最新中国现代文学三十年(全部笔记)

第一讲第一个十年（1917——1927年）

第一章文学思潮与运动（一）

新文化运动的标志与内容：1915年9月《青年杂志》在上海创刊（第二卷起易鸣为《新青年》），主编陈独秀，提倡民主与科学。在《新青年》阵地上集结的激进的知识分子主要从良两方面推进思想启蒙运动：其一是重新评判孔子，抨击文化专制主义，倡导思想自由。其二是广泛引进和吸收西方文化。

新文化运动直接促成了文学革命，文学革命又成为新文化运动最有实绩的一部分。

（四）、文学革命的标志和主要内容

●1917年1月，胡适在《新青年》上发表《文学改良刍议》，2月陈独秀发表了措辞强烈的《文学革命论》，这是文学革命的标志。

●内容：1、胡适提出文学改良应从八事入手，即须言之有物，不模仿古人，须讲求文法，不作无病之呻吟，务去滥调套语，不用典，不讲对仗，不避俗字俗语。陈独秀提出“三大主义”作为文学革命的征战目标；：“曰推倒雕琢的阿谀的贵族文学，建设平易的抒情的平民文学；曰推倒陈腐的铺张的古典文学，建立新鲜的立诚的写实文学；曰推倒迂晦的艰涩的山林文学，建设明了的通俗的社会文学”。

2、钱玄同与刘半农的“双簧信”

3、1918年4曰胡适发表《建设的文学革命论》，以“国语的文学，文学的国语”来概括文学革命的宗旨。

4、同年12月，周作人发表《人的文学》提出以人道主义为文学之本。

5、1918年冬天，陈独秀、李大钊又创办了《每周评论》，北京大学的傅斯年、罗家仑等创办了《新潮》月刊。

6、批判“黑幕派”和“鸳鸯蝴蝶派”以及旧戏曲。

7、与旧文学势力的较量：①批判林纾致蔡元培的公开信。②1922年与“学衡派”论争。③1925年与“甲寅派”论争。

（五）、文学革命的重大实效

1、白话文的全面推广。2、外国文学思潮的广泛涌入和新文学社团的蜂起，呈现出我国历史上空前未有的思想大解放的局面。3。文学理论建设取得了初步的成果。4、创作取得了引人注目的成绩。

（六）、总结

在文学观念上，将“文以载道”、游戏消遣等种种传统的文学思想作为封建制度及其思想体系的产物加以否定，表现人生、反映时代的积极的文学思想，成为一般新文学作家的共同倾向。在文学内容上体现着现代民主主义、人道主义思想，充溢着觉醒的时代精神。在语言和形式上，屏除了文言文和僵化的传统文学格式，用白话文写作，广泛吸收外国多样的文学样式，手法，促使文学语言和形式更加适于表现现代生活，接近人民大众，创造了既与世界文学相连结又具有民族特色的崭新的现代文学语言与形式。

二外国文艺思潮的涌入和文学社团的蜂起

（一）、外国文艺思潮的涌入

1、文学革命的先驱者所受的影响

2、大规模的文学翻译介绍西方的文学理论，在“五四”后短短的几年中，可以说西方的文艺复兴以来的各种文学思潮和相关的哲学思潮都先后涌入中国。

3、文学先驱者的理论思潮选择：现实主义特别是俄国的现实主义的影响最大，后来成为中国文学的主流。浪漫主义也有较大的影响，但没有得到充分的发展。现代主义也做过实验。

4、第一代作家所受的影响。

（二）、文学社团

1、文学研究会

时间：1921年1月

地点：北京

发起人：周作人、沈雁冰、郑振铎等12人，后来发展到170多人。

刊物：沈雁冰接编、经过革新的《小说月报》。

文学宗旨：“研究介绍世界文学，整理中国旧文学，创造新文学”。他们批判旧文学，注重文学的社会功利性，主张“为人生而艺术”。

共同点：以人生和社会问题为题材，特别注重对社会黑暗的揭示和灰色人生的诅咒，表现新旧冲突，写法上一般倾向于19世纪俄国和欧洲的现实主义，也借鉴自然主义，重视强调实地观察和如实描写。

2、创造社

时间：1921年6月

地点：日本东京

成员：郭沫若、张资平、郁达夫、成仿吾等，都是留日学生。

刊物：先后办有《创造》季刊、《创造周报》、《创造日》、创作月刊、洪水等刊物。

主张：初期主张“为艺术而艺术”，他们同时又注重文学表现时代的使命，对旧社会不惜加以猛烈的炮火。

创作：流派特色十分明显，他们的作品大都侧重表现自我，带浓厚的抒情色彩，直抒胸臆和病态的心理描写往往成为他们表达内心矛盾和对现实的反抗情绪的大主要形式。

翻译：大多是西方浪漫主义的作品，也有些属于现代派或非理性主义、泛神论的作家、哲学家的作品。

后期：转向提倡“表同情无产阶级的”革命文学。1925年的“五卅运动”是分界。

3、新月社

4、语丝社、莽原社、未名社

5、浅草社、沉钟社

6、湖畔诗社

三胡适、周作人与新文学初期理论建设

1、在文学革命的酝酿、发动、和发展的过程中，先驱者始终在探讨如何建设新型的文学，核心是文学的现代化。

2、最初的理论思考集中在为文学革命（包括白话文运动）寻找根据，证明其必然性和合理性。

3、胡适：“白话文学论”和“历史的文学观念”论，筑起了胡适的文学思想（同时也是文学革命的指导思想）的基本构架。

4、周作人：最突出的贡献是以“人的文学”来概括新文学的内容，标示新文学区别与旧文学的本质特征。1919年周作人还提出“平民文学”的概念。

四文学创作潮流与趋向

（一）三个阶段

1917、1——1919年“五四”运动爆发初期

“五四”——1926年“三。一八”惨案活跃期

“三。一八”惨案——1927年“四一二”政变沉寂期

（二）主要创作特点

1、理性精神的显现。

“重新估定价值”的理性批判精神与由于“人的发现”、“文学的发现”引起的理性探索精神，是贯穿于第一个十年的几乎所有的作品中的。

2、感伤情调的流行。

文学上的感伤情调，跟新一代知识者自身的脆弱性及传统文人柔弱心理的习染也有关。但作为一种普遍的文学现象，却主要反映着中国知识者艰难地追求新生的精神历程。

3、个性化的追求

4、多样创作方法的尝试

第二讲鲁迅（一）

一《呐喊》与《彷徨》：中国现代小说的开端与成熟的标志

1918年5月，《新青年》4卷5号发表了鲁迅的《狂人日记》，这是中国文学史上第一篇用现代体式创作的白话短篇小说，它以“表现的深切和格式的特别”——内容与形式上的现代化特征，成为现代小说的伟大开端。

1918年——1922年15篇1923年8月编为《呐喊》

1924年——1925年11篇1926年8月出版《彷徨》

（一）“表现的深切”——独特的题材、眼光与小说模式

1、题材：从启蒙主义的文学观念出发，鲁迅开创了“表现农民”和“表现知识分子”的两大现代文学的主要题材。

2、视角：关注“精神的病苦”。

3、情节模式

（1）“看/被看”

●看客“看”被看者，这类情感与行为方式表面上麻木、混沌，实际上显示了一种人性的残忍。在“好奇”的看客背后“看”（鉴赏）被看者的背后，常常还有一位隐含的作者在“看”：用悲悯的眼光，激愤地嘲讽着看客的麻木与残酷。举例《祝福》。

●群众“看”先驱者，进一步演化为“吃/被吃”的模式。这里被质疑、批判的对象是双重的：既是那些“吃人”的民众，更是被吃的启蒙者以至启蒙本身。这类小说人物与作者的距离大大缩小，作品中渗透着较多的鲁迅的生命体验。举例《药》。

（2）“离去——归来——再离去”

举例《祝福》、《故乡》、《在酒楼上》

《在酒楼上》里“我”有一段自白，“北方固不是我的旧乡但南来又只能算一个客子，无论那边的干雪怎样纷飞，这里的柔雪又是怎样的依恋，于我都没有怎样的关系了。”这里表现的是一种更深沉的无家可归的悬浮感，无可附着的漂泊感。它既表明了中国知识分子于“乡土中国”“在”而“不属于”的关系，更揭示了人在“飞向远方、高空”与“落脚于大地”之间选择的困惑，以及于之相联系的“冲决”与“回归”、“躁动”与“安宁”、“剧变”与“稳定”、“创新”与“守旧”两极间摇摆的生存困境。在背后，隐藏着鲁迅的绝望与苍凉。

鲁迅小说结构上的“顶点”：内蕴着“反抗绝望”的鲁迅哲学和他的生命体验。

（二）“格式的特别”——“创造新形式的先锋”

1、完全自觉地借鉴西方小说形式，通过自己的转化、发挥，以及个人的独立创造，建立起中国现代小说的新形式

举例《狂人日记》、《孔乙己》、《伤逝》、《在酒楼上》、《孤独者》

2、追求表达的含蓄、节制，以及简约、凝练的语言风格

二说不尽的阿Q

（一）、《阿Q正传》的写作原因——要“画出这样沉默的国民的魂灵来”。

（二）、初期人们的理解

20年代的启蒙主义思潮、三四十年代民族救亡思潮，都提出了“民族自我批判”的时代主题。阿Q也就自然成为“反省国民性的弱点”的一面镜子。

人们关注的核心是：精神胜利法。阿Q永远是失败者，但他却对自己的失败命运与奴隶地位采取了令人难以置信的辩护与粉饰态度。自尊自贵、容易忘却、向更弱者泄恨转嫁屈辱、自轻自贱、自欺欺人在幻觉中变真实的失败为精神上的虚幻的胜利。“精神胜利法”是中华民族觉醒与振兴的最严重的思想阻力之一。《阿Q正传》正是对我们民族的自我批判。

（三）、50——70年代末

阶级分析：把阿Q视为“落后农民”（农民）的典型，关注的重心是阿Q是未庄的第一个“造反者”，阿Q与辛亥革命的关系也引起了普遍的重视。

80年代初的思想解放运动中，尽管关注的重心没有变化，但却给予了完全不同的解释：强调的是阿Q造反的负面，辛亥革命的教训也被认为是忽略农民的精神改造。

（四）、近年来

对“阿Q精神（性格）”作了人类学内涵的探讨：阿Q作为一个“个体生命”的存在，几乎面临人的一切的生存困境，而他为摆脱绝望的生存困境做出的“精神胜利”的选择，却使人坠入了更加绝望的深渊，于是人的生存困境永远不能摆脱。

三《野草》与《朝花夕拾》

《朝花夕拾》：

1、“闲话风”的散文：自然、亲切、和谐、宽松，每个人（作者与读者）既是说话者又是听话者，彼此处于绝对平等的地位。

2、《朝花夕拾》中回忆童年的散文，更充满了个体生命的童年时代与人类文化发展的童年（原始）时代所特有的天真之气。这里展现的是一个“人间至爱者”对于人类生存的基本命题“爱”与“死”的童年体验的追忆与成年的思考。举例《阿长与〈山海经〉》、《父亲的病》、《从百草园到三味书屋》、《藤野先生》、《范爱农》等。在爱与死的反顾里，既弥漫着慈爱的精神与情调，显露了鲁迅心灵世界最为柔和的一面，又内蕴着深沉而深刻的悲怆，这形成了《朝花夕拾》的特殊韵味。

《朝花夕拾》中也有批判与嘲弄，这是鲁迅杂文笔法向散文的渗透，而且显示了鲁迅现实关怀的一面。

3、显示了余裕、从容的风姿。

4、“闲话”也称“漫笔”，表明了一种笔墨趣味，不仅指题材上的“漫”无边际，而且指行文结构上的兴之所至的随意性。“闲话”还体现了一种追求“原生味”的语言趣味。

《野草》

1、“独语”体散文。野草是鲁迅“孤独的个体”的“绝望”的刻骨铭心的生命体验，并由此升华出的“反抗绝望”的鲁迅哲学。

举例：《过客》、《这样的战士》、《颓败线的颤动》、《复仇》等

2、鲁迅的主观心态：紧张、焦灼。

第三讲小说（一）

一“五四”小说取得文学的正宗地位

1、清末民初，小说从文学边缘位置向中心位置的移动已然开始。

2、“五四”文学革命给小说的现代化带来契机。

3、西洋小说的引入，对中国小说由古典形态向现代形态的转型的推动力是明显的。

二、从问题小说到人生派写实小说

（一）、问题小说——是出现在“五四”前后三四年间的一股“小说题材”热。

主要作者：冰心、王统照、庐隐、许地山等

1919年初《新潮》杂志成立，并开始刊登“问题小说“。1919年下半年冰心发表在《晨报副刊》上的《斯人独憔悴》等开“问题小说”之风气。

“问题小说”发生的原因：①作为思想启蒙运动的“五四”本身，闪出思想解放的理性之光，它造就了“思考的一代”。②受到欧洲、俄国表现社会人生为主的作品的直接刺激。

“问题小说”的作者并不都是纯粹的写实派。

1、冰心——《超人》主题与特色

冰心的气质：个性淑婉、冰莹剔透。文字清新、细腻，是女性作家中的“婉约派”这与她优裕的出身、父母之爱的温馨有关。

2、王统照——更突出“爱”与“美”的观点，探讨人生的“烦闷与混扰”。

《沉思》、《湖畔儿语》

（二）、人生派写实小说

1、叶圣陶——初期：写问题小说，之后专心刻写学校知识分子和市镇小市民的精神历程方面。小说集《隔膜》、《火灾》

代表作《潘先生在难中》：小说塑造了一个自私、疑惧、投机、卑琐、苟安，具有多侧面又统一的小市民性格的典型。茅盾称之为“灰色生活”，“临虚惊而失色，暂苟安而又喜”。叶圣陶于暴露色彩中内蕴着讽刺喜剧手法。叶圣陶的讽刺辛辣而平静，暗暗发出冷光。他融合了同情，朴素纪实，运用事实的对照进行“不动声色”的讽刺。

2、乡土小说作家群——指20年代中期的侨寓他乡的作家，靠回忆重组来描写故乡农村（包括乡镇）的生活，带有浓厚的乡土气息和地方色彩的小说。

代表作家与作品：王鲁彦（《柚子》1926）、彭家煌（《怂恿》1927），这两部影响最大。

台静农（《地之子》1927）、许钦文（《故乡》1926）、蹇先艾（《朝雾》1927）、许杰（《惨雾》1926）

作品分析：

王鲁彦《柚子》

彭家煌《怂恿》

乡土小说从20年代中期便形成一股持久的创作热潮，给当时的文坛带来了清新的泥土气息，突破了“五四”新文学诞生以来主要写知识青年的相对狭小的天地，拓宽了新文学的反封建题材，影响和吸引了一大批青年作家将关注的目光更多的转向社会，转向民众（主要是农民）身上，从而使得新文学和社会土壤的连接更紧密。乡土小说对20世纪中国现实主义文学的发展，作用巨大，大部分乡土作家从关心个人的感伤情绪、个人的回忆，到关注社会和民众，从浪漫理想转向对现实的探索；并纠正旧小说遗留的简括式叙述方式，加强实地描写，加强场面、人物的细节描写，小说的重心由情绪、情节的展示转向以人物为中心的刻画。许多现实主义作家从早期的主观抒情，越到后来就越归向客观写实，甚至讽刺，让现实主义在新文学中的主流地位得以巩固和加强。

三“自叙传”抒情小说及其它主观叙述小说

形成原因：作者多是创造社成员，创造社成员留日期间，较多的接受了19世纪欧洲浪漫主义文学的影响，于是强调“本着内心的要求，从事于文艺活动”，同时又吸收1921——1926年键正风靡日本的“私小说”的创作特点和现代主义小说的手法，加以创造性发展，主张再现作家自己的生活和心境，减弱对外部事件的的描写，而侧重于作家心境的大胆暴露，包括暴露个人私生活中的灵与肉冲突以及变态性心理，作为向一切就道德旧礼教挑战的艺术手段。

代表作家及作品：郭沫若、郁达夫等。《沉沦》、《迟桂花》等。

具体分析：

（一）、郁达夫小说的艺术特色

郁达夫的小说被称为抒情小说，强烈的主观抒情色彩是其基本特征，具体表现在四个方面：第一，明显的“自叙体”性质。郁达夫小说中每每有一个自我形象，有时也以第三人称出现。有的“自我”即作者，有的并非全是作者本人；但不论哪种情况，都有自叙体的特色。因此，这个“自我”也就有着大体一致的特征：（1）生活际遇不好，有正义感、同情心，或有一定的反抗精神；（2）都有程度不同的软弱性，易于伤感，性情忧郁寡欢；（3）能进行自我批判、自我否定，有更生精神。由于作品往往是通过“我”的率真坦荡的叙述来表现对生活的态度，因此带有浓烈的主观感情色彩。第二，浓重的抒情必通过人物心灵独白和反复咏叹以及对风物景观写意式的抒写，产生强烈的情感效应。第三，情节结构的散文化特色。不追求复杂离奇的故事情节，注意写人、写情、写一己的体验，结构自由，顺情势而下，不讲求严整。第四，语言优美流畅，笔法细腻而富有情致，剖析心理，抒写真情，奇妙生动，很有感染力。

（二）、《沉沦》的主人公

写于1921年的《沉沦》是郁达夫的成名作。作者在小说中以直率大胆的笔墨讨论了性爱这个在中国文学中历来谈虎色变的课题，从而以“惊人的取材和大胆的描写”为当时的文坛所注目。值得注意的是，这篇小说的主人公比较典型地体现了郁达夫早期小说中经常出现的“自我”形象的基本特色。小说的主人公是一位中国留日学生，精神上患有“忧郁症”，少言寡欢，孤寂感伤。处在民族歧视的异国他乡，一个弱国子民的自尊心与自卑感之间发生了剧烈的矛盾冲突。他渴求理解、温暖和同情，以及“从同情而来的爱情”；但他却没有能力也无由实现这种爱。于是，在一种青春欲望的蛊惑下，他便用病态和变态的行为来满足自己的欲望，走向沉沦。然而，他又感到自我恐惧和自我厌恶，形成了另一种自卑自贼的变态心理，陷入企图从欲海中超拔而又不能的痛苦与自责之中。这样，在“贪恶的苦闷与向善的焦躁”的双重夹击下，自戕与自责又构成了他心理上更深刻的矛盾和苦闷。最后，在不可解脱的矛盾心理的描写，抨击了封建旧道德的虚伪，对黑暗腐败的社会，发出了强烈的控诉：“祖国呀祖国！我的死是你害的！”“你快富起来！强起来罢！你还有许多儿女在那里受害呢！”贫弱的祖国、黑暗腐败的社会对他的忧郁症要负主要责任；而他本身脆弱、伤感、妥协无争、自戕自害的弱点也是不足取的。

第四讲郭沫若

一《女神》的自我抒情主人公形象

《女神》的成功在于时代的需要与诗人创作个性的统一。狂飙突进的“五四”时代需要用高昂热情的浪漫主义来表现，而诗人郭沫若正是“偏于主观的人”，艺术想象力胜于观察力。郭沫若诗的抒情本质的强调，以及诗歌个性化的问题的提出，标志着对诗歌艺术认识的深化；自我抒情主人公形象的创造，成为《女神》思想艺术的主要追求。

《女神》自我抒情主人公形象分析

1、《女神》的自我抒情主人公首先是“开辟洪荒的大我”——“五四”时期觉醒的中华民族的自我形象。

2、这是一个具有彻底破坏和大胆创造精神的新人。

3、这个新生的巨人崇拜自己的本质，把自己的本质神话，热烈地追求精神自由与个性解放。

4、这个新时代的巨人目光不局限于中国一隅，而是面对整个世界与人类。

5、女神中的“自我”抒情形象又是大时代中诗人自我灵魂、个性的真实袒露。不加掩饰地赤裸裸地袒露自己，这是“五四”时代精神的一个重要方面，也是“五四”时期浪漫主义文学的一大特色。

二《女神》的艺术想象力、形象特征与形式

哲学基础：女神的艺术想象与形象体系建筑在泛神论的思想基础上。郭沫若是从16、17世纪泛神论哲学及中国、印度古代哲学那里吸取泛神论思想的；他曾经将其内容概括为：“泛神便是无神。一切的自然只是神的表现”，“我就是神，一切自然都是我的表现”。从这样的哲学思想出发，诗人把整个大自然都作为自己的书写对象，于是，宇宙地球，日月星辰，山岳海洋，风云雷雨，草木飞禽等统统奔入笔底，构成了囊括宇宙万物的极其壮阔的形象体系，而居于中心位置的是：包容一切的地球，汹涌浩瀚的海洋，光芒万丈的太阳，甚至诗中的比喻、联想也离不开地球、海洋、太阳的形象。

女神形象的基本特色：壮阔性、奇异性与飞动性，由此形成了“女神”雄奇的艺术风格。

诗歌形式：和《女神》所表现的“五四”狂飙突进的时代精神及雄奇风格相适应，《女神》创造了自由诗的形式。郭沫若一方面强调“形式方面我主张的绝端自由，绝端的自主”，同时又认为“情绪的世界便是一个波动的世界，节奏的世界”、“这儿虽没有一定的外形的韵律，但在自体是有节奏的”

三从《星空》、《瓶》到《前茅》与《恢复》

1923年《星空》：构成其形象体系的依然是地球、大海、星辰与太阳，但却完全变化了色彩：由“五四”高潮期的乐观、昂扬，跌入退潮期的苦闷、彷徨。技巧却趋于圆熟：结构更严紧，语言更凝练、含蓄，感情也更深沉。

1925年《瓶》：爱情题材，想象奇特。《第十六首，春莺曲》

1923年《前茅》（1928年出版）、1928年《恢复》:标志着郭沫若诗风的转变。因为过分强调诗歌与政治的联系，郭沫若放弃了最适合自己个性、气质、才能的革命浪漫主义，从而从根本上失去了自己的艺术个性。

四以《屈原》为代表的历史题材的剧作

第一个十年郭沫若写出著名的剧本《三个叛逆的女性》（《卓文君》、《王昭君》、《聂荧》），在历史人物的“骸骨”里吹进了“五四”时代精神，“借着古人来说自己的话”。

第三个十年以极大的政治热情写出了《虎符》、《屈原》、《棠棣之花》、《高渐离》、《南冠草》、《孔雀胆》等历史剧。郭沫若提出“失事求似”的历史剧创作原则。

郭沫若根据他对战国历史的研究，认为“战国时代，整个是一个悲剧时代”，里面有悲剧精神。郭沫若就力求真实地反映这一历史悲剧精神，并注入剧作家在他所生活的现实（抗日战争大后方）中所感受到的时代悲剧精神与时代所提出的反抗国民党法西斯专政的民主要求。因此，在郭沫若笔下的悲剧主人公屈原、如姬、高渐离、聂政等，都是时代所塑造出来的真正的“人”，具有极其崇高的人格美，他们是民族的精英，集中体现了民族的道德美；他们自觉意识到“以仁义思想来打破旧束缚”的历史要求，自觉为争取人民的生存权利，民族的独立、进步，国家的统一，反对投降、分裂与倒退而斗争；但他们都不能避免“历史的必然要求与这个要求实际上不可能实现”的历史悲剧，因此，他们的一切行动都具有一种“知其不可为而为之”的历史悲壮性。

在充分表现剧作家所把握的历史悲剧精神的同时，剧作家展开了他的大胆想象，对具体的历史事实运用极为灵活，这正是浪漫主义历史剧的一个突出的特点。

强调时代性、现实针对性与政治尖锐性，是表现这一时期历史剧的共性，而强调历史剧的主观性与抒情性，则表现了郭沫若历史剧的艺术个性。郭沫若的剧作体现了诗与戏剧的和谐统一。

思考练习：浅析《女神》的艺术个性。

第五讲新诗

一新诗的诞生——“五四”新诗运动

1、晚清诗界革命：梁启超设计的“诗界革命”有一个演变的过程，起初，“新意境”、“新语句”与“古风格”——后来，“以旧风格含新意境”。但最终止步于宋诗派的模仿风气中。

2、胡适在纲领性的《论新诗》中明确提出：必须“推翻词调曲谱的种种束缚；不拘格律，不拘平仄，不拘长短；有什么题目做什么诗，；诗该怎么做，就怎么做”。后来，概括为“作诗如作文”。

“作诗如作文”包括两方面的要求：一是打破诗的格律，换以“自然的音节”；二是以白话写诗，不仅以白话词语代替文言，而且以白话的语法结构代替文言语法，并吸收国外新语法，也即实行语言形式与思维方式两个方面的散文化。

这实际上就是对发展得过分成熟、人们业已习惯、但已脱离了现代中国人的思维、语言的中国传统诗歌语言与形式的一次有组织的反叛，从而为新的诗歌语言形式的创造开辟道路。

3、胡适还提出“诗的经验主义”：其核心就是“言之有物”，也即“有我”与“有人”。“有我就是要表现著作人的性情见解，有人就是要与一般的人发生交涉”，前者突出了写作者主体的性情与间接，后者强调了与“一般人”即平民百姓的沟通与交流，这正是“五四”时期的文化的启蒙主义在诗歌观念上的表现。

