜的可笑行为的描写引导读者在笑中反思。如老马在店铺中摆店主架子，开着店铺却瞧不起做买卖，重面子轻法律等。

5简析《猫城记》思想的复杂性

寓言体小说《猫城记》写一个漂流到火星上“猫国”里的机师在猫国都城的所见所闻，在科幻小说的外衣下寄寓着明显的政治讽刺意旨，为一个行将没落的社会（当时的中国）写照。

1、作品借猫人丑恶行径的描写，对中国这个古老民族的劣根性作了淋漓尽致的剖析。

2、间接地抨击了国民党政府内政外交的腐败、无能。

3、对革命力量进行了不正确的嘲讽。

4、在对民族前途的瞻望上，又染有比较浓厚的悲观色彩。作品的基本倾向则是表达了对统治中国的国民党政权的无情抨击与对半殖民地半封建的旧中国国民性的严厉批判。

6简析老舍长篇小说《离婚》的思想和艺术

老舍的长篇小说《离婚》通过对北平财政所和几个科员及其家庭风波的描写。

1、暴露和批判了旧中国官场腐败，社会黑暗。科员们整天无所事事、勾心斗角。如一肚子坏水的科员小赵。作品虽然描写的是点滴小事，但暴露和批判了旧中国的社会制度。

2、暴露和批判了因循守旧、凡庸的国民劣根性和生存哲学，对这种小市民性格和性格形成的社会生活环境等作了全面系统的挖掘。如主人公张大割就集中了北平市民社会的凡庸空气。

艺术上：《离婚》标志着老舍幽默艺术的成熟，语言含蓄而机智，幽默适度而有节制。

7简析老舍短篇《月牙儿》《断魂枪》等的艺术成就

老舍的短篇佳作有《月牙儿》《微神》《断魂枪》

《月牙儿》写母女两代被迫为娼。小说结构精致玲珑，“月牙儿”贯穿全篇。“月牙儿”是主人公命运的诗意象征。还具有渲染气氛、烘托意境、含蓄点题等多重作用。加强了作品的诗的韵味。作品兼具散文诗之风，抒情味极浓。

《微神》也写暗娼。主人公自尊而倔强，不受人怜，具有人性美，艺术上也具有诗情浓郁特点。

《断魂枪》写拳师，写时代巨变中名拳师沙子龙的复杂心态。理智上认识到时代的狂风已把过去的世界连同自己的事业吹走，感情上却对过去的世界有着无限的留恋。这一人物具有深刻的典型意义。

8简析《骆驼祥子》中虎妞形象及其对祥子悲剧的意义

虎妞在小说中兼有双重身份：车厂主刘四的女儿，人力车夫祥子的妻子。

1、这似乎是矛盾的两面兼于一身，使虎妞的性格呈现出二重性：

一方面，她沾染了剥削阶级家庭传给她的好逸恶劳，善玩心计和市侩习气，她缺乏教养，粗俗刁泼；另一方面，她被父亲出于私心而延宕了青春，心中颇有结怨。

2、她对爱情与幸福的追求长期被压抑，身受封建剥削家庭的损害，心理也因之**，虎妞是刘四的另一种压迫对象和牺牲品。在她有祥子的婚姻问题上，她并不是真的甘心做一辈子车夫的老婆，而是在很大程度上企图把祥子也拉上她生活理想的轨道。

3、当然，虎妞对于祥子，也不能说是没有一些感情。祥子也得到她的关心——一种虎妞式的、近乎粗野的“疼爱”；而更多的，是她那种畸形的、祥子所接受不了的性的纠缠与索取，这是完全从她自身的需要出发，甚至也可以说，就是对祥子心灵和肉体两方面的摧残，她害了祥子。

不合理的社会和剥削家庭造成了她的不幸，而她介入祥子的生活，又造成了祥子身心崩溃的悲剧结局。虎妞是祥子向上进取的阻力和障碍，是导致祥子走向堕落的外在原因之一。

9分析《骆驼祥子》的艺术特色

一、结构紧凑，落笔谨严。

作品以祥子的“三起三落”为发展线索，以他和虎妞的“爱情”纠葛为中心，两相交织，单纯中略有错综。既通过祥子与周围人的关系，把笔触伸向更广大的不同阶级、不同家庭的生活面貌，真实地反映了社会的黑暗景象，又借此自然地揭示了祥子悲剧的必然性与社会意义。

二、丰富、多变、细腻的心理描写。通过以下方面来表现：

1、祥子的个性沉默、坚韧乃至木讷，心理描写就补充了祥子不善言语的个性。

2、以动作、情状写心理。

3、从语言方面写心理。

4、通过作者直接的剖析，托出祥子心理的变化。

5、通过别人的眼睛观察祥子的心理。

6、借助祥子眼中景物的变化来衬托心理。

三、鲜明突出的“京味儿”。

1、对北京的风俗民情、地理风貌、自然景物的描写。祥子及其周围各种人物的描写别置于一个老舍所熟悉的北平下层社会中。虎妞筹备婚礼的民俗的交代；北平景物的情景交融的描写到祥子拉车路线的详细叙述，都使小说透出北平特有的地方色彩。在烈日与暴雨下拉车的祥子，对瞬息间变化莫测的大自然的感受，既切合北平的自然地理情况，又与祥子这个特定人物的身份相一致。

2、“京味儿”还强烈地体现在小说的语言上。提炼了北京口语，生动鲜明地描绘北京的自然景物和社会风情，准确传神地刻画北平下层社会民众的言谈心理，简洁朴实、自然明快。人物语言，都是个性化的；叙述语言也多用精确流畅的北京口语。

10简析《四世同堂》中祁老者的形象

祁老者是“四世同堂”的祁家的长者：

1、他思想守旧，胆小怕事，顽固地想照陈旧的法规维持全家族的生活。当侵略者点燃的战火烧到家门口的时候，他还一厢情愿地力图保住自家的安宁。国家和民族的危亡，他似乎置若罔闻。

2、他持有传统观念的偏见，瞧不起大杂院的普通人家。

3、当战争初起时，他认不清日本侵略者的野心，但随着残酷的战争现实击碎了他安度晚年的幻梦，他心中逐渐萌生了仇恨和反抗的种子，他怒斥侵略者的罪恶和卖国者的丑行。老一辈北平市民觉醒的过程，在祁老者身上得到了信服的反映。

11简析《四世同堂》中祁瑞宣的性格

祁瑞宣是“四世同堂”的祁家第三代，既有从老一代市民身上留下来的性格特征，又接受了新式教育，这就使他的内心和行动都充满了矛盾。

他是祁家的长房长孙，在他的思想和性格的发展过程中，存在着来自新与旧两方面的作用力。他善良，正直，具有爱国思想，却又软弱忍从，受着传统文化思想的束缚，既想“尽孝”，又想“尽忠”，只得在不能两全的境地中优柔寡断，苦闷不已，在他身上集中体现了家庭观念与民族意识之间的矛盾。他的思想中爱国思想还是占主导面，但他最终还是从矛盾、苦闷中得到解脱，走上反侵略的新生之路

瑞宣从苦闷中觉醒走向反抗的过程，是体现在他身上的国民精神弱点被逐渐清除的过程，是他不断摆脱传统文化影响的过程。

12简析《四世同堂》的结构特点

一、全景式、多线索的广阔场景。

1、《四世同堂》从时间上来说几乎跨越了八年抗战的全过程。

2、从空间上说，它的笔触遍及北平的小胡同、大杂院等，简直就是一副沦陷了的北平社会的全景图。

二、在人物关系的设置上，呈辐射型、网络状展开。它以小羊圈胡同的祁家四代人为中心，间以多重矛盾，既有中国人民与外国侵略者的矛盾，又有维护民族尊严者与出卖民族利益者的矛盾，也有同一个家庭内部的上与下之间、正与邪之间的矛盾，但结构严谨、匀称、完整。

13简析《四世同堂》的文化反思色彩

《四世同堂》有一个鲜明的特色，这就是比较浓厚的文化反思色彩：

1、小说中心的祁家，实质上是中国封建礼教堡垒的象征，祁老者引为自豪的“四世同堂”正是传统家庭伦理的理想结构。老舍抓住了维系这个堡垒的内在文化纽结，把它置于小羊圈胡同的具体环境和广阔深邃的民族抗战的历史文化背景上加以表现，对体现了民族文化精髓的北平文化进行了沉痛的反思。

2、小说以明确的批判意识揭露了浮游在北平市民中的民族劣根性，以理性审视的目光，对“民族的遗传病”作了穿透性的剖析。企望在战火中焚毁国民性的劣根性，显示了改造与重塑“国民性”的努力。

14分析《四世同堂》的思想内容

老舍的宏篇巨著《四世同堂》由三部连续性的长篇《惶惑》《偷生》《饥荒》组成。反映的是抗战期间北京沦陷人民的苦难生活及其觉醒和斗争。作品以祁家为中心，广泛地描写了北京市民阶层的各式人等。

小说的思想内容可分为以下三点：

1、是异族统治下灵肉遭受折磨的痛史。亡国奴的生活是惨痛的。物质极度匮乏，人民陷于饥饿之中，生命没有保障。

祁天佑安分守己却以莫须有的罪名被日寇枪杀；钱默吟老诗人被日寇抓住严刑拷打长期监禁；祁瑞宣作为教师面临着要他教日语的苦恼。

2、是憎恨侵略者、民族败类，也恨惶惑与偷生的国民性的恨史。小说描写了日本侵略者的罪行，也刻画了一批汉奸形象。如大赤包、蓝东洋、冠小荷等。汉奸没有好下场，也是作家憎恨感情的体现。

3、是颂扬爱国主义与民族气节，激励人民奋起抗争的壮史。如通过爱国诗人钱默吟，他深明大义，重视民族气节；祁瑞宣和老三后来也一起抗日等，颂扬了民族气节和中华民族不甘沦为亡国奴的抵抗精神。

第十三、巴金

1简析巴金《灭亡》的思想内容和杜大心形象

《灭亡》是巴金第一部带有自传色彩的中篇小说：

思想内容：作品通过一个无政府主义者杜大心的形象，真实地描述了自己从参加社会运动以来的心灵历程。真切地反映出某些青年知识分子在白色恐怖下的躁动、激愤与反抗的心理。

人物形象：杜大心是一个带有小资产阶级狂热性的革命者，他患有严重的肺病。肺病使他看不到人生的前途，过于强大的黑暗换金个又使他看不到人类的前途，最后白白牺牲了自己。

2简析巴金早期表现社会革命的作品的思想艺术特点

巴金早期表现社会革命、探索青年革命道路的代表作品有《灭亡》《新生》《爱情三部曲》等。

这类小说的思想艺术特点是：

1、无政府主义者的深刻印痕，如《灭亡》中的杜大心、《电》中的敏都走上暗杀的恐怖主义道路。表现出个人“革命”行动绝对自由，无纪律约束的特点。

2、人物性格理想化、类型化。如杜大心等都拼命工作，都患重病，都内心苦恼而苦行僧似的生活，都是人格高尚。

3、艺术上主观倾诉、激情宣泄、激愤、绝望、哭诉的抒情风格。

3简析《激流三部曲》的思想内容

《激流三部曲》由《家》《春》《秋》三部长篇组成。其思想内容为控诉封建大家庭的罪恶腐朽及其走向崩溃，表现了青年一代的民主主义觉醒及其反封建斗争。

《家》描写高家祖孙之间的矛盾，以三个女性的悲剧控诉封建家庭的罪恶，以觉明抗婚觉慧出走表现了青年一代民主主义觉醒和反抗，高老太爷在绝望中死去标志封建大家庭开始走向崩溃。

《春》继续这一主题。惠和觉新相爱，但由于封建包办婚姻酿成了悲剧；淑英则在觉民等的帮助下，敢于反抗包办婚姻离家到上海，走上新生。

《秋》写封建大家庭彻底崩溃。一方面一些年轻生命的悲剧在继续，另一方面败家子变本加厉的挥霍，最后把高公馆卖掉，大家族解体。

4简析巴金小说创作风格的演变

巴金小说的创作风格大致可分为两个阶段：

1、1929-941年为早期：主观色彩浓厚，风格多样，热情是他作品中最稳定、最有价值的东西。

2、1942年后：热情有所收敛，风格由多样趋向统一，在客观写实的日常生活琐事中寄托人生理想，风格朴素自然。

5《还魂草》是风格转变的代表作。这种风格演变有三个标志：

1、“家庭”涵义发生变化。早期“家庭”是黑暗的象征物。后期“家庭”是强权的对立物，作家珍惜的伦理组织。

2、作家塑造英雄形象的热情向塑造平凡的小人物转化；理想化、类型化的单纯性格转向生活化、立体感的复杂性格。

3、作家的人道主义思想本色越来越显示出来。

6简析《家》的艺术特点

《家》是一部具有很浓的主观情感色彩的现实主义作品。

1、它再现了五四时期内地四川封建势力浓重但五四时代浪潮已冲击着古老土地的典型环境，作品中的祖孙间的矛盾冲突也正是当时典型的社会矛盾冲突，塑造了高老太爷、觉新等典型环境中的典型性格。许多生活细节也具有现实主义的真实性。

2、作者极端憎恨就制度旧家庭，热情歌颂敢于反抗旧势力的新生力量。强烈的爱憎感情渗透于《家》中，使《家》具有很浓的抒情色彩。或通过作品中人物抒发对旧制度的愤懑；或通过人物的心灵描写来倾诉旧制度的黑暗，如鸣凤投湖前的心理描写。

7分析评价《家》的思想成就

《家》的思想成就有三方面：

一、揭露和控诉的封建大家庭罪恶。这集中表现在三个年轻女性的悲剧中。

梅是封建婚姻制度的牺牲品。她是旧式才女，与觉新青梅竹马。但父母之命的婚姻制度，使有情人不能成眷属。封建婚姻给她带来的是不幸、痛苦，最终抑郁而死。

鸣凤死于封建家奴制。高老太爷把她送给六十来岁的冯乐三为妾，她最终以投湖自尽的方式来抗议黑暗的社会。

瑞珏是封建伦理和迷信的牺牲品。她温柔贤淑，是典型的贤妻良母，对梅也是感情真纯。但封建伦理和迷信导致瑞珏难产而死。

这一切的悲剧都是由于封建家长制。三位女性的悲剧及高家的一切罪恶，都和封建家长制及其代表人物高老太爷有关。家长制使高家这个典型的中国旧式大家庭成为一个罪恶的深渊和黑暗的王国。

二、《家》表现和赞颂了年轻一代民主主义的觉醒及其反封建斗争。

高家的第三代中的觉民、觉慧就是觉醒青年的代表。

觉慧在学校里参加了反对军阀的学潮，和同学一起半反封建的刊物，在家里支持觉民抗婚，怒斥“捉鬼”闹剧，并离家出走到社会上去，成为封建家庭的叛逆者。

觉民是个个性主义者。他和琴的自由恋爱，反对封建包办婚姻，决然离家抗婚。

觉慧、觉民代表着一种生气勃勃的青春力量，一种反对封建的叛逆力量。

三、对封建大家庭的腐朽及其在时代潮流冲击下趋向没落、崩溃的描写。

高家是官僚地主家庭，成都北门首富，书香门第。表面上很融洽，内里却极其腐朽。第二代克安、克定便是高家腐朽的败家子的代表。克定在外面吃喝嫖赌。克安和他狼狈为奸。这个大家庭经济上挥霍亏空，精神上腐朽分裂。高老太爷一死，克定等在灵堂前就把家分了个彻底，“四世同堂”的封建大家庭崩溃解体了。

内部的腐败导致大家庭彻底崩溃，时代潮流冲击下产生的新生代进一步敲响了封建家庭的丧钟，使小说具有鲜明的时代色彩。

8分析《家》中觉新的形象

觉新是一个复杂性格的人物。他是一个清醒认识到自己悲剧命运的懦夫。

1、自愿的牺牲自己。因为受到过五四新思潮和反封建的新空气的影响，他切身认识到封建家庭制度必然崩溃的命运。但他受到的封建教育和封建家庭伦理观念的影响太深，作为封建家庭的“孝子贤孙”，使他自愿地挑起家庭的担子。他自愿为家庭牺牲自己，不敢反抗。

2、他是一个自觉的懦夫，对封建家长的专制意志处处退让、顺从甚至做帮凶。他牺牲了梅、瑞珏，还劝说觉民接受高老太爷定的冯家的亲事。

为了维护封建家庭他付出了自己和亲人的惨重代价。觉新的悲剧是封建末世的封建知识分子的悲剧。他清醒的认识到自己的命运，由此产生了绝望、悲观等心态。这一形象对现代中国的某些知识分子具有很大概括力。

9简析《家》中高老太爷的形象

高老太爷是封建制度的人格化。

1、高家的家长，依借封建制度和伦理道德来统治这个大家庭。他是高家一切悲剧的元凶。他要抱承重孙，于是依封建婚姻制度而造成了梅和觉新的悲剧；把鸣凤送给冯乐三为妾；甚至在他死后还受到迷信保护造成瑞珏的悲剧。但他对儿孙也有温情的一面，这是表现了他实现“四世同堂”家庭形式的一种满足。

2、高老太爷是封建末世的家长制代表人物，他是在理想幻灭极度失望后病死的。临死前他破天荒地答应取消觉民婚事要觉民觉慧不要走，是他为维护封建大家庭所做的最后的努力。他是带着幻灭感死去的。他的死具有象征意义，敲响了封建制度的丧钟。

10简析《家》中觉慧的形象

觉慧是封建家庭大胆而幼稚的叛逆者。

大胆表现在：他受五四思想影响，以改造天下为己任，积极参加社会活动，在学校里参加了反对军阀的学潮，和同学一起半反封建的刊物，在家里中，和鸣凤恋爱，支持觉民抗婚，怒斥“捉鬼”闹剧。他极端憎恨这个家庭，第一个冲出封建家庭的牢笼，成为封建家庭的叛逆者，代表着青年人追求真理的道路。

幼稚表现在：他以个性解放为武器，对封建家庭的认识是个逐渐的过程。

觉慧是五四时期具有民主主义觉悟的知识青年形象，旧家庭礼教叛逆者的形象。

11分析《寒夜》的思想

《寒夜》是巴金解放前最后一部长篇小说，标志着巴金在现实主义艺术探索中所达到的最高成就。他写这部小说是为了“控诉旧社会、控诉旧制度”，是为了“宣判旧社会、旧制度的死刑”。小说是通过三个小人物的感情纠葛和凄凉命运来展示这一主题的。

小说描写一个走向崩溃的家，是一个新文化运动中的新型家庭模式：

汪文宣和妻子都是新文化运动的产物，他们大学毕业，追求爱情与理想的统一，对生活充满着信心和勇气。由于贫困与疾病的折磨，特别是在长期仰人鼻息的社会环境中讨生活，他们的理想都发生了巨大扭曲。

汪文宣成了一个可怜的小公务员，懦弱、多病。曾树生则凭着美色当了资本家银行的“花瓶”。这种贫困以及心理的沉重负担给家庭带严重危机。加之汪文宣的母亲的加入，婆媳不和使原有潜在的感情矛盾进一步复杂化，终于陷入无以自拔的悲剧。最终，曾树生随人而去，汪文宣在吐血中身亡。

12简析《寒夜》的艺术特点

《寒夜》在艺术上达到了巴金所追求的无技巧的境界，风格朴素自然，是巴金最优秀、成熟的现实主义杰作。

1、抗战时重庆的典型环境和这环境中产生的最普通的小人物悲剧性格和命运，揭示出人物命运的社会根源。

2、情节发展在日常生活琐事中推进；结构布局，一切象现实生活本身一样流动。

3、人物平凡，具有复杂性格和复杂感情。

4、大量的客观生活细节和日常生活琐事的描写支撑了小说的框架，这使得作品逼近生活，表现出一种与现实生活浑然一体的艺术境界。

13简析《寒夜》中汪文宣的性格

《寒夜》的主人公汪文宣是个为了生活在图书公司整天埋首做校对工作的小公务员。菲薄的工资、贫困的生活，、庸俗势力的社会、仰人鼻息的环境，使汪文宣曾树生年轻有为的性格发生扭曲。汪文宣善良而懦弱无能，虽勤劳做事但仍受歧视，因正派不善巴结而心情郁结。家庭少有欢乐，婆媳经常不和吵架，使得他左右为难。在单位受气，在家又两面受气，终于肺病发作死亡。

14.简析《寒夜》中曾树生的性格

曾树生是个个人主义者。

健康、漂亮、追求幸福和自由，她无法容忍丈夫毫无生气的生活方式和婆婆的恶语中伤，整个家庭都笼罩着一股死亡的气息，她感到了压抑，并本能地企图摆脱这种压抑，于是她面临着道德的抉择和感情的折磨。最终因受不住生活希望的诱惑而离弃了丈夫和家庭。完全是一种个人意义上的追求幸福。因而也谈不上是追求个性解放的资产阶级女性；她只是一个困境中企图拯救自己的妇女，她靠自己的选择来确定自己的生活价值意义。

因此，在这个人物身上产生出一种反道德、重自我的新型现代女性的道德特征。

第十四、沈从文

1简述沈从文的创作思想

A沈从文把创作看成是自我生命意识的自由表现。在小说中表现真实地自我，自由地写自己所经历的题材与所经历的磨难，以及心灵的真切感受，其作品几乎可以看成是他的“自叙传”。