五四新诗运动的“散文化”与“平民话”的目标，这两者之间，是存在着深刻联系的。

3、创造新诗的试验所受到的反对：《学衡》派强调“诗之有格律，实诗之本能”，他们的理想是“新材料与旧格律”的结合。

二“尝试”中的新诗——早期白话诗

新诗发表的阵地：《新青年》、《新潮》、《少年中国》、《星期评论》、《学灯》、《觉悟》等。

第一批白话诗人：胡适、刘半农、周作人、沈尹默、俞平伯、康白情等。

第一个新诗刊物：1922年叶绍钧、刘延陵、朱自清等以“中国新诗社”名义创办的《诗月刊》。

第一本白话诗集：《尝试集》。

早期白话诗的特色：

1、胡适说“诗须要用具体的做法，不可用抽象的说法”，是这一时期诗人在艺术上的共同追求。具体的做法：一是白描（胡适的《人力车夫》）；二是比喻、象征（胡适的《老鸦》、周作人的《小河》）。这时期的诗歌具有明白而平易的特点，但缺乏飞腾的想象力。矛盾说早期白话诗大都具有“历史文件”的性质：其历史价值与历史局限都在于此。

2诗歌的形式：散文化的倾向。

三“开一代诗风”的新诗创作

1921年，当新诗基本上站住了脚跟，又面临着新的内部危机和新的突破的内在要求。如果说胡适一代新诗的创建者对旧诗的批判是一次整体性的摧毁，这一次艺术的反叛，却是对新诗内部进行的结构性的调整，中国的新诗从此走上了一条通过自身的艺术否定向前发展的道路。

（一）、1921年《女神》

1923年5月，《创造周报》第一期发表了成仿吾的《诗的防御战》，文章对早期白话诗的理性色彩展开了猛烈的抨击，认为诗的本质在抒情。

1921年出版的《女神》正是创造社理论的实践。《女神》在新诗发展上的贡献主要是：它一方面把“五四”新诗运动的“诗体解放”推向极至，一方面使诗的抒情本质与诗的个性化得到充分重视与发挥。奇特大胆的想象让诗的翅膀真正飞腾起来。这样，不仅“五四”时代的自由精神在新诗里得到了更为充分的体现，而且诗人也更加重视诗歌本身的艺术规律：正是在这两个意义上，《女神》才成为中国现代新诗的奠基之作。

（二）、1922年湖畔诗派

1922年，汪静之、冯雪峰、潘漠华、应修人等出版了他们的合集《湖畔》，同年还出版了汪静之的个人诗集《蕙的风》，1923年又有合集《春的歌》出版。他们是“五四”所唤起的一代新人，写作湖畔诗时，基本上是“五四”高潮时期，没有“五四”落潮时期的苦闷和彷徨。他们的首要贡献是爱情诗的创造。

应修人《妹妹你是水》

汪静之《蕙的风》，《伊的眼》

（三）、1923年“小诗体”

1923年，同时出版了冰心《繁星》、《春水》，以及宗白华的流云小诗。“小诗体”是从外国输入的，是在周作人翻译的日本短歌、俳句和郑振铎翻译的泰戈尔《飞鸟集》影响下产生的。

小诗是一种即兴式的短诗，一般以三五行为一首，表现作者刹那间的感受，寄寓一种人生哲理或美的情思。

（四）、冯至的抒情诗

诗集《昨日之歌》

他抒情诗的最大特色是处处表现出艺术的节制。他着意追求诗的哲理化，使他的抒情诗具有一种“沉思”的调子。在形式上采取了半格律体，诗行大体整齐，大致押韵，追求整饬、有节度的美。这样，冯至的诗不仅情调充满感伤苦闷，而且诗的节奏舒缓，音韵柔美，形成了“五四”诗歌中独具一格的幽婉的风格。

冯至对新诗的另一个重要贡献是他的叙事诗。代表作：《帏幔》、《蚕马》、《吹萧人的故事》。

四新诗的规范化——闻一多、徐志摩为代表的前期新月派

（一）、前期新月派简介

前期新月派：1927年以前，以北京《晨报副刊》“诗镌”为基本阵地的诗人群。主要有：闻一多、徐志摩、朱湘等。在新诗基本立足以后，新月派所要做的，一是“在新诗和旧诗之间建立一架不可少的桥梁”，二是把创造的重心从早期白话诗人关注“白话”（“非诗化”）转向“诗”自身，也即“使新诗成为诗”。新月派的旗帜：“使诗的内容和形式双方表现出美的力量，成为一种完美的艺术”

新月派的主张：“理性节制情感”的美学原则；诗的形式格律化。新月派的理论显然受到了同样是力主“无我”、“不动感情”与倡导艺术形式是工巧的西方唯美主义的影响，但同时也是与中国传统的“哀而不伤，乐而不淫”抒情模式，特别是与将情感消解于自然意想之中，追求情景交融、物我合一的唐诗宋词传统相暗合：这正是闻一多所提倡的“中西艺术结婚后产生的宁馨儿”。

新月派的尝试：首先是客观抒情诗的创造，即变“直抒胸臆”的抒情方式为主观情愫的客观对象化。其次是加强诗歌中的叙事成分。他们以此来实现“理论节制情感”的理论原则。

审美特征：和“理性节制情感”的美学原则相适宜，新月派明确提出了以“和谐”和“均齐”为新诗最重要的审美特征。而作为依据的，正是中国的诗歌传统。闻一多提出的“三美”即“音乐美，绘画美，建筑美”。但闻一多强调新、旧格律有区别

评价：新诗格律化的倡导，纠正了早期新诗创作过于散漫自由、创作态度不严肃造成的一定程度的混乱局面，使新诗趋于精炼与集中，具有了相对规范的形式，巩固了新诗的地位。

（二）、闻一多

闻一多（1899——1946）是前期新月派“领导文学潮流”的代表诗人，却最集中体现了新月派的内在矛盾。新月派诗人大都是接受了西方（主要是英、美）教育的中国知识分子，他们自觉地沟通东、西方的文化，也同时感受着两种文化的冲突。在闻一多这里就显得格外尖锐。他留学美国，热情的学习西方文化，却又强烈地感到民族与文化的压迫，作为一种反抗，他写下了被称为“爱国主义”的诗篇：《红烛》、《死水》。闻一多持“东方主义”的文化观，这成为闻一多向“和谐”、“均齐”的传统美学理想靠拢的内在依据；但他又是一个有着敏锐的现代感受的诗人，一个身受西方文化影响、具有强烈的生命意志力与个性自觉的现代知识分子，就不能不对“物我两忘”的传统美学境界产生怀疑与拒斥，他的诗歌里正充满了矛盾的张力：自然的和谐与社会的不和谐，生活的宁静于思想、心灵的不宁静，言辞的洒脱与情感的偏执等等。巨大而深刻的思想矛盾时时刻刻犹如汹涌海涛不断撞击着闻一多的心，他的本性又是如此的激烈热情，内心的“火山”几乎冲决而出；然而他又自觉追求传统的感情的克制，要把过量的“火”压缩在凝定的形式中，这一“冲”与这一“压”之间，就形成了他的诗所特有的“沉郁”的风格。

风格：沉郁。

阅读篇目：《忆菊》、《死水》、《发现》

（三）、徐志摩

徐志摩（1896—1931）是贯穿新月派前后期的重镇。

风格：徐志摩热烈的追求“爱”、“自由”与“美”，追求“人”与“自然”的“和谐”，与他那活泼好动、潇洒空灵的个性及不受羁绊的才华和谐地统一，形成了徐志摩诗特有的飞动飘逸的风格。因此有人说他的人与诗都是“古典理想的现代重构”。

特点：1、他执著的追寻“从性灵深处来的诗句”。在诗里真诚的表现内心深处真实的情感与独特的个性，并外射于物象，追求主、客体内在神韵及外在形态之间的契合。而徐志摩总是在不经意之中，在灵感袭来的刹那间就抓住了其中的契合点，并且总有新鲜的发现，既在人们的感觉、想象之外，又十分的贴切、自然。徐志摩的诗中经常飞跃出被称作“徐志摩的意象”。

2、徐志摩对诗的外在形式的美有特殊的敏感。

作品分析：《雪花的快乐》、《再别康桥》、《萨扬娜拉》

徐志摩在新诗史上的独特贡献：徐志摩总在不拘一格的不断试验与创造中追求美的内容与美的形式的统一，以其美的艺术珍品提高着读者的审美力。

（四）、朱湘

朱湘（1904—1933）《夏天》、《草莽集》、《石门集》。朱湘的主要追求：塑造采莲少女、待嫁新娘、摇篮边吟唱的少妇等这样的超越时间的具有“东方的静的美丽”的形象，形成“古典的与奢华的”美的风格。沈从文说他是“用东方的声音唱东方的歌曲”，“使新诗与旧诗在某一意义上，成为一种‘渐变’的连续”。

对诗的形式美的探索，讲究形式的完整与“文学的典则”。

欣赏《采莲曲》。

五“纯诗”概念的提出与早期象征派诗歌

“纯诗”概念：1926年穆木天在《谭诗----寄郭沫若的一封信》提出“纯诗的概念”。这包括两个方面：首先诗与散文有着完全不同的领域，主张“把纯粹的表现世界给了诗作领域，人间生活则让给散文来担任”，“诗的世界是潜在意识的是潜在意识的世界”，“诗是内生命的反射”，“是内生活真实的象征”。其次，诗应有与散文不同的思维方式与表现方式：“诗是要暗示的，诗最忌说明的。说明是散文世界里的东西，诗的背后要有大的哲学，但诗不能说明哲学”，“诗不是像化学的H2+O=H2O那样的明白的，诗越不明白越好。明白是概念的世界，诗是最忌概念的”。穆木天强调的是诗的“暗示”与“朦胧”的性质。周作人于1926年的《扬鞭集》里提出向“象征”发展就是新诗的“正当的道路”。王独清又提出了“感觉”的因素。

可以看出，早期象征派诗人所提出的“纯诗”的概念，在其更深层面上，是意味着一种诗歌观念的变化：从强调诗歌的抒情表意的“表达（沟通）”功能转向“自我感觉的表现”功能。

初期象征派所受影响：初期象征派诗人诗歌观念与表现是“内转”，显然受到西方象征派诗人的影响，而且是一种完全自觉的转借；同样不可忽视的是，这种“内转”，同时是向中国诗歌传统的主流，特别是晚唐诗与宋词的。也在这时李金发、周作人分别提出了东、西方诗歌“沟通”、“融合”的理想。

李金发

李金发（1900-----1976），这一时期出版了《微雨》、《为幸福而歌》、《食客与凶年》。

主要特点：（1）多远取譬，常用省略法。（2）强调“暗示”，表现人的内心感觉，重视读者在欣赏过程中的能动作用。（3）大量的，而且是自觉的运用文言词语。

欣赏《弃妇》。

六早期无产阶级诗歌

第五章蒋光慈（1901---1931）《新梦》开创了无产阶级革命诗歌。

关于“五四”时期散文创作的状况，鲁迅在30年代曾经这样回顾：

到了“五四”运动的时候，才又来了一个展开，散文小品的成功，几乎在小说戏曲之上。这之中，自然含着挣扎和战斗，但因为常取法于英国的随笔，所以也带一点幽默和雍容；写法也有漂亮和缜密的，这是为了对于旧文学的示威，在表示旧文学之自以为特长者，白话文学也并非做不到。

朱自清评价说：

五四阶段散文创作的派别林立，“有种种的样式，种种的流派，表现着，批评着，解释着人生的各面。迁流曼延，日新月异：有中国名士风，有外国绅士风，有隐士，有叛徒，在思想上是如此。或描写，或讽刺，或委曲，或缜密，或劲健，或绮丽，或洗练，或流动，或含蓄，在表现上是如此。”

这时期产生了鲁迅、周作人等散文大家以及冰心、朱自清、郁达夫、林语堂等诸多不同风致的散文名家。

一《新青年》“随感录”作家群

1918年4月《新青年》第4卷第4号起设立“随感录“栏目，专门刊发杂文。稍后有许多杂志开辟“随感录”专栏以及其他“杂感”专栏。它们各自拥有一批撰稿人，形成了颇有声势的杂文创作浪潮，进行社会批评和文明批评。

最引人注目的还是《新青年》随感录作家群，他们大多是新文化运动的倡导者，其中有李大钊、陈独秀、刘半农、钱玄同、周作人等，而以鲁迅的杂文最具有代表性。这个作家群奠定了杂文在中国现代散文史上的地位。而且影响所及，自《新青年》到《莽原》、《语丝》，直至30年代以后的《萌芽》《太白》《中流》，可以找出一条发展的轨迹。而《新青年》《语丝》分化后，在周作人麾下聚集的自由主义作家群，所谓言志指派散文流派，以后发展到《骆驼草》、《水星》、《论语》等，与前一派自是路向不同；不过，在五四初期大体上还是取同一创作立场的。

二周作人与言志派散文

（一）、周作人：1、周作人最早从西方引入“美文”的概念，以后又形成了一整套的散文理论，强调以自我为中心，提倡言志的小品文。

2、周作人的散文，有“浮躁凌厉”与“冲淡平和”两体。前者多收入《谈虎集》、《谈龙集》中，思想意义与社会意义显然更加积极；但真正显示周作人创作个性，并成为他对现代文学艺术独特贡献，而且实际影响更大的，确是后者。周作人的散文多做闲谈体，所追求的是自然而隽永，是富有艺术意味的闲谈。周作人有名士派的夙缘，有叛徒与隐士的二重性格。

《北京的茶食》、《故乡的野菜》、《苦雨》、《喝茶》、《乌蓬船》等，很能代表周作人言志小品的风格。

周作人的选材几平凡琐碎，一经他的笔墨点染，就透露出某种人生滋味，有特别的情趣，尽管那种情趣可能未免落寞、颓废，适合所谓中年心态。

周作人的小品常将口语、文言和欧化语杂糅调和，产生一种涩味与简单味，很耐人咀嚼。曹聚人说：“他的作风可用龙井茶来打比，看去全无颜色，喝道口里，一股清香，令人回味无穷。”

他的散文是一种平和冲淡、舒徐自如的叙谈风格。

“闲适”风格：人们常用闲适来概括周作人的散文风格，其间蕴涵着丰富的审美内涵，一方面是淡而且深的寂寞之苦，另方面又别有一种淡淡的喜悦，可以说是苦中作乐，忧患中的洒脱，就是周作人所说的“凡人的悲哀”。

三四十年代“文抄公体”的散文：笔记体散文之一种，文章主干是精心挑选的或苦涩或华美的古文，连缀期间的周作人的评点，则用简明、朴实的现代白话，两者有机糅合，互相调剂，长兼两种文体之美，而总体风格则如郁达夫所说：“一变为枯涩苍老，炉火纯青，归入古雅遒劲的一途了”。如《游山日记》、《关于傅清主》、《无声老母的信息》等。

（二）、俞平伯、钟敬文、废名等，都是这一流派的主要散文作家。

三冰心、朱自清和“文学研究会”作家散文

（一）、冰心

1、冰心体——是以行云流水似的文字，说心中要说的话，倾诉自己的真情，满蕴着温柔，微带着忧愁，显示出清丽的风致。所谓冰心心中要说的话，简言之即是爱的哲学，即宣扬自然爱、母爱、儿童爱。其中有对下层人民的同情，探索人生的惆怅，对祖国、故乡、家人、大海的眷念，也有基督教义和泰戈尔哲学等内容融会其间。

欣赏《山中札记之七——说几句爱海的孩气的话》。

2、语言文体：她主张“白话文言化”、“中文西文化”。散文的词汇句式既保留某些文言文的典雅、凝练，又适当的欧化，使句子更能灵活、婉转、流动，有自然跳荡的韵律感。

《往事》其二中的一段描写：

船身微微地左右欹斜，这两点星光，也徐徐的在两旁隐约起伏。光线穿过雾层，莹然，灿然，直射到我的心上来，如招呼，如接引，如无言，久——久，悲哀的心弦，开始策策而动。

（二）、朱自清

1、朱自清：他擅长写一种漂亮精致的抒情散文，他的散文结构缜密，脉络清晰，婉转曲折的思绪中保持一种温柔敦厚的气氛。文字全用口语，清秀、朴素而又精到，在二十年代就被看作是娴熟使用白话文字的典范。主要集子《温州的足迹》、《欧游杂记》等。

欣赏：《背影》《荷塘月色》《绿》

（三）、其他作家

丰子恺：染有佛理。梁遇春：耽于沉思。许地山：渗入宗教气氛。叶圣陶、郑振铎、茅盾：写实风格最强。

四郁达夫和创造社作家散文

郁达夫率真坦诚热情呼号的自剖式文字，无所隐饰暴露赤裸裸的自己，是一个独树一帜的散文家。

郁达夫散文很恣肆放达，靠才情动人，他驾御文字的功力很深，那酣畅的神韵得益于古典文学修养。

他散文的主要成就是30年代的小品游记。

欣赏《钓台的春昼》

五语丝派和现代评论派的散文

1、“语丝”派以1924年创刊的《语丝》杂志为创作集结地，作为一个散文流派，与《新青年》有较明显的渊源关系。鲁迅、周作人都是语丝派的核心作家，在坚持思想革命这一点，语丝派是比较执著的。

主要成就：短小犀利的杂感。

语丝文体”：文字中“富于俏皮的语言和讽刺的意味”，特色是“任意而谈，无所顾忌，要催促新的产生，对于有害于新的旧物，则极力加以排击，——但应该产生怎样的‘新’，却并无明白的表示，而一到觉得有些危机之际，也还是故意隐约其词”。当然这只是大致情形，除了议论性的杂感外，也有不少抒情小品佳作。

林语堂（1895——1976）语丝时期，介绍过许多西方幽默理论，主张以幽默的艺术去揭示生活矛盾，针砭社会文明病。《剪拂集》。

2、“现代评论”派——20年代中期出现，多是欧美留学归国的自由主义知识分子，政治倾向与鲁迅和部分语丝派成员对立，这自然也影响到散文创作的思想取向。代表作家徐志摩、陈西滢、吴稚晖等。

徐志摩：文体自由华丽。多属冥想小品。《北戴河海滨的幻想》、《裴冷翠山居闲话》、《我所知道的康桥》、《“浓得化不开”》等是名篇。

陈西滢：《西滢闲话》。

第七讲戏剧

文明新戏：中国现代话剧的萌芽与诞生

话剧，作为一种西方戏剧形式，是在19世纪末由西方侨民传入中国的。

1907年2月，春柳社。他们所要创造的是不同于中国传统戏曲的，主要借鉴西方的，以言语、动作（而非歌舞）为主要表现手段的，新的戏剧形式，当时称之为“文明新戏”。

1910年底，进化团，任天知发起，聚集了汪仲贤、欧阳予倩、陈大悲等优秀戏剧人才。这是第一个职业性的新剧团体。天知派新戏有强烈的政治性。

1914年，“甲寅中兴”以上海为中心，以职业化、商业性为特色。上海六大文明戏剧团以演出家庭戏为主。

文明戏衰落。

二“五四”新文化运动与建设“西洋式新剧”的战略选择

五四新文化运动话剧运动的再次兴起，是以批判为其先导的。批判的锋芒主要志向传统旧戏所包含的充满儒教与道教思想毒素的封建性内容，以及“仅求愉悦耳目”的戏剧观念、非写实的艺术表现形式、追求大团圆结局的非现实主义创作倾向。批判中所要建立起来的新的戏剧观，主要有两方面：一是要把“戏剧作传播思想，组织社会，改善人生的工具”，二是提倡写实主义的戏剧。

五四先驱者们确立目标：创造“西洋派”的戏。

主要工作：引进西洋文学名著。1918年新青年4卷6期推出易卜生专号。先驱者门引为借鉴的，不仅是易卜生戏剧中的“个性解放思想”，“关注现实生活问题”的现实主义精神，而且是“把现实生活中人物，连同其生活环境、生活细节都按本来面貌逼真的搬上舞台”，以“制造现实的幻觉”戏剧美学观，以“客观的记录”的、口语化、生活化的对话为主的散文体戏剧形式。这些在以后都成为中国现代话剧，特别是“剧场话剧”的主要追求与基本特点。由《新青年》“易卜生专号”为开端，迅速形成了介绍外国戏剧理论、翻译和改编外国戏剧创作的热潮。

五四先驱者对中国传统文学进行“重新估价”时，将处于传统文学大格局边缘位置的传统戏剧（以及小说）提到了文学正宗的地位。这也是一个积极的推动。

三业余的、非营业性的“爱美剧”与“小剧场运动”的倡导

1921年，在上海创办上海民众剧社，同时出版《戏剧》月刊，同年又成立了上海戏剧协社。这标志着进入话剧的建设与实践的新阶段。他们明确的提出创造“适合我们的戏剧”、反对“模仿与复制别人的东西”的主张与目标。

戏剧观：民众戏剧社与戏剧协社都宣布自己坚持“钨丝”传统，强调戏剧必须反荧时代、人生，负担社会教育的启蒙任务。他们同时又提倡“民众的戏剧”，确立面向“民众”的方针，因而提出“要创造一种高尚和通俗的戏剧”。

演出：“爱美剧”：针对文明戏职业化与商业化所产生的种种弊端，于是就有了“爱美剧”也即“业余”戏剧的提倡，有了以“非营业的性质，提出艺术的新剧为宗旨”的宣言。正是在这种背景下，20年代初，素有传统的学生业余演剧活动出现了一个高潮，并且成为这一时期话剧运动的中心。

从另一个角度看，正是“小剧场运动”的艺术实验。

“小剧场运动”——起源于19世纪末法国“自由剧场”的艺术实验，以后风行于英、德、荷兰、俄、美、日等国，这是一次以易卜生为代表的现实主义、自然主义戏剧，取代在西方剧坛占主导地位的古典主义与浪漫主义戏剧的戏剧革新运动，他揭开了西方（日本）现代戏剧的帷幕，在戏剧观念以及戏剧文学、导演、表演、舞美等方面都进行了新的探索。

中国小剧场运动的倡导，主要集中再两个方面：一是建立不同于文明新戏的新的话剧体制，使中国的话剧走上正规化、专门化和科学化的道路。其核心是以“导演制”取代“明星制”二是提出与建立了一套新的戏剧美学原则与表演体系和模式。这就是由19世纪法国自然主义戏剧家创造的所谓“第四堵墙”的理论，强调再现人生的真相，自然的生活的原态。

四“小剧场”培育的田汉、丁西林等话剧文学的开创者及其创作

（一）、田汉：

总主题：1、献身于对“真艺术”和“真爱情”的追求。代表作：《名优之死》。

2、“美（爱情、艺术）的幻灭和毁灭（摧残，扭曲）”，这部分作品更具有社会批判性。代表作：〈获虎之夜〉。

总特点：“诗人写剧”

（二）、丁西林：

喜剧作家，在喜剧领域里又独创了机智与幽默喜剧，并且又执著于独幕剧。

代表作：〈一只马蜂〉。

第八讲第二个十年：文学思潮与运动

革命文学的标志：（1）1928年，全部由共产党员作家组成的太阳社创办了《太阳》月刊，蒋光慈、钱杏邨主持，同时，刚从日本回国的创造社新成员李初梨、冯乃超、彭康等主持的《文化批判》创刊，同月出版的创造社的刊物《创造月刊》第一卷第八号也显示了“突变”：这些刊物在上海共同倡导“革命文学”。

（2）同年三月，倾向自由主义的作家胡适、徐志摩、梁实秋等为核心的《新月》月刊创刊，公开表明自己的态度，是维护“独立”、“将康的原则”与“尊严的原则”。

这一时期的显著特征：（1）“五四”所开启的相对思想自由的氛围消失了，文学主潮随着整个社会的变革而变得空前政治化。（2）无产阶级革命文学运动推进了马克思主义文艺理论的传播与初步的运用，并在相当程度上决定了此后二三十年间文坛的面貌。（3）在左翼文学兴起的同时，自由主义作家及其他多种倾向文学彼此竞争，共同丰富着30年代的文学创作。

一30年代文艺运动发展的基本线索

无产阶级文学与民主主义、自由主义文学的各自发展、演变，构成了30年代现代文学两条基本历史线索。

二革命文学论争和以“左联”为核心的无产阶级文学思潮

“左联”——1930年3月2日上海。出席成立会议的有鲁迅、冯雪峰、沈端先等四十余人。理论纲领：“我们的艺术是反封建阶级的，反资产阶级的，又反对失掉了社会地位的小资产阶级的倾向”，并且表明“援助而且从事无产阶级艺术的产生”。大会上鲁迅作了《对于左翼作家的意见》的讲话。“左联”的主要刊物有《拓荒者》、《萌芽月刊》、《北斗》等。1936年左联解散。

“左联”的主要工作：（1）成立马克思主义文艺理论研究会，加强对马克思主义文艺理论的翻译、介绍和研究工作。（2）自觉地加强了与世界文学的，特别是世界无产阶级文学运动的联系。（3）积极推动文艺大众化运动。

三自由主义作家文艺观及两大文艺思潮的对立

（一）、自由主义作家文艺观——理论上的代表人物是梁实秋、朱光潜、沈从文等，他们都公开的表示反对“为艺术而艺术”。他们以不同于革命作家的方式，与自己的民族、人民及社会现实生活保持着联系，以自己的方式思考着社会人生，探求民族复兴的道路。他们的创作表现着某种严肃性。他们一再申说文艺的超功利性与独立性，这种“超脱现实”的原则，反映了艺术创作的某些规律，但作为一种强调独立的文艺观，与当时强调现实批判和社会功利的文学主潮相对立的。他们的把思想启蒙与政治社会斗争、社会制度的根本改造相对立也是不合时宜的。

（二）、左翼作家与“新月派”论争——新月派的目的在根本否定无产阶级文学存在的理论基础。他们首先打出“人性”的旗帜，以人性的普遍存在来反对阶级论。梁实秋《文学是有阶级性的吗》。鲁迅批判。第二面旗帜是“天才论”

（三）、就“性灵文学”进行论争——1932年林语堂创办《论语》半月刊，1934年主持出版小品文半月刊《人世间》，次年9月又有《宇宙风》问世，依托这3个刊物形成了一个标榜“性灵文学”的文学流派。林语堂自己说这是一个“自我表现的学派，‘性’指一个人之‘性’，‘灵’指一个人之‘灵魂’或‘精神’”。林语堂的自我表现理论是和周作人如出一辙的。有两个特色：一是强调对内面灵魂的封闭性的自我审视与表现，绝对排斥自我之外的国家、民族、人民、社会的关注、探索与表现。二是强调人的性灵——自然本性的自然流露，要求文艺摆脱社会（首先是阶级斗争的实践）的“约束”，回到“自然”——本能的生物人的那里去，做个人生命的本能的、非意识的表现。所谓“自我表现”、所谓“闲适”、“趣味”，作为一种文学追求，本也无可厚非，但在30年代严酷的社会现实中，这些主张和创作实践容易被视为是对黑暗现实的逃避，对作家社会责任的推卸。鲁迅作了批判。

（四）、左翼作家与“京派”作家发生论争——30年代在中国北方以《骆驼草》、《大公报文艺副刊》、《水星》、《文学杂志》为主要阵地，形成了一个作家群，一般称为“京派”，也称“北方作家群”。朱光潜、沈从文是他们在理论上的代表。他们的理论特点是强调文学与时代、政治的“距离”，追求人性的、永久的文学价值。这与强调文学艺术与无产阶级事业密切联系，主张文艺和历史的进行取同样步伐的无产阶级文学运动自然形成尖锐对立。朱光潜鼓吹“静穆”的美，鲁迅则给与反驳，提倡战斗的力的美。

（五）、自由主义作家的文学批评

“印象的批评”和“宽容”的态度，大体上能够概括这一时期自由主义作家文艺批评的基本特点。刘西渭《咀华集》。沈从文《沫沫集》。苏雪林。

四文学创作的潮流与趋向

社会历史的巨大变动对这一时期的文学起着重大的影响：30年代的中国，在西方工业文明的冲击下，以上海为中心的沿海城市加速了资本主义模式的现代化进程，而广大内地农村封建宗法统治（及其生活方式）则在坚守中发生了动摇。这样的城乡变动触及中国社会的每一个角落及一切阶层。中国革命的历程已有“五四”时期的思想革命转向这一时期社会变革所引起的社会革命。人们的思考重心发生转移，思维方式也发生相应变化：从对人的个人价值、人生意义的思考转向对社会性质、出路、发展趋向的探求。

30年代中国社会的大变动，以及由此产生的现代都市与传统农村的对立、相互冲突与渗透，引发与激化了知识分子在传统农业文明与现代工业文明、东方文明与西方文明之间选择的矛盾与困惑，反映在文学与审美层次上，便形成了这一时期“左翼”、“京派”、“海派”三大文学派别（潮流）之间的对峙与互渗。

1、文学创作的题材空前规模的开拓和表现角度的新开掘。▲初期出现了一大批表现个人走向社会历程的作品。▲“中国社会半殖民地化”成为作家关注的焦点，围绕这一中心，展开了多方面的题材与主题，其中，最重要的是关于中国城乡资本主义化的过程中社会各个阶层（农民、工人、城市小资产阶级、小市民、民族资本家等）的历史命运及心理、道德、情感变迁的题材与主题。▲艾芜等把被文学和社会遗忘了的“时代潮流冲击圈外”的边地人民命运、性格、心理，以及与人的命运之为一体的大自然带进了现代文学领域。沈从文笔下的内地家乡少数民族的富有原始魅力的生活情趣、心理状态与情感方式，也是首次为现代文学所关注。

2、文学形式：叙事。中长篇小说，多幕剧。

3、艺术表现：“左翼”作家对时代、环境与个人性格的关系终于有了辩证地把握，描写典型环境下的典型性格，成为第二个十年中后期左翼作家的普遍追求，成为这一时期左翼作家革命现实主义艺术水平的重要标志。“京派”作家的创作中，强调文学的独立性与创作个性，在表现有关“人性”的某些普遍性主题以及对文化变迁与转型的思考等方面显示了特色，艺术也更讲求独创性。“海派”作家的笔下，出现了环境（都市）与人的对立而导致人的异化主题，并产生了相应的艺术形式上的特点。心理刻画艺术得到了发展。讽刺艺术取得了巨大成绩。

4、作家们形成了自己的艺术世界。

5、时代审美特征：壮阔、厚实的力的美。

本时期文学的历史特点：广阔的社会历史内容、对民族灵魂开掘的历史深度、从沸腾的历史潮流中所吸取的战斗激情与壮阔、厚实的力的美。

第九讲鲁迅后期的杂文第一节后期杂文

一后期杂文创作的背景

鲁迅这一时期写的主要是杂感。虽然杂感这一形式不止一次地受到反对者的攻击：自称“诗人”的绅士轻视它，“死抱住文学不放”的“第三种人”嘲笑它，“还不到一知半解程度的大学生”奚落它，诬之为“投机取巧”，鄙之曰“鸡零狗碎”，但鲁迅还是积极提倡，坚持写作，“乐观于杂文的开展，日见其斑斓”。一九三五年底，他为《且介亭杂文二集》作后记的时候，具有总结意义地回顾了自己写作这类文章的始末，他说：“我从在《新青年》上写《随感录》起，到写这集子里的最末一篇止，共历十八年，单是杂感，约有八十万字。后九年中的所写，比前九年多两倍；而这后九年中，近三年所写的字数，等于前六年，……”杂感之所以在鲁迅笔下大量出现，愈写愈多，主要是因为政治形势的变化和革命斗争的需要。瞿秋白在一九三三年曾经作过这样的分析，他说“鲁迅的杂感其实是一种‘社会论文’——战斗的‘阜利通’(feuilleton)。谁要是想一想这将近二十年的情形，他就可以懂得这种文体发生的原因。急遽的剧烈的社会斗争，使作家不能够从容地把他的思想和情感熔铸到创作里去，表现在具体的形象和典型里；同时，残酷的强暴的压力，又不容许作家的言论采取通常的形式。作家的幽默才能，就帮助他用艺术的形式来表现他的政治立场，他的深刻的对于社会的观察，他的热烈的对于民众斗争的同情。”(注：《鲁迅杂感选集·序言》)前后绵延了二十年的杂感，忠实地记录了作家的思想和“时代的眉目”(注：《且介亭杂文·序言》)。

二主要内容

一九二七——一九二九，《而已集》和《三闲集》。

比较显著地反映了鲁迅在思想飞跃后继续进取和不断巩固的特点。较多的篇什是对蒋介石集团叛变革命、屠杀人民的反革命罪行的强烈谴责。尽管在当时的环境中，“几条杂感，就可以送命的”(注：《而已集·答有恒先生》)，鲁迅却依然在《谈“激烈”》、《可恶罪》等篇中，怀着无法抑制的愤怒，揭露了这是个“青年特别容易死掉的年头”：“我先前总以为人是有罪，所以枪毙或坐监的。现在才知道其中的许多，是先因为被人认为‘可恶’，这才终于犯了罪。”到上海后不久，鲁迅对梁实秋的主张人类应以智愚分等级、文学要写永久的人性等等资产阶级的反动观点，立刻在《卢梭和胃口》、《文学和出汗》里做出逻辑严密的反击。从这些文章看来，阶级论开始成为他的理论的基础。收在《三闲集》里关于一九二八年革命文学论争的文字，有对当时革命形势的严峻清醒的分析，有对文艺与社会、思想与艺术等关系的比较全面的论述；作家世界观问题已成为全部论点的中心，这不能不说抓住了重要的关键。从这时起，鲁迅开始有计划地研究马克思主义文艺理论，正如他自己稍后说的，“我有一件事要感谢创造社的，是他们‘挤’我看了几种科学底文艺论，明白了先前的文学史家们说了一大堆，还是纠缠不清的疑问”(注：《三闲集·序言》)。他不仅翻译了这方面的书籍，而且把思考的成果写入一些杂感。鲁迅清楚地说明了阶级属性对于意识形态的关系，肯定地指出：“在我自己，是以为若据性格感情等，都受‘支配于经济’(也可以说根据于经济组织或依存于经济组织)之说，则这些就一定都带着阶级性。但是‘都带’，而非‘只有’。”(注：《三闲集·文学的阶级性》)他又以为思想改造是可能的和严肃的，因而说：“从这阶级走到那一阶级去，自然是能有的事，但最好是意识如何，便一一直说，使大众看去，为仇为友，了了分明。”这些意见表达了作家对一些根本问题的清醒认识。《而已集》和《三闲集》里许多文章，是他有意识地运用马克思主义观点观察和分析社会现象的值得注意的成果。

一九三0年前后，《二心集》和《南腔北调集》

主要内容：他保卫无产阶级文学，保卫人民革命事业，保卫共产主义；从集体主义的思想高度上建立一种从容不迫、应付裕如的战斗的风格。

（详讲）

最初集中地体现这种风格的是，在《对于左翼作家联盟的意见》以及“左联”五作家被惨杀后写成的一系列文章里，鲁迅明确地宣布自己的立场，声言文学应该是“无产阶级解放斗争的一翼”，并且通过生动的事实预告了它的发展和壮大。当时恐怖与黑暗统治着中国，鲁迅本人又正受到通缉，任何一段类似的文字都可以使作家失去生命。当他把《黑暗中国的文艺界的现状》送给国外刊物去发表时，关心他的人劝他考虑一下自己的安全，鲁迅毫不退缩地表示：“那不要紧！有人应该说话，有人应该说出真理。”(注：据美国进步作家史沫特莱(AgnesSmedley)回忆，这是鲁迅为《新群众》作《黑暗中国的文艺界的现状》时说的话，史沫特莱原文曾被译登于1939年12月1日金华出版的《刀与笔》创刊号上)他这样做了。“于无声处听惊雷”(注：这是鲁迅1934年《无题》诗七绝的最后一句)，这是从被禁锢的生活中迸发出来的洪亮的声音。在这些文章里，鲁迅对于文学的解释是完全立足于马克思主义革命的原则的，这个原则还得到了同是收在这两个集子里其它文章的引申和补充。他谈创作，谈批评，谈翻译；论金圣叹，论肖伯纳，论俄国和苏联的作家。从丰富的艺术现象中揭示客观的法则，证明了理论指导对于文学活动的意义。在对“新月派”、法西斯“民族主义文学”、“第三种人”的论争里，又以鲜明的阶级观点揭发资产阶级所谓人性论、“永恒主题”、“民族中心”、“创作自由”等等的虚伪性，雄辩地指出文学上一些根本问题的实际命意之所在；同时又从文学与政治、作家与革命的正确关系出发，在《非革命的急进革命论者》、《上海文艺之一瞥》和在“左联”成立会上的讲话里，对一些革命文学家尽了诤友的责任。把这几个方面分散的文章综观一下，可以看出，鲁迅对于文学的见解是比较系统的，他在马克思主义文艺理论上的成就和贡献，标志着在中国现代文学中第一次出现了无产阶级革命文学家的高大的形象。

和前期杂感所包含的社会批评与政治斗争的内容相比，三十年代急遽的生活变化和重大的政治事件，在《二心集》以后各个集子里有了更为深刻、更为全面的反映。《“友邦惊诧”论》。

自一九三三年一月起，《伪自由书》、《准风月谈》、《花边文学》、《南腔北调集》

鲁迅开始用种种笔名，为《申报》副刊《自由谈》写稿，先后结集的有《伪自由书》辑录一九三三年一月至五月中旬的杂感，以时事短评为主。鲁迅在《前记》里说：“这些短评，有的由于个人的感触，有的则出于时事的刺戟，但意思都极平常，说话也往往很晦涩，我知道《自由谈》并非同人杂志，‘自由’更当然不过是一句反话，我决不想在这上面去驰骋的。”由于文网森严，笔墨自不免趋向隐晦。但是言之有物，虽曲折而不失其犀利，毕意是《伪自由书》的特点；而且其中有些篇什，旨在为青年辩护和向不抵抗主义追击，立意遣词，则又较为轩豁和明快。党压制爱国运动的结果，他说：“施以狮虎式的教育，他们就能用爪牙，施以牛羊式的教育，他们到万分危急时还会用一对可怜的角。然而我们所施的是什么式的教育呢，连小小的角也不能有，则大难临头，惟有兔子似的逃跑而已。”(注：《南腔北调集·论“赴难”和“逃难”》)在鲁迅看来，占全国人口百分之九十以上的普通人民也是爱国的，他们的好象“一盘散沙”，正是统治者的“治绩”。

第四次反革命军事“围剿”于一九三三年三月间被全部粉碎，国内外反动派大为震动。蒋介石为了向主子表白忠心，声称在“消灭”共产党之前，“绝对不言抗日”，严禁报刊登载抗日言论。《申报》当局受到威胁，《自由谈》于五月二十五日刊出启事，启事说：“这年头，说话难，摇笔头尤难。这并不是说，‘祸福无门，惟人自召’，实在是‘天下有道’，‘庶人’相应‘不议’。编者谨掬一瓣心香，吁请海内文豪，从兹多谈风月，少发牢骚，庶作者编者，两蒙其休。……”政治形势直接影响到文化斗争，这个启事宣告了文化方面“伪自由”阶段的结束和“准风月”阶段的开始。然而正如鲁迅说的，“想从一相题目限制了作家，其实是不能够的”，“谈风云的人，风月也谈得”。从“风月”里写出“风云”，正是收在《准风月谈》里许多杂感的特点。

辑入《花边文学》里的杂感，全部是在报刊上发表过的短评，是鲁迅对于社会批评的进一步的开拓。这些杂感涉及的内容更为广泛。除了妇女、儿童、迷信、自杀等问题外，对于服装、广告乃至几个标点和一套符号，都有洞察入微的精辟的见解。鲁迅善于从日常事物中发现内在的联系，通过辩证的论述揭示其深广的意义，有时是正面的论列。例如《“京派”与“海派”》一文，根据“帝都多官，租界多商”的事实，指出文人“近官者在使官得名，近商者在使商获利”，从经济依存关系上说明“京”“海”两派的本质，这就活活地画出了知识分子毫无特操的面貌。又譬如生活里有这样一种人，受到对方威胁，压力强大，心里虽“不舒服”，却又不敢“出死力来斗争”，鲁迅讥讽地说：“他们会只化一个铜元买一条红纸，写上‘姜太公在此百无禁忌’或‘泰山石敢当’，悄悄的贴起来，就如此的安身立命。”

一九三四年以后

（详讲）

《且介亭杂文》共三集，于一九三七年七月同时出版。前两集由鲁迅亲自编定，后一集里部分稿件也经集中，其余则由夫人许广平代为辑成。

这些杂感不仅技巧圆熟，论证丰富，而且作者对于马克思主义理论的运用，也大都经过融会贯通，遵循杂感的特点结合在具体的内容里，符合于中国成语的所谓“深入化境”，在艺术上表现了突出的简约严明而又深厚朴茂的风格。

《且介亭杂文》收录写于一九三四年的短评以外的杂感，形式既比《花边文学》多样，内容也不限于社会批评。在《病后杂谈》和《病后杂谈之余》里，鲁迅进一步以抒情的笔调，生动的故实，描绘了被奴役的命运，揭开“韵事”里面的惨痛，“艳传”背后的耻辱，说明“自有历史以来，中国人是一向被同族和异族屠戮，奴隶，敲掠，刑辱，压迫下来的，非人类所能忍受的楚毒，也都身受过，每一考查，真教人觉得不象活在人间。”鲁迅要求人们从历史里得出教训，面对残酷的现实，向国内外的压迫者抗争。在他看来，寻求生存的唯一道路是战斗，中国人民本来就具有英勇不屈的传统。在《中国人失掉自信力了吗》一文里，鲁迅指出我国从古以来，“就有埋头苦干的人，拚命硬干的人，有为民请命的人，有舍身求法的人”，只有他们才是民族的真正的力量。文章唾弃了国民党反动派及其一小撮追随者，而把希望寄托于大多数中国人，寄托于这大多数中国人的代表。它又进一步暗示：到了三十年代，即使这个力量还是“被摧残，被抹杀”，以至被逼转入“地底下”，却仍然在“前仆后继的战斗”。

掌握复杂的阶级关系是鲁迅衡人论世的准则。但他并不生硬地搬引这个准则，只是在铺陈事理的时候，略作提示，使读者心领神会。在《说“面子”》里，他指出外国人说中国人“爱面子”，但上等人的“面子”和下等人的“面子”不同，“例如车夫偷了一个钱袋，被人发现，是失了面子的，而上等人大捞一批金珠珍玩”，却会用各种手段保全自己的“面子”，因而在这些人身上，“爱面子”其实已经和“不要脸”混了起来。在这一段时间里，他还对儿童教育、连环图画、利用旧形式、制定新文字等等发表意见，对“第三种人”以及各种各样文坛上的鬼魅继续进行揭露和追击。在迅速取得反应和立即扫荡“有害的事物”这点上，充分地表现了杂感的确“是感应的神经，是攻守的手足”(注：《且介亭杂文·序言》)。一九三四年关于文艺大众化的讨论，在《且介亭杂文》里占有相当数量的篇幅。在这些文章里，鲁迅既肯定了普及的东西可以提高，也强调了继承的目的在于革新。

一九三五年写的收入《且介亭杂文二集》的杂感，是对文化现象和文学活动的比较集中的批评。从社会舆论到新闻报道，从书籍出版到钢笔生产，从漫画到木刻，从讽刺到传奇，涉猎广泛，持论精到。然而作为鲁迅当时注意的中心，却是对文艺领域内不良习气和消极趋向的斗争。针对周作人、林语堂、施蛰存以及一大批政客豪商、文人学士们的活动，他写了不少意义深长的杂感。在七篇论“文人相轻”和八节《“题未定”草》里，鲁迅从理论上对这些现象进行分析，但也仍然有申说，有驳难。他主张文人需要别是非，明爱憎，不应该“圆通”，“随和”，“贵古而贱今，忽近而图远”；反复地批评了“倚徙华洋之间，往来主奴这界”的倾向，批评了“对于人生，既惮扰攘，又怕离去，懒于求生，又不乐死，实有太板，寂绝又太空，疲倦得要休息，而休息又太凄凉”的精神状态。他以历史唯物主义的观点，通过大量材料论述了过去时代的文学现象，扬幽发伏，纠正了历来对蔡邕、陶潜、袁宏道的看法，保卫了战斗的传统。鲁迅反对以偏概全，反对以“摘句”论断“全诗”，对选家们以个人好恶糟蹋古人提出强烈的抗议。在他看来，立“虚心平气”为选诗的极境，就和以“并不自立意见”为作史的极境一样：说得出，却做不到。例如张岱，曾主张选文造史，必须持平，而在论东林党的时候，却又立足于“东林虽多君子，然亦有小人，反东林者虽多小人，然亦有正士”；貌似公允，骨子里却是“苛求君子，宽纵小人，自以为明察秋毫，而实则反助小人张目”。鲁迅认为：“古今来无纯一不杂的君子群，于是凡有党社，必为自谓中立者所不满，就大体而言，是好人多还是坏人多，他就置之不论了。”当时统治阶级正在制造混乱，思想界又大都浑浑噩噩，——“此亦一是非，彼亦一是非”。

《且介亭杂文末编》是鲁迅在健康极坏的情况下不倦工作的成果。一九三六年他曾两次重病，拒绝易地疗养，认为“环境瞬息万变”，不应在这个时候“独自远行”。《白莽作〈孩儿塔〉序》、《续记》以及稍后的《半夏小集》、《“这也是生活”》、《死》等是先后两次病稍起时的作品，或则缅怀战友，或则抒发感情。在这些文章里，或多或少反映着疾病对他情绪的影响：在义愤和亢奋中时而带着一点忧郁和焦躁。以行文而论，不仅和《二集》里许多杂感不同，也不及同书里《〈出关〉的“关”》、《我的第一个师父》等篇写得舒卷从容，不过战斗的精神是一致的。鲁迅对无产阶级怀着坚贞不拔的感情，《写于深夜里》以悲愤的笔调，描绘了国民党反动派的秘密审判和秘密杀人，被称作“童话”的几个场面，正象《为了忘却的记念》里一些平淡然而深沉的叙述一样，渍血透纸，沁人肺腑。这两篇散文在三十年代感动和激励了无数正在前进的青年。中国共产党提出抗日民族统一战线的消息传到上海以后，各阶层人民纷纷拥护。革命的形势正在起着变化。鲁迅拥护抗日民族统一战线。由于一九二七年血的教训还在眼前，十年内战中残酷斗争的印象又实在太过深刻，他从这些事实里培养起来的对于人民的爱，对于阶级敌人刻骨的仇恨，使感情不能立刻扭转过来，而当时一些魑魅魍魉的行为，又确实使他看不下去。他说：“‘联合战线’之说一出，先前投敌的一批‘革命作家’，就以‘联合’的先觉者自居，渐渐的出现了。纳款，通敌的鬼蜮行为，一到现在，就好象都是‘前进’的光明事业。”又说：“用笔和舌，将沦为异族的奴隶之苦告诉大家，自然是不错的，但要十分小心，不可使大家得着这样的结论：‘那么，到底还不如我们似的做自己人的奴隶好。’”(注：《且介亭杂文末编·半夏小集》)这些充满着阶级感情的言论，说明鲁迅对革命前途问题曾经思考得多么深入。他的许多思想，都是和毛泽东同志相通的。

当他一旦了解了毛泽东同志的英明领导，听到了对于抗日民族统一战线的正确解释，他立刻毫不犹豫地宣告：“中国目前的革命的政党向全国人民所提出的抗日统一战线的政策，我是看见的，我是拥护的，我无条件地加入这战线。”(注：《且介亭杂文末编·答徐懋庸并关于抗日统一战线问题》)值得注意的是，鲁迅对统一战线问题的理解，远比一般左翼文化工作者要深刻。他阐述了统一战线对于文学运动的关系，认为在共同的目标下，革命文学不是放弃“阶级的领导的责任”，这种责任将是“更加重，更放大，重到和大到要使全民族，不分阶级和党派，一致去对外。这个民族的立场，才真是阶级的立场”(注：《且介亭杂文末编·论现在我们的文学运动》)。

继《关于太炎先生二三事》之后，鲁迅续写《因太炎先生而想起的二三事》，未终篇而遽告逝世。杂感是鲁迅一直运用到生命最后的武器。

三鲁迅杂文的艺术特点

“五四”以后的杂感一方面吸收了外来的essay(随笔)和feuilleton的特点，另一方面又和中国的古代散文的深厚基础相关连。鲁迅曾经列举罗隐的《谗书》，皮日休和陆龟蒙的短文，以及明末那些“有不平，有讽刺，有攻击，有破坏”(注：《南腔北调集·小品文的危机》)的小品，说明这个新的形式产生之前已经存在的历史背景。以鲁迅的杂感而论，析理严密，行文舒卷，于清峻中寓朴茂，于简约中见恣放，这些就大抵受有魏晋文章的影响。章太炎在《论式》里说：“魏晋之文，大体皆埤于汉，独持论仿佛晚周，气体虽异，要其守己有度，伐人有序，和理在中，孚尹帝达，可以为百世师矣。”(注：《国故论衡》中卷文学篇，见古书流通处影印浙江图书馆校刊《章氏丛书》第13册)魏晋的论辩文章一般都具有屈原的文彩，而又继承了庄周、韩非的传统：善于取譬，长于说理。孔融、嵇康、阮籍这些人都爱排除陈言，独辟蹊径，如《文心雕龙·事类篇》所说，“据事以类义，援古以证今”，通过常见的现象，阐发重要的道理，在论述中时时使用反语。鲁迅爱好嵇康，曾先后七次校订《嵇康集》，他对魏晋文章的评价很高，在杂感里可以看到明显的影响。但是，鲁迅毕竟是现代文学的开山，杂感又是适应思想革命和文化革命而产生的一种文体，作家以其卓越的艺术素养，在反映现代生活的时候作了多样的创造，表现了动人的艺术魅力。鲁迅是杂感艺术独具匠心的开拓者。

鲁迅曾经解释自己杂感的特点是：“论时事不留面子，砭锢弊常取类型。”杂感的形式多种多样，总的说来，这种文体大都结合着评论和文艺两种因素，在表达某一思想内容的时候，既要有绵密的逻辑又要有生动的形象。“不留面子”和“常取类型”正好适应了这样的要求。从杂感的直抒己见而言，和论文较为接近，需要有论文的条理和层次。但杂感展开逻辑的方式又不完全和普通的论文相同，因为它是艺术品。鲁迅说过：“通烈的攻击，只宜用散文，如‘杂感’之类，而造语还须曲折。”(注：《两地书》三二)“曲折”在这里并不意味隐晦，而是表现的一种特殊方式。鲁迅不常在杂感里作出直接的结论式的答案，他往往采用对比、暗示、取譬、借喻等等手段，通过客观的叙述揭发内在的矛盾，使人从事物的相互关系中得到启发。例如为了批评出版界的贫乏和草率，他说：“生得又高又胖并不就是伟人，做得多而且繁也决不就是名著，而况还有‘剪贴’。但是，小小的一本‘什么ABC’里，却也决不能包罗一切学术文艺的。一道浊流，固然不如一杯清水的干净而澄明，但蒸溜了浊流的一部分，却就有许多杯净水在。”(注：准风月谈·由聋而哑)这里指出了量和质的关系，量多不一定等于质好，然而量中求质，以一道浊流和一杯清水相比，量多却又包含着达到质好的条件。和一般的推理不同，这些论证都是具体的，以内在的逻辑取胜，读来委婉而又明白。杂感的作用和别的艺术形式一样，重要的是运用生活现象来说明问题，正如演绎数学的时候需要列出正确的方程式，使读者能够根据方程式去寻求答案，水到而后渠成。这样才能耐人咀嚼，令人信服。