B对人性的讴歌与表现，是沈从文在创作中一以贯之的审美思想。这种创造思想是受到“五四”新文化运动与思潮的积极影响。沈从文把表现人性看成是美的至极，把它当作文学表现的终极的理想。他笔下的各种劳动者都表现出真、善、美的人性。生命、人性、自然三者的统一，构成了“一种爱与美的新的宗教”。

2分析评价《边城》中的“边城世界”的特点和意义

《边城》是沈从文的一部优秀的中篇小说。

一、《边城》用人性描绘了一个瑰丽而温馨的“边城”世界，一个充满“爱”与“美”的天国。

1、这里人性皆真、善、美。人人勤劳，为他人作奉献。如老船夫忠于职守，对过河人分文不收，实在难却的则买了烟茶再招待乡亲。船总顺顺虽是富人，但常常体恤穷苦人，老船夫死后，他资助并组织安排料理丧事。商客、妓女等各式人均待人以诚，表现出仁厚、纯朴的土性乡风。加上美丽的自然环境，俨然是如诗如画的世外桃源。

2、集中表现“边城”世界人性美的，是发生在这里的一个爱情悲剧，这个故事也同样建立在人性思想的基础之上。船总的两个儿子天保、傩送同时爱上了老船夫的外孙女翠翠，而翠翠却是心属傩送。天保求婚未成，失望之下驾船外出而以外溺水而死。船总在大儿子死后，一时未答应傩送娶翠翠的要求，使傩送与其父发生争吵而远走他乡。这种种的“不巧”，使翠翠与傩送的爱情终成“善”的悲剧。天保与傩送，对翠翠展开自由竞争，未伤同胞之情。作者所表现的似乎是一个“谁也没有错”的悲剧。

二、浓厚的悲剧意识。

以翠翠为中心人物的恋爱悲剧，其实并非完全是“谁也没有错”的悲剧。苗、汉两个民族婚俗的对立与矛盾，是悲剧产生的一个根本原因。苗族的婚俗，是青年男女自由恋爱成婚。傩送以“马路”求婚，是苗族的习俗。他相信唱山歌能使翠翠心领神会。所谓“车路”，是汉族的婚俗观念。这种观念在作品中通过天保及其父得以表现。两种婚俗观念冲突的结果，使热恋中的翠翠与傩送生生分离。

三、认识这个民族的过去伟大处与目前堕落处。

作者把一对男女自由恋爱的故事处理成悲剧，以次引起读者对“美”的毁灭的深沉思考。

茶峒地区历史上过着原始、自由自在的牧歌生活。20世纪20年代国民党实行黑暗的统治。非人性、非人道的现实生活，为满目疮痍的现实所感发，呼唤着自由、美好的、“牧歌”式社会的回归，并以次对当时湘西封建宗法社会进行批判。这种建立在人性、人道主义思想上的批判，是独特的、理想主义的，也是苍白无力的。

3简析《边城》中的翠翠形象

翠翠是作者倾注“爱”与“美”的理想的艺术形象。

翠翠来到人间，便是爱的天使与爱的精灵。她爷爷把她领大，一老一少相依为命。自然即长养她且教育她，为人天真活泼。她既是爱情的女儿，又是大自然的女儿。在她身上“天人合一”，她是美的精灵与化身。

翠翠身上的“美”，是通过她的爱情故事逐步表现出来的：

第一阶段：翠翠爱情萌生阶段。她在小镇看龙舟初遇傩送，爱情的种子就萌芽了。

第二阶段：翠翠爱情的觉悟阶段。两年后又进城看龙舟，她的爱情意识已完全觉醒。

第三阶段：翠翠对爱情执着的阶段。她在爱上傩送后，没想到傩送的哥哥也爱上了她。出于对爱情的忠贞，她明确向爷爷表示拒绝。然而，她与傩送的爱情却忽然受到严重挫折，傩送远走他乡、爷爷也死了使她一夜之间“长成大人”。最后，她像爷爷那样守住摆渡的岗位，苦恋并等待着傩送的归来，这些充分表现了翠翠性格坚强的一面。

在爱情挫折中翠翠的性格展现着柔中有刚的美。

4简析《边城》中的老船夫形象

老船夫是“善”的化身，主要表现在两个方面：

1、他是“边城”世界里的公仆，五十年如一日的摆渡，把它看成是自己的天职，任劳任怨，从不计较个人得失。他质朴憨厚、狭义心肠，不仅拘收过客的钱财，而且还善待乡亲。

2、老船夫的“善”，主要通过对外孙女翠翠的呵护、关爱充分地表现出来。他是一位慈祥、仁爱，为孙女可以付出一切的爷爷。最大的心愿是翠翠能得到自由幸福的爱情。为此他遵循苗族婚恋习俗。他见天保对翠翠有意，便指出“马路”和“出路”求爱的途径，引来了天保家正式向他提亲，未料翠翠却把答应，好心办坏事。在明白翠翠心里有傩送之后，又为孙女与傩送的联姻劳碌奔波，受到船总的冷遇，他怕翠翠的自尊受到伤害，不讲实情，以至郁闷离世。

作者对老船夫的刻画是围绕着翠翠的婚事种种，特意“放大”了去表现一个平凡老人充满人情美、伦理美的宽大的胸襟，即一个纯真、至善、完美的人性的生命个体。

5分析沈从文《边城》的艺术特色与风格

《边城》在艺术表现方面具有鲜明、独特的个性。

1、作者擅长将人物的语言、行动描写与心理描写结合起来，以揭示人物的个性特征和丰富的内心世界。

如对翠翠的描写，作者静观、揣摩少女在青春发育期性心理所表现的各种情态，通过粗线条的外部刻画与细腻入微的心理描写，从而把羞涩、温柔的个性突现出来。

2、小说结构寓严谨于疏放。全篇围绕翠翠的爱情故事这一中心逐步展开，情节集中、单纯；作品以傩送、天保两人钟情与翠翠为纬线，以老船夫关心、撮合孙女的婚事为纬线，推动故事有节奏地向前发展。又以翠翠与傩送、天保的爱情纠葛为明线，以王团总想傩送当女婿为暗线。经纬交织，明暗结合，将情节的单纯性与复杂性完美结合。

3、作者特意在故事的发展中穿插了对歌、提亲、赛龙舟等苗族风俗的描写。特别是关于端午节风俗的描写，来展示边城的自然环境、人文环境，既是“边城”乡土性的诗意揭示，又是扑朔迷离的诗意烘托。

4、《边城》的艺术风格，是一首抒情的诗，一曲浪漫主义的牧歌。

翠翠与傩送的爱情故事成为诗情的载体，抒情才是小说的“本事”与目的。作者叙事的笔端，倾泻着、流动着作者对“爱”与“美”的诗性的讴歌与咏叹。作者还在艺术上追求诗意化的表现。以关于动作、对话的白描与韵味发掘翠翠内心丰富的“潜台词”；情节结构方面，以经纬交织、明暗结合的手法，烘托内在的情绪节奏；在乡土风俗描写方面，将人物的活动置于一副副风俗风情画面上，形成了诗情画意的意境。

《边城》的故事基本上建筑在梦幻的基础上。运用的是浪漫主义的创作方法，一半是“梦”，一半是理想的“现实”，并非对当时社会的写真。人物与故事是当时社会真实的超脱与超越。作者在“边城”世界里有意识地消解了种种对立因素。作品的结尾采用了比较平和、并非绝望结局，结尾更与余味袅袅的牧歌的情韵。

5简析《长河》的思想和艺术特点

《长河》是沈从文的一部长篇小说。

思想：

作品思想上的突出之点，是敢于对国民党反动统治进行揭露与批判。

1、作者嘲讽批判蒋介石提倡的所谓“新生活运动”。

2、小说通过吕家坪保安队长与滕长顺一家的矛盾，揭露与批判国民党地方势力的罪恶。同时，作者还写到苗民对国民党地方罪恶势力的反抗。

艺术特色：

《长河》依然写人性美与风俗美，尤其对橘林秋色、农家摘果等乡土风俗风情，写得绚丽多彩，诗意盎然，颇具乡土气息。从人性美的表现看，滕长顺和夭夭的身上，保留着《边城》中老船夫与翠翠的影子，作者试图通过这两个人物，表现湘西的自古不变的“常”，即人性永恒的美。

6分析沈从文短篇小说的思想

一、对湘西劳动人民悲惨命运的关注、同情，揭露旧社会的黑暗。

如《丈夫》描写一个青年农民进城看望当船妓的妻子，目睹妻子被人蹂躏，自己被人凌辱，麻木的灵魂终于有了人的自尊和初步觉醒，带着妻子回乡下去了。小说揭示了在经济压迫下和金钱魔力下人性畸形，批判了造成这种现象的社会根源。

二、对现代都市文明的嘲讽与批判。

如《绅士的太太》流露了上流社会人物的假道学、假文明内质。

《八骏图》是讽刺知识分子的代表作，八位专家学者都是假正经假道学，他们奢谈文明而压制自己的人性形成性**.这是作者对传统文化和现代文明的“阉寺性”问题的嘲讽和批判。

三、对湘西完美人性的表现与思考。短篇小说中，表现的是“优美、自然”的人性思想，而又以表现青年男女的性爱作为切入视角与中心话题。

如《柏子》写船夫柏子与妇人之间男欢女爱的故事。两人共同创造了食色和爱情的传奇，其中包含着人的自然性与人性本真的哲学思考。

四、重建民族文化心理结构的创作用意。

沈从文的小说里有湘西人性世界和都市世界两个并存的世界，他用湘西人性世界反观和批判都市文明世界，而统一于完美人性的思考、表现和重建民族文化心理结构的创作用意。作者追求的完美人性，是一种未被都市文明扭曲、纯朴自然的人性。

7简析沈从文短篇小说的文体形态和文体结构

沈从文创造了三种基本文体形态：

1、描述湘西与都市下层人物日常生活与命运的写实故事。运用的温情的现实主义。

2、根据民间、宗教故事创作的浪漫传奇。运用的是浪漫主义的手法；

3、嘲讽、抨击现代都市“上等人”所谓“文明”的讽刺小说。运用的批判现实主义。

文体结构：

在文体创造上沈从文追求文体结构的千变万化。

结构上是自然、流畅和千姿百态；文体上则使他的小说打破各种文体间的界限，产生了明显的边缘性：有些运用散文笔致，似抒情散文，有的带有童话色彩，似民间故事。

8简析《湘行散记》、《湘西》的思想特色

1、《湘行散记》、《湘西》两本散文集，是文化的散文，充满了深厚的文化底蕴，涉及湘西地区的政治、经济等地域文化。但并非作纯客观的介绍，而是从中融入作者强烈的主观评价和鲜明的审美感情。

2、两本散文集表现了作者炽热的本土性。反复抒写着他的一颗“湘西”之心，他书写湘西的历史与现实，因她是作者心中永存的一方热土。同时，作者还揭露与批判了贪官污吏的腐败。

3、鲜明的本族性。湘西民族问题，一直是作者的内衷隐痛，因此他很自觉地在散文中流露出其民族倾向，反复贯串着这样的思想：为苗族人民仗义执言，洗雪强加在他们头上“苗蛮土匪”的罪名和耻辱。

9简析《湘行散记》、《湘西》的艺术特色

《湘行散记》、《湘西》在艺术上有着显著的特色：

1、作者以“我”的见闻与行动作为叙写线索，一方面叙述现实的人与事，一方面将湘西历史、地理等地域文化的背景资料加以穿插。

2、沈从文的散文融进小说的人物对话与细节、情节的描写，形成小说的情节性有情境氛围。

3、作者的抒情呈现出多种多样的姿态。

a）描绘山川风景、民风民俗时，多采用融情入景的手法形成诗一般的意境；

b）叙述、评述湘西的历史与现实时，往往是议论与抒情的结合；

c）涉及敏感的政治性问题时，作者则采用曲笔。

第十五、曹禺

1简析《原野》的思想和艺术特点

1937年曹禺写的三幕剧《原野》是作者唯一一部以农村生活为题材的作品

思想：

1、它通过仇虎复仇的悲剧反映了受尽地主焦阎王压迫的农民的挣扎和反抗。

2、仇虎受了旧传统道德观念的影响，认为父债子还是天经地义的事。这种非理性的复仇观念，使他的复仇行为具有一定的盲目性，他之所以走上个人复仇的道路，是农民小生产的意识决定的。

艺术：

1、作品渲染仇虎内心的恐惧与内心的谴责，带有浓厚的神秘色彩。如他逃进森林时，产生的种种幻觉和内心的恐惧。

2、现代主义手法，如森林的阴森。

2分析曹禺剧作的艺术特色

总的说来，曹禺剧作结构严谨，戏剧冲突尖锐；人物性格鲜明；语言个性化，且具动作性，抒情性。

结构严谨，戏剧冲突尖锐表现在：

1、如《雷雨》时间跨度长达30年，但剧情却浓缩在24小时内；

2、地点集中：故事在周公馆展开；

3、人物集中：以周朴园为中心，以周、蘩为明线；周、侍暗线，由血缘关系使矛盾冲突尖锐，且使整个剧情波澜起伏。

人物性格鲜明：

《雷雨》、《日出》、《北京人》中塑造了蘩漪、周朴园、陈白露、李石清和曾文清、愫方等具有典型意义的人物。蘩漪、陈白露、愫方更是个性鲜明，具有美学价值。

语言的个性化表现在：

1、人物语言不仅符合剧中人物的身份、性格特征等，而且符合剧情规定的场景和人物心态；

2、《北京人》里的含蕴隽永、抒情写意的台词，就是动作性和抒情性融合在一起的个性化的语言，剧中人物都用自己的语言来表现自己的性格特征，推动剧情的发展；

3、《北京人》第三幕瑞贞和愫方的那大段台词，在平淡中迸发出一种不可遏止的感情冲击力量。

3简析曹禺剧作在中国话剧史上的地位

曹禺剧作在中国话剧史上具有重要地位：

一、《雷雨》和《日出》的发表，是中国话剧创作艺术成熟的标志。剧作戏剧冲突尖锐复杂，结构严谨；人物性格鲜明独特，富有典型意义；戏剧语言个性化，且具动作性和抒情性。剧作的这些特点，是话剧创作成熟的标志。

二、促进了话剧从“案头剧”向“剧场剧”的发展。曹禺以前，多数剧本主要以阅读欣赏为主。曹禺的《雷雨》《日出》等剧作，具有极好的舞台效果。

三、促进了大型多幕戏剧的发展。曹禺以前，现代剧作多数为独幕剧和中型戏剧。《雷雨》等剧作，都是大型戏剧，演出时间2、3小时，剧情比较复杂，反映的生活内容更丰富广泛。《雷雨》《日出》以后，现代大型戏剧创作多起来了。

4分析《雷雨》对封建性资产阶级家庭罪恶的暴露及其反封建意义

《雷雨》对封建性资产阶级家庭罪恶的暴露主要表现在：

一、通过周朴园对家庭的家长制专制统治及其恶果表现出来。周朴园使周家成为一个黑暗王国，把聪明的蘩漪压制的性情抑郁乖戾，使周萍很他又怕他，导致蘩漪和周萍乱伦。

二、通过周朴园对侍萍始乱终弃导致侍萍不幸的一生表现出来。《雷雨》中复杂的血缘关系也由此决定，最后造成三死两疯的悲剧结局，这是封建性资产阶级家庭罪恶的恶果。

5分析《雷雨》中的周朴园形象

《雷雨》中的周朴园是带有封建性的资产阶级代表人物，是《雷雨》悲剧的罪魁元凶。

1、他专横暴戾、冷酷无情地压制、摧毁家中一切人的个性、尊严和自由思想，使公馆成为能窒息人的黑暗王国，他就是黑暗王国中的专制魔王。这最突出的表现于他和蘩漪的关系中。蘩漪是有个性、有思想、追求幸福的女性，在周公馆这个黑暗牢笼十八年，形成她抑郁乖戾的个性。第一幕中的吃药一场，作者采用“大写特写”的戏剧手法，突出表现周朴园的专横暴戾、冷酷无情的性格特征。正是周朴园的这种性格造成了蘩漪与周萍的乱伦关系，摧毁了周冲向往自由平等的美丽幻想。蘩漪、周萍、周冲的悲剧，都是周朴园的封建专制造成的。

2、第二条线索是周朴园和侍萍的关系，三十年前周朴园为了要和有钱小姐结婚，把刚生了孩子的侍萍赶出家门，造成了侍萍一生的不幸。在以为侍萍死后，又把侍萍作为他的第一夫人怀念，当侍萍真的出现在他面前时，他又想用金钱来封侍萍的口和赎自己的罪，他的这种态度是对他的怀念的虚伪性最本质的揭露。

3、他和以鲁大海为代表的工人的关系上充分表现了他的冷酷的性格。他故意淹死民工发昧心财，指使警察打死罢工的工人，使用利诱收买手段破坏工人运动。

6分析《雷雨》中蘩漪的形象

《雷雨》中的蘩漪是一个鲜明独特、复杂而富有深度的艺术形象。

她的性格是抑郁乖戾、热情强悍、极端而尖锐的一种悲剧性格。这是由于封建性的家庭和环境造成的。蘩漪聪明美丽，而周朴园要的是“服从”，他冷酷无情地压制、摧毁蘩漪的个性尊严。她在周家被折磨了十八年，这是她性格形成的典型环境。三年前，周萍的出现，燃起了她被压抑的热情。她需要爱、能爱，她不顾一切的爱上了周萍且把一切都交给了周萍。日子一长，周萍悔恨和蘩漪的关系，想摆脱和蘩漪的关系。这使蘩漪不能忍受父子两代的欺负，她要做困兽的搏斗，她要破坏周萍四凤的关系，她要拉住周萍。她的反抗是极端的，在《雷雨》中她最具有“雷雨”的性格。她以尖锐的语言揭露和控诉周朴园和周家的罪恶，撕破他们道德家的伪善面目；她和专横的周朴园进行了一次又一次的正面交锋，是她推动剧情向高潮前进。

绝望的可怕的前途使蘩漪走向了最尖锐而极端的困兽之斗。

典型意义：

揭露了带封建性的资产阶级家庭压抑、践踏人性、蔑视人的尊严的罪恶，激起人们对不幸妇女悲惨命运的同情和对于人的地位、尊严、权利的深沉思考，把反封建家庭的罪恶与个性解放联系起来，使剧本具有崭新的时代内容。

7简析《雷雨》中侍萍形象

侍萍是旧社会下层妇女

1、她纯朴善良、顽强有骨气，在她一生的遭遇中，集中表现了下层妇女所受的深重苦难。周朴园对她始乱终弃，她投河自尽遇救。三十年来她顽强挣扎生存，嫁给了周家的下人鲁贵生了女儿四凤。她的心愿是女儿决不能重蹈自己的路。当重新遇周朴园后，有骨气的撕碎周朴园想赎罪的五千元支票，决定立即带四凤走。

2、命运观念：当她知道周萍和四凤的关系后，决定让他们走，走的愈远愈好，并且永远不要回来。她把这一切都归罪于命运。

8分析《日出》的思想

《日出》是以30年代初期半殖民地半封建社会中国大都市生活为背景的四幕话剧。《日出》的思想是暴露半殖民地大都市黑暗糜烂面，控诉“损不足以奉有余”的社会。

一、剧本通过对半殖民地都是群丑的出色描绘暴露社会的黑暗糜烂。有工于心计的银行家潘月亭、卑躬屈膝的李石清、俗不可耐的顾八奶奶、洋奴张乔治等。这些都市群丑聚在陈白露的寓所里寻欢作乐，而又尔虞我诈，充分暴露了被金钱扭曲了的畸形人性。

二、描绘“不足”者的被受欺凌。“小东西”被卖进妓院；小职员黄省三走投无路毒死自己的孩子后自尽被救发了疯。剧本描写了他们的悲惨命运，也描写了他们善良、忠厚和倔强的平性。

剧本正是通过对都市群丑和下层被侮辱被剥夺者的描写，反映了20世纪30年代半殖民地中国大都市光怪陆离的社会生活图景，一方面是剥削者、“有余者”贪得无厌，醉生梦死；另一方面是被损害者、“不足者”备受侮辱。“有余者”和“不足者”形成强烈对比，表达了控诉“损不足以奉有余”的黑暗社会的主题。

9分析陈白露的复杂性格及形象意义

1、陈白露是个性格复杂的艺术形象，她是半殖民地大都市中的交际花。一方面追求奢侈的物质生活，为此她和张乔治等都市群丑厮混，强颜欢笑，维持她习惯的享乐生活。这实际上是出卖色相、自甘堕落的生活。另一方面，她精神上又厌恶这种生活，内心里厌恶张乔治等人，