在展开理论逻辑的时候，形象在鲁迅的杂感里起着很大的作用。他不仅常常通过比喻的方法，援引例如：“媚态的猫”等等动物的特点概括或一人群的精神面貌，便是描写直接论列的对象，也往往能够深入一点，绘声绘色，铸成“锢弊”的“类型”。譬如他写舞台上二丑扮演的清客之类的佞伪，在说明他依靠权门，凌蔑百姓，帮着主人吓唬和嘲笑被压迫者之后，接着说：“不过他的态度又并不常常如此的，大抵一面又回过脸来，向台下的看客指出他公子的缺点，摇着头装起鬼脸道：你看这家伙，这回可要倒楣哩！”(注：《准风月谈·二丑艺术》)文章表现帮闲们一面受着豢养，一面预留退路的性格，鞭挞忮心，直逼肺腑。作品所描画的对象愈具有代表性，它的社会意义也就愈普遍，这正如鲁迅说的：“盖写类型者，于坏处，恰如病理学上的图，假如是疮疽，则这图便是一切某疮某疽的标本，或和某甲的疮有些相象，或和某乙的疽有点相同。”(注：《伪自由书·前记》)触类旁勇，更足以引起人们的普遍警诫，不过形象的作用也不限于写出“类型”而已，它还往往突出矛盾，加强论点，深化了问题的论述。鲁迅也从来不曾放松形象的烘染。他善于利用故事的具体性，略加综合，以勾画他所推崇的人物。例如《且介亭杂文》中《忆韦素园君》一文写韦素园认真的性格：“一认真，便容易趋于激烈，发扬则送掉自己的命，沉静着，又啮碎了自己的心。”文章接着写了这样一个故事：“我因此记起，素园的一个好朋友也咯过血，一天竟对着素园咯起来，他慌张失措，用了爱和忧急的声音命令道：‘你不许再吐了！’我那时却记起了伊勃生的勃兰特，他不是命令过去的人，从新起来，却并无这神力，只将自己埋在崩雪下面的么？……”这里的惋叹，有爱惜，有赞扬，有批评。从蘸满着感情的笔触里，出现了一个活生生的素园。鲁迅的心是沉重的，读者也感到同样的沉重。这正是“画眼睛”的办法，其稍殊于小说者，不过夹叙夹议，始终保持着杂感或散文的特点而已。

这种风格的形成也和作家使用的语言有关。鲁迅是语言艺术的大师，造语精密，词汇丰富。他经常向口头语言学习，经过加工而写入文章。还主张适当地采用外来语法。在谈到自己小说语言的时候，又曾经声明：“没有相宜的白话，宁可引古语，希望总有人会懂，只有自己懂得或连自己也不懂的生造出来的字句，是不大用的。”(注：《南腔北调集·我怎么做起小说来》)这在杂感里表现得更为显著；而时用排句，间有对偶，则又往往增加语言的变化，加强文章的气势。鲁迅杂感包含着多方面知识：社会、历史、科学、文化，古今中外，无不网罗。因而在文章里也出现了和这种知识相适应的博采众长的语言。不过就大体而论，作为骨干的仍然是加了工的口头语：简洁，凝炼，有力。这种精密活泼的语言不但有助于理论逻辑的准确展开，而且使抽象的概念血肉丰满，给人以难以磨灭的印象。再加上作家幽默的才能，讽刺的手腕，貌似冷峭而内实热烈的气质，这就使他的杂感具有非常突出的个人风格。这种风格启发了广大的青年，杂感的“作者多起来，读者也多起来”(注：《且介亭杂文·序言》)，

第二节《故事新编》

一简介

全书收故事八则，如《自选集·自序》所说，都是“神话、传说及史实的演义”。从开手创作到结集成书，前后经过十三年。由于写作时间的不同，作家世界观的改变，在生活概括和思想熔铸上，后写的五篇较之先写的三篇都有显著的发展。鲁迅在回顾小说创作的时候，曾经说明其艺术概括的手段是：“所写的事迹，大抵有一点见过或听到过的缘由，但决不全用这事实，只是采取一端，加以改造，或生发开去，到足以几乎完全发表我的意思为止。”(注：《南腔北调集·我怎么做起小说来》)《故事新编》对于历史材料的处理，恰如《序言》所说明的，用的正是同样的方法：“只取一点因由，随意点染。”至于把现代生活细节大胆地引入历史故事，突出其针砭流俗的意义，更是鲁迅式的战士性格的体现。这些都以鲜明的特点构成了八篇作品前后一致和精炼独创的风格。

二重点分析《铸剑》

《铸剑》发表时原名《眉间尺》，取干将铸剑、其子报仇(并见《列异传》与《搜神记》)的故事。作品写的主要是这个传说的后半段。黑色人是作品着力描写的对象，他仿佛生来就是为了代人复仇似的，具有一种热到发冷的性格。一言一动，都象主角眉间尺背上的宝剑一样：寒光逼人。眉间尺把复仇的事业付托他，连同自己的头和宝剑。黑色人冒充玩把戏的混入王宫，机智地劈下国王的头，为了彻底击败敌人，最后也割下自己的头来回答眉间尺的信任，完成了他所付托的复仇的重任。从《奔月》里的逢蒙到《铸剑》里的嗜杀的国王和颟顸的大臣，人们仍然可以在作家的鞭打中看出现实生活的投影。作品歌颂了羿和黑色人的战斗的性格，反映鲁迅主张韧战，壕堑战，“对于旧社会和旧势力的斗争，必须坚决、持久不断”(注：《二心集·对于左翼作家联盟的意见》)的彻底的思想。当他还没有从现实中充分地看到推翻旧秩序的积极力量的时候，鲁迅选择历史人物，通过他们正面地表达自己的战斗意志，虽然或多或少地流露着寂寞的情绪，却和前一阶段小说里的艺术形象不同，在羿和黑色人的身上，已经较多地熔铸了作家自己的理想。

三主要的写法

《故事新编》还是“速写居多”，后期五篇在这点上特别显著，例如写老子，就反复地用一句同样的话：“老子毫无动静的坐着，好象一段呆木头。”(《出关》)写伯夷叔齐因“扣马而谏”被逐，四个甲士两次向他们“恭敬的立正”，然后把他们挟走，推开(《采薇》)。其它如墨子和公输般的对话(《非攻》)，巡士抓住庄子衣领的场面(《起死》)——无论是人物塑造或是情节铺叙，都与《呐喊》和《彷徨》不同，基本上采取勾勒的方法，并且时时加以漫画化。现代生活被当作细节运用正是和漫画化的要求相适应的。鲁迅没有涂饰和隐讳这些细节的现代色彩，而是将它们作为夸张的一种手段，使人物性格和故事情节通过渲梁鲜明地突现出来。一些现代概念在这里愈是明显，愈不至于和历史事实混淆起来，读者也就有可能从内在意义上理解它们，将它们看作是某种物质或者精神的十分具象的代名词，从而获得深刻的印象。《故事新编》的某些艺术手法令人想起果戈理的《鼻子》。鲁迅对《鼻子》作过这样的评价：“奇特的是虽是讲着怪事情，用的却还是写实手法。”(注：《鼻子》译文后面的附记，《鲁迅译文集》第10卷第660页)运用了现代生活细节的《故事新编》没有“将古人写得更死”(注：《故事新编·序言》)，而是以极省俭的笔墨，勾出了他们的形象，既不违背故事本身的真实性，又从中照见了“五四”以后特别是三十年代形形色色的现代人的灵魂。作品所达到的思想成果是和它的表现方式分不开的。

1概括鲁迅后期不同时期杂文的主要内容和主要特点。

2重点阅读《且介亭杂文》三集，做好笔记。

3选读《故事新编》。

第十讲茅盾和《子夜》

第一节《子夜》

一简介写作背景

《子夜》标志着茅盾的创作开始进入了一个新的成熟阶段，是我国现代文学一部杰出的革命现实主义的长篇。它从一九三一年十月写起，至一九三二年十二月完稿。在动笔以前，还经历了一个较长的准备和构思的过程。

茅盾对于三十年代初期的中国社会有比较深刻的研究和了解。在他的朋友中有做实际工作的革命者，有自由主义者，同乡故旧中有企业家、公务员、商人、银行家，并且常和他们来往。他很熟悉上海工商业的情况，有一段时间把“看人家在交易所里发狂地做空头，看人家奔走拉股子，想办什么厂”当作是“日常课程”。当时学术界正在展开关于中国社会性质的论战，茅盾将亲自看到的社会现象同论战中一些理论对照，这就增加了他写作《子夜》的兴趣，决定通过生动具体的艺术形象，回答托派散播的中国已是资本主义社会的谬论。在写作《子夜》的时候，作家又充分地运用了他在第一次国内革命战争时期获得的社会经验。他说：“当时在上海的实际工作者，正为了大规模的革命运动而很忙，在各条战线上展开了激烈的斗争。我那时没有参加实际工作，但是一九二七年以前我有过实际工作的经验，虽然一九三一年不是一九二七年了，然而对于他们所提出的问题以及他们工作的困难情形，大部分我还能了解。”过去的这段经历，以及这一时期参加左翼文艺运动，接近革命者所得来的具体感受和间接经验，不但丰富了他的创作素材，同时也使他有可能对客观现实做出较为全面而深入的分析。

二讨论：主题和人物

民族工业资本家吴荪甫和买办金融资本家赵伯韬之间的的矛盾和斗争，是贯串《子夜》全书的主线。环绕这条主线，《子夜》反映了一九三0年左右革命深入发展、星火燎原的中国社会的面貌。

关于这一历史时期的中国社会，毛泽东同志曾经作过深刻的分析。他在说明由于帝国主义的争夺中国，帝国主义和整个中国的矛盾，帝国主义者相互间的矛盾，同时在中国境内发展起来，造成中国各派反动统治者之间的混战之后，接着说：“伴随各派反动统治者之间的矛盾——军阀混战而来的，是赋税的加重，这样就会促令广大的负担赋税者和反动统治者之间的矛盾日益发展。伴随着帝国主义和中国民族工业的矛盾而来的，是中国民族工业得不到帝国主义的让步的事实，这就发展了中国资产阶级和中国工人阶级之间的矛盾，中国资本家从拚命压榨工人找出路，中国工人则给以抵抗。伴随着帝国主义的商品侵略，中国商业资本的剥蚀，和政府的赋税加重等项情况，便使地主阶级和农民的矛盾更加深刻化，即地租和高利贷的剥削更加重了，农民则更加仇恨地主。因为外货的压迫，广大工农群众购买力的枯竭和政府赋税的加重，使得国货商人和独立生产者日益走上破产的道路。……如果我们认识了以上这些矛盾，就知道中国是处在怎样一种皇皇不可终日的局面之下，处在怎样一种混乱状态之下。就知道反帝反军阀反地主的革命高潮，是怎样不可避免，而且是很快会要到来。”(注：《星星之火，可以燎原》，《毛泽东选集》横排本第1卷第98页)

《子夜》中的人物就是活动在这样一个广阔的历史背景上；而且透过人物的性格和命运的发展，鲜明有力地显示了整个时代的发展趋向和壮阔波澜。它以上海为中心，反映了中国社会的全貌；写的是一九三O年两个月(五月至七月)中的事件，而这些事件里又隐伏着中国社会过去和未来的脉络。将纷纭复杂而具有重大历史社会意义的生活现象通过谨严宏大的艺术结构表现出来，这是茅盾作为我国现代杰出的现实主义作家最值得重视和学习的地方。

在吴荪甫这个典型人物的塑造上，作家缜密的艺术构思和卓越的创作才能得到了充分的体现。作家笔下的工业资本家吴荪甫，不是庸碌卑琐的人物。他曾经热心于发展故乡双桥镇的实业，打算以一个发电厂为基础建筑起他的“双桥王国”来。但是仅仅十万人口的双桥镇不是“英雄用武”的地方，他要发展中国的民族工业。他的“目的是发展企业，增加烟囱的数目，扩大销售的市场”。他有这样的野心，把一些“半死不活的所谓企业家”全部打倒，“把企业拿到他的铁腕里来”。不仅这样，他还知道如果要发展民族工业，首先需要“国家象个国家，政府象个政府”。因此他除了永不倦怠地注视着企业上的利害关系而外，还“用一只眼睛望着政治”。他具有游历欧美得来的管理现代工业的知识，有魄力，有手腕，炯炯有神的眼光常常能够煽起别人勃勃的事业雄心，愿意和他合作。但是吴荪甫这个工业界的骑士却是生不逢辰的。他不是生活在十八、九世纪的欧美，而是生活在半封建半殖民地的中国，帝国主义侵略的魔手紧紧扼住了中国民族工业的咽喉，因而他的发展民族工业的雄心不能不成为一个无法实现的幻想。他不能不过一种“简直是打仗的生活”，而且是在几条战线上同时作战：他要与美帝国主义的掮客——金融资本家赵伯韬进行勾心斗角的斗争；他熄灭不了工厂里风起云涌的罢工运动；他用尽心机收买过来的许多小厂都成了自己脱不下的“湿布衫”，他和孙吉人、王和甫所苦心经营的益中信托公司不能不在军阀混战、农村破产、工厂生产过剩、赵伯韬的大规模经济封锁之下一败涂地。他们发起组织益中信托公司，时未两月，“雄图”已成为泡影。野心勃勃、刚愎自信的吴荪甫，也只剩下了一条“投降的出路”。通过上述这些描写，《子夜》揭示出了作为民族工业资本家的吴荪甫的两面的性质：他和帝国主义及其卵翼下的买办金融资本家之间存在着矛盾，和劳动人民，特别是工人之间也存在着矛盾。在帝国主义统治下，中国民族工业是永远得不到发展的，半封建半殖民地的中国是永远不可能走上资本主义道路的。这是历史的必然的法则，谁也不能够改变或者动摇它。当时在有关中国社会性质的论战中，托派分子曾竭力散播帝国主义的入侵推动了中国资本主义的发展，中国社会经济是资本主义经济占优势，中国社会性质已是资本主义的反动论调。他们抹煞华洋资本之间的差别，掩盖帝国主义扼杀中国民族工业这样一个铁的事实，企图用“左”的词句来反对中国人民正在进行的反帝反封建的民主革命，以达到他们的不可告人的目的。《子夜》关于吴荪甫这个典型人物的性格和命运的刻划，给了托派这种谬论以有力的回答。

《子夜》从多方面的错综复杂的社会关系中来突出吴荪甫的性格特征。作为半封建半殖民地中国的民族资产阶级的典型人物，吴荪甫的性格是一个鲜明的矛盾的统一体。

他一方面有“站在民族工业立场的义愤”，但另一方面，压倒他的一切的却是“个人利害的筹虑”。他是“办实业”的，他以发展民族工业为己任，他向来反对拥有大资本的杜竹斋一类人专做地皮、金子、公债的买卖；但是他也不能不钻在疯狂的公债投机活动里。他希望实现他的资产阶级“民主政治”理想，盼望国民党反蒋派与地方军阀的联盟“北方扩大会议”的军事行动赶快成功，然而当北方的军事进展不利于他的公债活动的时候，他又“惟恐北方的军事势力发展得太快了”。他精明强悍，但又不能不表现出中国民族资产阶级先天的软弱性。他有时果决专断，有时狐疑惶惑，有时满怀信心，有时又垂头丧气；表面上好象是遇事成竹在胸，而实质上则是举措乖张。这一切，都是如此矛盾而又很自然地统一在吴荪甫的性格里。

《子夜》不仅从吴荪甫同赵伯韬在益中信托公司和公债投机市场上的矛盾和斗争来描写他的性格和命运，它还写出了吴荪甫同农村封建经济之间的密切联系和他对农民武装起义的势不两立的态度，而在对待工人运动的态度上，更显露了他拚命压榨工人、仇视革命的反动面貌。当他从报纸上知道双桥镇被起义农民占领的时候，“他狞起眼睛望着天空，忽然转为贫怒：‘我恨极了，那班混帐东西！他们干什么的？有一营人呢，两架机关枪！他们都是不开杀戒的吗？嘿！……’”字里行间仿佛传出了他的咬牙切齿的声音。

他也有时不满意国民党反动政府，那是因为它不能有效地镇压革命，“因为他的权力的铁腕不能直接达到那负责者”。他企图从工人身上挽回因外货倾销和军阀混战所造成的企业的不振，想吸尽工人血汗弥补他在投机市场上所受到的损失，他利用工贼、特务和反动军警破坏工人罢工运动。这些地方，作品成功地揭示了一个仇视劳动人民、喝血自肥的反动工业资本家的形象。

作品还从吴荪甫的家庭生活和周围人物的描写烘托出了资产阶级由贪心和利欲所形成的冷酷无情的灵魂。他无法抗拒历史的必然法则为他安排下的失败的命运。他只能用伪装的镇静来掩饰内心的惶惧和不安，从来不让人家看见他也有苦闷沮丧的时候，即使是他的妻子林佩瑶。他依靠强烈的刺激来暂忘“那叫他们抖到骨髓里的时局前途的暗淡和私人事业的危机”，只能用“死的跳舞”来排遣失败时的苦痛，并几乎用自杀来结束自己悲剧性的命运。吴荪甫是我国第二次国内革命战争时期民族资产阶级的典型形象。

除吴荪甫外，茅盾在《子夜》中还创造了一系列性格鲜明的人物形象，他们各自的思想面貌、精神状态都打上了时代和阶级的深刻印记。屠维岳是吴荪甫手下得力的鹰犬。正象作者着意渲染吴荪甫的才干和魄力一样，他也用不少笔墨渲染了屠维岳的“机警、镇定、胆量”。吴荪甫不能改变自己的失败命运，屠维岳的阴谋诡计也终于破坏不了排山倒海的工人运动。越伯韬是美帝国主义所豢养的买办金融资本家，是半殖民地的特有产物。他凭借蒋介石的法西斯政权的力量，在政治和经济上都具有压倒吴荪甫的优势。他不仅操纵了上海的公债投机市场，而且还一手扼住了民族工业的咽喉。他狡狯、阴狠而剽悍，玩弄女性，荒淫无耻。作品虽然对这个人物的政治社会关系揭示得还不够充分，但从篇幅不算很多的描写中，已经淋漓尽致地刻划与暴露了他的流氓本性。冯云卿是在土地革命风暴下逃亡上海的“吃田地的土蜘蛛”。他把农民的血汗拿来换取大都会里的“寓公”生活，同时在公债市场上进行投机活动。通过他用自己女儿作“美人计”的一幕丑剧，作品一方面尖锐地揭示了走向灭亡路上的封建地主阶级的无耻的精神面貌，另一方面也突出地刻划了赵伯韬的卑鄙的形象。冯云卿的活动所占篇幅虽然不多，但却是全书不可缺少的部分。此外，如卖身权门、依靠资本家钱袋过活的李玉亭、范博文等一类所谓的“教授”、“诗人”，也都写得各具有特色。作者曾说，他打算把一九三O年的“新儒林外史”“连锁到现在本书的总结构之内”，这个打算虽然没有全部实现，但从李玉亭、范博文等人物身上也多少显示了当时某些资产阶级知识分子的堕落、空虚的精神面貌。

茅盾特别擅长刻划人物的心理状态。他不是对它们作静止的和孤立的分析和描写，而是在时代生活的激流里，在尖锐的矛盾和冲突里来时行细致、深入的刻绘。他让吴荪甫同时在几条战线上作战，让他不断处在胜利和失败的起伏的波澜里，时而兴奋，时而忧虑，时而指挥若定，时而急躁不安。这样，吴荪甫的心理状态和精神面貌就毫发毕露地呈现在读者的面前。杜竹斋的唯利是图的性格，在公债市场的决战阶段显得分外清楚。李玉亭两面讨好的豪门清客的心里，在吴、赵两家明争暗斗最为紧张的时候暴露得格外分明。茅盾还在很多地方通过自然景物的描写来渲染气氛，衬托人物情绪的变化，借以鲜明地显示人物的性格。他决不是为写景而写景，他写景即所以写人。有时是因情取景，有时是借景写情，情景交融，文无虚笔。

三分析艺术特色和成就

《子夜》的语言具有简洁、细腻、生动的特点。它没有过度欧化的语言，偶尔运用古代成语，也是恰到好处，趣味盎然。人物的语言和叙述者的语言，都能随故事和人物的性格发展变化而具有不同特色，使读者能如闻其声，如见其人，如临其境。

《子夜》的艺术结构是宏伟而谨严的。全书共十九章，一、二两章交待人物，揭示线索；此后十七章，一环扣紧一环，头绪繁多而又有条不紊，各有描写重点而又共同服从于全书的中心。第四章写双桥镇农民起义，虽然这条线索没有得到继续发展，对全书说来使人略有游离的感觉，但它反映了三十年代中国农村的面貌，显示了吴荪甫与农村封建经济的密切关系和他对农民起义的势不两立的态度，仍然是全书的一个重要组成部分。贯串全书的主线是吴荪甫和赵伯韬之间的矛盾和斗争，但与此同时，又或实写，或虚写，处处显示革命力量的蓬勃发展。最后结尾处侧面带出工农红军的日益壮大，以此来对照吴荪甫失败的命运，指出了中国的真正出路所在。

《子夜》的成功决不是偶然的。同文学史上所有成功的作家一样，茅盾特别注意于研究人以及人和人的关系。他有广泛的社会经验，又力图运用马克思主义观点分析各种现象，揭示其重大的意义，形成作品的主题思想。《子夜》的孕育和产生正是这样的。茅盾对我国古典小说《水浒》和《儒林外史》特别喜爱，又曾广泛地阅读外国著名作家(如英之狄更斯和司各特，法之大仲马、莫泊桑和左拉，俄之托尔斯泰和契诃夫，还有一些被压迫民族的作家)的作品。对中外优秀文学遗产，他都能经过咀嚼，消化而加以吸收，取精用宏，“消化了旧艺术品的精髓而创造出新的手法”。这也是《子夜》获得成功的重要原因之一。

第二节《林家铺子》、《春蚕》等短篇小说

《林家铺子》和《春蚕》等作品，都抓住了当时现实生活中的重大问题，在艺术上作了出色的表现。当城市、乡镇许多大小企业纷纷停业倒闭，“谷贱伤农、丰收成灾”这种畸形的却又是普遍发生的事实使农民在难得的欢乐中一下子堕入绝望的境地，——就在这样一个经济崩溃席卷整个中国、人心惶恐不安的严重时刻，这些作品及时地将人们关心的生活现象和其中的矛盾斗争加以艺术的概括，揭露产生这一切的社会根源，确实起到了使人们惊醒、感奋的战斗作用，在文艺界和社会上激起广泛的反响。这些成就的取得，一方面固然由于茅盾比较熟悉故乡江南一带农村和小市镇的生活，“一二八”后的回乡之行又提供了若干新的创作素材。另一方面也是和他具有相当丰富的社会科学的理论修养分不开的。这帮助他敏锐地发现和分析重大社会现象，掌握事物的本质，领会其中的意义，清楚事态发展的来龙和去脉。这也正是茅盾的作品常常能够深广地反映社会现实的一个重要原因。

第十一讲沈从文和他的“湘西世界”

三表现优美“人生形式”的《边城》

沈对生于斯长于斯的湘西农村十分熟悉，十分喜爱。用他自己的话说：“最亲切熟悉的，或许还是我的家乡和一条延长千里的沅水及各个支流县分乡村人事。这地方人民的爱恶哀乐、生活式样，都各有鲜明特征。我的生命在这个环境中成长，因之和这一切分不开。”

他描写“湘西世界”的第一杰作当推《边城》。1933年夏，沈从文与夫人在青岛崂山一条溪边，看见一个十几岁穿着白色孝服的姑娘在哭，化过纸钱，提着水走了。他想到湘西也有“起水”习俗，长辈断气后，孝男孝女便到溪边井里取水，在死者脸上身上举行擦洗仪式，好让他干干净净进入阴间。崂山一瞥，唤醒了湘西梦魂，于是他向人们讲述起小溪、白塔、老人、女孩与黄狗的故事。

《边城》是近于童话般的世界，实际上并不存在了，作者借此似乎在表达一种“人生式”。讨论：作者借《边城》表达了什么样的人生理想？

（１）、对理想爱情的一曲赞歌，对人性之美的一曲赞歌。

分析：从翠翠这一人物形象入手。明慧温柔，天保、傩送的求婚方式，傩送宁守渡船、拒绝磨坊。翠翠明慧温柔，她的爱情是那样的纯净，超越了一切世俗利害关系，是非物质非功利的。翠翠生活在梦中，二老“马路”求婚给他唱歌时，“翠翠梦中灵魂如一种美妙歌声浮起来，仿佛轻轻地各处飘着；上了白塔，下了菜园，到了船上，又复飞窜过悬崖半腰——去作什么呢？摘虎耳草！”大家看多么美啊，虎耳草是爱情的象征。翠翠的爱情和人生有一个成长过程，但却真实、优美、自然。

大老二老雄强勇敢，结实如老虎却又和气亲人。文中有几处写湘西端午节龙舟竞渡的热闹风俗，这里把他们健康的男性气概发挥得淋漓尽致。弟兄俩同时爱上了翠翠，却没有一丝嫉妒仇恨的狭隘心理。面对碾坊的诱惑，二老傩送宁守渡船，唱出了一曲理想的爱情之歌。

老船工慈爱善良，把船钱买茶买烟，招待过往客人，一派古道热肠。和翠翠在一起，没有古怪和唠叨，有的只是一颗温暖的心，呵护着孙女。

另外，顺顺、杨马兵、翠翠殉情的父母都是美与善的化身。

因此，可以这样说，人情美、人性美是作家描绘的重点。翠翠的纯真专一，傩送的热情正直，老船工的慈爱善良，船总顺顺的宽厚大度等等，都是作为一种美好道德品性的象征，作者孜孜以求的是画出一幅“健康、优美、自然的人生形式”。

（２）、这是一出命运悲剧。

沈从文说过：“我们生活中到处是‘偶然’，生命中还有比理性更具势力的‘情感’。一个人的一生可说即由偶然和情感乘除而来。你虽不迷信命运，新的偶然和情感，可将形成你明天的命运和决定你后天的命运。”《边城》似乎亦在印证着沈氏的“人学模型”：

命运＝偶然×／÷情感

联系作品进行分析：作品中浸透着人们不能主宰自己命运的忧伤，种种误会和偶然产生了悲剧。但作者无意开掘悲剧的情节、雕塑悲剧的性格，作者坚信他所构建的理想人生形式，作者坚信翠翠长大了，一切都明白了。所以作品确能够给我们保持自然人性，抵御唯实唯利的人生以勇气和信心。

（３）、作品浸透了作者深深的悲剧感

从分析“边城”二字入手：“边城”不只是一个地理概念，这同时是一个时间概念、文化概念。“边城”是大城市的对立面。沈从文从乡下跑到大城市，对上流社会的腐烂生活，对城里人的“庸俗小气自私市偿”深恶痛绝，这引发了他的乡愁，使他对故乡尚未被现代物质文明所摧毁的淳朴民风十分怀念。

便是在湘西，这种古朴的民风也正在消失。沈先生在《长河/题记》中说：“一九三四年的冬天，我因事从北平回湘西，由沅水坐船上行，转到家乡凤凰县。去乡已十八年，一入长河流域，什么都不同了。表面上看来，事事物物自然都有了极大的进步，试仔细注意注意，便见出在变化中的堕落趋势。最明显的是农村社会所保有那点正直朴素人情美，几乎快要消失无余，代替而来的却是近二十年实际培养成功的一种唯实唯利的人生观。”《边城》写的那种生活确实存在过，但到写《边城》时（1933——1934）已经几乎不复存在了。《边城》是一个怀旧作品，一种带着痛惜情绪的怀旧。《边城》是一个温暖的作品，但是后面隐伏着作者很深的悲剧感。

（４）、沈从文要表现一种“人生”。

沈认为好的作品除了使人获得“真美的感觉之外，还有一种引入‘向善’的力量，……从作品中接触另外一种人生，从这种人生中有所启发，对人生或生命能更深一层的理解。”（《小说的作者与读者》）

总结：

我要表现的是一种“人生形式”，一种“优美、健康、自然，又不悖于人性的人生形式。”“我主意不在领导读者去桃源旅行，却想借重桃源上行七百里路，酉水流域一个小城小市中几个凡夫俗子，被一件普通人事牵连在一处时，各人应有的一份哀乐，为人的‘爱’字作一度一度恰如其分的说明。这作品或者只给他们一点怀古的友情，或者只给他们一次苦笑，或者又将给他们一个恶梦，但同时说不定，也许尚能够给他们一种勇气和信心。”

四探索“人与自然相契合”的湘西世界

以《边城》为中心，沈从文的“湘西世界”向两个方向延伸：一个向原始的自然人性（《龙朱》、《月下小景》、《神巫之爱》、《阿黑小史》等）；一个向摧折自然人生的社会现实（《萧萧》、《柏子》、《贵生》、《丈夫》、《会明》、《虎雏》等）。

1、第一思维方面的作品系列大多数以苗族和其它南方少数民族的生活习俗为依据加以想像，通过这些故事展示了原始的自然人性或生命原生态。这种生命形式，是通过爱情、婚姻、两性关系的具体表现形态而获得定性的。这是一种人的自然交往。爱情、婚姻及两性关系具有较充分的自由，作品中的男女爱得真挚、热烈，跃动着原始的生命活力，洋溢着自然之趣。但这种自由亦非纯生理的吸引，而是在有所场合，爱必须以爱为前提的。如《龙朱》中所说：“抓住自己的心，放在爱人面前，方法不是钱，不是貌，不是门阀，也不是假装的一切，只是热情真实的歌。”

分析《月下小景》

分析《龙朱》

上海现代书局1933年版的《月下小景》，采用美国爱特华．华惠克的套色木刻《会见》作封面画。两只健美的麋鹿在密林野花之间含情相对，可视为这种奇异的民间传说境界的极好象征。卷首同题的短篇叙写小寨主傩佑与恋人在月光下的古堡石墙下，以情歌表达灵魂的战粟。本族习俗：女子把贞操给了第一个男子，须与第二个男子结婚，不然要受沉潭的惩罚。他们必须以死来换取爱的永生，于是双双服毒，躺在枯萎的野花铺就的石床上，唱着爱情圣歌等待死亡：“水是各处可流的，火是各处可烧的，月亮是各处可照的，爱情是各处可到的。”作品以清柔绚丽的月景、恋人、情歌、妙语，织成了古典风格的情感和命运的绣锦。

2、沈从文是徘徊于出入于梦与真之间的作家，当他离开对古老的梦的回记而进入真的人间时，他发现这里存在血泪和哀怨。体现他描绘“湘西世界”第二个思维方面的主题是：摧折自然人生的社会现实。代表作：《丈夫》、《柏子》、《萧萧》、《贵生》、《会明》等。

学生分析《丈夫》《萧萧》

总结：如果说原始的自然人性这种生命形式所赖以存在的社会环境乃是原始封闭性，丝毫没有封建宗法关系，“资本主义”“现代文明”的侵入，那么萧萧、丈夫、柏子、会明等“乡下人”，所处的社会环境已发生了重大变化，他们已逐渐置身于封建宗法关系——一种人身依附关系中去了。童养媳制度、雇工制、卖淫制剥夺了他们的人身自由，尽管他们仍然拥有雄强、热情、善良和纯朴，但与他共生的则是他们主体精神的蒙昧。萧萧这个昔日的童养媳抱着她的小儿子毛毛心安理得地坐在门槛上听着十二发的牛儿迎亲的热闹的琐呐声，这一结尾，使人产生震惊和悲凉。

五批判庸懦、虚伪的都市面影

1、在沈从文小说的道德价值和审美思维结构中，处于与“湘西世界”相映照、相对立的另一面的，是虚伪、庸懦、人性被文明阉割了的都市面影。代表作：《八骏图》《绅士的老太》《来客》《烟斗》《大小阮》等。我们这里列举的带有暴露和讽刺意味的小说。《绅士太太》的开头，他明确表示这是给高等人造的一面镜子。镜子里照出的是念经的绅士在外生活荒淫，而他们的三姨太在家和大少爷勾搭，而且还联合着把别人家的年轻太太拉下水。《八骏图》达士先生与七位教授的交往和他给未婚妻的信，从两个不同的视角，巧妙地表现这些体面庄重的知识分子，在潜意识里对两性关系的庸俗、懦怯的病态心理。

2、沈从文也写出了这个沉沦的人性天地里，企图摆脱泥淖的挣扎。代表作《都市一妇人》《如蕤》《一个女剧员的生活》等。这些作品集中提出了沈从文的反庸俗要求。从这些作品中我们也可以看出沈从文何以一再地宣称自己是个“乡下人”，“第一件事，我就永远不习惯城里人所习惯的道德的愉快、伦理的愉快了”。

总结：

沈从文抓住上流社会言与行、表与里的分裂，从不同侧面揭露了人的本质的失落和人性的违背自然。沈对上流社会的价值估量，除了带有三十年代民族主义作家的共同倾向，即从人性的角度暴露都市生活的腐朽和虚伪。沈的独特视角：以“乡下人”的眼光去看待都市人生的荒谬。当然沈从文从单纯的道德的角度所做的审判，限制了他对城市生活的更深的开掘。

六沈从文的人生结构图与人生哲学思辨

1、我们对沈从文作品的主要内容，进行了总结，归纳出一张人生结构图。

2、在这个人生结构中，积淀了沈从文的哲学思辨。这种乡村与都市的对立，从文化构成上看，是都市现代文明（即20世纪中国社会的封建文化与资本主义文化的混合体），与原始民性（原始文化的遗存）的对立；从哲学角度看，则是“人性的扭曲”和“人与自然的契合”的对立；从时空角度看，它又表现为现在与过去、未来的对立。这里的现实是人性扭曲的都市人生图景与湘西乡村社会在时代巨压下的人性变异，这里的过去，是人与自然的复归（即保留人性的未来，又具有理性精神的复苏，加入新的世界竞争。）中人性异化现象的憎恶与不满。这些作家看到了帝国主义侵凌下大都市生活的丑恶与腐烂方面，看到了资本主义金钱势力怎样无孔不入地腐蚀着一切，扭曲着一切，看到上流社会的堕落无耻，因而更加怀念较多保留古朴民风的内地农村，尤其像湘西一带留有不少原始风俗习性的农村。

3、沈从文对人类进程提出的哲学思辨，触及到历史进程中的伦理主义和历史主义的二律背反，即人类社会的历史进步常常是以伦理的相对退步为代价的，而人类的理性精神又恰恰要求在新的历史发展阶梯上的伦理主义复归。“五四”时期，当人们痛感中国面临的生存危机，不能不张扬历史主义，宣告与传统文化的断裂。在这一过程中，鲁迅为文化思想领域里的伟大旗手。然而鲁迅很快感到这种彻底决裂的困难和巨大的精神痛苦，又开始表现出对传统文化积极部分的认同。沈从文思辨恰恰表现为与鲁迅相反的程序。他的创作更多地从伦理主义角度，描绘都市“现代文明”畸形发展带来的人的本质的失落与伦理的沦丧。但他也同时意识到传统的伦理与民族的封闭性、保守性不可分。在对一个乡下人——一个原始民族弱点的反省中，提出了如何组织他们到一种新的竞争中去的问题。无论从历史主义的角度，还是从伦理主义的角度感到的精神困惑，都从不同侧面碰到了贯穿整个20世纪的“中国问题”。

七京派小说的四个特征

京派小说主要是指新文学中心南移到上海以后，三十年代继续活动于北平的作家群所形成的一个特定的文学流派。在周作人、沈从文的影响下，有一定的号召力。

1、赞颂纯朴、原始的人性美、人情美。

李长之这位京派理论家认为：“文学只应求永恒不变之美。”不必“描写现实。”事实上，不描写现实是不可能的。从沈的创作来看，他很关注现实。但前一句话“文学只应求永恒不变之美”，确实说出了京派作家的共同心声。表现什么美？在京派作家来说，就是表现纯朴、原始的人性美、人情美。沈从文曾经把自己的创作比喻为建造庙宇，说“里面供奉的是‘人性’”。

的确，沈从文笔下的故乡人物，无论是农民、士兵、猎人、渔夫、水手、土娼、富家子弟，都是那样淳厚、真挚、热情、善良、守信用、重情谊，自己生活水平很低却那么慷慨好客，粗犷到带点野蛮却又透露出诚实可爱，显示出一种原始古朴的人性美、人情美。

京派作家往往喜欢称自己为“乡下人”，就连出生在北京的萧乾也说，我的梦在乡村。他们认为朴野的乡村真正保留着原始、美好的人性。他们还认为这种美好的人性体现在天真无邪的儿童身上。沈从文的《福生》《三三》，萧乾的《俘虏》，汪曾祺的《羊舍一夕》等，都写出了孩子们的至情至性。

2、融写实、记“梦”、象征为一炉的抒情写意小说。

诗化小说。

沈从文说过，小说容许包含两个部分，一是社会现象，一是梦的现象，就是“情”，就是“意”，“就是作家的文学理想。”

3、总体风格上的平和隽永淡远。

总体风格上的平和淡远隽永，这是由京派作家的审美追求，特别是他们选择题材，处理题材和艺术表现的特殊性决定的。

京派小说具有温厚的牧歌情调，这与他们喜欢用温柔的笔调歌咏爱情有关。

京派小说选取的题材一般是平和的。有人批语他们缺少一点愤怒。沈说：“悲哀的一定有一摊血一把泪，一个聪明的作家写人类痛苦是用微笑来表现的。”

举例《大小阮》

对于大阮这样见利忘义的投机者和飞黄腾达的新贵，理应酣畅地抒其愤懑，大加鞭挞。但结尾时，却轻轻落笔。

第十二讲老舍

简介老舍作品

主要作品：20年代：1926年长篇小说《老张的哲学》，1926年《赵子曰》，1929年《二马》。30年代：1932年《猫城记》，1933年《离婚》，1936年《牛天赐传》，《骆驼祥子》。中篇小说《月牙儿》，短篇小说《断魂枪》，《柳家大院》，《微神》等。40年代：《四世同堂》。50年代《正红旗下》，话剧《茶馆》。

在中国文学史的独特地位与价值：他对文化批判与民族性问题格外关注，他的作品承受着对转型期中国文化尤其是俗文化的冷静的审视，其中既有批判，又有眷恋，而这一切又是通过对北京市民日常生活全景式的风俗描写来表达的。他第一个把“乡土”中国社会现代性变革过程中小市民阶层的命运、思想与心理通过文学表现出来并获得了巨大成功。

老舍对文学的贡献：在于其独特的文体风格。他的作品的“北京味”、幽默风，以及以北京话为基础的俗白、凝炼、纯净的语言，在现代作家中独具一格。老舍是“京味小说”的源头。

一文化批判视野中的“市民世界”

和二三十年代主流文学通常对现实社会作阶级剖析的方法不同，老舍始终用“文化”来分割人的世界，他关注特定“文化”背景下的“人”的命运，以及在“文化”制约中的世态人情、作为“城”的生活方式与精神因素的“文化”的蜕变。老舍在文化批判视野中所展开的市民世界的图卷是富有独创性的，对中国传统文化的反思以及对国民性的探讨也是独特的，在他的那些最优秀的作品中，还格外注重为现代文明病探索病源，。

老派市民：他们虽然是城里人，但仍是“乡土”中国的子民，身上负载着沉重的封建宗法思想的包袱，他们的人生态度与生活方式都是很“旧派“的，很保守、很闭塞。老舍常常通过戏剧性的夸张，揭示这些人物的精神病态，从而实践他对北京文化乃至传统文化中消极落后方面的批判。

举例分析：老马、张大哥、祁老太爷、祁瑞宣等。

新派市民：是老舍嘲讽的一种新潮而又浅薄的角色。老舍与许多同时代的作家不同，在批判传统文明落后的同时，对外来的西方资本主义文明持非常谨慎的以致排拒的态度。

举例分析：蓝小山、丁约翰、张天真、祁瑞丰、冠招娣等。

值得注意的是，在一些表现底层市民命运的作品里，也贯穿这批判、排拒资本主义文明的主题。举例《月牙儿》。

理想市民；老舍写理想市民是为了探索文化转型的出路。但老舍常常带着比较传统的道德观去构思他的理想市民性格：侠客+实干家。这反映了中国传统小市民的理想。这些小说大都以“理想市民”的侠义行动为善良的平民百姓锄奸，从而获得“大团圆式的喜剧结局。这不仅显示了老舍的天真、真诚，也暴露了老舍思想的平庸面：中国的现代作家在对现实的批判方面显示出思想的深刻性，而一写到理想，却常常表现出思想的贫弱，这个现象颇发人深省。

二《骆驼祥子》：对城市文明病与人性关系的探索

老舍笔下的重要的形象系列：城市底层的贫民形象。

《骆驼祥子》的主题：

1、社会批判，社会悲剧。

2、传统文明与落后国民性的批判，性格悲剧。祥子不合群，别扭，自私，死命要赚钱，“不得哥儿们”。“在没有公道的世界里，穷人仗着狠心维持个人的自由，哪怕很小很小的一点自由，”，这就决定了他的孤独、脆弱，最终完全向命运屈服，一步步走向堕落深渊。小说最后写祥子完全变了个人，他变得懒惰、贪婪、麻木、缺德，他打架，使坏，逛窑子等。“为个人努力的人也知道怎么毁灭个人”，他真正成了“个人主义的末路鬼”。这正是对祥子小生产者个人奋斗的思想、性格悲剧的深刻概括。《骆驼祥子》中对城市贫民性格弱点的批判，就纳入了老舍小说“批判国民行弱点”的总主题。

3、思考城市文明病如何与人性冲突的问题。老舍说他写《骆驼祥子》很重要的一点便是“由车夫的内心状态观察地狱是什么样子”。这个“地狱”是那个在城市化过程中产生的道德沦落的社会，也是为金钱多腐蚀了的畸形的人伦关系。像虎妞的变态的情欲，二强子逼女卖淫的病态行为，以及小福子自杀的悲剧等等，对祥子来说，都是锁住他的“心狱”。小说写祥子的一个个不幸遭遇，蕴含着一个不断向自我和人类的内心探究的旅程结构。祥子从农村来到城市，幻想当一个有稳固生活的劳动者，可是他的人生旅程每经过一站，他都更沉沦堕落一层，也愈来愈接近最黑暗的地狱层。无论是祥子刚来乍到就看到的那个无恶不作的人和车厂，还是在他结婚后搬进去的杂乱肮脏的大杂院，或者他最后走向那如同“无底的深坑”的妓院白房子，小说都通过祥子内心的感觉来写丑恶的环境如何扭曲人性，写他在环境的驱促下如何层层给自己的灵魂泼上污水，从洁身自好到心中的“污浊仿佛永远也洗不掉”，最后破罐子破摔，彻底沉沦。祥子被物欲横流的城市所吞噬，自己也成为那个城市丑恶风景的一部分。小说直接解剖构成环境的各式人的心灵，揭示文明是反如何引发“人心所藏的污浊与兽性”。老舍对城市中“欲”的嫌恶，对城市人伦关系中“丑”的反感，主要出于道德的审视。人们从《骆驼祥子》阴暗龌龊的图景中，能感触到老舍对病态的城市文明给人性带来伤害的深深的忧虑。

四老舍作品的“京味”与幽默

“京味”：老舍作品中最引人注目的是“京味”。“京味”作为一种风格现象，包括作家对北京特有风韵、特具的人文景观的展示及展示中所注入的文化趣味。因此“京味”首先表现为取材的特色。另外，体现在作家描写北京市民庸常人生时对北京文化心理结构的揭示。老舍用“官样”一语来概括北京文化特征，包括讲究体面、排场、气派，追求精巧的“生活艺术”，讲究礼仪，固守养老扶幼的老“规矩”；性格懒散，苟安，谦和，温厚与懦弱等等。这类北京文化的“精魂”渗透在老舍作品的人物刻画、习俗的描绘、气氛的渲染之中。

老舍对北京文化的情感是复杂的：这里既充满了对“北京文化”所蕴含的特有的高雅、舒展、含蓄、精致的美的不由自主地欣赏、陶醉，以致因这种美的丧失、毁灭油然而生的感伤、悲哀，以及若有所失的怅惘，同时也时时为“文化过熟”导致的柔弱、无用而惋叹不已。

幽默。

语言。

第十三讲巴金

一青春的赞歌：巴金前期小说创作

巴金前期小说创作非常丰富：12部中长篇，60多篇短篇小说。体裁分为两类：一类是正面描写青年、革命者所从事的社会斗争的，如《灭亡》、《新生》和《爱情三部曲》等；另一类是揭示封建旧家庭残害青年的罪恶及其走向崩溃的命运，以《激流三部曲》中的《家》为其代表的。

二《家》的杰出成就

1、巴金构思家族题材小说受到过法国作家左拉的影响，他也试图以《卢贡-马卡尔家族的命运》那样的长篇形式，写一个家族的衰变过程，揭示人性的堕落。不同的是巴金更注重表现青年的希望和新生革命力量的成长。

2、主题：与“五四”同类题材比，《家》的思想显得更深刻，他不再是那种人们熟悉的自由恋爱和反抗旧礼教的故事，他的矛头不仅针对旧礼教，而且更指向作为封建统治核心的专制主义；他的意义也不只是主张自由恋爱，而是号召青年反抗封建专制，投入社会革命洪流。

3、典型人物：高老太爷——是这个封建大家族的最高统治者，他的专横、衰老和腐朽，象征着旧家庭和专制制度走向崩溃的历史命运。觉慧——是一个充满朝气的典型。觉慧的热情、叛逆和追求的精神，正是五四时期受新思潮冲击的激进青年的特征。觉新——最见艺术功力的形象，是一个能清醒认识到自己的悲剧命运却又怯于行动的“多余的人”，是封建家庭和旧礼教毒害下人格分裂的悲剧典型。

4、艺术特点：结构上借鉴《红楼梦》的写法，以觉慧和鸣凤的恋爱以及觉新与瑞珏、梅芬之间的纠葛作为情节发展主线，全面交织而展示了高公馆的衰亡过程。人物的内心世界刻画较突出。抒情，热情澎湃的诗的笔调。

5、风格：《家》代表了前期的创作风格：只求与青年读者情绪沟通，不求深刻隽永，倾向单纯、热情、坦率，以情动人，情感汪洋恣肆，语言流水行云，虽然有时少锤炼，不耐咀嚼，整体上却有一种冲击力，，能渗透读者的心。这种风格自然与巴金激情化的写作状态有关。

三深沉的悲剧艺术：巴金后期小说创作

40年代中期，是巴金的又一个创作高峰。但风格变了，他开始写没有英雄色彩的小人小事，写社会重压下人们司空见惯的“委顿生命”，写“血和痰”，调子也变得悲哀、忧郁，由热情奔放的抒情咏叹，转向深刻冷静的人生世相的揭示。

1、后期创作的题材分为两类：一类是继续顺着《家》的路子写旧家庭没落，《春》、《秋》、《憩园》；另一类是反映抗战时期现实生活的，主要有《火》三部曲，《第四病室》，《寒夜》。

2、《憩园》分析：与激流三部曲不同的是《憩园》集中揭示了封建阶级本身所经历的人格的堕落及人性的扭曲的过程。巴金不再是一味正面抨击封建阶级的角色，他意识到人性与人事变迁的复杂性，因此，在现实批判的同时，他又夹带了对人性弱点的理解与同情。

抒情的气氛，象征的意味，哀怨婉约的文字和舒缓自如的笔调。风格深蕴细腻。

3、《寒夜》分析

汪文宣与曾树生的悲剧，是处于黑暗现实中而又有追求个性解放的现代知识分子精神上被摧残、肉体上被吞噬的悲剧。性格悲剧，更是社会悲剧。同时蕴涵有对人性对家庭伦理关系的深层思考。作品注意发掘人物内心冲突，意境凄凉。

人物分析。

第十四讲社会剖析小说和主观情绪小说

左翼小说以茅盾为首，包括沙汀、吴组缃、叶紫等青年作家所创作的社会剖析小说，是其中的一支，但却使对整个20世纪中国现实主义小说起到举足轻重作用的。此外的左翼小说各有特色，如张天以犀利明快的讽刺，艾芜、萧红的浪漫抒情精神对现实主义的多方渗透，都显示了当时小说观念和体式的多样进步。

一社会剖析小说

左联准备期：蒋光慈为代表。“太阳社”非常活跃。自觉运用文学为革命呐喊，在急剧的变革年代里，以特殊的热情，写出“思想大于艺术”的具有重大社会效果的作品。但公式化，概念化。“革命+恋爱”是流行的主题。

蒋光慈的代表作《咆哮了的土地》。

转换期：柔石、胡也频。柔石后期的代表作：中篇《二月》、短篇《人鬼和他的妻的故事》、《为奴隶的母亲》，能纯熟的表现青年之使者的追求，以及开掘下层劳动人民悲苦的命运。左联后期：丁玲：前期丁玲：1927年开始，《梦珂》

《莎菲女士的日记》莎菲是丁玲早期作品了一系列“五四”退潮后小资产阶级叛逆、苦闷的知识女性中最重要的典型。丁玲的最大特点是细腻、大胆而又富有饱满感情的刻画人物复杂心理。

左联时期丁玲：《水》、长篇《母亲》

张天翼主要作品：短篇《包氏父子》、《笑》、《脊背与奶子》|《出走以后》、《同乡们》，中篇《万仞约》、《清明时节》等。

基本讽刺主题：反虚伪、反庸俗、反彷徨。三类讽刺人物；虚伪、狡诈的地主官僚形象，动摇、庸俗的小知识分子、小公务员形象，愚昧不幸的城乡底层人民形象。

代表作：《包氏父子》

张天翼的独特价值：是一个既有创造活力作家，不仅致力于作品题材多方面的开拓，而且进行短篇小说体式的多种实验，以及柔和各类方言（杭州、南京、上海、苏北、东北、湖南与）创造新鲜流动的口语化文学语言的尝试。它广泛的讽刺了三十年代社会的种种矛盾，如果说老舍是旧中国被损害的市民社会的同情者与批判者，张天翼则是当时东南沿海一带失真社会的揭发者。他的小说注重写人，在人生艺术描绘中透视出丰厚的人物性格史，勾勒人物的线条明净而不驳杂，善于狄更斯式的提炼习惯动作与用语，抓住人物的灵魂廓大其细小特点，写出大的性格。他的短篇小说，重视叙述角度的灵活多变，以动作、情绪作为叙述结构的内在依据，淡化故事情节，在有所省略中传达出叙述的节、动势和力度，形成横向结构的片断性、速写性很强的富有戏剧张力的小说形式。它确实能按自己活跃的感觉、意识所能捕捉到的样子来创造小说文体。

沙汀：成名作《法律外的航线》。开始叙述四川农村生活，展露讽刺光彩。作品《丁破公》等。主要特点：特别能写四川农村基层政权中的反动角色，用的是白描手法，抓住反面人物充满丑恶的性格要害，如伪善、凶狠、颟顸而又不自知等，精选细节，从深处挖掘人物带有心理内容的谈吐与动作细节，重复的深化人物，加上一点点适量的人物历史回叙，结尾又添一笔余味深长的点染，这就是沙汀似的写人物的方法。