2、夜阑人静，会有一种没有归宿的感觉。但又不甘心漂泊无依的非独立的生活。她玩世不恭，游戏人间。她清醒的认识自己生活在黑暗中，但她沉溺太深无法自拔。

3、有正义感不能自救却想救人，为拯救小东西甘冒风险，这里表现她敢做敢为的倔强性格。她念着“太阳升起但不是我们的，我们要睡觉”而自尽。她成为黑暗社会的殉葬品。

陈白露悲剧的意义在于揭露了金钱物欲世界对人性的异化、扭曲，使一个漂亮聪明的年轻女性走上自我毁灭的道路，激起人们对金钱社会的憎恶。

10简析《雷雨》、《日出》的结构特点和曹禺戏剧结构艺术的变化

1、《雷雨》是属于锁闭式结构。

时间集中，从第一幕到第四幕时间不到20小时；地点集中，三幕都在周家客厅；剧本巧妙地以明线、暗线交织布局，以幕前情节推动现在的剧情。

2、《日出》则是人像展览式的结构，“用多少人生的零碎来阐明一个观念”，没有中心事件和中心人物，让陈白露将一个个人物引出。每个角色都占有相等的轻重，交相陪衬，共同烘托一个“损不足以奉有余”的社会，结构联系的是“人之道损不足以奉有余”这一基本观念，用的是“横断面的描写”。

11分析《北京人》的主题

《北京人》通过描写曾家的腐朽、没落来表现埋葬旧生活、走向新生活这一主题。这一主题是通过虚实结合手法写现在、过去、未来的“北京人”而得到表现的。

1、现在的北京人是实写。主要人物有封建家长曾皓，儿子曾文清、儿媳曾思懿。

曾皓自私、吝啬、怕死，总是表现自己衰老多病，他最关心的是他的寿材。

曾文清是封建家庭培育出来的废物，外表温文儒雅，但什么事都不想做不会做，还抽鸦片，性格是“爱不敢爱，恨不敢恨”。在妻子的逼迫下，他决心离家出去做事，但最终因找不到现代生活中的位置，而自杀了。

曾思懿自私、口蜜腹剑、笑里藏刀。她强送曾皓去医院为了怕曾皓死在家中房子卖不出去；逼迫曾文清离家却又说我没逼你做事；对愫芳视为眼中钉又装出同情的样子，谋划让愫芳做曾文清的小老婆好一辈子侍侯她。

这一群现代北京人空虚、怯懦、腐朽，随着封建家庭的败落，表现了埋葬旧生活的主题。

愫芳是剧中最感人的艺术形象。她出身名门，受封建士大夫文化熏陶，但父母早亡，只得寄人篱下。她爱曾文清，是精神上的苦恋者。她性格温柔文静，忍受着寄人篱下的生活，忍受着曾皓、曾思懿对她的精神折磨。她性格中最具美学价值的是：宁愿牺牲自己，但愿能使别人快乐的道德情操。她自愿留在曾家就是希望曾文清在外面成了“人”。最后她跟瑞贞一起出走，向过去告别，面向未来，表现了埋葬生活，走向新生活的主题。她们又是未来的北京人，未来是虚写。

2、过去的“北京人”：北京猿人模型。剧作以人类祖先“北京人”作对照反衬，批判了不肖子孙——现在的北京人，并在一定程度上寄寓了作者对未来生活的社会理想和追求。

12分析《北京人》的戏剧冲突

《北京人》的戏剧冲突主要有两个方面：

一、曾思懿与曾皓之间。

曾思懿与曾皓的冲突是封建家庭内部争权夺利的斗争，剧中共有3次冲突：

1、曾思懿策划了一场中秋讨债的戏，目的是使曾皓被迫交出存折。

2、曾思懿不顾众人反对，强要送曾皓去医院。名为救人，实是害怕曾皓死在家中，房子买不出去。

3、寿材抵债。

曾思懿与曾皓之间揭示封建伦理道德的虚伪性，封建家长的权威也荡然无存，这是封建制度末世的特征。

二、曾思懿与曾文清、愫芳之间的矛盾冲突，既是性格冲突，又夹杂着感情纠葛。

1、曾思懿与曾文清是貌合神离的夫妻，但两人性格对立。两人冲突表现为曾思懿没有一天不给曾文清气受，曾文清忍气吞声逆来顺受一再忍让。

2、愫芳与曾文清精神上的相爱使三人之间的矛盾冲突更为复杂曲折。曾思懿总是对曾文清、愫芳笑里藏刀，给愫芳以精神折磨。她视愫芳为眼中钉，却又装出关心愫芳的样子，又盘算着让愫芳做曾文清的小老婆，好侍侯她一辈子。愫芳对她总是忍让，但在自己的终身大事上却有坚强的一面，并最后出走。

《北京人》中“棺材”的象征意义

《北京人》中曾皓的棺材，象征封建阶级的灭亡。棺材被爆发户杜家枪了去，有着封建主义早晚要进棺材的寓意。

13简析《北京人》的艺术特色

1、在日常家庭生活画面中展开尖锐的戏剧冲突。在曾家内部日常家庭生活中表现人们勾心斗角的紧张气氛和尖锐冲突。

2、对人物性格、心理的细腻刻画，把人物的兴趣、心态等放在中国文化背景下进行审视，关注人的生存状态和生命形式。

3、虚实结合、对照、象征等手法。实写现在的北京人，虚写过去和未来的“北京人”。以棺材为象征，表达封建阶级早晚要进棺材的寓意。

第十六、其他作家作品（1927-1937）

1简析《咆哮了的土地》（后改名《田野的风》）的思想内容

《咆哮了的土地》（后改名《田野的风》）是左翼作家蒋光慈最后也是最成熟的一部长篇小说。

内容：小说描写了北伐大革命时期和大革命失败后农村阶级矛盾和南方的农民运动。矿工张进德和大地主的儿子李杰，携手合作发动农民起来组织农会，实行抗租。“马日事变”后，农民建立自卫队，奔向金刚山革命队伍汇合。

艺术：注意人物性格刻画与心理描绘，较以前作品来得细腻真切，是蒋光慈创作道路上的一次自我超越。

2简析蒋光慈“革命文学”创作的成就、意义和缺失

蒋光慈是革命文学的理论倡导者之一，又是革命文学创作的身体力行者。他的革命文学作品有两个重要特点：

1、塑造了具有进步思想、革命思想的新人形象；

2、迅速反映和描写现代史上的重大革命斗争。

缺点：表现在思想内容上的小资产阶级意识和“革命+恋爱”的公式。诗歌缺少诗味；小说不注意熔铸具有鲜明个性的人物形象。

3简析殷夫“红色鼓动诗”的特点

殷夫是左联五烈士之一，他的“红色鼓动诗”：

内容：以高昂的革命斗争精神显示鲜明特色。诗篇抒写了他献身革命事业的崇高精神和战斗意志，以及对无产阶级事业必然胜利的乐观坚定的信念。如《别了，哥哥》是一首记实诗作。《血字》是为纪念“五卅”四周年。

艺术：以壮为诗魂，都用浪漫主义直抒胸臆的抒情方法，以英雄主义的调子，急骤的旋律和钢铁般的语言，呈现出刚健雄浑的诗风。

4丁玲简析《太阳照在桑干河上》的成就

丁玲的优秀长篇小说《太阳照在桑干河上》的成就，主要表现在两个方面：

1、它比较真实地反映了土改这一段时期解放区农村的真实面貌。小说描写了土改前后前夕农村各阶级、各阶层农民的不同心态和动向，描写了工作组进村后发动群众、组织斗争，没收和分配地主的土地等过程，生动地反映了农村中翻天覆地的变化。

2、塑造了一些真实可信的艺术形象。描写地主富农的阶级特征，但不脸谱化。

5分析《太阳照在桑干河上》在人物塑造上的特色、成就

《太阳照在桑干河上》在人物塑造上的特色、成就是：人物各有个性。

1、描写农民既写出他们的革命性，也不回避小生产者思想上的一些弱点：

小说中的农民形象主要有张裕民、程仁。

张裕民是村党支部书记，土改运动的主要骨干，工作踏实，人很能干，阶级警惕性高。他深入细致地做群众工作，团结广大群众，终于斗到恶霸地主钱文贵；作品也写了他在土改运动过程中曾有过怕斗不倒地主的顾虑和工作上的一些失误。

程仁是村农会主席，因与钱文贵侄女黑妮相恋，怕斗了钱会伤害黑妮，行动犹豫不决。随着革命的深入，他毅然上台揭示钱，对斗倒钱起了重要作用。

小说对农民在土改运动中的内心活动和思想矛盾挖掘比较深，着重写他们在土改中作为小生产者的思想弱点不断克服和发展提高的过程。

2、描写地主富农的阶级特征，而不脸谱化。

地主形象主要是钱文贵、李子俊女人。

对于钱文贵作者着重描写他的“深谋远虑”。土改前把二儿子送去参军，当上了家属；把女儿嫁给了村治安员；利用侄女和程仁的恋爱关系企图收买程仁。

李子俊的老婆，作品写她对觉醒起来的农民“常常施展出一种女性的千依百顺”。当农会管制了她家果树园，农民前来摘果子时，她内心充满仇恨，脸上却堆满笑脸向每个人陪小心。小说对李子俊老婆的性格、心理描写十分细腻，是作品千方百计“抗拒”土改的阶级本性；但各个地主又有其不同个性和手腕，不是脸谱化的人物。

6简析张天翼小说的思想艺术特色

思想：

1、张天翼的小说创作始终直面人生展现世态，贯穿着反暴虐、反虚伪、反庸俗的讽刺主题。揭示了绅士淑女们的“礼仪廉耻”，鞭挞了小官僚、小政客的自私、虚伪。《善女人》中的长生奶奶平时吃素拜佛。事实上，她却用高利贷压榨自己的儿子，对儿媳也施加虐待。

2、鞭挞了小市民包括职员灰色人生哲学和畸零性格。《包氏父子》中老包当了一辈子的仆役，为的是让儿子将来能做大官，而他的儿子却是个不读书的草包。作者抓住“望子成龙”以向上爬这种普遍于社会的文化心态，冷然审视对象，以含泪的讽刺刻画了老包的愚妄心理。

艺术：

1、作品善于抓住最能揭示人物性格的细节突现人物的灵魂。如《华威先生》中的华威先生除了“忙”外，还有一个特点：假。

2、作品还善于通过人物自相矛盾的言行来让人物作自我暴露，从而达到讽刺的目的。

3、以漫画式的夸张手法，去揭示华美外衣下的愚妄和可笑。

7简析《南行记》《南国之夜》的思想和艺术

左翼作家艾芜的《南行记》、《南国之夜》短篇集，是带有若干自传体成分的流浪者手记。

1、小说描写了一群底层人物：农夫、士兵，也包括流浪青年作者自己。描写他们的艰辛，对他们的不幸寄予深切的同情。《山峡中》的小黑牛。

2、作品着力表现人物在恶劣环境中顽强的生活意志、乐观的生活态度和信念及斗争勇气，并挖掘他们身上的闪光点。《人生哲学的第一课》中的“我”。

3、缅甸、印度、马来西亚等异域和云南边地风光的描绘，也加强了作品的浪漫气氛。表现方式熔写景、叙事、抒情和刻画人物与一炉。

第十七、艾青

1分析艾青诗作的独特风格

A对多灾多难的祖国、民族、土地、人民尤其是农村劳动人民的爱，感情深沉；前期的诗带有“忧郁”的感情色彩。《大堰河——我的保姆》，诗篇抒发了对乳母大堰河的深厚真挚的爱，以铺陈手法，塑造和赞颂了这一农村妇女勤劳善良的动人形象，对造成她一家悲惨命运的“不公道世界”发出“咒语”。忧郁的色彩源于对灾难深重的祖国和人民的深情，增加了诗歌的动人力量。

B对光明的热烈向往、追求和火一般燃烧的热情。

C鲜明深刻的意象和浓郁的诗情，想象丰富，比喻新颖，有色调，有光彩，诗中有画，革命现实主义融进了象征主义、浪漫主义艺术技巧。《手推车》以手推车为中心意象；诗在色调、光彩、线条与音响的调配上十分成功。《我爱这土地》中，诗人运用了象征、暗示、移情等手法。

D以散文式的诗句自由抒写的自由体形式。不注重诗的外在节律，常用排比、反复等手法表达强烈的感情。

第十八、赵树理

一、分析赵树理小说的思想特色

1、对农村社会矛盾和阶级斗争复杂性的描绘。如短篇《小二黑结婚》中，小二黑和小芹的自然恋爱，遭到了把持村政权的恶霸流氓势力金旺、兴旺的迫害，也遭到了具有封建家长制和封建迷信思想的父母二诸葛和三仙姑的阻挠，敌我矛盾和人民内部矛盾交织，斗争呈现复杂性。

2、对农村中出现的各种问题的暴露。赵树理称自己的小说为“问题小说”，他把农村工作中遇到的非解决不可而又不易解决的问题作为作品主题，如实地暴露这些问题。这表现出他作品的现实主义特色。如在《李有才板话》中，他如实地描绘了两个问题：一是解放区在初期，有些基层村政权还被坏人把持；二是农村干部中的官僚主义。

3、对解放区新社会的热情歌颂。《小二黑结婚》中，小二黑和小芹自由恋爱婚姻自主得到胜利结局，表现和歌颂了人民政权为人民的思想，歌颂了解放区新社会，鼓舞了青年们为争取自由幸福生活进行斗争的勇气和信心。

4、对解放区社会生活变革和农民思想心理变化的表现。小二黑和小芹的斗争胜利不仅是争取婚姻自主的胜利，而且是解放区农民反霸斗争和反对封建迷信思想的胜利，赋予恋爱婚姻题材以更深刻的主题意义。

二、分析赵树理小说的民族化、群众化特色

赵树理小说的民族化、群众化特色表现在：

1、赵树理的小说情节结构多数是运用传统手法，即注意故事性，情节连贯，环环相扣，有头有尾，而且往往是大团圆的结局。《小二黑结婚》是一个故事，其中又穿插了“不宜栽种”、“米烂了”等小故事。结局中，小二黑和小芹的恋爱以“一对好夫妻”为结果，恶霸受到惩罚，二诸葛、三仙姑的迷信思想等与有了好的变化。

2、在人物塑造上，也多采用中国古典小说的白描手法，通过人物的语言、行动来刻画人物性格。

3、语言大众化、通俗化，同时也注意语言的形象化、个性化，擅长运用农民口语。通俗易懂、简洁生动。如《小二黑结婚》只用一句话“可惜官粉涂不平脸上的皱纹，看起来好像驴粪蛋上下了霜”，便把“老来俏”的三仙姑活脱脱地勾勒出来了。

三、简评赵树理小说创作在中国现代文学上的地位

赵树理着力描写农民，创作了他们喜闻乐见的作品。在艺术上能照顾农民欣赏习惯，把“写农民能看得懂听得懂”奉为创作信条。赵树理在解决作家与群众关系的问题上，找到了一条正确道路，赵树理的创作文艺的民族化、群众化，推进到新的阶段。

简析《白毛女》在歌剧形式上的创新及其民族风格和在现代歌剧史上的意义

1、在音乐上，《白毛女》适当地运用民歌、小调和地方戏曲的曲调来表现剧中人物的情感。

2、在艺术表演上，《白毛女》借鉴了中国戏曲歌唱、吟诵、道白三者三结合的传统手法，揭示人物的内心活动。

3、唱词高度诗化，富于感情，有许多歌词，简直就是一首诗，具有强烈的艺术感染力。

《白毛女》在继承民间歌舞剧的同时，也借鉴中国古典戏曲和西洋歌剧的某些表现手段，在秧歌剧的基础上创造了新的富有民族形式的歌剧。

《白毛女》以思想内容的战斗性和艺术上创新与民族风格，在中国歌剧发展史上树立起一个里程碑，表现新歌剧已经开辟了一条富有生命力的新的道路。

第十九、其他作家作品（1937-1949）

一、分析夏衍《上海屋檐下》的思想内容及艺术特色

夏衍的三幕话剧《上海屋檐下》，标志着作者的剧作题材已从历史转向现实，并自觉地运用严谨的现实主义创作方法进行创作。

思想上：

A《上海屋檐下》描写的是一群立人檐下的小市民和穷苦知识分子的生活。

赵振宇安贫乐命；报贩“李陵碑”成天酗酒解愁；施小宝沦落风尘；林志成时时担心丢失饭碗，提心吊胆度日；黄家楣，失业在家，生活无着。剧本通过这一幢石库门里的五户人家的不同遭遇和命运的描写，反映出一群善良的人们的不幸生活，生动地展现了那种另人窒息的时代气氛。主线是二房东林志成、杨彩玉一家的故事。匡复出狱与好友林志成和妻子杨彩玉重逢时，他们都陷入了一种极度难堪的痛苦之中。这是一个由黑暗社会造成的家庭悲剧。

《上海屋檐下》通过对这些人物不幸命运的描写，对黑暗势力和国民党反动统治发出了强烈的控诉。

B作者还把剧情发生的时间精心安排在一个郁闷的黄梅时节。象征着抗战前夕的政治气候，反映出小人物的苦闷、悲哀和失望，更显示了革命风暴的即将到来。

艺术上：

1、注意了人物性格的刻画和内心活动。如杨彩玉见到匡复后既要跟他走又难舍林志成的内心矛盾。

2、剧本结构也很有特点，利用石库门房子结构和上海下层人民居住条件差的特点，将五户人家用一个场景，在同一舞台空间同时展开。依靠各线索穿插交替的手法。线索多，但有主有从，林、杨、匡三人是结构主线，其它是副线，做到繁而不乱。

3、语言洗练简洁，富有个性特征，如赵振宇的乐天安贫，好发议论。

二、简析夏衍剧作的风格

A富有现实战斗性，选取与现实斗争密切相关的题材，表达与祖国、民族命运相关的主题。历史剧《赛金花》，是为骂国民党的媚外求和；从《上海屋檐下》起转入现实题材，“从小人物生活中反映这个大时代”。抗战时期的代表作《心防》《法西斯细菌》都和抗战的大时代息息相关。

B简洁朴素，取材平凡的日常生活，朴素地再现生活本来面目，重在展示形形色色的社会世相。《上海屋檐下》充分说明了这一特点。

C注意人物刻画，以个性化的语言刻画人物性格和内心活动。如对俞实夫，选择了“九一八”前夕，“八一三”战争，等几个特定时代的场景、氛围、通过细节刻画俞实夫及其他人物的性格、心理。

D语言朴素自然，含蓄深沉，平易亲切。

三、分析钱钟书《围城》的思想内容与艺术特点

思想内容：

1、《围城》的含义，用作者的话说，就是人生的婚姻好比一座被围的城，已婚的恰好是处于被围的城中，极力要冲出城出，而未婚的则如攻城的勇士，拼命想冲进城去。

2、小说所反映的要远比它所命名的“围城”有更为深广的社会内容，它象征这当时的人生“一无可进的进口，一无可去的去处”的绝境。

3、作品以留法回国的青年方鸿渐为中心，描绘了一群留学生与大学教授，在生活、工作、婚姻恋爱等问题上遇到的矛盾纠葛，以及由此表现出来的猥琐灵魂和灰色人生。

艺术特色：

1、作品中高超的讽刺幽默手法，大量的奇妙譬喻，以及丰富的知识容量，构成了小说独特的风格。十分熟谙地在说天道地中掺入讽喻的喜趣。

2、作者在小说中妙语连珠，新意迭出，明明在写某件事物，却往往旁逸斜出，多方引喻，使事物的特征愈见鲜明。

3、中外典故、理论学识、生活印象，都一齐奔汇笔下。

四简析田间的《给战斗者》的思想和艺术

思想：田间的抒情长诗《给战斗者》是代表田间风格的优秀诗篇。作者以深厚的感情描述了中国人民曾经有过的朴实而安宁的和平生活，揭露了日本帝国主义对祖国同胞惨无人道的蹂躏，并发出必须为祖国而战的强烈呼喊。

艺术：1、精短的诗行，急促的旋律，跳跃的节奏，表现出诗人对民族命运的热切关注。

2、具有饱满的战斗激情和高昂的时代精神的诗歌，在当时发挥了强有力的鼓动和号召的作用。

五、分析孙梨小说的独特风格

1、以谈笑从容的态度反映冀中人民抗日斗争、描摹时代风云变幻的艺术角度和特点。如《荷花淀》写白洋淀一个妇女从送夫参军到在战斗中成长的故事，贯穿的是人民的爱国主义和战斗的乐观主义精神。

2、深入细腻地表现人物的内心世界和心灵美。小说写了水生嫂等一群劳动妇女的群像，水生嫂识大体，顾大局，送夫参军打日寇的爱国情操和刚毅性格，也写了她对丈夫深情款款的柔美性情。

3、散文美和浓郁的诗情画意。《荷花淀》中，白洋淀的自然风光美和水生嫂心灵手巧的劳动美，交织成一副似诗如画的月下编席图，是对和平劳动生活和祖国美丽河山的颂歌。夫妻月下话别、妇女寻夫、伏击战，都写人情美和自然美交织，情景交融，充满诗情画意。融诗、散文、小说于一体的散文诗式的小说。

六、分析《白毛女》的主题

歌剧《白毛女》的主题是阶级压迫和阶级斗争，是“旧社会把人变成鬼，新社会把鬼变成人”，表达了中国共产党领导的人民战争是农民追求解放惟一正确道路的思想。

这一主题是通过剧情和人物形象得到生动深刻表现的。

贫苦农民杨白劳是旧中国老一辈被压迫被剥削的农民形象。躲债七天，最后走投无路，只有以死来了却在丑恶人世间的苦恼。表明农民在那个社会里，已经到了连屈辱的奴隶生活也无法维持下去了。杨白劳的命运，是旧社会农民的共同命运，很有典型意义。