吴组湘：小说集《西柳集》。代表作《一千八百担》。另有《樊家铺》、《录竹山房》。

叶紫：《丰收》

二主观情绪性作者：艾芜、萧红

艾芜：小说《南行记》、成名作《人生哲学的一课》，代表作《山峡中》。艾芜善于挖掘被社会抛出了正常生活轨道的下层人民的灵魂美，在渣滓堆里发现闪光的金子。艾芜发展了一种充满明丽清新的浪漫主义色调与感情的、主观抒情因素很强的小说。分析《山峡中》。

萧红：作品《生死场》、短篇集《牛车上》、《旷野的呼喊》等，讽刺长篇《马伯乐》。后期代表作《呼兰河传》、短篇《小城三月》。

分析《生死场》：萧红以纤细敏锐的艺术感受写出北中国农村生活的沉滞、闭塞，以及由此造成的对民族活力的窒息。其间也包含着作家更深层面的思考：者一方浸润着血污的黑土，乃是人的永劫轮回的“生死场”，于是在静止的描写中，也就有了某种“寓意”。

《呼兰河传》分析：已更加成熟的艺术笔触，写出了作者记忆中的故乡，一个北方小城镇锝单调的美丽、人民的善良与愚昧。

萧红创造了一种介于小说与散文及诗之间的新型小说样式。善于捕捉人、景的细节，并融进作者强烈的感情气质，风格明丽、凄婉，又内含英武之气。

萧军：代表作《八月的乡村》：尖锐、雄浑、遒劲。端木蕻良：长篇《科尔沁旗草原》。

第十五讲曹禺和他的《雷雨》、《日出》

一《雷雨》分析

四幕剧《雷雨》在一天的时间(上午到午夜两点钟)、两个舞台背景(周家的客厅，鲁家的住房)内集中地表现出两个家庭和它们的成员之间前后三十年的错综复杂的纠葛，写出了那种不合理的关系所造成的罪恶和悲剧。它写的主要是于资产阶级的周家，同时又写了直接受到掠夺和侮辱的鲁家。《雷雨》中主要人物的结局有的死，有的逃，有的变成了疯子。剧本的这种强烈的悲剧性不只深刻地暴露了资产阶级的罪恶和他们庸俗卑劣的精神面貌，而且引导观众和读者不得不追溯形成这种悲剧的社会原因。这正是《雷雨》这一名剧深刻的思想意义之所在。剧中的人物不多，但作家对主要人物形象都通过尖锐的戏剧冲突和富有性格特征的对话，作了深刻的心理描绘，他们都有鲜明的个性，每一个人物都显示了他的作为社会人的丰富内容，以各自的遭遇和命运激动着人们的心弦。

周朴园

在半封建半殖民地的中国都市里，资产阶级往往带有浓厚的封建气息，周朴园正是他们中间的代表。他既是尊崇旧道德的资本家，又是在外国留学过的知识分子。对于这个人物隐藏在“仁厚”、“正直”、有“教养”等外衣下的伪善、庸俗、卑劣的精神面貌，以及由此产生的罪恶，作家通过富有表现力的戏剧情节——例如他对侍萍的“忏悔”、对繁漪的专横、处理罢工的手段等等，给予了有力的揭露和批判。

繁漪是一个“五四”以后的资产阶级女性，聪明、美丽，有追求自由和爱情的要求；但任性而脆弱，热情而孤独，饱受精神折磨，渴望摆脱自己的处境而又只能屈从这样的处境，正象作者所说，她陷入了“一口残酷的井”。作家曾说：“在《雷雨》里的八个人物，我最早想出的，并且也较觉真切的是周繁漪”(注：《〈雷雨〉序》)。作者用力刻划了这个人物的内心世界。她对周家庸俗单调的生活感到难以忍受，对阴沉的气氛感到烦闷，对精神束缚感到痛苦，她要求挣脱这一切。在一定意义上她也是一个被侮辱与被损害者。而剧本又使她在难以抗拒的环境中走向变态的发展：爱变成恨，倔强变成疯狂。悲剧的意义于是就更加深刻和突出。作家曾说：“这类的女人许多有着美丽的心灵，然为着不正常的发展，和环境的窒息，她们变为乖戾，成为不为人们了解的。受着人的嫉恶，社会的压制，这样抑郁终身，呼吸不着一口自由的空的女人，在我们这个现社会里不知有多少吧。”(注：《〈雷雨〉序》)强调形成这种悲剧的社会原因，同情象繁漪这样人物的内心苦闷，当然都是应该的，但说她的一切是“值得赞美的”，她的心灵是美丽的，则表现了作家在着重控诉资产阶级生活方式对于人的摧残和损害的同时，对这些人自身的弱点缺乏批判，并且给予了过多的同情。

鲁妈、四凤、鲁大海

除了精神上、物质上都依附于周家的鲁贵以外，鲁家其余的三个人物都是属于社会下层的被侮辱与被损害者。鲁妈和自己的女儿四凤的几乎相同的经历，深刻地说明了在那个社会里这些平凡善良的人物的遭遇和命运。虽然鲁妈对有钱人怀着仇恨和警惕，但仍旧无法阻止女儿走上她所恐惧的道路。四凤对社会现实是无知的，鲁妈和四凤是那样纯朴，容易受骗，因而她们母女的遭遇与繁漪、周萍不同，就更强烈地引起了人们的同情。鲁大海这个人物虽然写得还不够丰满，但作家对他赋予了很大的热情，这是体现作家社会理想的形象。他粗犷，有力，最后《雷雨》中的那些人都毁灭了，他却走向自己应该走的道路。鲁大海的出现给作品的阴郁气氛带来了明朗与希望。

曹禺也把悲剧的原因解释为“自然的法则”，认为“宇宙正象一口残酷的井，落在里面，怎样呼号也难逃脱这黑暗的坑。”(注：《〈雷雨〉序》)。这是非常值得探讨的。

二《日出》分析

如果说《雷雨》在有限的演出时间内，成功地概括了一个资产阶级家庭前后三十年的腐朽堕落的历史；《日出》则在有限的演出空间内，出色地表现了包括上层和下层的复杂社会的横剖面。从《雷雨》的暗示所谓“自然的法则”到《日出》的描写实际操纵社会生活的一种黑暗势力，说明作家对现实的理解有了显著的进展。在《日出》的《跋》中，他说：“我也愿望我这一生里能看到平地轰起一声巨雷，把这群蟠踞在地面上的魑魅魍魉击个糜烂，那怕因而大陆便沉为海。”可见他确是对那个腐烂社会抱有一种“时日曷丧，予及汝偕亡”的极端憎恶的感情。《日出》所写的是三十年代初期受资本主义世界经济恐慌影响下的中国都市，它表现了日出之前那种腐朽势力在黑暗中的活动。《日出》中四幕表现了日出之前那种腐朽势力在黑暗中的活动。《日出》中四幕戏的时间分配是：黎明，黄昏，午夜，日出。这也说明了作家在黑暗中迫切期待东方红日的心情。他说：“果若读完了《日出》，有人肯愤然地疑问一下：为什么有许多人要过这种‘鬼’似的生活呢？难道这世界必须这样维持下去么？甚么原因造成这不公平的禽兽世界？是不是这局面应该改造或根本推翻呢？如果真地有人肯这样问两次，那已经是超过了一个作者的奢望了。”(注：见《〈日出〉跋》的最后一个注释，中国戏剧出版社1957年9月北京第1版《日出》删掉了这一注释)说明作家的确是在努力用他的作品袭击和摇撼那个他所憎恶的制度。

《日出》中的气氛是紧张而嘈杂的，这是当时都市的生活气氛，也是日出之前的时代气氛。随着剧情的开展，紧张的矛盾冲突一下就把人抓住了。剧本包括了都市中各式各样的人物：往在旅馆的“单身女人”、银行经理、博士、流氓、妓女、茶房、富孀、面首等等，他们的社会地位、生活、性格、文化教养各不相同，人物比《雷雨》多，生活面也比《雷雨》广阔复杂。通过性格化的语言，这些人物都能以各自的鲜明形象吸引着人们。剧情展开的地点是陈白露和翠喜的房间，这两个妇女虽然所联系的社会阶层不同，但她们都是被侮辱的女性，是那个罪恶都市的产物。选择这样的地点来展示“损不足以奉有余”的社会画面，也说明了作家艺术构思的巧妙。剧情是围绕主要人物陈白露展开的，她一面联系着潘月亭，由此揭露了上层社会的罪恶与腐烂；一面又联系着方达生，由此展开了下层社会的痛苦与黑暗。陈白露这个“交际花”，年轻美丽，高傲任性，厌恶和鄙视周围的一切，但又追求舒适和有刺激性的生活，清醒而又糊涂，热情而又冷漠。她在脸上常常带着嘲讽的笑，玩世不恭而又孤独空虚地生活在悲观和矛盾中。这是个悲剧性的人物。在她身上也有一些为一般交际花所没有的东西，善良和正义还没有丧失净尽，因此她除了与潘月亭等人厮混外，还会为了“小东西”而做出对付黑三的那些举动，同时也才能与方达生仍然在感情上保持联系，但她“游戏人间”的生活态度是不可能长久维持的，结果只能在日出之前结束了自己的生命。从潘月亭的活动中，可以看到当时都市经济恐慌的面貌：工厂停工，银行倒闭，地皮跌价，公债投机盛行。他与李石清针锋相对的紧张搏斗，正显示了这些人物的丑恶灵魂和已经面临的没落命运。与此相对照的是黄省三全家服毒的惨剧，在黄省三和李石清的对话中，非常有力地表现出了那个社会中残酷的阶级压迫和人与人之间冷酷无情的关系。通过剧情的紧张进行，这些人物的性格特点得到了清晰的刻划。方达生出现在旅馆里的那些人中间，显得不很协调，但他的拘谨的书生气，富有正义感的性格，却又使人感到他与陈白露的感情联系的可信性。而且由于他的出现和“小东西”的遭遇，这才使作者所要描绘的那个“损不足以奉有余”的社会画面更加完整。方达生是一个缺乏社会经验而又有善良愿望的知识分子，他要感化陈白露，又要援救“小东西”，碰壁之后还立志要“做点事，跟金八拚一拚”。作家把砸夯工人的集体呼声当作日出后光明的象征，他说：“真使我油然生起希望的还是那浩浩荡荡向前推进的呼声，象征伟大的将来蓬蓬勃勃的生命。”(注：《〈日出〉跋》)这说明他把改造社会的希望寄托在劳动者的身上，虽然剧中并未出现工人阶级的形象，那种砸夯的呼声主要是烘托了气氛，但方达生最后迎着上升的太阳和向着工人歌声的方向走去，却产生了一种暗示的作用。这个人物虽然还有许多缺点，但作者是把他当作正面人物来写的，他在剧中的出现，给人以希望和鼓舞。

除以上主要人物外，作品还描写了顾八奶奶的庸俗愚蠢和故作多情，李石清的狡黠毒辣和洞悉人情，从黑三的凶狠残忍中衬托出了金八的势力，从翠喜的悲惨境遇和真挚感表中写出了下层人民的善良。通过这许多成功的舞台形象的描绘，作者把“不足者”与“有余者”之间的矛盾作了充分的揭露。这个矛盾社会的操纵者就是没有出场的人物金八，正象代表光明而同样没有出场的工人一样，这个人物也未获得形象的力量。但就全剧所显示的剖面看来，他当然是一个拥有实际势力的封建、官僚、买办阶级的代理人，是民主革命的对象。《日出》这部作品的矛头就是直接指向这种势力的。戏剧进行到结束时，显示阳光的出现已经不远，“有余者”濒临末日。

三《原野》、《北京人》简析

《北京人》以抗战前北京一个没落的封建世家为题材。剧中人物都有他们自己的生活习惯和内心苦闷。在家人亲戚之间的矛盾与相互倾轧中，观众深深感受到这个人物的昏聩自私已经完全不能适应时代，从而体会到封建社会腐烂死亡的必然性。《北京人》所写的是时代的悲剧——新与旧的矛盾。但由于新的一面写得比较朦胧，结果着重写出的只是旧的自身的腐烂。而在暴露旧家庭的腐败方面，吸引人注意的好象倒是曾皓同思懿在家庭经济和家事安排上的矛盾，这就多少削弱了作品的思想意义。暴发户杜家虽然是促使曾家解体的直接原因，但在剧的崩溃是中国人民革命的浪潮密切联系的，在半殖民地的中国社会，资本主义的力量不可能促使封建制度根本解体，而封建家庭的内部腐烂也不可能不同社会阶级关系的变化相关联。

《北京人》一方面写了袁氏父女和象征性的“北京人”，意在由人类祖先的健康勇敢来对封建社会进行批判，衬托出这个家庭中的那种消沉和无聊的气氛，但这种原始力量的憧憬对作品社会意义的表现并无多大帮助，袁氏父女在剧中也只能起一种对比和象征的作用，并不是富有社会内容的形象。同时，对走向新生的愫方和瑞贞的描写也不够有力，剧本所体现的她们出走的原因是：愫方爱了一个实际上是害了她的人，瑞贞嫁了一个根本不能理解她的人。她们只有离开这个家庭才能摆脱这种难堪的关系。而对于她

们所追求和向往的，属于新的生活的内容和自身的觉醒因素，也表现得比较渺茫。但作家确实肯定了在现实社会中有一个可以去的地方，那里的生活与这些追求自由与幸福的青年人的理想是协调的，而与曾家那种气氛是对立的。虽然可能由于实际限制，作家未能具体写出他们走向的地方，但已经表现出作家的理想寄托，也能够给读者或观众以鼓舞。这个剧本在社会意义上虽然逊于《日出》，但仍是一部优秀的作品。特别是在艺术上显示了曹禺独有的创作特色：完整的戏剧的结构，绵密的穿插，浮雕式的人物性格，启发人们对生活作深刻索的对话，葱茏的诗意，以及浓郁的地方色彩，都能给人以强烈的感受和鲜明的印象。

四曹禺戏剧的特点和成就

曹禺的作品反映了中国社会的或一方面，而且反映得十分深刻，艺术上也达到了很高的成就，这除了他对旧社会的愤恨和熟悉理解外，又取决于他的创作经验和文学修养。曹禺在创作《雷雨》前就曾广泛地接触了欧洲的古典戏剧，他喜欢古希腊悲剧，用心地读过莎士比亚的作品，也读了易卜生、契诃夫、高尔基、萧伯纳和奥尼尔等人的剧作，后来他还翻译了《柔密欧与幽丽叶》，这些世界名著加深了他的艺术修养。他在少年时代就受过中国古典文学的熏陶；还相当熟悉北方民间文艺，这从他一九四年写的独幕剧《正在想》就可以得到证明。曹禺接触中国的戏曲则更早，老一辈的戏曲表演艺术家给他留下过很深的印象。在这前后他也喜欢看名演员演出的“文明新戏”。所有这些既培养了他的艺术欣赏能力，也对他的创作的民族色彩产生了一定的影响。曹禺又是一个自己有舞台经验的剧作家，因而他的作品经得起舞台实践的考验。他说“我们要象一个有经验的演员一样，知道每一句台词的作用。没有敏锐的舞台感觉是很难写得好剧本的。”(注：《曹禺创作生活片断》，《剧本》1957年7月号)同时他又认为他自己的戏应该作到为普通的观众所了解，“只有他们才是‘剧场的生命’”。这也表现了曹禺对群众的重视，他和那种主张一个内行人的认识重于一戏院子groundlings的称赞的人完全不同(注：参阅《〈日出〉跋》groundlings指贱价买票、站着看戏的人们)。所以他的作品能够牢牢地抓住人心，在社会上产生广泛的影响。

曹禺的作品的出现，标志了“五四”以来话剧创作上的新成就，不只有当引起了广泛的注意，推动了话剧创作水平的提高和发展，而且在长期的舞台考验中得到了人们普遍的爱好，一直保持着巨大的魅力，他的《雷雨》、《日出》等优秀作品为现代文学剧本创作开创了一个崭新的局面。

第十六讲第三个十年：文学思潮与运动

战争制约下不同政治地域的文学分割并存

1、概况

这十二年由于战争的制约形成了不同于二三十年代的另一种文学史景观，其最显著的特征就是文学和战争与救亡发生了紧密的联系。而且随着战争局势的变化发展，不同阶段有不同的时代审美倾向，这又决定着不同的创作潮流与趋势，文学发展的时段性显得很明晰。

战时形成的地缘政治文化，对文学的发展风貌形成了强有力的制约。

国统区

政治区域解放区

沦陷区

上海“孤岛”

文学史家通常以不同的政治区域为文学分割命名。

“国统区文学”能代表“40年代文学”主潮。

2、国统区文学不同阶段的风貌。

（1）初期（1937/7/7芦沟桥事变到1938/10武汉失守）

基调：昂扬激奋的英雄主义

1938/3/27“文协”在武汉成立，标志着文学界抗日民族统一战线的形成。

主题：文学创作有了共同的爱国主义的主题和共同的思想追求：表现民族性格的孕育与形成。

报告文学与通讯成了最热门的体裁，诗歌朝广场艺术的方向发展，发表量猛增。

各种大众化的小型轻便的文艺形式在文坛唱了主角。

缺失：文学战斗性时代性的获取，是以文学的多样性、个性化的部分丧失为代价，而作家们又大都为此陶醉在廉价的乐观主义中，这表明了现代文学的不成熟。

（2）相持阶段（1938年10月武汉失守到1941年皖南事变）

基调：沉郁苦闷

这种“新的苦闷和抑郁”不仅仅是个人的更是民族的、时代的，是抛掉廉价乐观之后的清醒，是对战争前途，民族命运的忧虑，具体来说，则又包含着对于战争中暴露出来的中国社会痼疾的正视与思考，本质上反映了民族精神的觉醒。

主题与题材：三方面：面对现实

转向历史

面向自己

作家们在对上述三方面的主题，题材的开掘中，由于有了探讨民族命运这样一个总的思想背景，因此都自觉追求历史感，这就给上述题材创作带来了新的风貌：现实的黑暗、民族的痼疾，在“历史”的俯视下显出它的全部荒诞性，又以其滞后的历史惰性力量给人以重压。这样，我们可以看到现代文学一面向民族现实与历史土壤的深层深入，一面重又获得了前一时期曾经失去的文学品格，无论是文学内容，还是美学风格都呈现出多样化趋向，显示出特定历史时代所特具的沉郁、凝重的风采。

文学形式：长篇小说、多慕剧、长篇叙事诗抒情诗

（3）1944年9月到解放战争时期

民主运动

基调：紧张愤激朝谑痛苦

希望期待焦躁不安

主调：讽刺

主题与题材：a、对黑暗的诅咒与对腐朽现实政治的否定。

b、知识分子在新时代到来之前的自我反省和历史总结。

文学样式

主要特点：（1）作为一种崭新的文学现象，解放区文学在处理作品题材、主题以及人物描写等方面有其鲜明的特点。

作家们很少再写以往新文学中常见的知识分子个人的感情生活，甚至也很少注意对现实生活的矛盾与黑暗的揭露，所取代的是对新社会新制度的赞美以及对人民群众斗争生活的热情描绘，普通的农民、士兵、干部成为作品中重点表现的对象，翻身解放了的“新人”成为文学的主角。

（2）解放区文学的特色还在于对文学民族化大众化的自觉探索上。

解放区创作充分吸收改造民间艺术传统形式的基础上，形成一些新的文体，如新评书小说，新章回体小说、民歌体叙文诗、新歌剧等。

缺失：文学发展的片面性（P456）

解放区文学运动基本上是一种在政治的直接推动下单向突进式发展的文学运动。这种单向突进的文学发展形态强调文学服务于政治，相对忽视了文学自身的艺术规律；强调了工农兵方向，却又出现了轻视知识分子的倾向；强调了对农民的传统的艺术形式的继承，却放松了对艺术形式手法现代化的要求；强调了作品通俗易懂，却忽视了文艺发展格局中也有应高雅优美的部分。

4、孤岛文学

戏剧活动最活跃。

5、沦陷区文学

（1）一些作家努力坚持“五四”新文学的传统：提倡“乡土文学”。在“乡土文学”旗帜下产生了一批提示沦陷区人民真实的生存困境与不屈不挠的民族生存意志而又富有乡土气息的现实主义作品。

（2）一些作家从个体的战争体验出发，转向对作家知识者自我的平凡性，对于“软弱的凡人”的历史价值，对于人的日常平凡生活的重新发现与肯定。

这样从时代中心主题向“日常生活”与“永久人性”的转向，所形成的“反英雄、反浪漫”的倾向，与前述“乡土文学”坚持的英雄主义浪漫主义的文学传统，形成互相对立、又互相补充制约的文学潮流。

（3）另一引人注目的文学现象是雅文学和俗文学两大文学潮流在对立中的接近趋向。

第十七讲赵树理

教学步骤

一赵树理出现的文学史意义

赵树理是在对“五四”以来新文学“欧化”倾向进行反省的基础上，建立他那种格外偏重大众化、通俗化的文学主张的，他主要从民间文学中汲取艺术营养，这在解放区作家中也有代表性。他们虽然也在承续“五四”新文学的传统，但与二三十年代诸多新文学作家不同的是，他们与西方文学处于相对隔绝状态。这自然是战争时期解放区遭受文学封锁的结果。与第一、二代作家，特别是与鲁迅、郭沫若、茅盾这样的“学者化”了的文化巨人型的作家相比，文化修养不足及由之产生的思想视野的相对狭窄，无疑对赵树理及其他作家产生了消极影响；他们对于民间文化遗产的汲取自然也是一种补偿，但其缺失也是明显的。

二塑造历史变革中的农民形象

1、赵树理与二三十年代作家对乡土和农民的把握是不同的。

二三十年代，作家们描写乡土中国，大都以人道主义或阶级的观念去发现农民，他们笔下的农民主要是作为被同情和被怜的对象。

赵树理直接与农民对话，展示劳动者在逐步打破枷锁的过程中所焕发的历史主动精神和新的道德风貌。

2、赵树理作品总的主题

（兼与鲁迅比较）

在现代文学史上，赵树理是继鲁迅之后最了解农民的作家。赵树理深切地懂得旧中国农民的痛苦不仅仅在政治上受压迫、经济上受剥削，而且在于精神上的被奴役，他最懂得农民摆脱旧的文化、制度、风俗、习惯束缚的极端艰巨性。这样，赵树理在观察表现中国农民社会时，就有了与鲁迅大体相同的角度，即从农民的精神面貌、心理状态以及人与人的关系的角度去进行历史的考察。但赵树理的时代又不同于鲁迅的时代：这是一个农民在中国共产党领导下起来摧毁农村封建残余势力、走上彻底翻身道路的新时代。在鲁迅那里还是一个大问号的地方，在赵树理的时代，生活本身已经提供了一些初步答案。因此如果说鲁迅主要是揭露中国农民精神上的创伤，以唤起人们的觉醒，赵树理则主要表现中国农民在政治、经济翻身过程中所实现的思想上的翻身——农民精神、心理状态的变化，人的地位及家庭内部关系（长幼关系、婆媳关系等）的变化，并且从这个变化过程中，来显示农民改造的长期性与艰巨性。

3、赵树理塑造了以下几类农民的典型形象。

（1）、深受封建思想毒害还未觉醒，背负着沉重的历史传统的老一代农民。

二诸葛

金挂婆婆

赵树理正是通过对这类典型的剖析，对解放了的中国农村社会有了独到的认识：尽管在新社会，没落腐朽的封建经济制度已经被消灭，但封建传统思想、小生产意识的影响仍然长期存在，要使农民真正获得精神上的解放，还需要一个漫长的历史过程。这就是赵树理式的主题。

讨论：

老秦、二诸葛与闰土、福贵与阿Q、金桂婆婆与九斤的比较

闰土：处于历史沉滞期，思想、性格、命运具有浓重的悲剧性。

阿Q与九斤老太，处于农村已经开始变动、而终于没有变化的辛亥革命及其后的张勋复辟期，他们的思想、性格、命运就具有一定的喜剧性（尽管其内核仍然是悲剧性的）

二诸葛、老秦、金桂婆婆

他们处于农村大变革的时代，他们的思想以至行为方式就变得不合时宜，落入了“不变也得变的境地”，社会大变革的历史新时代使赵树理笔下的”老中国的儿女们“带有了更多的喜剧性”。

（2）年轻一代农民、甚至有些知识分子和干部也由于封建思想的毒害没有肃清而可能发生蜕变，《李有才板话》中的小元、《邪不压正》中的小昌就是这样。

（3）他还塑造了更多的农村新人的形象，描写新人物出现的环境。

小二黑与小芹

李有才

（4）赵树理作品具有民俗文化价值。

三评书体现代小说形式

1、赵树理的审美目标：让农民喜闻乐见

2、赵树理创造了评书体现代小说新形式

（1）、赵树理扬弃了传统小说章回体的程式化的框架，而汲取了讲究情节连贯性与完整性的结构特点：开头总要设法介绍清楚人物，故事连贯到底，最后必定交代人物的结局、下落，做到故事来龙去脉，有头有尾。

（2）、在描写与叙事的关系上，吸取传统评书式小说的手法，把描写情景融化在叙述故事中，把人物放在情节发展矛盾冲突中，通过自身的行动和言语来展现其性格，少有静止的景物与心理描写。

（3）、叙事风格明快、简约、富于幽默感，很大程度上得力于他对小说语言艺术探索的成功。

总结：

赵树理是有意将小说作为通俗故事来写的，他对小说叙事结构和语言的探索，获得了突出的成就，实现了艺术性与大众化的比较完美的结合。这正是赵树理创作的主要特色贡献，并由此决定了赵树理在现代文学史上的特殊地位。