喜儿是剧作的主要人物。她虽生活于贫苦中，但性格活泼开朗，对生活充满美好的向往；但是，厄运接踵而来，父亲别逼死，自己被逼迫到黄家，遭黄世仁奸污，还要把她卖给人贩子。她逃出深山。非人的野人生活，使她头发全白，变成“白毛仙姑”，“人变成了鬼”。喜儿是一个身受苦难但不向命运低头，怀着深仇大恨决心复仇的坚强女性形象。她最突出的性格特征是反抗性，要向地主阶级报仇雪恨。但是，喜儿的复仇愿望和生存意志，只有在八路军到来，向黄世仁讨还血债。喜儿由“人变成鬼”的遭遇，表现了旧社会和地主阶级吃人喝血的凶残本质；喜儿由“鬼变成人”，表明了只有中国共产党领导的人民战争，把旧社会变为人民当家作主的新社会，喜儿为代表的受苦难的人民群众，才能报仇雪恨翻身得解放。

中国现代文学史复习资料(全)

中国现代文学史

导言中国文学现代化的发生

1、文学史，就是在创作主体、创作对象（文学形象）、接受主体（阅读与批评）的三个层面上，实践与表现着对人的不断发现。

2、“诗界革命”、“文界革命”、“小说界革命”等革命观念都是有梁启超倡导的。

“诗界革命”在梁启超1899年的《夏威夷游记》中提出。

“小说界革命”在梁启超1902年的《论小说与群治之关系》中提出。

3、清末小说四大杂志《新小说》、《绣像小说》、《月月小说》、《小说林》。

4、民初小说以鸳鸯蝴蝶的言情结合休闲通俗的《礼拜六》风格为主流。

民初言情小说的代表作：徐枕亚《玉梨魂》

鸳鸯蝴蝶派作家中最有影响力的人物（“五虎将”）：徐枕亚、李涵秋、包天笑、周瘦鹃、张恨水，其作品“四大说部”《玉梨魂》、《广陵潮》、《江湖奇侠传》、《啼笑因缘》

第一章五四文学革命

1、1917年1月《新青年》刊出胡适的《文学改良刍议》，从“八事”入手（须言之有物、不摹仿古人、须讲究文法、不作无病之呻吟、务去滥调套语、不用典、不讲对仗、不避俗字俗语）

2、1917年2月《新青年》发表陈独秀《文学革命论》，明确提出“三大主义”，陈独秀把晚清以来的文学革命运动推向了高潮。

3、钱玄同在致《新青年》的信中，以语言进化的角度说明白话取代文言的历史必然性，刘半农与钱玄同（化名为王敬轩）在《新青年》上发表了“双簧信”。

4、周作人发表《人的文学》，从人性、人道主义的角度来要求新文学的内容，倡导新文学内容要从“肉”与“灵”的统一中去表现“人”；在另一篇《平民文学》中提出“人生的艺术派主张”，又提出“以真为主，美即在其中”的创作准则。

5、文学革命的实绩最主要在于创作，文学革命带来文学观念、内容、语言载体、形式各方面全面的革新与解放。

6、20年代的三次文学论争：

（1）1919年3月，北京大学旧派人物刘师培、黄侃等人办《国故》杂志，与《新青年》、《新潮》相抗衡，近代翻译文学家先驱林纾，旧文学观念顽固，视文学革命为洪水猛兽。

（2）1922年，新文学阵营与《学衡》派进行了斗争。

【《学衡》派：

1、发起人及时间地点：1922年，南京东南大学的梅光迪、胡先骕、吴宓等创办了《学衡》杂志，因诸人观点态度相近，被称为《学衡》派

2、主张：尊崇中国的古圣贤者，以融贯中西古今的姿态，标榜“昌明国粹，融化新知，以中正之眼光，行批评之职事”，反对新文化运动和文学革命，思想稳健保守，是“穿西装的复古派”。

3、代表作：梅光迪《评提倡新文化者》；吴宓、胡先骕《论新文化运动》《评<尝试集>》】

（3）新文化阵营与章士钊《甲寅》上的复古论调的论争。

7、文学研究会：（受俄国和欧洲现实主义文学思潮影响）

（1）时间地点：1921年1月于北京成立。

（2）发起人：周作人、朱希祖、蒋百里、郑振铎、耿济之、瞿世英、郭绍虞、孙伏园、沈雁冰、叶绍钧、许地山、王统照12人。

（3）主张：“研究介绍世界文学，整理中国旧文学，创造新文学”“文学应当反映社会的现象，表现并且讨论人生的一般问题。”

（4）创作方法：强调写实主义，以“为人生”为宗旨。

（5）代表刊物：沈雁冰《小说月报》（会刊）

受其影响，整个现代文学都着眼于批判社会现实而相当程度的忽略文学的娱乐作用。这种态度不仅一直贯穿于新文化作家的创作中，也限制了现代文学的创作和研究领域，通俗文学的创作和研究被轻忽了。

8、创造社：（浪漫主义文学思潮影响）

（1）时间地点：1921年7月成立于日本东京，以1925年五卅为界，分前后两期。

（2）发起人：郭沫若、张资平、郁达夫、成仿吾、田寿昌、穆木天、张凤举、徐祖正、陶晶孙、何畏等。后期增加李初梨、冯乃超、彭康、朱镜我、李一氓、阳翰笙等

（3）代表刊物：前期《创造》季刊、《创造周报》、《创造日》、《洪水》

后期《创造月刊》、《文化批判》、《流沙》等杂志

作家代表作品：张资平《冲击期化石》（新文学史上第一部长篇小说）

冯沅君《菤葹》《春痕》《劫灰》三个短篇集

郁达夫《沉沦》（中国现代文学史上第一部短篇小说集）

（4）主张：初期主张“为艺术而艺术”，强调文学必须忠实的表现作者自己“内心的要求”；讲究文学的全与美，推崇文学创造的直觉与灵感，重视文学的美感作用。

（5）作品风格：侧重自我表现，带有浓厚的抒情色彩，直抒胸臆和对病态心理的描写往往成为他们表达内心矛盾和对现实反抗情绪的主要形式。

9、《语丝》派：

（1）时间：1924年11月

（2）主要成员：鲁迅（“语丝派主将”）、周作人、林语堂、章川岛、孙伏园

（3）代表刊物：《语丝周刊》

（4）风格：多发表针砭时弊的杂感小品，倡导幽默泼辣的“语丝文体”

10、湖畔诗社：

（1）时间地点：1922年3月成立于杭州

（2）成员：应修人、潘漠华、冯雪峰、汪静之

（3）代表刊物：诗歌合集《湖畔》，以写作爱情诗闻名

11、新月社：

（1）时间地点：新月社活动1923年始于北京，1924年夏成立新月社，最初主要戏剧活动。

（2）主要成员：徐志摩、闻一多、梁实秋、陈源、胡适、余上沅等

新月诗派：闻一多、徐志摩、饶孟侃、朱湘、孙大雨、于赓虞、刘梦苇等

后吸收：陈梦家、方玮德、林徽因、方令孺等新诗人

（3）代表刊物：徐志摩《诗镌》《剧刊》；《新月》月刊、《诗刊》季刊

（4）主张：自由文学团体，倾向复杂，受西方唯美主义文艺思潮影响较深，倡导新格律诗。

12、五四文学的基本特征：

（1）现代理性精神的张扬；（2）感伤的精神标记；

（3）个性化的追求；（4）创作方法的多样化探索。

13、五四文学革命的历史意义：

（1）自晚清以来的被压抑着的现代性获得了最大的生机，形成了新的文化与文学观念，开创了新的主题领域与人物形象谱系；

（2）五四文学革命全面革新文学语言、文体形式，奠定了20世纪中国文学的基本审美价值取向和多元并存的接受心理基础；

（3）五四文学增添了世界维度，建立了中国文学与世界文学的密切关系，自觉的借鉴、吸收外国文学及文化的营养，形成了面向世界而又有本土特点的开放性现代文学；

（4）五四形成的现代作家队伍是以后半个多世纪的文学创作的主体力量，这批作家和他们开创的文学内容及形式形成了新的现代传统，这一传统的赓续是文学现代性的基本保证。

第二章20年代小说（一）

1、问题小说代表作家：叶绍钧、许地山、冰心、王统照、庐隐等

（1）冰心：“爱的三部曲”《超人》、《烦闷》、《悟》，其中《超人》（1921）标志着冰心对社会问题开出了她的“药方”，这就是“爱的哲学”（爱、童心、自然是“爱的哲学之鼎的三足”）

（2）庐隐：中篇《海滨故人》《或人的悲哀》；短篇《丽石的日记》；长篇《象牙戒指》《女人的心》《归雁》《云鸥情书集》《庐隐自传》等，风格感伤，基调悲戚，与郁达夫同为新文学抒情小说开拓者。

（3）王统照：最重要的长篇小说《山雨》（1933）

（4）叶绍钧：20年代出版了《隔膜》《城中》等5个短篇小说集；《倪焕之》（1928）是其唯一长篇小说，显示现实主义趋向，被誉为“扛鼎的工作”。

叶绍钧小说以灰色人生的冷静观察和客观描写，表现了写实主义特征。同时与讽刺兼备，是叶绍钧对小市民知识分子用笔的基本特色。

叶绍钧还是现代中国童话的开山者。鲁迅对其评价：“叶绍钧先生的《稻草人》是给中国的童话开出了一条自己的创作的路的。”

（5）许地山：《命命鸟》《商人妇》《醍醐天女》《缀网劳蛛》；中篇《玉官》（1939）

1949发表的《春桃》和1940发表的《铁鱼的鳃》标志着许地山创作的转向。

2、乡土小说家：许杰、王鲁彦、王任叔、许钦文、徐玉诺、台静农、彭佳煌、黎锦明、废名、蹇先艾等。

许杰是那时“成绩最多的描写农民生活的作家”，最长的《惨雾》是那时候一篇杰出的作品。

3、以郁达夫为代表的浪漫抒情小说的特点：

（1）侧重自我表现，主观色彩浓厚；

（2）不注重事件的外部描写，侧重宣泄、表现作家的情绪、感受、心境、心态（特别是变态性心理和肉欲苦恼）；

（3）浪漫抒情小说是五四文学中受西方文学影响最明显的文学现象，抒写感伤、忧郁、孤独的情调，张扬个性主义；

（4）以浪漫主义为主，同时又兼有现代主义艺术。（融合了象征主义、表现主义、未来主义等现代主义思潮）。

4、郁达夫的小说突出抒写了五四青年对人性解放的追求和被生活挤出轨道的“零余者”的人生哀怨，郁达夫式抒情小说的主要特征：

（1）自我的写真；（2）伤感的抒情；（3）结构的散文化；（4）流丽、清新的文笔。

第三章20年代小说（二）

鲁迅是中国现代小说的奠基人，在小说创造方面取得很高成就。代表作：

1、散文诗集《野草》，回忆散文集《朝花夕拾》

2、短篇小说集《呐喊》《彷徨》是中国现代小说的艺术高峰，在思想和艺术方面都对中国现代小说的形成、成熟和发展产生了巨大而深远的影响：

（1）在创作方法上，鲁迅开辟了许多创作方法的源头：《孔乙己》《明天》《阿Q正传》《祝福》《离婚》等作品，显示了清醒的现实主义特点；《狂人日记》《长明灯》则是现实主义与象征主义相结合的优秀之作；《肥皂》《白光》等对人物潜意识的描摹，带有心理剖析的色彩；在鲁迅小说中，还“常常回响着两种或两种以上不同的声音”，成为“复调小说”。

（2）在艺术表现上也有多方面创造：

在艺术风格上，显示了多样化的特点：鲁迅作品在整体上注重白描，但也有出色的抒情小说（如《伤逝》《孤独者》等）和杰出的讽刺小说（如《高老头》《肥皂》等），以及荡漾着乡情和乡风的乡土小说（如《故乡》《风波》等）。

在格式上，鲁迅是“创造‘新形式’的先锋”，他的小说“几乎一篇有一篇的形式”。《狂人日记》采用第一人称的主人公独语自白的叙述方式；《孔乙己》通过截取人物生平片段来概括人的一生；《药》从事件中途起笔；《离婚》则主要写了船上和尉来老家的这两个场面。

在表现手法上：严格依据表达的主题和塑造人物的性格的需要设置和提炼情节，使之有严谨、凝练、蕴藉深厚的特点。

在塑造人物方面，采用“杂取种种人，合成一个”的办法，还特别注重将人物摆在一定的环境中来加以表现。

鲁迅的小说艺术上一方面大胆借鉴了西洋小说的表现手法，另一方面有融合了中国传统小说的长处，从而创造了中国现代小说的新形式。鲁迅的小说以其深刻的思想和精湛的艺术，深远的影响着中国现代小说以至整个新文学的发展。

3、《狂人日记》是中国现代文学史上第一篇白话文小说，1918年5月发表于《新青年》，标志着“五四”新文学创作的开端。

4、《阿Q正传》，最早被介绍到世界上的中国现代小说。

对阿Q形象的基本特征问题，学术界曾长期有争论，目前学术界趋向于认为阿Q是一个落后不觉悟、带有精神病态的农民形象：

（1）阿Q首先是一个被剥夺得一无所有的贫苦农民；

（2）阿Q的不觉悟，更突出的表现在他对革命的态度和认识上；

（3）阿Q最突出的特点他的精神胜利法。

《阿Q正传》具有广泛的社会意义，它画出了国人的灵魂，暴露了国民的弱点，达到了“揭出病苦，引起疗救的注意”的效果。

5、《故事新编》，历史小说写法上有“博考文献，言必有据”和“只取一点因由，随意点染，铺成一篇”这两大类型。写作上的鲜明特点：

1）依据古籍和容纳现代；

2）不是“将古人写得更死”，而是将古人写活；

3）运用“油滑”的手段，在穿插性的喜剧人物身上，赋予现代化的细节，为借古讽今服务。

第四章20年代新诗

1、1917年《新青年》刊出胡适《白话诗八首》，是最初公开发表的新诗尝试之作。

2、初期白话新诗勇于尝试：周作人受法国象征派诗人波特莱尔散文诗的影响，写出了被胡适称为“新诗中的第一首杰作”的《小河》（1912年2月），具有象征意味；刘半农《瓦釜集》用江阴方言创作的民歌体新诗；刘大白《旧梦》中的《卖不谣》《田主来》具有古乐府民歌的特点。

3、当时新诗创作的主要流派：

（1）人生派：文学研究会以《诗》《小说月报》《文学周报》等为阵地，聚集了风格相近的诗人群，致力于新诗探索。

代表作：1922年6月，朱自清、俞平伯、周作人、刘延陵、徐玉诺、郭绍虞、叶绍钧、郑振铎等8位诗人出版诗合集《雪朝》。

艺术主张：承袭初期白话诗人关注现实、表同情于下层平民的写实主义精神，反对贵族文学，提出“血和泪的文学”的口号，直面普通民众的不幸人生。在诗中或鞭挞现实，或同情底层社会不幸，或展示自我复杂矛盾的情感世界，探寻人生的价值与意义，真正做到了“为人生”。

（2）浪漫派：20年代初，创造社诗人郭沫若、田汉、成仿吾、郑伯奇等人接受西方浪漫主义诗人的影响。

代表作：郭沫若《女神》

艺术主张：破旧立新，中心内容是表现自我，诗体特征是“绝对的自由”，真正表现了狂飙突进的五四时代精神。

【郭沫若：

1）作品：1921年《女神》是郭沫若第一本诗集；1926年《三个叛逆的女性》三个剧本《聂嫈》《王昭君》《卓文君》；抗战时期代表作《屈原》。

2）《女神》的意义：其一问世，便以其情感的大解放、诗体的大解放，宣告诗坛上“胡适的时代”的结束，和真正的现代主义自由体新诗时代的到来。在新诗史上的一个重要贡献是创造了自由体，它最突出的成就是创造了一个体现五四时代精神的现代自我形象：

①这个现代自我形象，借助于泛神论，将“人—自我”第一次提高到本位和神的地位；

②这个现代自我形象具有超凡的毁坏与创造力；

③这个现代自我形象对五四后新生的中国，无限眷恋、热爱；

④他不仅热爱祖国，而且胸襟开阔，具有广博的人类情怀、宇宙意识。

3）《女神》的艺术特点：

①郭沫若受惠特曼那豪放的诗歌影响极大，通过创造性借鉴，形成了自己独特的诗风。总体来看，以浪漫主义为主调，象征是其精义；

②对现实的揭露、批判是以对未来理想社会的乐观想象与坚定信仰为基础和前提的，理想主义是其浪漫主义的精髓；

③表现了五四时期那种冲破一切丑恶事物、推到一切腐朽势力的力量，创造了中国文学史上空前的现代自我形象；

④形式多种多样，有自由体、半格律体、诗剧体等等，其中自由体诗人最得心应手。自由体不拘格式、诗节不限、字数不定、音节自然，一切服从感情的宣泄，真正做到了“绝端的自由，绝端的自主”。】

（3）小诗派：1921-1923年，诗坛形成“小诗”盛行局面

代表作：冰心“小诗集”《繁星》《春水》（春水体、繁星体）；宗白华“小诗”集《流云》

艺术特点：形式短小，或缘事抒情，或因物起兴，或寄情于景，以捕捉刹那间的自我感受与哲思，充分体现人觉醒后的内在困惑。

（4）湖畔诗派：

时间地点：1922年4月于杭州成立湖畔诗社。

发起人：潘漠华、冯雪峰、应修人、汪静之等

代表作：诗歌合集《湖畔》《春的歌集》，汪静之的诗集《蕙的风》。

艺术风格：湖畔诗人清新、自然、纯情、率真，个性解放思想是他们诗歌创作的基石。主要写爱情，通过对人的正常情感的大胆告白与肯定，揭破封建礼教的虚伪，展示了五四新人的青春人格与气质，是真正的现代情诗，

（5）新月诗派：

成立：1926年4月《晨报》副刊《诗镌》创刊，标志着新月诗派的形成。

代表诗人：闻一多、徐志摩，重要诗人有朱湘、饶孟侃、刘梦苇、于赓虞、方令孺、林徽因、陈梦家、方玮德、邵洵美、卞之琳等。

主张：使新诗有五四以来的散文化、自由化向规范化转换，规范化的举措是“本质的醇正”、“情感的节制”、“格律的谨严”；闻一多提出“三美”（音乐美、绘画美、建筑美）新格律诗主张，使新诗走出了“绝端的自由”的散文化误区，为新诗发展提供了新的路径与经验。

代表作品：徐志摩四本诗集《志摩的诗》《翡冷翠的一夜》《猛虎集》《云游》

闻一多诗集《红烛》《死水》《奇迹》

（6）早期象征诗派：

时间：20年代中后期

代表诗人：李金发，重要诗人有王独清、穆木天、冯乃超、蓬子、胡也频等。

主张：自我独语，沉溺于个人感觉，提出“纯粹诗歌”概念，要求将诗与散文划清界限“为感觉而作”，不求民众了解。

代表作：李金发（受波特莱尔、维尔伦等影响）《微雨》《为幸福而歌》《食客与凶年》（他率先将西方象征主义的丑恶、死亡、虚无和恐怖的主题引入新诗中）；王独清《圣母像前》《死前》《威尼市》；穆木天《旅心》；冯乃超《红纱灯》；蓬子《银铃》

（7）早期无产阶级革命诗歌：1923年，中共党员邓中夏著文反对新诗人专门做所谓的“新浪漫主义”“为艺术而艺术”的派别，提出新诗人“须多做能表现民族伟大精神的作品”，“须多做描写社会实际生活的作品”；主张“文体务求壮伟，气势务求磅礴，造诣务求深刻，遣词务求警动”。不久，沈泽民也强调革命的实际生活经验对于革命文学创作的重要意义。

代表诗人及代表作：蒋光慈诗集《新梦》（中国第一部为十月革命和社会主义新生活放声歌唱的诗集）、《哀中国》，其大多为政治抒情诗。

第五章20年代戏剧

1、1918年10月《新青年》专门出一期“戏剧改良号”，基本观点是中国传统戏曲与现代话剧势不两立。

2、1919年3月胡适发表于《新青年》的《终生大事》是最早运用现代话剧形式表现五四精神的剧作，在内容与形式上都是对易卜生《娜拉》的仿制。

3、1920年10月，汪仲贤改编萧伯纳戏剧《华伦夫人之职业》，将“纯粹的写实派的西洋剧本第一次和中国社会接触”。

4、陈大悲以音译切合的翻译——“爱美剧”，提出他对当时话剧界的思考：“我们理想中的指导社会的戏剧家是“爱美的”（Amateur）戏剧家（即非职业的戏剧家）。爱美的戏剧家不受资本家操纵，不受座资底支配。”

1920-1924年为“爱美的戏剧”写了《良心》《英雄与美人》《幽兰女士》《爱国贼》等。

4、1922年留美的洪深回国后在戏剧上做的第一件大事是编成一台“全是男角”的《赵阎王》，借鉴奥尼尔《琼斯皇》的戏剧手法，第一次在中国话剧舞台上表演了表现主义的戏剧艺术。1923年加入上海戏剧协社，排演《终身大事》《泼妇》《好儿子》《少奶奶的扇子》，其中《少奶奶的扇子》的演出是中国第一次严格按照欧美各国的演出话剧方式。

5、田汉在20年代发表戏剧《咖啡店之一夜》《获虎之夜》《湖上的悲剧》《名优之死》等20多部。

1922年独幕剧《获虎之夜》是我国独幕话剧臻至成熟的一个标志，它以辛亥革命为背景，主人公：莲姑、黄大傻。

发表于20年代后期的《名优之死》《南归》是田汉“这一时期最有代表性的作品”。

6、郭沫若发表三部戏剧《卓文君》《王昭君》《聂嫈》，结集为《三个叛逆的女性》。

7、丁西林于1923年创作第一步独幕喜剧《一只马蜂》一鸣惊人。

第六章20年代散文

1、“语丝文体”：

（1）产生：1924年11月创办的《语丝》周刊刊载的社会批评和文化批评“任意而谈，无所顾忌，要催促新的产生，对于有害的旧物，则竭力加以排击”，文笔幽默、泼辣，时称“语丝文体”。

（2）语丝社主要成员：周作人、林语堂、章川岛、孙伏园等。

【周作人：

1）作品：20年代是其散文创作的鼎盛期，著有散文集《自己的园地》《雨天的书》《泽泻集》《谈龙集》《谈虎集》《永日集》，诗和散文集《过去的生命》，《看云集》主要是30年代初的散文。

2）提倡“美文”：

①最能表现周作文散文个性的是他称之为“美文”的艺术性散文。1921年6月，周作人发表《美文》，将欧洲文学的“美文”概念引进到中国来。

②在欧洲文学里，有一种所谓论文，可以使批评的，也可以是记述的。批评的一类，是学术性的；记述的一类，是艺术性的。这艺术性的一类，又称为“美文”。“美文”又可以分叙事的与抒情的，很多是两者夹杂的，但都是为了表达自己的思想。

③周作人认为“美文”是“真实简明”的。“简明”是文字表述的特点，“真实”是说自己的话，不说假话，不说别人的话。

3）创作风格：）浮躁凌厉与平和冲淡两种文字，虽然贯穿于整个20年代周作人的散文创

作中，但平和冲淡更反映周作人的气质，如《吃茶》《谈酒》《乌篷船》《故乡的野菜》等，所写都是平平常常的事物、生活。周作人以“浮躁凌厉”称他谈时事的杂文，是于谦中寓贬。】

2、许地山（笔名落华生）的《空山灵雨》是五四运动后最早成册的个人散文集。

3、20年代瞿秋白发表的散文中重要的有《心的声音》《饿乡纪程》《赤都心史》《漫的狱中日记》《那个城》，其中《饿乡纪程》《赤都心史》是最早反映十月革命后俄国社会真相的作品。

4、梁遇春被称为“中国的爱利亚”，作品多收于《春醪集》。

5、新月派和现代评论派的散文，以徐志摩和陈西滢的影响最大。徐志摩20年代的散文集有《落叶》《自剖》《巴黎的鳞爪》，《秋》是1929年的演讲。陈西滢以“闲话”知名，代表作有《西滢闲话》。

6、朱自清著有诗文合集《踪迹》，散文集《背影》《你我》。

7、20世纪20年代是冰心的成名期，散文创作有《往事》、通讯集《寄小读者》、短篇小说和散文集《超人》以及诗集《繁星》《春水》。最能表现冰心个性的是她的“爱的哲学”。

8、鲁迅散文诗集《野草》：

（1）勇敢的面对而不是规避和逃离现实的黑暗，表现了鲁迅一贯的清醒的现实主义，这精神贯穿于全部《野草》，尤以《秋夜》《影的告别》为最。

（2）《野草》显著的特点：在取象、造境、构思上的独特性；修辞上大量象征、隐喻手法的运用；在思想和艺术上大量吸取外国文学的营养而又化为自己得的血肉。

第七章30年代文学思潮

1、朱光潜的美学、文艺学思想以人文主义为核心，结合现代心理学，将现代人文主义心理学与美学思想运用于文学研究。《给青年的十二封信》《文艺心理学》比较系统地表述了这些美学思想，在当时文学青年中影响较大。

2、无产阶级革命文学的基本理论主张是由后期创造社和太阳社成员首先提出的。

3、“左联”：

（1）时间地点：1930年3月2日，中国左翼作家联盟成立大会在上海霞飞路召开。

（2）发起人：鲁迅、冯雪峰、柔石、沈端先、冯乃超、李初梨、彭康、蒋光慈、田汉、阳翰笙等40余人

（3）理论和行动纲领：艺术反封建阶级、反资产阶级，援助并从事无产阶级艺术的产生。

（4）主要文学活动：

①创办刊物。成立前的《创造月刊》《文化批判》，成立后的《拓荒者》、《萌芽》月刊等。

②马克思主义文艺理论的译介和社会主义现实主义的提倡。

③加强了与国际无产阶级文学运动的联系。

④推进文艺大众化运动。

⑤文学思想中体现为对无产阶级现实主义、社会主义现实主义创作方法的提倡。

4、30年代重大的文学论争：

（1）1928年革命文学派对鲁迅、茅盾等五四作家的批判。

（3）关于“文学基于普遍人性”的论争。批判对象是新月派及其所宣传的人性论。

（3）关于“文艺自由”的论辩。论争发生在胡秋原、苏汶（杜衡）和左翼作家之间。论争的焦点是文艺与政治的关系，胡秋原一方强调艺术独立性。

第八章30年代小说（一）

1、30年代小说的成熟与繁荣的重要标志：

（1）小说题材空间的拓展；（2）长篇小说的成熟；（3）小说流派的涌现。（普罗小说、左联青年作家群、社会剖析小说等）

2、普罗小说：

（1）成员：（主要为太阳社成员）蒋光慈、洪灵菲、楼建南、戴平万，以及后期创造社成员郭沫若、郑伯奇、华汉（阳翰笙）等。

（2）创作题材：一类是描写现实革命斗争的题材，着力表现无产阶级与其他劳苦大众生活的痛苦不幸和走向革命的必然历程；另一类是反应大革命前后青年知识分子的思想、人生道路，形成“革命+恋爱”的主题模式。

（3）代表作：华汉长编小说《地泉》（包括《深入》《转换》《复兴》三部曲）；蒋光慈第一步中篇小说《少年漂泊者》，最后一部长篇《咆哮的土地》（后易名《田野的风》），是普罗小说中的重要作品。

3、左联青年作家群：普罗文学后崭露头角的一批追求进步的青年作家，代表作家及作品：

丁玲：处女作《梦珂》，成名作《莎菲女士的日记》，长篇小说《韦护》《母亲》；

张天翼：《小彼得》《从空虚到充实》《畸人集》等短篇小说，《清明时节》《鬼土日记》等中长篇小说，《包式父子》（对小公务员、小市民向上爬的心理剖析最有深度）；

艾芜《南行》《山峡中》；柔石《二月》《为奴隶的母亲》；叶紫《丰收》；沙汀等

4、社会剖析小说：30年代迅速崛起，成为当时重要的小说流派。

（1）特点：以马克思主义社会科学理论为指导；截取横截面方法来解剖社会；强调对社会的细密观察。

（2）代表作家及作品：茅盾（开创者）《子夜》《春蚕》《林家铺子》；吴组缃《西柳集》《饭余集》；沙汀等

5、新感觉派：（以南方上海为阵地），是30年代海派文学中重要的一支，是活跃于20年代末至30年代前半期的一个现代主义小说流派。

（1）主要阵地：《无轨列车》《新文艺》《现代》等刊物。

（2）代表作家及作品：

施蛰存：最初的《江干集》《娟子姑娘》《追》，自认为“正式的第一个短篇集”是《上元灯》，自觉运用佛洛依德精神分析学创作的小说《将军底头》《梅雨之夕》《善女人行品》。

刘呐鸥：短篇小说集《都市风景线》和未成集《赤道下》，是新感觉派小说的开山作家。

穆时英：小说集《南北极》是第一个小说集，《公墓》《白金的女体塑像》集中反映新感觉派特征，《圣处女的感情》。曾被誉为“中国新感觉派圣手”。

（3）特点：以都市为题材，侧重展现都市生活的畸形与病态，感性的描写富于现代都市气息和特征的人物，在结构、形式、方法、技巧方面有所创新。

（4）地位：新感觉派小说是中国现代史上第一个独立的现代主义文学流派，也是30年代海派文学中一个较有成就的流派。不仅促进了现代都市文学的发展，而且丰富了现代小说的表现手法。

6、京派：（以北方北平为阵地），是1930年前后新文学中心南移上海后继续在北平活动的一个自由主义作家群。

（1）主要阵地：《骆驼草》《大公报文艺副刊》《水星》《文学杂志》等

（2）特点与主张：在艺术观上，标举健康与纯正，拉开与现实政治的距离，关注淳朴、原始的乡村世界；在文学思想上，继承五四文学改造的国民性的传统和“人”的观念，以人性价值尺度表现“民族品德的消失与重造”之主题；在审美情趣味上，崇尚和谐，鼓吹情感的节制与艺术技巧的恰当。

（3）代表作家及作品：沈从文《边城》；废名《桃园》《枣》；萧乾《篱下集》《栗子》和长篇小说《梦之谷》（具有自叙传色彩，是其爱情经历的写照）；卢焚（笔名师陀），曾于1936年获京派主持的《大公报》文艺奖金。

7、东北作家群：30年代中期“九一八”事变东北沦陷后出现的具有地域性作家群体。

代表作家及作品：萧红成名作《生死场》（与叶紫的《丰收》、萧军的《八月的乡村》一起作为“奴隶丛书”出版）；萧军《八月的乡村》。

第九章30年代小说（二）

1、老舍：

（1）在英国完成三部长篇小说《老张的哲学》《赵子曰》《二马》，连载于《小说月报》。

（2）其他作品：《猫城记》、《四世同堂》（分《惶惑》《偷生》《饥荒》三部）

（3）作品类型：

①以写实于象征相融合的手法创作的抒情性小说，如《月牙儿》《微神》《阳光》等

②以传统说话、民间疆场辅之以西方小说表现手法的写实小说，如《断魂枪》《上任》《黑白李》《柳家大院》等

（4）创作特色：

①浓郁的京味儿。老舍总是以北京作为小说的背景，描绘古都北京的大杂院、小茶馆、狭窄的胡同和热闹的庙会，各种山水名胜、胡同店铺基本上用真名。北京的自然景观在他笔下充满了诗意美。同时，还对北京特有的风俗民情进行描绘。

②形象鲜明的市民王国。老舍创造的市民世界丰富多彩，其作品提供了各式各样、千姿百态的中下层市民形象，诸如车夫、艺人、暗娼、教员、土匪等等，五行八作，三教九流，各色人等。

③文化审视和社会批判相融合的思想意蕴。老舍善于对市民阶层的思想和性格进行文化的审视和批判，同时也在这些市民人物上发现了善良不屈和坚忍不拔的秉性。如在《四世同堂》中，一方面从悠久的传统文化影响的角度发掘北平市民阶层的某些共同思想弱点。另一方面又从特定的时代精神出发，表现北平人民在国破家亡危机时所作的不同形式的反抗。

④小说问题的创新。老舍创造了多种多样的小说文体，有长篇、中篇、短篇，有写实小说、抒情小说、讽刺小说，有童话、寓言、传记体小说，还有意识流小说等等。

⑤小说语言的地域风味。老舍小说的语言带有“打哈哈”的性质，既是对现实的不满，又是以笑代愤的发泄，还有自我解嘲，善于运用精确流畅的背景口语，俗白、凝练、纯净、生动而又风趣幽默。

2、《骆驼祥子》悲剧产生的原因：

作品紧紧把握祥子与社会生活的联系，揭示其悲剧的客观原因：

（1）军阀的混战，社会的动乱，大兵、特务的抢劫给祥子带来的灾难；

（2）以刘四为代表的车厂主的敲骨吸髓，杨先生、杨太太的侮辱，夏太太的引诱，陈二奶奶的迷信愚弄，都给祥子带来了极大的痛苦，损害了祥子的身心；

（3）虎妞的控制与摆布，不平等的夫妻关系，更加深了祥子的身心创伤；

主观上的原因：

（1）祥子所走的个人主义奋斗道路，不是解救他的根本办法；

（2）祥子作为农民，思想上有自私褊狭、愚昧麻木的一面，与市民社会中的传统文化心理弱质合流，越发膨胀起来。

第十章30年代小说（三）

1.茅盾的主要作品：《蚀》三部曲（《幻灭》《动摇》《追求》）、《子夜》、《春蚕》、《秋收》、《残冬》、“农村三部曲”

2.重点作品：《子夜》P194——198

第十一章30年代小说（四）

1.巴金，原名李尧棠，字芾甘，“巴金”是他1928年写完《灭亡》时开始使用的笔名。

2.巴金的主要作品：《爱情三部曲》（《雾》、《雨》、《电》）

3.《激流三部曲》（《家》《春》《秋》），其艺术上的杰出成就：

①“家即社会”的情节典型化原则。

②注重发掘人情美与抒情化人物塑造方法。

③带有作家强烈道德判断的风俗画描写。

2.《激流三部曲》在现代文学史上占有着极其重要的地位：

①它是反映五四运动中时代青年生活的长篇小说。

②对封建专制主义及封建家庭制度的攻击，从鲁迅小说开始。继鲁迅之后，真正把这一主题加以推进并取得重大发展的，当推《激流三部曲》。《激流三部曲》成为20世纪中国文学史上抨击封建专制制度的一座丰碑。

③《激流三部曲》对中国现代长篇小说这一文体的发展也具有重大的作用。《激流三部曲》以及老舍的《骆驼祥子》、茅盾的《子夜》、李劼人的《死水微澜》《暴风雨前》《大波》三部曲在30年代先后问世，它们以各自卓异的艺术风格标志着中国现代长篇小说的成熟。

第十二章30年代小说（五）

1.沈从文，湖南凤凰县人，原名沈岳焕，京派小说的代表作家。

（1）主要作品：中篇小说《边城》、1938年创作的长篇小说《长河》及其他许多优秀短篇，标志着沈从文小说创作的成熟。

（2）沈从文的小说可分为两类：一类写城市与知识阶级，一类写乡村与无产阶级。

（3）沈从文的小说呈现出一种清新、淡远的牧歌情调。

2.沈从文小说的特色：

①创作主体情感的投入，追求小说的抒情性；

②丰富多样的结构体式，古朴简约的语言风格。

第二节《边城》

3.《边城》是沈从文最负盛名的代表作。P215——217

第十三章30年代新诗

1.“汉园三诗人”：何其芳、卞之琳、李广田（因三人合集《汉园集》）

2.中国诗歌会：

（1）时间地点：1932年9月由左联诗歌组发起组织的，于上海成立。

（2）主要发起人：黄浦芳（蒲风，代表性的诗人）、穆木天、杨骚、森堡（任钧）等。

（3）主要刊物：1933年2月创办《新诗歌》旬刊。

（4）主张：中国诗歌会注重诗歌的现实性，提倡诗歌的大众化。穆木天在《新诗歌·发刊词》中提出这一诗派共同创作纲领：“我们要捉住现实，歌唱新世纪的意识”，要使“诗歌成为大众歌调”，诗人“自己也成为大众的一个”。

（5）代表作家及作品：蒲风出诗歌集《茫茫夜》、《摇篮曲》、《生活》、《钢铁的歌唱》和长篇叙事诗歌《六月流火》等。杨骚的《乡曲》、穆木天的《守堤者》、王亚平的《十二月的风》、柳倩的《震撼大地的一月间》、温流的《我们的堡》、江岳浪的《饥饿的咆哮》等。

（6）风格：中国诗歌会诗人尝试讽刺诗、儿童诗、朗诵诗、大众合唱诗等新体诗，在实践诗歌大众化方面取得了值得称道的成绩，尤其是创作了大量的长篇叙事诗。

3.臧克家，代表作《罪恶的黑手》，由于他的诗作注重表现中国的农村生活，有着浓郁的乡土气息，在当时便被称为“农民诗人”和“乡土诗人”。

4.艾青，代表作《大堰河——我的保姆》。1936年10月，出版第一本诗集《大堰河》，引起了很大的反响。被胡风誉为是“吹芦笛的诗人”。

5.戴望舒，被称为体现了“新诗的第二次整合”。

（1）1929年出版第一部诗集《我底记忆》后，先后有《望舒草》、《望舒诗稿》、《灾难的岁月》等四部诗集出版。

（2）他的成名作是《雨巷》，也被称为“雨巷诗人”。

（3）诗集《望舒草》收录了诗人最具代表性的作品。

（4）《我用残损的手掌》则吸取了法国超现实主义诗人爱吕雅、苏拜维埃尔等的影响，创造了一个新的艺术境界。

6.卞之琳，新诗的重要选集是《雕虫纪历（1930—1958）》。

第十四章30年代戏剧

1.“好一记鞭子”（《三江好》、《最后一计》、《放下你的鞭子》）演遍大江南北。

2.历史讽喻剧《赛金花》（夏衍）曾被誉为“国防戏剧的力作”。

3.洪深，与欧阳予倩、田汉并称为“中国话剧的三个奠基人”。

4.洪深编剧的《歌女红牡丹》是我国第一部有声电影。

5.李健吾的代表作是《这不过是春天》。李健吾以“刘西渭”笔名发表了许多文学评论。

6.夏衍，是继田汉、曹禺之后，我国现代戏剧史上又一个有重要影响的剧作家。作品《上海屋檐下》（三幕剧），将笔触伸向上海市民社会的一角。

7.田汉《回春之曲》，曹禺《雷雨》、《日出》、《原野》，李健吾《这不过是春天》，夏衍《上海屋檐下》的成功，标志着中国现代话剧的成熟。

8.《雷雨》、《日出》的出现，标志着从西方引进的中国现代话剧的成熟。

9.曹禺的代表作是四幕话剧《雷雨》（发表于1934年）

10.《日出》（主人公：潘月亭、李石清、陈白露）曾获《大公报》“文艺奖金”。

4.曹禺的艺术创作特点及成就：

（1）艺术创作特点：

①从自己的创作个性出发，有机地吸收西方戏剧艺术与民族古典文学营养，形成个人的独特风格，是曹禺戏剧创作的鲜明特点。

②他一方面保持着戏剧风格中属于他个人所特有的一些稳定性特质，一方面又发展了自己的戏剧艺术与特色。他独特而炽烈的审美情感对他的创作艺术风貌有很大影响。

③曹禺是卓越的悲剧艺术家。他笔下最成功的人物，是心灵受到压抑的悲剧女性。同时，曹禺又将自己对新世界的追求与生活的信念倾注在他的戏剧形象上，于忧郁哀伤中表现出明朗的色调。

④曹禺处理戏剧冲突，能深入剧中人的内心世界，或表现人物与人物之间的心灵交锋，或刻画剧中人内心的自我交战。

⑤曹禺戏剧的语言富有心灵动作性与抒情性。

（2）成就：

①他的戏剧深刻集中地表现了反封建与个性解放的主题，出色地描写了封建没落家庭及其众多人生，并以《雷雨》、《日出》、《北京人》为代表，在中国现代戏剧上树起了一座丰碑。

②曹禺戏剧发展了我国悲剧艺术，进一步开拓了悲剧艺术的表现领域与精神刻画的尝试。在现代戏剧上，主要致力于悲剧创作，并取得独特成就因而推动了我国悲剧艺术发展的，除郭沫若外，首推曹禺。

③曹禺戏剧的高度艺术成就对我国现代话剧文学样式的成熟起了决定性作用，奠定了五四以来这一新生样式在我国现代文学中的地位。

第十五章30年代散文

1.丰子恺，代表作《缘缘堂随笔》、《随笔二十篇》、《车厢社会》、《缘缘堂再笔》等。

2.游记散文也有新的成绩：以郁达夫的《屐痕处处》、《达夫游记》最有代表性。

3.瞿秋白的杂文也取得了一定的成就，多收在《乱弹及其他》一书中。

4.瞿秋白的《饿乡纪程》和《赤都心史》开了中国报告文学的先河。

5.30年代先后选编了几部大型报告文学集。1932年阿英编纂的《上海事变与报告文学》对刚刚发生的“一·二八”事变作了及时反映，是我国第一部以报告文学名义出版的报告文学集。夏衍的《包身工》“在中国的报告文学上开创了新的记录”。

6.鲁迅杂文的主要艺术特点：

①是诗与政论的结合。

②是从“砭锢弊”的立意出发，塑造出了否定性的类型形象体系。

③是幽默讽刺和曲折冷峭的语言。

7.林语堂提倡幽默小品，在中国现代散文发展史上产生了重要影响。

（1）林语堂将英文humour译成幽默，加以提倡。

（2）从幽默观出发，林语堂在小品的题材和风格上主张“以自我为中心，以闲适为格调”，小品要“语出灵性”。

（3）代表作：《京华烟云》、《孔子的智慧》。

8.何其芳，代表作散文集《画梦录》（独语体散文）、《刻意集》。

第十六章40年代文学思潮

【这一时期由于国土被战争分隔，文学也因此构成国统区文学、抗体根据地-解放区文学、沦陷区文学、孤岛文学四个相对独立的发展区域。】

1.1938年3月27日中华全国文艺界抗敌协会（简称“文协”）在武汉成立。会议提出了“文章入伍、文章下乡”的口号。

2.毛泽东所作的《在延安文艺座谈会上的讲话》针对解放区文艺工作者与工农兵群众组合的问题、文艺工作者如何适应解放区环境的问题，和解放区文艺工作中存在的各种糊涂观念与错误认识问题，作了分析：