赵树理作品主题和鲁迅作品主题的比较。

第十八讲暴露与讽喻：《华威先生》、《腐蚀》、《围城》等

一《华威先生》

最早揭露国统区抗日运动阴暗面的，是张天翼的著名小说《华威先生》。这个短篇一九三八年四月发表于《文艺阵地》创刊号上，后来收入作者抗战时期小说集《速写三篇》中。当时，国民党已开始对抗日人民加强控制和防范，就在小说发表的这个月，武汉的国民党政府无理解散了“青救”、“民先”、“蚁社”等进步抗日团体，《新华日报》曾为此发表社论，以示抗议。这篇小说由于比较尖锐地剔发和抨击了隐伏在抗日阵营内部，对救亡工作“包而不办”的国民党当权势力，因而产生了广泛的社会影响，并引起了文艺界的重视和讨论。

小说作者以他擅长的夸张讽刺手法，突出刻划了华威先生——一个混在抗日文化阵营中的国民党官僚、党棍的形象。作为“抗日工作者的上层分子”，华威先生不得不在人民群众抗日活动蓬勃开展的环境中忙碌地活动着。他包揽一切，“一天要开几十个有关抗战的会”，甚至于叫喊着要“取消晚上的睡觉制度”，其目的是要把各种抗日活动控制在自己手里。作品选取最能表现人物性格特征的几个生活片断，通过生动的细节和个性化的语言，反复地、富于变化的揭示了华威先生自命不凡、刚愎贪婪而又贫乏空虚的内心世界。华威先生适应不同性质的会议和个别谈话的不同对象，变换着嘴脸，露出种种丑态。他极力鼓吹“要认定一个领导中心”，为了维护这个“领导中心”，他处处压制人民的抗日要求，妄图垄断、操纵一切群众性的组织和活动，就连“战时保婴会”这样绝无“危险性”的团体，也不放松“领导”；最为名正言顺的“日本问题座谈会”，也要被他追问“到底是什么背景”。小说正是从人物色厉内荏的性格特点中透视环境，对时代的本质方面进行了开掘。华威先生到处防范人民的抗日活动，然而人民群众是禁锢不住的。人们鄙视华威先生，不听他演讲。他“派人拖几个人去听”，但连去“拖人”的人也不到场。这一切都使他害怕，“嘴唇在颤抖”、“打着寒噤”。作品在运用讽刺手法刻划华威先生的性格时，夸张而不失真实，幽默而不失严肃。辛辣的笔触揭露了华威先生一类人物冠冕堂皇的外表与卑劣虚弱的内心的矛盾，猛烈的讽刺火焰烧毁掉他们身上的抗日的画皮，烛照出这伙鬼蜮的嘴脸，唤起人们的警惕，有力地抨击了他们所奉行的国民党当权派在抗日中竭力防范人民、限制人民、敌视人民的路线。

在《速写三篇》中，比《华威先生》早写几个月的还有一个短篇《谭九先生的工作》。这篇作品的主要人物谭九先生是一个混得了大学毕业文凭的地主分子。他借抗战机会进行牟利争权活动，如囤积居奇，扩大权势，打击抗日积极分子，插手抗日活动，追问抗日活动“由哪个来领衔”等。作品真实揭露了地方封建势力对抗战的危害，但艺术上稍嫌拖沓，人物性格也欠鲜明。与上述两个短篇揭露抗日阵营中隐伏着的敌对分子不同，收在《速写三篇》中的另一篇《新生》，则转为表现抗日阵营中人民生活中内在的问题。作品在赞扬那些为抗日孜孜不倦工作的中学教师的同时，着重揭示了一个生活富裕、脱离政治的艺术家由追求新生到逐渐沉沦的历程，严肃地提出了剥削阶级知识分子在抗战烽火中思想改造的课题。张天翼是抗战时期暴露国统区黑暗面最有成就的作家之一，但后来终因贫病交迫，除长篇童话《金鸭帝国》外，未能创作更多的作品。

继张天翼的《华威先生》之后，沙汀的《防空——在堪察加的一角》，黄药眠的《陈国瑞先生的一群》，黑丁的《臃》等短篇，尽管艺术成就不一，却都通过反面人物形象的真实刻划，揭发了抗战痼疾，尽了讽刺暴露的战斗作用。

如果说，张天翼等人的作品，由于抗战初期的特定历史条件的限制，还只能写出国民党顽固派既要抓住抗战旗号、表现出抗日的积极性，又害怕人民、防范人民的矛盾惶遽状态；那么，到了抗战进入相持阶级以后，随着国民党分裂、倒退、投降阴谋的日益暴露和法西斯统治的日益强化，直接揭露国民党反共反人民、卖国投敌的罪行就成为抗战文艺十分迫切的战斗任务了。

二《腐蚀》

茅盾于一九四一年夏天写的长篇小说《腐蚀》(最初在香港《大众生活》上连载)就是适应这种战斗要求而产生的。这部日记体的长篇小说以“皖南事变”前后国民党政府“陪都”重庆为背景，斗争锋芒直指国民党法西斯特务统治和他们反共反人民、卖国投敌的政治路线。作品的主人公——女特务赵惠明，出身于封建官僚家庭，曾参加过学生运动和救亡工作。但由于阶级出身和社会生活带来的性格：严重的利己主义、爱好虚荣和不明大义，使她无法抵制特务头子的威逼利诱，堕入了特务组织的罗网，成为替反动统治卖命效劳的走卒。由于她在特务系统中不是嫡系，受到排挤，还遭到高级特务的侮辱和玩弄，她的尚未完全腐蚀的灵魂中，多少保留着一点“人之所以为人”的东西，因此她感到矛盾痛苦而又无处可以申诉。这部作品是赵惠明的一束日记，作者采取了最能揭示人物内心隐秘的日记体裁。充分发挥了善于深刻细腻地刻划人物心理活动的特长。作品在特定的处境中多方面地揭示了赵惠明的复杂的内心世界，赵惠明受骗、犯罪而又不甘于堕落所引起的矛盾和痛苦，她的“自讼、自嘲、自辩护”，以及在觉醒自新过程中所经历的决裂、斗争，写得细腻真切，深深地感染打动着读者，激发着人们对于在精神上和肉体上戕害、摧残青年的国民党法西斯特务统治的仇恨，暴露了特务统治阴森恐怖的内幕。作品写赵惠明的内心活动，不是孤立的和静止的，而是尽可能将现实中的重大事件和围绕这些事件而展开的各种社会矛盾，反映和投射到人物的思想性格和感情活动中。这部作品虽然因为日记体的限制，不可能在广阔的社会背景上展开错综复杂的关系，但仍然保留着茅盾小说中与现实斗争密切相关，选材富于时代性和社会性的特色。作品中汪蒋合流反共卖国和国民党顽固派发动“皖南事变”两个重大事件，就如投石入水，激化了众多的矛盾，它们通过赵惠明的观感生动地展现出来，又有力地推动了赵惠明内心矛盾的发展。与人物性格的刻划胶结在一起，作品对典型环境进行了深入的描绘，例如“以皖南事变”为中心，揭示了国民党勾结汪伪、卖国投敌的反共反人民罪行。正象赵惠明所说，“在这个地方，人人笑里藏刀，撺人上楼拔了梯子，做就圈套诱你自己往里钻——全套法门，还不是当作功课来讨论。”这里，有对付共产党和进步青年的种种卑劣手段，也有特务内部五花八门的勾心斗角的伎俩。“皖南事变”前夕，国民党特务象粪坑里的“金头苍蝇，终天嗡嗡的，没头没脑乱撞”，各处都在大规模“检举”，被“检举”的人，“光是一个市，一下就是两百多”。国民党反动派发动“皖南事变”，就是要把这作为与汪伪勾结、投入日本帝国主义怀抱的进见礼。作品中写汪伪特务在蒋管区自由出入，“工作顺利”，陈胖、周经理等国民党政客在“义愤填胸的高唱爱国”的背后，与松生、舜英等汪伪特务密谋实现“分久必合”的卖国阴谋。书中许多描写正是这一卖国阴谋的形象的再现。

《腐蚀》的现实主义成就，不仅表现在作品通过赵惠明典型形象的刻划，尖锐地抨击了国民党特条统治的政治黑暗，而且还按照现实生活和人物性格本身的特点，真实地揭示了赵惠明逐步觉醒、走向自新之路的过程。按照这部作品原来的“结构计划”，只准备写到小昭被害就结束的。但当作品边写边发表时，许多读者却给《大众生活》编辑部写信要求给赵惠明一条自新之路。读者的这种要求，很大程度上表明了赵惠明这一艺术形象本身所具有的生动力量：当赵惠明的性格在作者笔下逐渐鲜明，和它周围的生活环境形成一个有机的整体，并且在形象和形象之间逐渐有了基本真实的关系的时候，她的性格便产生出一种活跃的力量，要求作者按照她的性格发展的生动逻辑写了去。赵惠明在奉命对她过去的爱人小昭进行劝降时，本来已经对“狐鬼满路”的特务统治产生了不满和憎恨，她正为摆脱这种生活而苦苦挣扎着。在这个时候，小昭对她的爱、信任和规劝，革命者K和萍对小昭的营救活动和对她的帮助，使她在黑暗中看到了光明，于绝望中产生了希望，而小昭的死更促使她对那毁灭一切美好事物的环境由憎恶而至于决裂。这样，便有了赵惠明在小昭被害后终于决心充暗投明，救出了即将陷入魔掌的女学生N的情节。人物结局的这种处理，不是硬插上去的“光明的尾巴”，而是形象本身的生动性和丰富性所必然导致的结果。赵惠明的觉醒和自新反映了法西斯特务统治的反动腐朽，这样写有利于特务组织的分化和瓦解，因而进一步增强了作品的现实战斗的意义。

《腐蚀》通过特定环境中赵惠明这一典型形象的塑造，概括了长期以来特别是抗战以后作者对国民党反动派的深刻观察和认识。这部小说是抗战时期文学中以现实题材揭露国统区政治黑暗的最重要的作品。它在思想和艺术上取得的独特成就，使它在茅盾所有的作品中也占着仅次于《子夜》的显著地位。

茅盾、张天翼等作家，在国民党顽固派对日妥协投降、对内加紧反共反人民的政治高压下，发扬了“五四”“左联”以来文学的战斗传统，坚持暴露国统区的政治黑暗，写出了一些艺术性强又紧密为现实斗争服务的作品；而另外一些作家则在憎恶、不满现实黑暗的同时，由于生活范围和政治视野的限制，题材的选择、处理和艺术个性的不同而表现出不同的创作面貌。有的从现实中选材、立意，对战时种种丑恶现象进行了剖析、鞭挞，但尚未能从国民党顽固派及其所推行的方针政策的反动实质上对现实黑暗进行揭露；有的则选取自己熟悉的题材，写了一些过去的经历回忆或平凡的生活琐事，但也再现了某种特定历史时期的真实生活，并寄寓着作者对现实的苦闷、不满和呻吟，从中透露出令人窒息的时代气氛。

三《围城》

《围城》是一部有着多层意蕴的小说，其最显然的一个层面，是在抗战背景下，对知识分子群体进行刻意的绘画，即《围城》表现抗战环境下中国一部分知识分子的彷徨无主、空虚和爱情发酵，从一个侧面表现了乱世一代清醒的文人的宿命感。

《围城》深层的意蕴，在于这里没有一个英雄，所有的人物都是盲目的寻梦者，是为命运玩弄的失败者。这里揭示的是现代人的一种生存困境。

《围城》小说的主题在社会学意义上可以转化为中国知识分子的“围城”。就“围城”的本土含义而言，这座城堡特指中国人的脸面观。所谓“脸”即是中国知识分子所应具有的人格特征及理想，其内涵为知耻，而“面子”则表示中国人所讲究的一种关系状态，其内涵为自我掩饰或虚饰。钱钟书在书中通过对留洋博士方鸿渐的遭遇描写，生动而形象地刻画了中国的知识分子是如何为脸面而进出两难的——没有者欲获得之，获得者又为其所累。并在展示中国知识分子在脸和面子之间所处的紧张性和困境的同时，以讽刺的笔调描写了一群学者对前者的放弃和对后者的追逐。

第十九讲通俗与先锋小说：张爱玲

一导入

张爱玲的文字里月亮的意象俯拾皆是。这可以追溯到她最早的一篇铅字――1936年上海圣玛利亚女校《国光》创刊号上的小说《牛》，这个农民被牛顶死的故事里两次使用月亮的意象。当悲剧主人公禄兴被牛顶死后，十五岁的张爱玲这样描写夜景：“黄黄的月亮斜挂在烟囱，被炊烟薰得迷迷蒙蒙，牵牛花在乱坟堆里张开粉紫的小喇叭，狗尾草簌簌地摇着栗色的穗子。”一个人的世界随着生命的谢幕而结束，可是现实的生活仍在继续，月亮照样升起，照耀着死亡再也无法感知的一切。从此，月亮在张爱玲的艺术世界中不断出现，君临其中芸芸众生。今天我们打开《张爱玲文集》，惊喜于其中竟流淌着一条动人的月亮河。纵观文集，月亮这一意象发展的顶峰当推《金锁记》。这篇小说里，月亮统领全部的其余意象，显示了故事的悲剧性和悲剧的深刻性。全篇九处写到月亮，有些蜻蜓点水般一笔带过，有些则浓墨重彩，精雕细琢。

分析一：

小说一开头就提到了月亮。开头是这样的：

“三十年前的上海，一个有月亮的晚上……”

《金锁记》写于1943年10月，因此三十前的上海是指民国初年的上海．这句话有两层含义，一是交待故事发生的时间、地点，二是用一个追溯的句式引入一种距离感，同时也引入一个时间的框架．＂三十年＂是一个流逝的时间意念，＂月亮＂是一个永恒的时间意象，变与不变，历史时间与自然时间的并提，形成了一种反讽的基调。接下来是这样一句：“我们也许没赶上看见三十年前的月亮……”上一句中叙事者站在说书人的位置上，由现实的时空将读者带向故事的时空，并促使他们一起去追溯。这一句却是个中止，似乎要回过头来解说，三十年前的月亮究竟是怎么一回事呢？其实并未解说，只不过摆出了两种人对于三十年前月亮的看法：“年轻的人想着三十年前的月亮该是铜钱大的一个红黄的湿晕，像朵云轩信笺上落了一滴珠，陈旧而模糊。老年人回忆中的三十年前的月亮是欢愉的，比眼前的月亮大，圆，白；然而隔着三十年的辛苦路往回看，再好的月色也不免带着凄凉。”

年轻的人未曾经历，只能想象，结果是陈旧而模糊；老年人经历过，可以回忆，结果是大，圆，白，美丽而凄然。看起来说书人没有解释三十年前的月亮是怎样的月亮，实际上却是以不解解之，因为无论年轻人还是老年人，都是看月不是月。这段描写的第一层写年轻人想象中的三十年前的月亮，第二层写老年人回忆中的三十年前的月亮。年轻人的月亮用了两个比喻，获得了强大动人的力量，我们也不难看透这个比喻：年轻人的月亮是悲哀的月亮。在年轻人的心中，不仅过往的月亮感伤、陈旧而模糊，三十年前的时间，三十年前的故事，三十年前故事中的主人公的生活也是如此。月亮毫无意义的升降显示的不过是同样无意义的时间的流逝，年轻的人却籍此相信一切都在变，这种变带来的是隔膜和肤浅乐观，是和过去年代里的人的不能沟通。描写老年人的月亮用了两个悖论式的反讽。“三十年前的月亮是欢愉的，比眼前的月亮大，圆，白”，三十年后的月亮仍是三十年前的月亮，并不存在一个更大更圆更白的月亮，于是第一个悖论式反讽得以构成。同一彼月在老年人看来是欢愉的，在年轻人看来是悲哀的，这构成另一个更深一层含义悖论式反讽。宇宙间的月亮是唯一的，只不过老年人在回忆，年轻人在想象。第一个反讽的指向是同一类人在不同时期看同一个月亮，第二个反讽的指向是不同类人在同一时期看同一个月亮。“语境对于一个陈述语的明显的歪曲，我们称之为反讽”（克林斯.布鲁克斯《反讽—一种结构原则》）。经过反讽式观照，时间就凸现出来了，我们发现月亮的变形只是表象，实质的变形是经历了三十年风雨的人。老年人是三十年前的年轻人，三十年过去了，年轻的激情早已退却，并且他们不再心向未来，只向回忆寻求慰藉。过去的年轻人和现在的年轻人不能互解，此月即彼月，此人却非彼人，从实质上说此人又仍是彼人，这其间有悖论，也有悲哀，悲哀里夹杂着揶揄。同时，老年人的心态折射出了中国人的一种心理定势：在空间上向往乡村田园，在时间上心仪过去往昔。无论过去美好与否（叙事者在下面的故事中为读者描述了三十年前的恐怖与丑恶，为过去的美好提供了反例），他们的心都固执地停留在过去，这表现出极大的懒惰与怯懦。乱世改造着一切，时代在变化，文明在推进，环境在更替，面对人生的重压，人们的心灵却依旧保留着旧式的反应。老年人如此，年轻人也如此。年轻人没有经历时间的教训，于是把一切的过去看成已经消逝的东西，仿佛留给他们的时间都是新鲜多汁的水蜜桃，只有香甜。其实唯其如此，今天的年轻人也就是三十年后的老年人，他们是新书架上的旧书，气息腐旧，翻开来只有雷同到烂熟的故事，时间的播弄竟使生命如此浅薄、庸俗。以上分析的是小说的第一小节。从小说的写法来看，这一节是一段改造过的“入话”，很有中国传统话本小说的味道。

分析二：

“入话”之后就是“正话”。正话是故事的主体，可以分为上下两部。上半部分写曹七巧的大家庭生活及她和小叔姜季泽之间的“爱情”。下半部研究七巧下半世的生活，她因孤寂而疯狂，又因疯狂而做出种种可怕的事情，对儿子长白、女儿长安及儿媳芝寿百般折磨，她那疯子的审慎与机智给读者造成一种强烈的道德上的恐怖。恐怖手段本来是弱者拼命要恢复自信心时，支撑自己灵魂的法宝，归根到底曹七巧是个可怜的弱者。上半部的故事开始时，说书人暂时隐退，而恢复了全知叙事的角度，让读者在一个月亮明朗的夜晚，听姜公馆三奶奶与二奶奶的使唤丫头凤箫与小双的月夜私语。谈话的中心是一个与月亮有关的人，这个人便是七巧。据小双说二奶奶家里是开麻油店的，这种出身，用凤箫的话说，就是低三下四的人家了，在姜公馆是一种错置，门不当户不对。所以如此，只因为二爷是个残废（骨痨），有身份的人家不肯嫁，老太太想给他置一房姨太太，所以降格以求，接受了七巧，又为了让她死心塌地服待二爷，索性聘了来做正头奶奶。实际上是娶了一高级丫头。关于七巧的名字，小双说“是七月里生的，就叫七巧”。七月里有七夕节，七巧即七夕乞巧。七夕是牛郎织女的佳期，也是旧时妇女的节日。宋人吴自牧《梦梁录》卷四记载：“七月七日，谓之七夕节……于广庭中设香案及酒果，遂令女郎望月瞻斗列拜，次乞巧于女牛。”明人田汝成《西湖游览志馀》卷二十载：“七夕，人家盛设花果酒肴于庭心或楼台之上，谈牛女渡河事。妇女对月穿针，谓之乞巧。”

七巧，这个与月亮有关的人在故事的一开始就注定了是一出悲剧，她嫁到了富贵人家，可是处处因自己的出身受到歧视；她结婚五年了，有了一对弱小的儿女，可是从未享受过婚姻的幸福；她自以为是地爱上了丈夫的弟弟——三少爷姜季泽，可是平日走马章台的三少爷对她却严叔嫂之防。张爱玲的小说里全是些不彻底的人物，只“除了《金锁记》里的曹七巧”（《自己的文章》，张爱玲）。人活着，必须有各种欲望的支撑，对七巧而言，所有的欲望都不如金钱重要，确切地说她只有唯一的金钱欲。爱情和金钱相比，是可以舍弃不要的，人生的其余内容也是如此。当所有的欲望都遭到了破产，只剩下黄金的枷锁时，七巧就成了一出彻底的悲剧。

十年之后，七巧的丈夫和婆婆都死了。苦难熬以了头，她分到了家产，搬出姜府自立门户。过去冷淡七巧的姜季泽现在上门来向她倾诉爱情，精明的七巧在心旌摇荡之余发现所谓的爱情是假的，大怒之余把季泽赶出了家门。爱情的幻影消失了，淌着眼泪的七巧奔到窗前：“玻璃窗的上角隐隐约约反映出弄堂里一个巡警的缩小的影子，晃着膀子踱过去。一辆黄包车静静地在巡警身上辗过。小孩把袍子掖在裤腰里，一路踢着球，奔出玻璃的边缘。绿色的邮差骑着自行车，复印在巡警身上，一溜烟掠过。都是些鬼，多年前的鬼，多年后的没投胎的鬼……”什么是真的，什么是假的？玻璃是现实的镜子，反映变了形的现实。这其中有安静的人生，有压抑的人生，也有幼稚的人生。奇异的人生中，活人都变成了鬼，孩子则是多年后的没投胎的鬼。现实与鬼域的刻意模糊使两者得到了奇异的沟通，七巧的现实如同地狱般阴郁、鬼气森森。没有爱情，只有金钱，并且金钱也险些因“爱情”而失去。七巧的大怒是因为自己的钱被算计了，这是她卖掉一生换来的，谁也不能动。现实成了鬼域，七巧是恐惧的，她恐惧金钱的失去，因为这是她与人生唯一亲近的联系了。什么是真的，什么是假的？她有自己坚信的答案：什么都是假的，包括爱情，只有钱才是真的。这是七巧的清醒，也是她的糊涂。在七巧的现实中，什么都是抓不住的，只有钱可以抓在手里，实实在在地为她所有，所以说她是清醒的。然而钱本来是人生的点缀，终是身外物，现在成了七巧生存的唯一支撑和目标，又不能不说她是悲哀的。

分析三：

一出彻底的悲剧造就了一个彻底疯狂的人。七巧戳穿季泽的感情骗局时，她还有强烈的情感，她还能大怒。下半部中的七巧完全成了一个疯子，她压抑自己正当的情感，最终丧失人的情感变成了非人。长安是七巧的第一个牺牲品。表哥曹春熹是长安很好的玩伴，因为偶然的疏忽被七巧骂出门去。表哥走后，七巧没有责打她，只是数落了一番，但她告诫十三岁的长安：“天下的男人都是一样混帐。你自己要晓得当心，谁不想你的钱？”怕长安听不进这些话，七巧又给她裹脚，一年以后才渐渐放松，长安的脚不能完全恢复原状，成了畸形，在肉体上、精神上都承受了极大的痛苦。长白不思进取，不肯读书，长安争取到了上学的机会。脱离了七巧那鬼域般的世界，换上蓝爱国布的校服，不上半年，长安的脸色也红润了，胳膊腿腕也粗了一圈。校园生活似乎预示着长安的悲剧结束了，可是七巧不能就此罢休。她不甘心长安有健康快乐的生活，一再地羞辱她，使她没脸去见师长同学。终于，长安无奈地辍学了，又回到了那阴森森、无光的世界中去，继续她悲剧的命运。退学前的那一夜，长安爬下床来，半蹲半坐在地上，从枕边摸出一只口琴偷偷摸摸地吹起来。竭力地按捺着吹，她接不上气来，歇了半晌。这时候窗子外面月亮出来了：“窗格子里，月亮从云里出来了。墨灰的天，几点疏星，模糊的缺月，像石印的图画，下面白云蒸腾，树顶上透出街灯淡淡的圆光。”这段描写的前后都是小说情节的铺排。横空出世写上一段有关月亮的文字，丰盈的叙事中间夹杂着玲珑的写景，造成了语境之间的不相配称。本来是一个简单的明喻：喻旨是天、星、缺月，喻体是石印的图画，喻词是“像”，朴素而熟悉的比喻，在语境强大的压力下产生了一种新的令人着迷的力量，使得比喻本身得以更新。表面看来，这是长安眼中的缺月，是长安的缺月，实在昵，长安和缺月是一体的，长安是缺月，缺月就是长安的象征。考察一下缺月的背景：天——墨灰的天，星——几点疏星，视觉印象既灰暗又朦胧，心理上的感觉冷漠而恐怖，这正如长安生存的环境——曹七巧的家——不是长安自己的家。缺月是模糊的缺月，石印的图画也是粗犷而模糊的，这种明确之后储蓄的再重复，突出了缺月的性：模糊性。模糊的缺月意味着什么呢？第一种可能是月亮与长安之间隔着一层窗玻璃，因而变得模糊了，第二种可能是长安的眼睛里涌起了泪水，感情上的剧烈起伏使得缺月成了模糊的缺月，第三种可能是，缺月就是长安，则“模糊的”也成为长安的一个特征。长安自身是模糊的，她的牺牲也是模糊的。母亲与子女之间的冲突历来就有，长安不过是无数个不幸者中的一个，她平庸的姿色、举止也增强了她的模糊性。生在七巧的家里，摊上七巧这样一个母亲，本身就是一种牺牲，伴随出生开始的牺牲是一种最模糊的牺牲，还没有清醒就陷入了最不清醒的悲剧。长安觉得自己的牺牲“是一个美丽的、苍凉的手势",其实这种手势只是她唯一的自卫武器，衬着墨灰的天和几点疏星，再美丽、再苍凉的手势也变得模糊了，成为一种徒劳。街灯淡淡的圆光是人世生活的一部分，可是永远是那么地遥不可及，更何况有蒸腾的白云拦在缺月与圆光之间。长安这时候十四岁，是个柔弱而带点忧郁气质的少女，对母亲还没有最彻底的认识，因此她退学的“手势”是为母亲做出的牺牲。牺牲的目的是为了母亲，一旦牺牲的价值等同于零，牺牲就成为无味的，模糊的。复仇的对象是母亲，因此复仇是一种永远无法实现的复仇。母亲迫害（使用这个动词时我无意夸张）女儿，这是女儿的不幸，也是母亲的不幸。丧失了母性的母亲只是徒具形式的母亲，没有母性光辉的母亲带有深刻的反讽意味。长安的缺月是一段不长的描写，却断成一系列短句，八个句子中有三个四字句，两个五字句。短句的风格轻松、活泼，常常用来描写欢情，而这一段写的是长安的悲哀，以悲景写悲情。悲哀的内容借用欢快的形式表达，更加突出了景悲情悲人悲。这种形式与内容的对立构成了宏观意义上的反讽，更为有力地渲染了长安的悲哀与凄凉。