①阐述文艺与政治的关系，“文艺服务于政治”。

②确认解放区文艺的服务对象首先是工农兵。

③指明解放区文艺为工农兵服务的根本途径，突出了在马克思主义的指导下，知识分子（文艺工作者）的思想改造，和普及与提高的途径，要求“文艺工作者自己情绪应与工农兵大众的思想情绪打成一片”，号召“中国的革命的文学家艺术家，有出息的文学家艺术家，必须到群众中去，必须长期地无条件地全身心地到工农兵群众中去，到火热的斗争中去，到唯一的最广大最丰富的源泉中去，观察、体验、研究、分析一切人，一切阶级，一切群众，一切生动的生活形式和斗争形式，一切自然形态的文学和艺术，然后才有可能进入加工过程即创作过程”。

④批评了解放区文艺争论中的各种糊涂观念和错误认识。

⑤在批评标准上确立了必须遵守“以政治标准放在第一位，以艺术标准放在第二位”，要求“革命的政治内容与尽可能完美的艺术形式的统一”。

⑥《讲话》还论述了党的文艺工作和党的整个工作的关系问题——文艺界统一战线的问题。

3.新秧歌剧运动的热潮，孕育与催生了民族新歌剧《白毛女》（贺敬之、丁毅执笔）在1945年4月的诞生。同时也推动与促进了传统戏曲的改革，新编了平剧《逼上梁山》、《三打祝家庄》等。马健翎在秦腔等地方戏曲改革中做出了成绩，秦腔《血泪仇》影响最大，为其代表作。

4.以李季的民歌体叙事长诗《王贵与李香香》为代表的解放区“信天游”诗派。

5.阮章竞1949年创作的《漳河水》把长篇民歌体叙事诗推向成熟。

第十七章40年代小说（一）

1.路翎，是七月派小说家的重镇。《财主底儿女们》是路翎最重要的作品。这部小说被认为是继巴金《激流三部曲》之后又一部描写封建大家庭中时代青年成长的长篇杰作，因其受法国罗曼罗兰小说《约翰·克利斯朵夫》的影响，又被称为“中国的《约翰·克利斯朵夫》”。

2.苏青的长篇自传体小说《结婚十年》。

3.“现代罗曼司”是指以徐讦和无名氏为代表的都市大众传奇小说

（1）徐讦，代表作《鬼恋》、《吉卜赛的诱惑》、《精神病患者的悲歌》、《风萧萧》。

（2）无名氏，代表作《北极艳遇》、《塔里的女人》。《无名书稿》塑造了一个浮士德式的人物——印蒂，为20世纪中国文学史提供了新的主题和新的人物形象。

4.沙汀，本时期的创作堪称是讽刺小说的代表。短篇小说《在其香居茶馆里》，是沙汀历来为人所称道的作品。他的主要作品是合“三记”的三部长篇小说：《淘金记》、《困兽记》和《还乡记》。

5.《寒夜》（1946）是巴金继《激流三部曲》之后的又一部力作，也标志着作家在艺术上进入了新的发展阶段，《四世同堂》（1944—1948）是老舍作品中规模最大的长篇巨构。

6.钱钟书1941年出版散文集《写在人生边上》，1946年出版短篇小说集《人·兽·鬼》。次年，出版长篇小说《围城》（中国现代杰出的讽刺小说）。

7.《围城》包含三层意蕴：

（1）“写现代中国某一部分社会，某一类人物”，即抗战时期城乡世相的描写；

（2）“文化反省层面”，以写“新儒林”来对中国传统文化进行反思；

（3）“哲理思索层面”，即对人生、对现代人命运的哲理思考。

8.张爱玲的《倾城之恋》的主人公是白流苏。

9.张爱玲的《金锁记》可以称之为是对情欲的研究，是张爱玲最重要的作品之一。主人公是曹七巧。

第十八章40年代的小说（二）

1.张恨水是中国现代通俗小说界集大成的作家。他的代表作有《春明外史》（张恨水的第一部有影响力的长篇小说）、《金粉世家》、《啼笑因缘》、《八十一梦》等。小说《八十一梦》虽号称“八十一梦”，但实际上除了《楔子》、《尾声》外，作者只写了14个梦。《八十一梦》曾被当时人誉为“一切杰作中的杰作”。

第十九章40年代小说（三）

1.赵树理在解放区小说创作中最具代表性的。他的《小二黑结婚》、《李有才板话》、《邪不压正》和长篇小说《李家庄的变迁》等作品。

2.最先产生的是以章回体写的抗日英雄传奇故事，有柯蓝1944年发表的《洋铁桶的故事》、马峰和西戎1945年写成的《吕梁英雄传》、孔厥和袁静1948年完成的《新儿女英雄传》等。其中成就较高的是《新儿女英雄传》。

3.丁玲的《太阳照在桑干河上》和周立波的《暴风骤雨》是反映土改斗争的两部作品，1951年分别获得前苏联斯大林文学奖第二、三等奖。

4.欧阳山的《高干大》。

5.赵树理成名作：《小二黑结婚》，他对中国传统的评书体形式加以改造，创造了一种新的评书体的小说形式，推进了中国现代小说的民族化：

（1）在小说结构上，借鉴了中国传统的评书、章回体小说中注重故事连贯性和完整性的写法，加以革新，适应了中国农民的欣赏习惯。

（2）在人物塑造上，既注重在叙述故事中介绍人物，又注意以人物的行动来解释人物的心理和性格，尤其注重将人物放到具体的情境中去加以表现，用人物自己的语言、行为展现人物的性格。

6.孙犁，代表作《荷花淀》。在孙犁诸多塑造妇女形象的小说中，写得最传神、最动人的是他的代表作《荷花淀》。

第二十章40年代新诗

1.“泥土”诗群，以臧克家为代表，自称“一个泥土的人”，出版有短诗集《泥土的歌》。

2.七月诗派：以文学杂志《七月》而得名，高举浪漫主义大旗。

（1）代表作家：胡风、艾青、田间等。

（2）理论纲领：诗人必须在主观拥抱客观的过程中使客观屈从于主观。

（3）主要作品分为三类：

一类是张扬生命强力，召唤战争，鼓动战斗：田间《给战斗着》，牛汉《鄂尔多斯草原》

二类是高举意志大旗，投入战争，慷慨赴难：胡风《为祖国而歌》，艾青《我爱这土地》

三类是胸怀光明信念，歌颂战争，礼赞战斗的青春，艾青《向太阳》，孙钿《行进》

2.“联大三星”：穆旦、杜运燮、郑敏

3.九叶诗派：因出版《九叶集》而得名。成员有辛笛、陈敬容、杭约赫、穆旦、郑敏、杜运燮，唐祈、袁可嘉。

第二十一章40年代戏剧、散文

1.“好一记鞭子”：短剧《三江好》、《最后一计》、《放下你的鞭子》就是当时盛演大江南北的三个短剧。

2.阿英，代表作《郑成功》、《杨娥传》被称为“南明史剧”。

3.《屈原》是郭沫若抗战时期历史剧的代表作，也是当时最有影响的戏剧之一。郭沫若的历史剧是“失事求似”。

中国现代文学史（下）复习资料

第一章1949—1976文学思潮

一、五六十年代文学思潮

1.第一次全国文代会：1949年7月2日至19日在北平举行中华全国文学艺术工作者代表大会。会议由郭沫若提议召开，成立了以郭沫若为主席，茅盾、周扬为副主席的全国文艺界组织——中华全国文学艺术界联合会（简称文联）。

2.文艺界的三次批判：

（1）关于电影《武训传》的讨论；

（2）批判俞平伯《红楼梦研究》和清算胡适派“唯心论”思想；

（3）清查“胡风反革命集团”及其文艺思想。

二、“文革”文学思潮

1.1965年11月，姚文元《评新编历史剧<海瑞罢官>》在上海发表，揭开“文化大革命”的序幕。

2.革命样板戏：京剧《红灯记》、《沙家浜》、《智取威虎山》、《奇袭白虎团》、《海港》，现代舞剧《红色娘子军》、《白毛女》，交响音乐《沙家浜》等8个剧目。

3.文艺创作“三突出”原则：在所有人物中突出正面人物，在正面人物中突出英雄人物，在英雄人物中突出主要英雄人物。

第二章五六十年代小说

一、五六十年代小说概述

1.50年代中期以后，长期小说创作丰收，主要作品：赵树理《三里湾》，高云览《小城春秋》，曲波《林海雪原》，李六如《六十年的变迁》，梁斌《红旗谱》，周立波《山乡巨变》，杨沫《青春之歌》，冯德英《苦菜花》，周而复《上海的早晨》，吴强《红日》，李英儒《野火春风斗古城》，冯志《敌后武工队》，刘流《烈火金刚》，欧阳山《三家巷》，草明《乘风破浪》，柳青《创业史》，罗广斌、杨益言《红岩》，欧阳山《苦斗》，姚雪垠《李自成》，浩然《艳阳天》

2.杜鹏程《保卫延安》，小说塑造了中共高级将领彭德怀的形象，后随着对彭的批判而遭禁。

3.吴强的长篇小说《红日》。

4.曲波《林海雪原》被称为“革命英雄传奇”。

5.都市文学：周而复《上海的早晨》。

6.“山药蛋派”：赵树理、马烽、西戎、李束为、孙谦、胡正。

7.周立波，湖南益阳人，他的长篇小说《暴风骤雨》，在50年代初被苏联授予“斯大林文艺奖”。《山乡巨变》写集体化道路的必然性，刻画众多人物形象，如动摇落后的中农（盛佑亭，绰号“亭面糊”）

8.《李双双小传》为李准赢得广泛声誉，小说背景为大跃进、人民公社化运动。

二、柳青梁斌杨沫等

1.这一时期能代表时代主流特征而包容着复杂性的小说，以柳青《创业史》、梁斌《红旗谱》、杨沫《青春之歌》为代表。

2.柳青《创业史》这部小说要向读者回答的是：中国农村为什么会发生社会主义革命和这次革命是怎样进行的。（主题先行）

3.梁斌的革命历史小说《红旗谱》由三部长篇构成：《红旗谱》、《播火记》、《风烟图》，主要人物有：朱老忠、严志和、冯兰池。

4.姚雪垠《李自成》获茅盾文学奖。

5.杨沫的小说《青春之歌》，在1959年被改编成电影作为建国十周年献礼篇，风靡全国，还被翻译介绍到东南亚，也大受欢迎。主人公为林道静，是一部中国青年知识分子改造的小说。

三、另一种探索

1.从50年代开始，萧也牧《我们夫妇之间》、方纪《让生活变得更美好罢》和路翎《朱桂花的故事》、《初雪》、《洼地上的“战役”》等作品受到批判。

2.“干预现实”的小说主要有：王蒙《组织部新来的青年人》、写人性人情的作品有宗璞《红豆》、陆文夫《小巷深处》和《平原的颂歌》、刘绍棠的《田野落霞》和《西苑草》、邓友梅《在悬崖上》、丰村《美丽》。

3.1962年8月在大连农村题材短篇小说座谈会上，邵荃麟提出了“写中间人物”的主张。

4.萧也牧《我们夫妇之间》发表不久被指责是“小资产阶级的观点和趣味”。

5.路翎《洼地上的“战役”》写志愿军战士与朝鲜姑娘之间一段无法实现的爱情悲剧。

6.王蒙《组织部新来的青年人》，其中有官僚主义气息的刘世吾这一形象对读者形成了冲击。

7.丰村《美丽》写的是婚外的恋情。

8.宗璞《红豆》是描写恋爱与革命关系的代表性作品。

9.陆文夫《小巷深处》叙述一个旧时代的妓女如何开始新的生活的心路历程。

10.茹志鹃短篇小说集《百合花》（写战争年代生活的短篇小说）是她的成名作。

11.陈翔鹤，原是五四时期浅草——沉钟社成员。他的《陶渊明写<挽歌>》、《广陵散》曾引发过历史小说创作的一个小高潮。

第三章五六十年代诗歌戏剧散文

一、五六十年代诗歌概述

1.三个诗群：

（1）建设诗群（由社会主义大建设歌唱者形成）：阮章竞、李季；

（2）行吟诗群：艾青、闻捷、方纪；

（3）政治抒情诗群（这一时期存在时间最长、影响最广泛）：贺敬之、郭小川。

2.1958年经毛泽东提倡，掀起一场新民歌运动，出版了《红旗歌谣》（郭沫若、周扬作序），诗坛掀起新民歌风。

3.1966年以前，值得一提的叙事诗，有艾青《黑鳗》，闻捷的《复仇的火焰》，李季《菊花石》、《杨高传》，田间的《龙门》、《丽江行》、《佧佤人》

4.这一时期中国新诗的代表人物是郭小川。

（1）1955-1956年间，他“以一个宣传鼓动员的身份”，写下了一批以《致青年公民》为总提的楼梯式诗，包括《投入火热的斗争》、《沿着社会主义的轨道飞奔》、《向困难进军》等。

（2）1962年，他以《甘蔗林——青纱帐》一诗，向自己也向他的同时代人发出“换回自己的战斗的青春”的号召。

（3）郭小川在诗体建设上有一定贡献。在《投入火热的斗争》等“致青年公民”的诗中成功采用马雅可夫斯基的楼梯式，并作多种尝试与探索：在《将军三部曲》中采用散曲体，在《厦门风姿》等诗中采用辞赋体，在《白雪的赞歌》等诗中采用半格律体，在《致大海》中采用自由体，在《海岸哨兵》等歌词中采用宋词节奏的自由格律体，《秋歌》采用信天游民歌的变体。这种探求形成了他颇为独特的“郭小川体”。

二、五六十年代戏剧概述《茶馆》等

1.戏曲、戏剧、歌剧是中国当代戏剧的三大主要剧体。

2．建国后的第一次戏曲变革发生在1949-1957年间，变革内容和最后成果是传统剧目的“推陈出新”。这个时期大批话剧工作者加盟戏曲队伍，使现代戏剧理论逐渐在戏曲界传播，给戏曲融入了新的基因。戏曲的推陈出新使传统剧目的整体水平（主要是思想内容方面）获得较大程度的提高。《白蛇传》、《梁山伯与祝英台》、《十五贯》是这一时期传统剧目推陈出新的典范。

3.【问答】京剧现代戏对传统形式的变革表现在以下几个方面：

（1）吸收融合话剧的写实观念，采用写实布景，从而打破了“随意赋形”的传统舞美体制；

（2）采用写实布景，使话剧的分场、分幕制得以在戏曲中施行，戏曲情节的集中性增强，使原来以时空不固定为原则的文学体制发生重大变革；

（3）按照社会主义现实主义和当时流行的阶级斗争理论提炼生活与刻画人物，突出不同的鲜明个性，这种现代人物的描写方法与写实布景相结合，引起对程式化动作的重新选择或创造，彻底突破传统的表演体制；

（4）歌剧和交响乐的经验被引进，具有变现力的新唱腔、新版式和人物主题音乐被创造出来，原来“千部一腔”的音乐体制也由此发生了重大的变化。

4.“第四种剧本”：

（1）1957年6月，黎弘（刘川）在当时《南京日报上》发表评论《布谷鸟又叫了》，题目叫做《第四种剧本》。

（2）作者首先批判了当时极为流行的三种公式化、概念化描写工农兵的剧本，然后提倡忠实的描写生活、真正写人的“第四种剧本”。在《布》剧之后，有《洞箫横吹》（海默）、《还乡记》（赵寻）、《归来》（鲁彦周）、《葡萄烂了》（王少燕）等。

（3）“第四种剧本”最为突出并最值得肯定的成就：勇敢地突破当时许多作家都不敢、也难以逾越的“人性”、“人道主义”禁区，大胆地描写“人”，描写人的道德、情操和爱情生活，并深入剖析人的丰富复杂的内心世界，从而塑造出了一批真实感人的人物形象。

5.《茶馆》（当时未被列入“第四种剧本”）：是老舍在新中国成立后创作的精品，不仅是老舍戏剧的代表作，也是中国当代戏剧的经典之作，同时是北京人民艺术剧院演剧艺术的卓越代表。

【《茶馆》的艺术特色】：

（1）《茶馆》的艺术构思时独特的，生动而洗练地描绘了三个时代和三个社会：戊戌政变后的清末社会、辛亥革命失败后军阀统治的民国社会、抗战后国民党统治下的国统区。

（2）《茶馆》在艺术构思上使用侧面透露法。以小见大，以个别表现一般，考虑主题与典型环境之间的关系。选取北京普通的一个大茶馆使三教九流的人物同时聚集在一起，具有象征意味，是大中国的一个窗口，旧中国社会的一个缩影。

（3）老舍有意识地舍弃中外戏剧传统编剧的一人一事法，采用人像展览法来结构全剧，展开场面和刻画人物，把三个时代的各种人物都搬上舞台，把各种丑恶现象都淋漓尽致的呈现在观众面。

（4）《茶馆》在艺术结构上采用了纵横交错、虚实结合的坐标式结构，以清末至国民党统治崩溃前的近代历史为纵线，以特选出来的三个时代的生活做横截面，具有史与事结合、虚与实结合的优点。

（5）《茶馆》中每一幕都要穿插描写一件怪异的事。如第一幕，穿插写庞太监娶老婆；第二幕突出描写两个逃兵准备共娶一个老婆的故事等，这些事件的荒诞性与怪异性，增添了其悲喜剧色彩。

（6）《茶馆》是一部悲喜剧，剧中人物的悲剧命运与人物的喜剧、幽默性格与剧作家的讽刺笔法，让作品产生了独特的悲喜剧风采。

（7）《茶馆》人物众多、性格鲜明，主要使用了个性化语言来塑造人物，也有在人物间偶然碰撞出的火花中刻画人物（第一幕中秦仲义与庞太监在对待戊戌变法的态度上发生冲突）。

（8）老舍精心选择人物某几个最能体现其思想性格的闪光点，进行简洁的刻画，不重整体介绍，而重棱角的表现。如秦仲义的一生，作者只选择了他一生中三个闪光点——在王力发面前的财大气粗，在庞太监面前的狂傲不羁，败落后的自悲自悼——来刻画人物性格。

6.新中国成立后，田汉共创作三部历史剧：《关汉卿》、《文成公主》、《谢瑶环》。还改编了《白蛇传》、《西厢记》（均为京剧本）。

（1）《关汉卿》是田汉戏剧创作的最高成就，也是当代戏剧的经典之作。

（2）《谢瑶环》（13场京剧）是田汉最后一部新编历史剧，也是田汉最后一部剧作。该剧是田汉由陕西地方戏碗碗腔的《女巡按》改编而来的，《女巡按》是根据清代剧作家李十三的《万福莲》改编而成。在改编过程中，田汉对原作进行了重大修改：一是“把骂武则天的改为肯定武则天，却对她做一定批评；二是将喜剧改为悲剧；三是浪漫主义的结尾。

三、五六十年代散文概述

1.杂文的短暂复苏：

（1）第一次复苏：1956年《人民日报》改版以后，把复兴散文作为该报副刊改革的措施。这期间做出突出成绩的是：徐懋庸和王任叔（巴人）。徐懋庸《打杂新集》（后因反右未能出版），巴人出版了《遵命集》，编定了《点滴集》。

（2）第二次复苏：1962年5月，《人民日报》副刊开辟“长短录”专栏，改杂文专栏由杂文家陈笑雨（“马铁丁”三作家之一）主持，邀请夏衍、吴晗、廖沫沙、孟超、唐弢为特约撰稿人。此间，邓拓的《燕山夜话》、吴南星（吴晗、邓拓、廖沫沙之集体笔名）的《三家村札记》，在北京市委的机关刊物《前线》上先行推出。

2.新时期以来，关于十七年散文名家，评论界有杨朔、秦牧、刘白羽“三大家”之说，也有杨、秦、刘、吴（伯箫）“四大家”之说。

（1）杨朔结集的有《亚洲日出》、《海市》、《东风第一枝》和《生命泉》。

“杨朔模式”：作者借鉴古典诗文的意境，“总要象写诗那样，再三剪裁材料，安排布局，推敲字句，然后写成文章”。构思上寓大于小、寓远于近，意境上比兴取义、象征比附，结构上峰回路转、卒章显志，这些是杨朔散文的显著特色，成为当时人所称道、进人所诟病。

（2）秦牧散文以其思想性、知识性、趣味性，为当时读者所欢迎。

（3）刘白羽代表作《红玛瑙集》，代表着他散文创作的风格。

（4）吴伯萧代表作《北极星》，代表着作者在本时期创作的最高艺术水平。

第四章本时期台港文学（一）

一、台湾文学概述

1.赖和的小说把现实主义与时代精神、本土环境相结合，为台湾新文学树起了第一面反帝反封建的旗帜，开创并确定了台湾现实主义与乡土文学的传统。

2.1925年，张我军出版了《乱都之恋》，这是台湾现代文学史上第一部新诗集。

3.1960年《现代文学》杂志的诞生，标志着台湾现代主义文学的崛起。《现代文学》的创办者有白先勇、王文兴、李欧梵等。

4.60年代以后，留学生文学大为兴盛，於梨华是成就较突出的一位，代表作有《又见棕榈，又见棕榈》、《傅家的儿女们》。

5.70年代活跃的乡土派作家主要有陈映真、黄春明、王祯和、杨青矗、李乔、洪醒夫、宋泽莱等。

二、小说白先勇等

1.欧阳子的代表作：《魔女》是一篇现代心理分析力作。

2.王文兴是最有争议的现代派作家，代表作：长篇小说《家变》。

3.六七十年代最具有代表性的台湾小说家是白先勇、陈映真、黄春明。

4.《孽子》是白先勇至今唯一的一部长篇小说，也是一部独特的创作，是中国现代文学中第一部以同性恋为题材的小说。

5.1964年《将军族》的发表，标志着陈映真的创作出现重大变化——开始由现代主义走向现实主义。

6.如果说陈映真是乡土文学的旗手，黄春明则是乡土文学的重镇。黄春明以其对乡土小人物命运的强烈关注，被誉为小人物的代言人。

三、香港文学刘以鬯等

1.在香港文坛中，刘以鬯以反传统著称。他的小说被称为“实验小说”。代表作：1963年出版的《酒徒》。

四、通俗小说金庸等

1.在台湾言情文学大潮中，琼瑶（湖南衡阳人，原名陈喆）是很具有代表性的作家。主要作品有《烟雨濛濛》、《几度夕阳红》、《在水一方》、《我是一片云》、《庭院深深》等。她的小说情节结构大致是言情文学传统的“钟情——遇阻、冲突——回归、团圆”的模式，笔下人物带有浓重的理想化色彩。

2.台湾武侠小说的开拓者是郎红浣，他的《古瑟哀弦》等作品以清代社会为背景。

3.50年代后期，台湾武侠小说“三剑客”卧龙生、司马翎、诸葛青云登上了“武坛”。

4.【问答】上述诸作家对60年代的武侠小说创作产生了很大的影响，主要有四个方面：

（1）善于继承前人武侠遗产，并加以创新，开一代风气。

（2）在思想观念方面，与民国旧派武侠小说有明显差异，现代气息加重，开始注入西方现代观念。

（3）在创作技巧和表现手法方面，除了继承传统的技巧和手法外，还引入西方的心理描写、意识流等。

（4）卧龙生的“复仇”模式、司马翎的“杂学综艺”模式、诸葛青云的“才子型”风格，成为60年代台湾武侠小说的三股潮流，带动了大批武侠新秀。

5.与上述作家相比，古龙的成就更高，影响更大，位居台湾武侠小说家之首。

（1）1960年，古龙（熊耀华），出版了第一部武侠小说《苍穹神剑》。20余年间他共出版武侠小说71部，计二千余万言。

（2）古龙在作品中输入大量的现代观念、情绪和现象、现代人的思维方式、价值观念、审美取向，使古龙作品建构起了一套独特的语言编码，形成了鲜明的现代品格：

①在“武”与“侠”两者的关系上，古龙明显地表现出重“侠”轻“武”，追求“功夫在武外”的效果。

②大量表现现代人的生活、心理、观念，如重视个体的地位，追求个性自由。

③受到了存在主义等西方现代文化思潮的影响，在作品中渲染现代社会皮普遍存在的孤绝感。

④在文体上创新，最突出特点是将推理的表现手法和技巧引入小说，形成武侠推理小说。

⑤古龙还成功地借鉴了影视表现形式。

6.高阳的历史小说取得骄人的成绩，《中国时报》称高阳历史小说“部部脍炙人口，兼及史实与趣味，质量之丰美，堪称现代历史说部第一人”，他的作品题材广泛，大致分为6大系列：（1）宫廷系列；（2）将相系列；（3）红曹系列；（4）商人系列；（5）青楼系列；（6）侠士系列。

7.武侠小说是香港通俗文学的第一大门类，自1954年梁羽生的《龙虎斗京华》开启香港新派武侠小说的先河，武侠小说在短时间内迅速兴盛。

8.梁羽生是新派武侠小说的开山鼻祖，共出版35部武侠小说，代表作有《白发魔女传》、《七剑下天山》、《萍踪侠影录》、《云海玉弓缘》等，悲剧较多。

9.在香港通俗文学中，历史小说和科幻小说是两支劲旅，科幻小说以卫斯理（倪匡）最著名。

10.【*】金庸（查良镛），50年代后加入长城电影制片公司，写作电影剧本《绝大佳人》、《兰花花》、《午夜琴声》等。1958年后，陆续创办《明报》、《明报月刊》、《明报周刊》、《明报晚报》，成为香港著名的文化人。1955年，发表第一部武侠小说《书剑恩仇录》一举成名，至1972年底“封笔”，共出版15部武侠小说，1982年推出《金庸作品集》，“飞雪连天射白鹿、笑书神侠倚碧鸳。”（除《越女剑》以外的14部小说书名的第一个字）

（1）金庸小说创作法治分为三个时期：

①【早期】《书剑恩仇录》和《碧血剑》。陈家洛是金庸塑造的第一个武侠人物形象。

②【成熟期】从1957年《雪山飞狐》开始，至1964年《倚天屠龙记》为止，金庸创作进入成熟期。《射雕英雄传》以大手笔的气势奠定了金庸“武林盟主”的地位，被奉为武侠经典。

③【高潮】1956年，金庸推出《天龙八部》、《侠客行》，将武侠小说创作推向高潮。《天龙八部》是一部充分显示金庸博大精深学识的武侠精品。《笑傲江湖》以悬念的方式结构情节，故事编排独具匠心。《鹿鼎记》是金庸最后一部武侠小说，也是最为奇特的一部。

（2）金庸小说具有深厚的文化意蕴。金庸的三部巨著《射雕英雄传》、《天龙八部》、《笑傲江湖》与中国传统文化中的儒、释、道三家对应；此外，金庸还将传统文化中的诸多方面，如琴、棋、书、画、医、相、卜、巫及山、水、花、草等等，一起融入作品。

（3）金庸小说表现出鲜明的现代意识。金庸突破狭隘的民族观念束缚，肯定中华各民族在历史发展中各自的地位和作用。

（4）金庸小说塑造了极为丰富的人物形象。传统武侠以情节取胜，而金庸注重写人性：同样是女侠，黄蓉、小龙女、骆冰、任盈盈、殷素素、李文秀各有其个性；同样练“降龙十八掌”，郭靖与乔峰性格命运各不相同；同样是反面人物，慕容复、段延庆、花铁杆、左冷禅、岳不群各有其可恶表现；还有夏雪宜、林平之、谢逊、韦小宝等性格复杂、亦正亦邪的人物。

（5）金庸小说在武功描写方面别具匠心：

一）将武功雅。每一招都有美妙动听、充满诗意的名称，如杨过“黯然销魂掌”。

二）在武功中凸现人性，武功成为人物性格的外化形式。如郭靖、乔峰瞪大英雄使的是威猛无比充满阳刚之气的“降龙十八掌”。

三）在武功中融入哲学精神。作品主人公常常道法自然，妙参人生，才练就绝世武功。

（6）在艺术形式上，金庸小说有独特的风格。将传统文学的结构、语言与西方文学技巧巧妙结合，吸取古今中外其他通俗小说的艺术经验，小说语言将古典与现代相融合。

（7）金庸的武侠小说突破了雅与俗的界限，受到社会各层次欢迎，但也有不足之处：一是原创性不足；二是塑造的侠士形象彼此间相雷同；三是金庸小说有时缺乏遵循人物性格发展的必然情节。

第五章本时期台港小说（二）

一、新诗余光中郑愁予等

1.余光中、洛夫、痖弦、郑愁予、叶维廉、杨牧等是成就突出、深具代表性的诗人。

2.余光中，1952年毕业于台湾大学外文系，著述丰富，自称“右手写诗，左手写散文”。余光中一向被视为艺术上的“多妻主义”者。他的诗歌题材丰沛，形式灵活，风格多样，从现代、古典到民歌，从政治抒情诗、新古典诗、咏史诗到乡愁诗。余光中不断开拓创新，在现代和传统、中国和西方之间走出一条有独创性的艺术道路。

3.洛夫，1948年考入湖南大学外语系。1959年开始创作《石室之死亡》。

4.郑愁予在台湾诗坛被称为“中国的中国诗人”，《梦土上》是他影响最大的一部诗集。

二、戏剧姚一苇等

1.姚一苇：被称为“暗夜中的掌灯者”，是一位学者型剧作家，在大学主讲戏剧理论。代表作：《红鼻子》。

2.马森：《花与剑》是戏剧中富哲理意味的剧作，花象征爱，剑象征恨。

三、散文梁实秋等

1.梁实秋，主编《新月》月刊，1949年赴台，长期在台湾师范大学任教

（1）梁实秋又是杰出的翻译家，他以一人之力完成了莎士比亚全部戏剧37种的翻译工程，加上他翻译的莎氏三种诗集，汇成《莎士比亚全集》40卷出版，在中国现代翻译史上罕见。

（2）最能显示梁实秋文学成就的是他的散文创作：《骂人的艺术》（第一本散文集），结集出版了《谈徐志摩》、《清华八年》、《秋室杂忆》、《西雅图杂记》、《雅舍小品续集》等20余种，涉及小品、杂感、游记、回忆录、读书札记诸文体。

（3）梁实秋的散文基本上属于学者型散文，涉及内容丰厚，大致可分为三个方面：

①描摹了形形色色的人生世态，表现了清雅恬淡的人生情趣。

②追忆昔日人事，状写故乡风物。

③追求一种充分享受人生的艺术。

2.张晓风（江苏铜山人），60年代中期以散文成名，处女作《地毯的那一端》1967年获中山文艺奖散文奖。

第六章1977-1989文学思潮

从1976年10月至1989年的文学思潮发展演变，可以大致分为三个阶段：新时期初期的文艺复苏、80年代前期的文艺争鸣与文艺思潮、80年代后期的文艺思潮。

一、新时期文学初期的文艺复苏

1.1979年10月30日召开的第四次全国文艺工作者代表大会，标志着文艺界的全面“解冻”。

2.新时期文学在复苏期的发展态势，是与对一系列有关文艺观念的基本问题和创作中具有倾向性的问题的热烈争鸣连在一起的：（1）文艺与政治关系的重新辨识和争鸣；（2）关于现实主义的争论。

二、80年代前期文学思潮

1.引起对西方现代派文艺大讨论的，是1982年《外国文学研究》上发表的徐迟《现代化与现代派》一文。

2.徐敬亚在1983年《当代文艺思潮》上发表题为《崛起的诗群》一文。

三、80年代后期文学思潮

1.以下几个重要的论争事件和焦点问题，让我们看到80年代后期文艺思潮的变化和流程：

（1）1985年和1986年，被人们称为“方法年”、“观念年”。这两年间，文学批评方法的更新问题成为文学界的热点话题。

（2）从1984年到1987年，围绕文学主体性问题展开了一场论争。

（3）从1985年就初露端倪的寻根小说创作，引发了文学的文化寻根热。

2.早在80年代初期的拨乱反正中，文学理论界和批评界曾引出修改或重写文学史的话题。1988年前后，文学界提出“重写文学史”的口号。1988年4月，《上海文论》开辟“重写文学史”专栏。

第七章80年代小说

一、80年代小说概述

1.刘心武：短篇小说《班主任》，最早通过艺术形象来揭露“文化大革命”给我国人民带来的累累伤痕，尤其是给青年一代（塑造青年学生谢慧敏形象）的心灵造成的毒害。《班主任》是新时期文学的开山之作。

2.《文汇报》（1978年8月11日）发表了卢新华的短篇小说《伤痕》，伤痕文学和伤痕小说由此得名。

3.茹志鹃：在50年代曾以《百合花》蜚声文坛，于1979年2月在《人民文学》上发表的短篇小说《剪辑错了的故事》，被视为“反思文学”的起步性标志。

4.反思文学最后的延宕阶段，出现了两部喜剧性的总结“文革”的作品：王蒙的《名医梁有志传奇》和张宇的《活鬼》。

5.在反思文学的思潮中，有的作家突破了单纯的政治或社会视角，描写中国社会各阶层人的悲喜剧，代表作家主要有陆文夫、张洁、谌荣等：

（1）张洁代表作：《从森林里来的孩子》《爱，是不能忘记的》《沉重的翅膀》《祖母绿》

（2）谌荣代表作：《人到中年》（获首届全国优秀中篇小说奖一等奖）：

①小说成功塑造了陆文婷这个中年职业女性的形象。

②小说的成功还突出体现在对秦波这个“马列主义老太太”的典型形象的刻画。

③小说在艺术形式上做出了积极探索。

④《人到中年》中作家对社会问题的敏锐和关切，在谌荣后来的小说中得到延续和发展。

6.蒋子龙1976年发表小说《机电局长的一天》，1979年发表成名作《乔厂长上任记》（开了改革文学的先河）。

7.高晓声1980年发表《陈奂生上城》。

8.贾平凹的《小月前本》、《鸡窝洼人家》热情洋溢地肯定了改革给农村青年思想感情、爱情婚姻等带来的可喜变化，《腊月·正月》较为冷峻，作品中的韩玄子是一个小农经济意识的中国小知识分子，另一个主要人物是王才。

9.纪实文学，代表作主要有刘心武的《公共汽车咏叹调》、《5·19长镜头》，张辛欣《北京人》系列。

10.【寻根小说】1985年前后形成潮涌的寻根小说创作，超越了社会政治层面，突入到历史与文化的深处，对中国的民间生存和民族性格进行了文化学思考。

（1）寻根小说可以追溯至80年代初汪曾祺、邓友梅、吴若增，真正兴盛是在1985年前后。

（2）代表作家及作品：韩少功《归去来》《爸爸爸》《女女女》，陆文夫《美食家》，阿城《棋王》、《孩子王》，张承志的《黑骏马》、《北方的河》，郑义的《老井》，郑万隆《异乡异闻》，王安忆《小鲍庄》、性爱小说“三恋”（《荒山之恋》《小城之恋》《锦绣谷之恋》）等。

（3）寻根小说最为显著的特点：

①以现代意识观照现实和历史，反思传统文化，重铸民族灵魂，探寻中国文化重建的可能性；

②作品题材和文化反思对象成鲜明的地域特点；

③在表现手段上既有中国传统文学的手法，又运用现代派的象征、暗示、抽象等方法，丰富和加深了作品的文化意蕴。

（4）寻根作家对“根”或文化的态度大致有三类：

一是持肯定态度。代表作：阿城《棋王》

二是持否定态度。代表作：韩少功《爸爸爸》《女女女》，王安忆《小鲍庄》《大刘庄》

三是持历史主义态度。代表作：冯骥才《神鞭》

11.70年代末，宗璞的《我是谁》、茹志鹃《剪辑错了的故事》、王蒙《春之声》等一批小说对西方现代主义小说技巧的借鉴和运用，引起文坛的关注。

12.从1985年开始，在寻根小说兴起的同时，刘索拉《你别无选择》，徐星《无主题变奏》，莫言《透明的红萝卜》，残雪《山上的小屋》，马原《冈底斯的诱惑》等一批小说出现。

13.这一时期，以马原《拉萨河的女神》、《冈底斯的诱惑》等小说为先声，注重形式实验的小说开始兴起，紧随马原后的有洪峰、格非、苏童、余华、叶兆言、孙甘露、潘军等作家。

14.80年代后期最为引人注目的文学现象，是新写实小说思潮的崛起。

【问答】新写实小说的创作特点主要表现在哪些方面？

（1）创作特点：创作方法虽仍以写实为主，但注重对现实生活“原生态”的还原；在主题上，更多的表现现实的荒诞、丑恶、灰暗与无奈；大多采用客观化的叙述态度，提倡作家应“退出小说”、“零度介入”，即有意采用一种缺乏价值判断的冷漠叙述等。

（2）代表作家及作品：刘震云《一地鸡毛》、《单位》、《官场》，池莉《烦恼人生》、《不谈爱情》、《太阳出世》，方方《风景》、《桃花灿烂》等。

二、王蒙谌荣张贤亮等

1.王蒙1953年创作长篇小说《青春万岁》，后连续推出《春之声》《夜的眼》《布礼》《蝴蝶》《风筝飘带》等小说，融入包括意识流在内的西方现代主义小说因子。《蝴蝶》（意识流小说，王蒙这一系列小说的代表作）小说像一首哲理长诗，文题取“庄生梦蝶”。

1986年，长篇小说《活动人变人形》（主人公倪吾诚）发表，标志王蒙小说创作真正的转变。

2.陆文夫成名作《小巷深处》，1977年陆文夫写出他新时期的第一篇小说《献身》；1979年推出《特别法庭》，突破原来风格；1983年《美食家》被认为陆文夫小说创作的一个高峰；1985年推出又一力作《井》。

3.谌荣中篇小说《人到中年》（获得首届全国优秀中篇小说奖一等奖，主人公是中年眼科大夫陆文婷），长篇小说《人到老年》、《死河》

4.张贤亮短篇小说《灵与肉》、《肖尔布拉克》、《绿化树》、《男人的一半是女人》等。

（1）《绿化树》是作者计划中的九篇系列中篇《唯物论者的启示录》中的第一部，主人公章永璘；

（2）《男人的一半是女人》是《唯物论者的启示录》的第二部，主人公仍是章永璘，仍是第一人称叙述。

三、汪曾祺贾平凹

1.贾平凹作品有小说集《山地笔记》《商州散记》《野火集》等，短篇小说《满月儿》，长篇小说《浮躁》《废都》《白夜》《土门》《怀念狼》《病相报告》等，散文集《月迹》《心迹》《爱的踪迹》等，诗集《空白以及《平凹文论集》等。

（1）1983年，贾平凹深入商州地区，最初的成果《商州初录》（其14个故事，都是人性和人情的赞歌），并由此写出“商州系列”小说：《小月前本》《鸡窝洼的人家》《腊月·正月》《天狗》《黑氏》《西北口》《古堡》《火纸》《商州世事》等。

（2）长篇小说《浮躁》的主人公是金狗，改革者形象。

四、莫言等

1.莫言：1985年发表中篇小说《透明的红萝卜》轰动文坛，1986年发表《红高粱》，获1985-1986年全国优秀中篇小说奖。著有长篇小说《天堂蒜薹之歌》《十三步》《酒国》等，有《莫言文集》五卷。90年代以后，主要有长篇小说《丰乳肥臀》《檀香刑》《四十一炮》等。

《红高粱》的叙述循两条线索展开，主线是土匪头子“我爷爷”余占鳌率领的武装伏击日本汽车队，辅线是在这次战斗之前发生的余占鳌与“我奶奶”戴凤莲之间的爱情故事。

2.马原：1985年发表成名作《冈底斯的诱惑》，出版有《马原文集》四卷，文学讲稿《虚构之刀》、《阅读大师》，马原小说的主要特点：

（1）马原的小说以其在叙述上的先锋实验性质（先锋小说），引领了80年代小说叙事的革命，唤起了小说写作对形式和语言的自觉。

（2）马原的小说对叙述本身的重视首先体现在，它以一种极端的姿态，将小说完全视为语言的游戏，切断了通往意义和价值的道路。

（3）马原的小说采用“元小说”叙事手法，带来了所谓的“裸露的叙述”，小说的神秘性被消解，虚构性得到强调，传统文学观念中的真实观被摒弃。

（4）马原小说叙述的另一特点是，所叙述的故事不追求事件的逻辑联系，也没有情感和情绪的联系，而是若干个兀自独立的片段，被叙述着“强行”组合在一起。

（5）马原小说对叙述形式和策略的探索，还包括“返身叙述”（在很多文本中，作者马原直接成为被叙述对象）、“实体经验的省略”（不是言外之意的省略，而是根据上下文或具体语境，读者可以补足的事实陈述）、“互文复现”（在一个文本中指涉获充数作者其他小说文本中的人物、情节），等等。

第八章

80年代诗歌

80年代的诗人队伍大致可以梳理出以下几个诗群、诗派：

①“归来者”诗群。代表诗人：艾青-1978年4月30日，在《文汇报》上发表了《红旗》一诗，宣告他重返诗坛；诗集《归来的歌》、《彩色的诗》、《雪莲》以及诗歌论文集《艾青谈诗》；宏观抒情诗《光的赞歌》、哲理抒情-《鱼代石》、《高山上的风》、长诗《古罗马的大斗技场》。老一辈诗人蔡其矫（咏唱爱情、山水和表现故乡人文历史、地域风情的诗）等，七月诗派曾卓-《悬崖边的树》、牛汉-《华南虎》等，九叶诗派辛笛、陈敬容、杜运燮等。建国初期的梁南、丁芒、公刘、昌耀-《慈航》、《山旅》、《鹰·雪·牧人》等。

②干预生活诗群。代表诗人：雷抒雁-《小草在歌唱》；叶文福-《将军，不能这样做》；叶延滨-《干妈》；刘祖慈-《为高举的和不高举的手臂歌唱》；李发模-《呼声》；骆耕野-《不满》；熊召政-《请举起森林般的手，制止》。

③新边塞诗群和东海诗群。代表诗人：昌耀-《慈航》；王彪-《莽海上的家庭》、《水手》；戴中平-《为我导航》、组诗《吕泗洋》。

④女性诗人群。代表诗人：翟永明-诗集《女人》、《在一切玫瑰之上》；伊蕾-《爱的火焰》、《爱的方式》、《独身女人的卧室》等；张烨-诗集《诗人之恋》、《彩色世界》、《绿色皇冠》等；冯晏-《冯晏抒情诗选》、《原野的秘密》。

⑤朦胧诗。【80年代争议最多、影响最大、最深远的是朦胧诗】1986年10月《深圳青年报》和《诗歌报》联合推出“中国诗坛1986现代诗群体大展”后，“校园诗人”中的海子、骆一禾、四川等提倡“以梦为马”，寻求现代漂泊者的灵魂居所，从追求自然生存史诗发展到寻求精神家园的宇宙生命史诗，从而形成了后期朦胧诗的格局。代表诗人：1984年以前，北岛、舒婷、顾城等，1984年后江河、杨炼等。

名词：【朦胧诗】：以内在精神世界为主要表现对象，采用整体形象象征、逐步意象感发的艺术策略和方式来隐示情思，从而使诗歌文本处在表现自己和隐藏自己之间，呈现为诗境模糊朦胧、主题多义莫明这样一些特征。

1）80年代诗坛，最具诗学价值的是朦胧诗。它指的是舒婷、顾城、芒克、食指、多多等一批在“文革”中成长起来的青年诗人创作的诗歌。

2）1980年《诗刊》以青春笔会形式集中推出了17位青年诗人的探索诗作和探索宣言。这一新诗潮的命名缘于那篇短文《令人气闷的“朦胧”》。朦胧诗的崛起，曾引发80年代文坛的一场争论。谢冕最早发表《在新的崛起面前》一文，赞叹“一批新诗人的崛起”。徐敬亚发表《崛起的诗群》一文，孙绍振《新的美学原则在崛起》以“一种新的美学原则的崛起”来提炼这股探索诗潮的意义。

3）朦胧诗作为一种新诗潮的特点：①朦胧诗人以自我为核心构建了一个新的抒情形象。②朦胧诗人在强烈的自我意绪中显示着介入社会生活、为民族立言的抒情积极性。③作为一种审美追求，他们既致力于自我抒情，也致力于社会抒情，但最终是让二者统一在人的责任感与历史使命感上。

⑥第三代诗人群（六、七十年代出生）。派生出了两大分支：1）面向社会人生的现实抒情，出现了一个生活流诗群，以宋琳、柯平、伊甸为代表；2）追求人的本体的抒情，出现了两个诗群：他们派（以韩东、于坚为主）与非非派（以周伦佑、蓝马为主）。

第九章

80年代戏剧

80年代初戏剧从一片废墟上再生，现实主义戏剧传统恢复并取得了重要的收获，“话剧热”的突然降温，引发了戏剧探索潮流；至80年代后期，戏剧工作者试图通过融汇探索戏剧与传统现实主义戏剧，而此际的戏剧探索，则多数在小剧场实验，也引人瞩目。

1977年是新时期戏剧孕育、再生的一年。《枫叶红了的时候》和《曙光》的问世，标志着话剧创作的再生。

【*】沙叶新的《陈毅市长》在这方面有不俗的表现，写历史而“寄深意于现实”。这是一部富于喜剧意味的正剧。

戏剧探索在理论和实践两个方面同时展开。

关于戏剧观的讨论：新时期戏剧观的变革，除了受到来自现实的深刻影响外，还受到两种戏剧传统的影响：①五四以来尤其是十七年的话剧正反两方面的经验教训；②外国现代主义戏剧的观念和实践。其中外来影响是显著的。

与戏剧理论的探索同步进行的是剧作界的创作和舞台实践的探索。最早引起社会关注的探索戏剧是哲理剧《屋外有热流》。

80年代，值得关注的还有小剧场运动。20年代“爱美剧运动”是小剧场运动在中国的初次实践。1982年北京人民艺术剧院上演《绝对信号》，标志着小剧场运动的复兴。

80年代是中国戏剧探索时期。

《狗儿爷涅槃》将写实与表现、布莱希特式的叙述相结合，在农民与农村、土地的历史关系中深刻地剖析人生。该剧以其成功的舞台探索与深刻性颇获赞誉。

无场次话剧《桑树坪纪事》是80年代探索戏剧的代表作。

80年代最具先锋意义的戏剧探索者是高行健。由他执笔的《绝对信号》上演后，引起广泛关注。《野人》被作者称为“多声部现代史诗剧”。

第一十章

80年代散文

1989年4月，中国作家协会主办的全国优秀散文（集）、杂文（集）奖颁奖。巴金的《随想录》、陈白尘的《云梦断忆》等获荣誉奖，杨绛的《干校六记》、贾平凹的《爱的踪迹》等24部散文集获优秀奖。

《随想录》（1978-1986，共有《随想录》、《探索集》、《真话集》、《病中集》、《无题集》五集）是巴金晚年的重要作品，也是新时期散文的重要收获。

新时期报告文学崛起的标志性作品：发表于1978年第1期《人民文学》上的《哥德巴赫猜想》，它是徐迟报告文学的代表作，也是当代报告文学发展史上具有里程碑意义的作品。

第十一章80年代台港文学

著名的有平路的《行道天涯》、李昂的《北港香炉人人插》等。朱天文描写男同性恋的长篇小说《荒人手记》获得1995年中国时报文学奖。1985年，黄凡发表《如何测量水沟的宽度》，这是第一篇后设小说。

八九十年代最具代表性的小说家有李昂、黄凡、张大春等。李昂的代表作：中篇小说《杀夫》，《杀夫》的出现标志着台湾女性文学创作进入了新女性主义时期。

政治小说是台湾近20年来创作量巨大、影响深远的小说类型。1979年黄凡发表的第一篇小说《赖索》是这一类型的前驱之作。白先勇认为这是“一篇杰出的讽刺小说”。

从80年代末开始，张大春又致力于后设小说的创作，成为台湾后设小说的代表作家。作品有《写作百无聊赖的方法》。

陶然的《天平》、《蜜月》、《视角》等小说因反映了尖锐的社会问题而备受瞩目。

在香港现代主义小说创作大潮中，西西是取得了突出成绩的一位。在香港文坛上，西西是最具本土意识的作家之一，被称为“童话小说”。代表作：《我城》。

赖声川编导的舞台剧，成为台湾当代小剧场的核心剧社之一。被誉为“当前台湾话剧方面的代表人物，称得上是很有创造性，很有造诣的艺术家”。1999年赖声川整理出版剧集《赖声川·剧场》四册，同时，他的第17出戏《十三角关系》也已完成。代表作：《暗恋桃花源》为“复杂的舞台作品”。

80年代，台湾散文相当风行。代表作家：梁锡华、董桥。

第十二章90年代文学思潮

【问答】90年代和80年代文学的巨大差异：

首先，随着市场经济中心的确立，人们的价值观念、行为方式和文化态度都发生了转变。

其次，在市场化的商业社会中，由于大众传媒的发达和人们生活节奏的加快，文学的人文主义精神价值正被淡化。

再次，90年代文学的边缘化和泛商品化使得文学的非意识形态化特征也得到了强化。

可以看出，90年代的商业文化语境使得中国文学面临着前所未有的挑战与考验，并由此开始了全方位的转型。

【问答】从90年代中国文学实践来看，决定中国文学后现代特征的主要因素是什么？

1）“人”的观念的变化。

2）存在主义思潮的影响。

3）解构主义的思维。

【新写实主义思潮】在《钟山》1989年第2期“新写实小说大联展·卷首语”这个大旗的号召下，80年代池莉、方方、范小青、刘震云、刘恒、叶兆言等作家联手推出了一大批新写实小说。

90年代新写实小说突出的代表作家：刘震云、池莉、方方、刘恒。

【问答】新写实小说的文本特征有论者概括为哪些方面？

粗糙素朴的不明显包含文化蕴涵的生存状态，不含异质性和想象力的生活之流。

简明扼要的没有多余描写成分的叙事，纯粹的语言状态与纯粹的生活状态的统一。

压制到“零度状态”的叙述情感，隐匿、缺席式的叙述。

不具有理想化的转变力量，完全淡化价值立场。

尤其注重写出那些艰难困苦或无所适从的尴尬生活情境。前者刻画出生活的某种绝对化状态；后者揭示生存的多样性特征，以及被客体力量支配的失重的生活。

新写实小说在90年代的新绩：池莉的《太阳出世》、《你是一条河》，方方的《落日》、《祖父在父亲心中》、《桃花灿烂》、《纸婚年》，刘震云的《一地鸡毛》，刘恒的《苍河白日梦》，叶兆言的《挽歌》，范小青的《杨湾故事》等。

刘震云是新写实小说重要的代表作家。代表作有《单位》、《一地鸡毛》、《手机》。他以故乡为题材的一系列长篇新历史小说《故乡天下黄花》、《故乡相处流传》、《故乡面和花朵》在他的小说中有着举足轻重的地位。

池莉的代表作：“人生三部曲”-《烦恼人生》（池莉的成名作）、《不谈爱情》、《太阳出世》。

方方作品的题材主要集中在两个领域：市民题材和知识分子题材。她的《风景》是新写的奠基之作。

【新历史主义文学思潮】新历史主义小说的代表性作品有：叶兆言的“夜泊秦淮”系列、《枣树的故事》、《1937年的爱情》，刘震云的《故乡天下黄花》，苏童的《1934年的逃亡》、《妻妾成群》（改编成电影《大红灯笼高高挂》），莫言的《红高粱》，余华的《活着》，格非的《迷舟》、《敌人》以及王安忆的《纪实与虚构》等。

10.

【*】陈忠实的第一部长篇小说是《白鹿原》，1997年以“修订本”获第四届茅盾文学奖。该书被称为“民族灵魂的秘史”。作品中的“白鹿”、“鏊子”是含有深刻象征意味的深广意蕴的两个意象。

11.

二月河已出版长篇系列历史小说《康熙大帝》（四卷）、《雍正皇帝》（三卷）、《乾隆皇帝》（六卷）共13卷，计五百余万字。

第十三章90年代小说

1985年后，刘恒的《狗日的粮食》、池莉的《烦恼人生》、方方的《风景》等小说以与传统现实主义不同的题材取向、叙事方式、情感表达，呈现出一种新的气息和风格，被称为新写实小说。

刘恒的代表作：《伏羲伏羲》、《白涡》、《苍河白日梦》、《贫嘴张大民的幸福生活》。

新写实主义小说，又称现实主义冲击波，在取材上贴近现实，表现出强烈的现实参与意识。它以河北“三驾马车”——谈歌、何申、关仁山的崛起为标志。

在主旋律类的作品中，张平的长篇小说《抉择》为其代表，1998年获茅盾文学奖。

90年代历史小说的代表作：二月河的《康熙大帝》、《雍正大帝》、《乾隆皇帝》等清代帝王系列小说，唐浩明的《曾国藩》，刘斯奋的《白门柳》，凌力的《少年天子》等少年皇帝系列小说等。新历史小说是与传统历史小说在创作理念、叙事方式、语体特征、审美意趣等方面迥然相异的一种文学创作实践。

【问答】新历史小说的特点有哪些？

新历史小说独特的精神气质和思维方式，首先体现在作家的人文关怀上。

其次，新历史小说是作家危机意识的产物。

再次，新历史小说无意再现历史真实，而着眼于拟构一种整体的具有历史意味的文化氛围，从更深层次突入现实，在哲学高度上观照人类生存的历史。这方面，张承志的《心灵史》、陈忠实的《白鹿原》、张炜的《九月寓言》三部具有史诗风格的新历史小说可谓代表。

12.

90年代【女性小说】明显在走向集体成熟。

首先是那些穿越80年代、在90年代风采仍旧且初显大家风范的女作家：王安忆-《叔叔的故事》、《纪实与虚构》、《长恨歌》；迟子健-《日落瓦窑》、《白银那》；铁凝-《玫瑰门》、《大浴女》。

构成90年代女性写作另一极的，是陈染、林白、徐小斌、徐坤、斯妤、张欣、张梅等在90年代崛起的女作家。她们体现为两种不同的创作倾向：①以陈染、林白为代表的私语化；②以徐坤、斯妤为代表的解构性女性写作倾向。

13.

70年代出生的女作家群中最有代表性的作家：卫慧-《像卫慧那样疯狂》、《上海宝贝》；棉棉-《九个目标的欲望》和《糖》等。

14.

王安忆的《长恨歌》（主人公：王琦瑶）获第五届茅盾文学奖。王安忆90年代的作品从内容上讲主要包括三个方面：①对普通人日常生活的关注，如《长恨歌》、《富萍》等。②对生命存在的形而上追问，如《纪实与虚构》、《伤心太平洋》、《米尼》等。③对农村生活的关注。如《姊妹们》、《喜宴》等。

15.

陈染代表作：长篇小说《私人生活》。特色：在90年代，在创作中表现出一种明确的性别意识。她自己认为她一直以来都“在中国文学主流之外的边缘小道上吃力行走”，以她凄美而坚韧的姿态书写着个人体验。她规避历史、社会、人群而直视女性自我，在以个体生存状态和精神体验为创作主题的世界中，展现出女性独特的生存断面。

16.

林白的主要作品：短篇小说集《致使的飞翔》及长篇小说《一个人的战争》（讲述了女孩多米的成长历史）、《守望空心岁月》等。林白与陈染向来被并提，她们在90年代的女性主义写作中堪称双璧。

17.

90年代女性写作除了上述作家之外，还有毕淑敏，蒋韵等。

18.

【问答】综合起来看，90年代女性小说表现出哪些话语特征？

以女性为叙述视角和中心来建构文本。

小说内容的边缘化书写。

小说的主题意蕴呈现超性别色彩。

19.

新生代作家：鲁羊、韩东、朱文、陈染、林白、徐坤等。他们因文学风格的差异可分为四类：①哲学型；②写实型；③诗意型；④私语型。

20.

90年代长篇小说热：各大文学刊物和出版社纷纷推出系列长篇小说，如“先锋长篇小说丛书”、“小说界文库”、“探索者丛书”、“布老虎丛书”等。主要作品有苏童的《米》，余华的《活着》、《许三观卖血记》，张炜的《九月寓言》，陈忠实的《白鹿原》，贾平凹的《废都》，王安忆的《长恨歌》，史铁生的《务虚笔记》，阿来的长篇处女作《尘埃落定》讲述的是一个声势显赫的土司家族、土司王朝覆灭的故事，陈染的《私人生活》，林白的《一个人的战争》，张承志的《心灵史》，莫言1995年发表的长篇小说《丰乳肥臀》，铁凝的《大浴女》，尤凤伟的力作《中国一九五七》。

21.

转型期先锋小说——余华的代表作中短篇小说《四月三日事件》、《一九八六年》、《现实一种》、《难逃劫数》、《世事如烟》及长篇小说《在细雨中呼喊》、《活着》（是余华转型后的首部长篇小说）、《许三观卖血记》（发表于1995年，标志余华艺术转型最终实现）等。

22.

苏童，影响较大的有《1934年的逃亡》、《飞越我的枫杨树故乡》、《罂粟之家》、《妻妾成群》（从此小说开始，他开始采用第三人称叙事）、《红粉》、《园艺》等中篇小说及长篇小说《我的帝王生涯》、《米》（是苏童枫杨树系列小说的自然延伸和深化）等。

23.

格非，本名刘勇，现为清华大学中文系教授，有小说叙事研究论著《小说叙事研究》。代表作：80年代的《迷舟》、《褐色鸟群》、《青黄》、《风琴》。他不仅拒绝为小说最初的悬案提供答案，而且在小说结束时，反而给读者留下了更多的疑问。它的故事不是和游戏同步结束，而且在故事结束时，游戏才真正开始，这就是“格非迷宫”的精奥所在。《敌人》是迷宫式写作的一次登峰造极的表演。

24.

【90年代初先锋长篇小说】的崛起，是中国文坛最具活力的事件。

25.

90年代初先锋长篇小说的主要特征有哪些？

从主题上看，它们以“沉沦”的基色描绘了人类的生存状态和生存景观。小说致力于对宇宙性和人类性的思考，抽象性和寓言性成为其首要特色。

在文体形态上，进一步发展了小说艺术，包括以下几个方面：①成功使用已经包容了第三人称的异己和多功能视角的第一人称叙述，形成了特殊的叙述魅力和风格；②语言的狂欢，即对语言铺张性、装饰性的刻意追求；语言方式的陌生化，它既指语言的哲学化和诗化，又指语言能指与所指的分离。

变幻灵动的结构。

26.

北村的《施洗的河》具有宗教情怀。

27.

张承志的代表作：小说集主要有《北方的河》、《黄泥小屋》、《奔驰的美神》，长篇小说《金牧场》，散文集《绿风土》。其中小说《骑手为什么歌唱母亲》获首届全国优秀短篇小说奖，《黑骏马》、《北方的河》分别获1982年、1984年全国优秀中篇小说奖。90年代张承志的代表性作品是长篇小说《心灵史》，是用文学形式写就的一部宗教史。全书叙述哲合忍耶地处从清代乾隆年间至今200多年来创教、传教、爱教、护教的历史。

28.

史铁生的作品《我与地坛》被公认为是90年代中国最为优秀的散文之一。1996年他的第一部长篇小说《务虚笔记》问世。

29.

张炜，代表作有长篇小说《古船》、《九月寓言》（1986年发表的第一部长篇小说，引起巨大反响。1992年《九月寓言》在《收获》发表），中短篇小说《一潭清水》。

30.

韩少功，七八十年代的代表作有《西望茅草地》、《归去来》、《爸爸爸》、《女女女》和《风吹唢呐声》（电影剧本）。1996年出版的长篇小说《马桥词典》在文坛引起争讼。新世纪发表的第一部长篇小说《暗示》是跨文体的长篇笔记小说，是《马桥词典》文体探索的继续。曾引发《马桥词典》是创造，还是模仿、抄袭《哈扎尔辞典》的争讼案。

31.

张承志、史铁生、张炜、韩少功四们作家都有着相似的创作风格。

32.

王小波，主要作品有长篇小说“时代三部曲”，其中包括《黄金时代》、《白银时代》、《青铜时代》三部小说集，《黑铁时代》及杂文集《思维的乐趣》、《我的精神家园》，另有学术论著《他们的世界——中国男同性恋群落透视》。

《黄金时代》共收录了王小波的5部中篇小说，其中的《黄金时代》和《革命时期的爱情》被公认为是王小波的代表作。

收录在《青铜时代》中的三部长篇小说《万寿寺》、《红拂夜奔》、《寻找无双》是以中国古代唐朝为背景，对唐传奇的重新讲述。

33.

王朔，从1978年发表处女作《等待》开始，先后发表了《空中小姐》、《浮出海面》、《一半是火焰、一半是海水》、《顽主》、《千万别把我当人》、《橡皮人》、《玩的就是心跳》、《我是你爸爸》、《看上去很美》等中、长篇小说。

王朔的作品大体可分为两类：①言情小说，如《空中小姐》、《浮出海面》、《一半是火焰，一半是海水》等；②被称为“顽主系列”的小说，如《顽主》、《千万别把我当人》、《橡皮人》、《过把瘾就死》、《一点正经没有》、《玩的就是心跳》、《我是你爸爸》等。此外还有侦探类的小说如《单立人探案集》。

王朔小说作为商业文化和市民文化的代表，其特征突出。其一，反文化和反价值倾向。其二是语言的高度戏谑、调侃。

王朔善于通过譬喻、反讽等修辞手法，将语言的游戏功能发挥到极致。

34.

贾平凹在90年代的主要作品有：长篇小说《废都》、《白夜》、《土门》、《高老庄》及《怀念狼》等。

第十四章90年代诗歌

“他们”诗人群、“倾向”诗人群因为与80年代的艺术联系和独特的诗歌主张而受到了较多关注，也引起了诗学界论争。

第十五章90年代散文【*】

众声喧哗，开放多元，是90年代散文创作的基本特征。其种类包括：

1）“大散文”，代表性作品：余秋雨的《文化苦旅》中的许多篇什，周涛的《游牧长城》，汪应果的《灵魂之门》。

2）“艺术散文”。

3）“小女人散文”，代表作家：素素、南妮、黄爱东西、黄茵、张梅等女作家。

4）“新生代散文”

5）【名词】文化散文：一般来说是指那种在创作中注重作品的文化含量、往往取材于具有一定历史文化内涵的自然事物和人文景观，或通过一些景物人事探究历史文化精神的散文。代表作家：汪曾祺、张中行、张承志等。

6）学者散文。

2.余秋雨，有代表性的散文集《文化苦旅》。

余秋雨的写作特点：

1）他以主体的深深投入将历史对象写活了。《文化苦旅》、《山居笔记》等是作者所作的历史之旅的成果。

2）他以叙写对象为载体，对中国文化进行访问、探询。余秋雨作为一个对中国文化有感情和研究的学者，他的不少散文是有着显见的历史意味的。如《莫高窟》、《道士塔》等。

3）作者为中华文化的灿烂而自傲，也为曾经辉煌过的文化的式微而愁思。如《遥远的绝响》、《苏东坡突围》等。

4）余秋雨的散文不注重对叙写对象作为一种历史存在的具体过程的再现，不重视史料的引证和历史细节的老魔，他注重面对客体时主体的感悟、想象和思想性的穿透。他的文本构思、意蕴乃至语言的运用都有一些新意。如《一个王朝的背影》。

3.周涛的代表作：《稀世之鸟》、《游牧长城》、《兀立荒原》、《周涛散文》等。

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