长白是个弱者，他的精神如同他父亲的肉体，患了骨痨病，整天躺着，难得坐起来时脊梁骨直溜下去，死活也坐不住。长白没有好好上过学校，很早就有打小牌、跑票房的少爷恶习。一年一年，他在外面赌钱、捧女戏子，跟着三叔季泽逛窑子，七巧这时给他娶了一房媳妇。给长白娶亲七巧是出于无奈，所以从新媳妇进门初始，七巧就一再地讽刺她挖苦她，从她的厚嘴唇到她的见了丈夫就去上马桶，从她的容貌缺陷到她的婚姻生活，七巧精神百备地一一给予打击，有时夸大事实，有时多次刺探，有时无中生有。使尽了种种手段，七巧不容许身边的人享受正当的婚姻生活。因为她自己从没有得到过婚姻的快乐。七巧妒忌儿子，妒忌儿媳妇芝寿，达到了疯狂的程度。一天，她让长白给自己烧一夜鸦片，不让他和芝寿同房。半夜三更的烟榻上，母子对抽鸦片，取笑可怜的芝寿。“起坐间的帘子撤下送去洗濯了。隔着窗玻璃望出去，影影绰绰乌云里有个月亮，一搭黑，一搭白，像个戏剧化的狰狞的脸谱。一点，一点，月亮缓缓的从云里出来了，黑云底下透出一线炯炯的光，是面具底下的眼睛。”

“一搭黑”是月亮被乌云遮住的部分，“一搭白”是没被乌云遮住的月亮。这段描写使用了三种不同形式的比喻。一个是明喻：月亮“像个戏剧化的狰狞的脸谱”；另一个是判断式暗喻：光（月亮）“是面具底下的眼睛”；还有一个是包含在暗喻中的借喻：“面具”，喻旨、喻词都没有出现，更加突出了喻体“面具”本身。它可以理解并扩充成一个暗喻，黑云象面具。考察这段描写在文中的位置，是叙事过程中的一段写景，象夹心饼干中间夹着的一薄层糖和奶油，因为饼干是厚的，且有两片，故这一薄层变得极有滋味。承受着语境较大的压力，月亮成为张爱玲另一种意义的私设象征意象，象征了正常的人性和人的特质。月亮下的一对母子，母亲不象母亲，儿子不象儿子，在深夜的烟铺上讨论另一个女人的秘密。另一个女人，是母亲的儿媳，儿子的妻子。七巧对一切男人都怀有仇恨，她在鸦片烟灯的火焰下对长安说过这样的话：“男人……碰都碰不得！谁不想你的钱？”长白是男人，但这个男人是自己的儿子：“这些年来她的生命里只有这一个男人。只有他，她不怕他想她的钱——横竖钱都是他的。可是，因为他是她的儿子，他这一个人还抵不了半个……现在，就连这半个人她也保留不住——他娶了亲。”七巧的变态心理竟指向自己的儿子，这使人既怜悯又恐惧。怜悯是一种迁就的冲动，恐惧则是一种退让的冲动，这里的恐惧成分要远多于怜悯。人是疯狂的人，世界是疯狂的世界。但是，无论人怎样疯狂，怎样丢弃人的尊严，怎样丧失人的特质，月亮依旧要从乌云里出来，月光依旧要给人间清辉——这时的月亮成了正常人性的象征。对照月亮的特点，我们发现戏剧化的狰狞的脸脯象征了人性的被践踏，月光是面具下的眼睛则象征人性的月光被乌云遮蔽了，却并未成为一片完全的黑暗，在面具之下，人性仍旧有炯炯的睁着的双眼。疯癫的世界里，正常的人性依旧君临上界，凝视人性的被玷污。张爱玲笔下的社会疯狂、肮脏、不可理喻，她在创作中也一再展示与此相关的思想：

“人总是脏的；活着人就沾着脏”（《沉香屑.第二炉香》）；“人生就是这样的错综复杂，不讲理”（《金锁记》。然而不讲理也并非彻底的不讲理，因为张爱玲相信“人生往往是如此——不彻底”（《沉香屑.第二炉香》）。这种思想影响到她的创作：她“喜欢参差的对照的写法，因为它是接近事实的”，如同“葱绿配桃红”，而不是“刺激性大于启发性”的“大红大绿”（《自己的文章》），张爱玲排斥绝对化，笔下人物往往不彻底，他们的疯狂是一种有分寸的疯狂，他们的人性会有变形和扭曲，可是不会病入膏肓导致彻底的毁灭，总在病态与健康之间受着煎熬——这正是人生最大的痛苦。

芝寿是变形人性的受害者。在七巧的世界里，她是一个自己闯进来的意外。她与长安不同。长安是生于斯，长于斯，在母亲的逼压下渐渐被鬼域同化了。芝寿的闯入，完全因为一场婚姻的契机，她的出现对长白是一种诱惑，对七巧则是一种威胁。因此从一开始她就成为七巧剃刀片般高爽喉咙的屠宰品。芝寿貌不出众，性情也不泼辣，她拴不住丈夫的心，也敌不过婆婆的挖苦和挑拨，在鬼域的生活中她是最没有希望投胎的一个。嫁出的女儿泼出去的水，娘家人不能蔽护她，她象断线的风筝在空中绝望地飞，任何一阵风、一段枯枝都能带给她彻底的毁灭。

七巧连接着让长白烧了两晚上的烟，芝寿直挺挺地躺在床上，恍惚已不在人间。她知道婆婆又在那里盘问她丈夫，丈夫又在那里叙说一些什么事。周围的世界发了疯，可是晚上的月亮比哪一天都好：“今天晚上的月亮比哪一天都好，高高的一轮满月，万里无云，像是漆黑的天上的一个白太阳。”“窗外还是那使人汗毛凛凛的反常的明月——漆黑的天上一个灼灼的小而白的太阳。”

太阳和月亮：自然意义还是审美意义上说都是相互对立的，太阳代表阳刚，月亮象征阴柔，但在这个奇异的比喻中，喻旨月亮与喻体太阳有了奇异的融合。理解一个比喻，我们要考虑的“不是喻体如何说明喻旨，而是当两者被放在一起并相互对照、相互说明时能产生什么意义”月亮是芝寿眼中的白太阳似的月亮，这其中暗示着芝寿的悲剧黑夜如此，白昼如此，天天如此，千百年来都如此，她的悲剧是延续而永恒的。

婆媳对同一个男人的争夺是从古代开始就绵延不断的悲剧主题。母亲对儿媳妒不能容，造成儿媳的不幸，这可以上溯到乐府时代的《孔雀东南飞》，中国许多传统戏曲也传唱这一主题，只不过曹七巧是格外特别的一位婆母，她把人性的悲哀发挥到极致，这是张爱玲的与众不同。争夺同一个男人，是男人的悲哀，更是女人的悲哀。张爱玲有过感慨：“女人…女人一辈子讲的是男人，念的是男人怨的是男人，永远永远”（《有女同车》），恐怕加上一句“争的是男人”更为完整。芝寿是这场争夺中的输家，七巧也并未成为赢家，虽然她为了笼络儿子让他收了丫头绢儿做小，为自己树立了一个新的敌人，并且还变着方儿哄他吸上了鸦片。芝寿恨毒了她，长白也恨毒了她，绢儿不过是另一个芝寿。人性必须健康地发展，无可压抑，否则必是悲剧。

七巧破坏了长白的婚姻，又来干涉长安的婚事。长安从退学后，渐渐安分守己起来，虽然不停地和母亲赌气、拌嘴，可是言谈举止越来越象七巧，眉眼的紧俏也颇似当年的七巧。后来一场偶然的痢疾，她在七巧的诱惑下吸上了鸦片。长安三十岁了，还待字闺中，成了老姑娘。虽然她姿色平庸，又有一个恶名四播的母亲，但她毕竟是要嫁人的。嫁人就可以逃脱七巧的控制了，这是一个前途未卜的机会。堂房妹子长馨同情她，给她介绍了男朋友，留学生童世舫。长安和世舫订了亲，又遮遮掩掩地约会过几次，她长时间地受到压抑，现在很向往新生活的开始，暗中把鸦片烟都戒了。可是七巧怎么能容许她的离开呢？她要控制她，折磨她，让她在鬼域里做一世的活鬼。长安不能忍受母亲的冷嘲热讽，最后决定再借用一次美丽、苍凉的手势：和世舫解约。解约的地点是过去约会的老地方，那时候，“太阳煌煌的照着，长安越发觉得眼皮肿得抬不起来了。”这个句子给读者一种启发，让人想起张爱玲另一篇小说《茉莉香片》中聂传庆的感觉：“太阳光暖烘烘的从领圈里一直晒进去，晒到颈窝里，可是他有一种奇异的感觉，好象天快黑了——已经黑了”。芝寿眼中的月亮是小而白的太阳，长安此刻眼中的太阳，该是模糊的缺月吧？又是一种模糊的牺牲。太阳煌煌，阳光下的人心里却是惶惶的，仿佛天已经黑了，太阳变了形，悲哀的月亮来了，一切的光和影都没有了意义，生命又陷入了阴郁的鬼域。

多年前长安的上学，是迈向正常生活的一个机会，这个机会被母亲断送了，现在这第二个机会也遭到了同样的命运。长安是不幸的，七巧在一天，不幸就存在一日，也许，有一天七巧死了，模糊的缺月还来得及成为一轮玉盘似的满月，长安还可以获得第三个机会。可是就算真的来得及，月亮圆圆满满地升起来了，月亮下的那个长安也有了多么深多么深的岁月印痕啊，一切少女时代、春岁月应该有的鲜丽阳光都只能在梦中重来了。七巧戴着黄金的枷，她用那沉重的枷角劈杀了几个人，没死的也送了半条命。岁月从她可以直推到腕下的手镯里徐徐地溜走了，她的生命早已是一个徒具形式的空壳。一个出身寒微的女子，违背己愿地投身到上流社会的礼仪与罪恶中去，最后却成为上流社最腐化的典型人物。七巧是一出悲剧，她又一手导演了几起悲剧，这形成了主题级的反讽。七巧的死解放了被她控制被她奴役的儿女，而死去的芝寿和绢儿只能永远地死去了，长安和长白也已给她折磨得不象人，并且失去了一生中最美好的一段时光。七巧死了，长安和长白获得了新生，三十年前的故事似乎结束了。叙事者又回到了说书人的位置上，将读者从故事的时空带回现实的时空：

“三十年前的月亮早已沉了下去，三十年前的人也死了，然而三十年前的故事还没完——完不了。”

月亮的意象在小说的结尾重又出现，有始有终，成为贯穿全篇的主题意象，强调了悲剧的深刻性和一贯性、彻底性。小说情节的关键时刻、人物命运的重要关头，月亮的意象都会出现，与人物同喜同悲，这绝非是作者的无意之笔，而是她的刻意营造。《金锁记》“是中国从古以来最伟大的中篇小说”（夏志清.《中国现代小说史》），也是从古以来最深刻的一出悲剧。悲剧是人的悲剧，尤其是女人的悲剧。小说中分别用这些句子描写七巧、长安、芝寿：“她（七巧）睁着眼直勾勾地朝前望着，耳朵上的实心小金坠子象两只铜钉把她钉在门上——玻璃匣子里蝴蝶的标本，鲜艳而凄怆。”“她（长安）再年青些也不过是一颗较嫩的雪里红——盐腌过的。“芝寿直挺挺躺在床上，搁在肋骨上的两只手蜷曲着像死去的鸡的脚爪。”三个比喻句，一个注释式暗喻，一个判断式暗喻，一个明喻，喻体分别是“蝴蝶的标本”、“较嫩的雪里红”、“死去的鸡的脚爪”，都是僵死的，无生命的东西，与它们构成比喻关系的则是三个被扼杀了生命力的女人，虽然是活生生的人，可是一样的僵死、无生命。女性的悲剧悠久而漫长。悲剧的延续性贯穿小说的全篇，并且一而再，再而三地被暗示。七巧、长安、芝寿

都是悲剧，各自的悲剧有其来龙去脉，剧情不尽相同，悲哀和怨愤都是一样的，而悲剧又是延续不止的。我们再以一段七巧的爱情幻灭时作者所做的描写为例：

“酸梅汤沿着桌子一滴一滴朝下滴，像迟迟的夜漏——一滴，一滴……一更，二更……一年，一百年。”

这里的时间从一点扩展到一百年，强调了悲剧的延续与永恒。

主题：

小说一切深刻的内涵都包蕴在贯穿意象月亮之中。开头与结尾两处更是借助月亮的意象彼此呼应，并概括出悲剧的延续性与深刻性。人们心灵的反应是旧式的，因此他们会有自传统继承而来的悲剧；“然而三十年前的故事还没完——完不了”，三十年前的悲剧结束了，可是那只是一个大的悲剧中的一小场，整个的人生是一出冗长而庞大的悲剧，千秋万代将不断上演。女性的悲剧，人生的悲剧，从若干个三十年前排演到若干个三十年后。张爱玲的世界诞生在半个世纪前，可是百年千年后，推开我们最新文明的窗子，张爱玲的月亮仍将照耀着我们。

第二十讲体验小说：路翎

一“七月派小说”

二路翎

路翎（1923-1994），原名徐嗣兴

路翎是七月派中作品最多，成就最高的作家，他的创作，善于揭示社会的复杂内涵，描写人物心理的多层性，在整个现代文学史上，也是不可多得的。

（二）、主要作品

代表作：长篇小说《财主底儿女们》、《饥饿的郭素娥》

主要作品：长篇小说《饥饿的郭素娥》《财主底儿女们》《燃烧的荒地》

中短篇小说《爱民大会》《女工赵梅英》《中国胜利之夜》《人权》《青春的祝福》

《洼地上的“战役”》《初雪》《王家老太婆和她的小猪》《蠢猪》《小兄》

《棺材》《卸煤台下》《在铁链中》《预言》《平原》

《云雀》《罗大斗的一生》

（三）、作家作品分析——路翎：“疯狂”的叙述者

1、面对无边的个体生命的旷野，路翎体尝着人生的虚无(无意义，无信抑)和存在之荒诞(非理性，偶然性)，这是人类生存终极的根本的困境。它无所不在，不可逃避也不可超越。美国著名批评家欧文·豪曾指出："对尼采来说，也如后来的存在主义者一样，对抗虚无主义的空虚成了人性复归的前提。"路翎以他全部的身心投入到这场战斗中去，并在其中艰难地觅取着自己。

童年经验和现实人生中的焦虑体验是路翎人格形成、发展的基石。来自童年时代的"创伤性情境"和现实人生的艰难悲苦导致了路翎的敏感与忧郁。路翎早年丧父。继父张济东是一个公务员，"是精神上的赤贫者，有小情感、愤怒、暴躁和慨叹。"童年时代父亲的缺失和继父恶劣的表现，造成了他人格中的一种"轻度弥散性焦虑"的特质。他说："我底童年是在压抑、神经质、对世界的不可解的爱和憎里度过的，匆匆地度过的。"这种"创伤性情境"使他"在心理上和生理上都很早熟"，他过早地拥有了孤立无助和自卑的感觉。这种感觉到了后来便化为一种对于现实人生的悲哀体验，"悲哀是那么不可分解地压着我底少年时代，压着我底恋爱。"这是一种潜藏的含而不露但却刻骨铭心的悲哀，它不仅压迫着路翎的精神，也摧折着他的肉体，并注定要伴随他的一生。

同时，现实人生的艰难也使路翎无时无刻不处于本体焦虑的胁迫之下。死亡的念头经常纠缠着他："我怕我活不久，这想头真是离奇的，不可思议的，但是的确是这样。我底身体在这样的年纪就这么坏……"体质的羸弱使他感觉精微敏锐。他对前途的险恶充满了预感，预感着有什么东西或者就要把他的生命和生活夺走了，"那时候我就要在阴暗潮湿的地下嫉妒着别人了罢。"

恐惧、忧烦、怀疑、嫉妒构成了路翎"轻度弥散性焦虑特质"的主要内涵。无边的苦难压抑着他的灵魂，一切障碍都试图摧毁他，然而生命的洪流是不可遏止的，唯有反抗才是路翎文化人格的核心。压抑得愈烈，反抗亦愈加悲壮激越。这反抗的本身是辉煌的。

2、路翎"是一个内向的人，他生命的全部，就是他那颗晶莹的几近透明的艺术家的心灵……他是一个以赤诚的爱心拥抱这个世界的诗人"然而他的爱，"就如荒凉的沙漠一般--一个大盗似的有妒忌在那里霸着：他的剑是绝望的疯狂，而每一刺是各样的谋杀!"

以一个启蒙者的姿态，路翎"寻求而且宝贵"着"在重压下带着所谓歇斯底里的痉挛、心脏抽搐的思想与精神的反抗、渴望未来的萌芽。"他不再满足于"哀其不幸，怒其不争"的博大悲悯，而努力寻求着对于奴性的神经的"震惊"，他"只是竭力扰动，想在作品里革生活的命"，不惜因此"迷惑于强悍，蒙住了古国的根本的一面，像在鲁迅先生的作品里所显现的"。

路翎的态度决不是消极的。虽然他时常会感到"疲弱"，但探求的脚步却从来没有停止过。他的目光穿透历史与未来的迷障，赤裸裸地注视着现时。他的人物背负着沉重的历史重负，艰难地走向未来的时空。虽然他们注定是"蕴藏着必然灭亡的东西"，但他们的反抗却是无可消弥的。以精神的力量弥补肉体的不足，这当然不是阿Q式的"精神胜利"，它更多地表现为一种精神上的偏执、坚韧、倔强、百折不回，即使被击得粉碎也不改初衷。

路翎的主人公无一例外都是生命旷野上自由的个体，他们不能选择的只是历史重负的惯性和那无可回避的结局。他们思索、追求、反抗、疯狂，在有限的时空里让自我的生命燃烧得尽可能辉煌。

克尔凯郭尔把绝望分成两种：一种因不愿做他自己而绝望；一种因要做他自己而绝望。

蒋纯祖在民族解放的洪流中体会到集体的力量，并强烈地憎恨着自身的个人主义残余，感到必须走出自我的狭小天地，到广阔的社会人生中去承担民族的命运，但在与群众的接触中，他又强烈地感觉着自身的优越与超卓，他渴望成为他自己，并炽热地爱着他自己。在理智与情感之间，他放纵着自己的爱与憎，却永远不能求得解脱。

反抗绝望并非是为了求得希望，因为"希望之为虚妄，正与绝望相同"。在一个被剥夺了"终极意义的世界"，"一切都失去了存在的根据和意义之源"。上帝死了，"一切都是允许的"。路翎的作品中，无论是蒋氏三兄弟，还是罗大斗、郭子龙、王炳全、郭素娥，他们都超脱了世俗的某些方面，在一种自我权威的基础上建构存在的影像，试图以一种自我权威的"自明"来对抗绝望。他们伸出血污淫乱的指爪向世界讨还着希望，试图"用这希望之盾，抗拒那空虚中的暗夜的袭来"，然而，这希望的盾的后面"也依然是空虚中的暗夜"。绝望是无所不在、无由逃避的，它必将淹没一切纤弱的希望的萌芽。但洪荒之后，也必然会有新的萌芽"蠢蠢跃跃"。

"绝望是一种精神上的表现，它与人内在的永恒性有关。"人是有限性的存在，但他却永恒地趋向着"可能性。"尼采说，人有一种追求形而上学的本性，并在这种追求中得到"形而上学的慰藉"。绝望也正是这种"形而上学的本性"的产物，它意味着对存在自身的永恒挑战。勇敢地面对这种挑战，并积极地反抗它，就会导致乐观的情绪，反之，运用"瞒和骗"，消极地防御或胆怯地逃避，只能陷入悲观的泥淖。

路翎的作品永远带着某种强制的乐观的力量，即使在最阴暗的情境中，也腾跃着一种征服的激情与豪迈。他说："忧郁是生活的忧郁，艺术的目的不是忧郁。"他的主人公大多是现实人生中的失败者，但面对现实人生的绝望，他们又无一不是为"理想"而战的斗士，他们"也许是负担了在别人看来是失败的结果，可是战斗即胜利"。这种"西西弗"式的反抗精神在他们身上以各种形态体现出来，表达了路翎反抗绝望的永恒姿态。

3、路翎的小说(主要指1949年以前的小说)可说是一首生命的狂歌，其中满溢着个体生命的焦灼、反抗与疯狂。他所有的作品几乎都是在演进着同一个过程与主题：个体生命经历"疯狂"走向"死亡"。

主题的"疯狂"性必然导致叙述的"疯狂"性。在行文中表现为一种他所特有的在进行文本操作时的"疯狂"性把握。当理性精神无法把握当下的非理性情境时，就转而求助于"疯狂"，即用非理性的方式来反抗非理性。主人公的"疯狂"导致了肉体的死亡或精神追求的毁灭，而路翎的"疯狂"虽成就了他艺术个性的独特，但同时也造成了他无法克服的缺陷。

这是一场残酷的搏杀，从搏杀中走出的路翎新鲜、粗野而强力，他以这样的姿态坦然走向历史的前台，向世界发出了未成熟的天才的呐喊。

舒芜在1944年致路翎的信中曾指出路翎作品中的"矜张"和"自我扭曲"，并说他在逃避一些事情，又企求一些事情，两面交攻，就把他的"真我"弄得奇形怪状了。其实舒芜并没有意识到这是路翎的自觉选择。他"不喜欢灰暗的外表事象的描写"，并说他笔下的"自发性的反抗与自发的痉挛性(即使是潜伏的意识中)，马克思和恩格斯都认为它是可宝贵的事物，面且，在黑暗的重压下，更是这样的"。当人们责备作者主题思想"不健康"，认为中国人民是没有这些的时候，他肯定地回答说："我认为是有这些的。"

胡风在与路翎的谈话中曾指出："民族不重视这种心理描写与内心剧烈纠葛的揭露的，不重视这种狂热热情的，人们是理智的。"并说路翎写作，塑造蒋纯祖的形象，就如他在南京上小学时买大饼给老虎吃一样，人们会说他"扰乱了民族精神，民族不这样干的"。"人们要求素淡与心理描写的撙节"，但路翎却过多地描写了病态的狂乱，心理描写也显得没有节制，胡风把这归结为"主观精神"与"人格力量自发性"的产物。

正如《路翎小说选》的编者朱珩青所说："这小说是别一种声音。"的确，路翎的小说不同于一般的批判现实主义作品，他的近于残酷的灵魂的拷问与"歇斯底里"的变态情绪，常使读者痛苦不已，进而"废书不观"。其人物心理、语言的过分知识分子化也导致了与现实人物的某种程度上的错位。然而我们并不能因此而否定他作品的价值。这是一种"在高的意义上的写实主义"。他以巨大的热情投入到对于人的灵魂深层结构的探寻中去，使得长久以来埋藏在人们灵魂深处的情感与理性冲突的火花得以闪现出来，丰富了现代文学对于人(尤其是下层劳动者)的心灵世界的描写，获得了前所未有的"现实主义强度"。

路翎正是在这种不断走向孤独的过程中寻觅着自我的本真的。他反对那种"万物静观皆自得"的被世俗理性视为最终目的的灵魂的"平衡"，而对均势、完美有着绝对不能忍受的感觉，认为"它毁灭了复杂的战斗热情，因此也就毁灭了我们底艺术方法里的战斗性。……"他无可避免地要走向残缺，走向失衡，以此来逃避"一般"。

失衡是路翎小说艺术的起点，表现在他作品中的方方面面。他力图打破传统小说中的秩序、均势与和谐，而代之以失衡的小说世界。他并不祈求建筑辉煌壮丽的城堡，而是竭力将现有的一切偏转、捣碎，尽可能地实现自我蛮力的拼贴。他把一切诗的、散文的技法嵌入小说，句子成分也在中西语法的边缘无节制地膨胀。倾斜的人性、失衡的结构，使得他的作品有如一架巨大的、失去重心的天平，随时都有倾覆的可能。

导致人性失衡的原因是多方面的。有的是因为外力的打击，如被抓壮丁的王兴发；有的是因为内在的欲求，如县政府的录事王静能；有的是因为恋爱的苦痛，如追求线铺姑娘王淑珍而不得的程登富；还有的是因为恶毒的复仇，如王炳全和郭子龙……于是在求生本能的压迫下，这些人便开始了向生存境遇的挑战。这种挑战是个体生命向自身之外的整个世界的挑战，双方力量悬殊。一种巨大得超乎个体生命想象之外的力量沉重地压来，不可避免地要造成人性深层不堪重负的裂变。它们往往以变态的方式表现出来，如罗大斗的渴望刀刺、火烧、鞭挞、谋杀；蒋蔚祖的装扮"人间的王者"等。那么，寻求人格与心理的平衡便成为人物摆脱困境、确证自身存在的唯一手段。路翎的人物终生都在做着这种追求。然而追求的失败是早已注定的结局。因为他们所要对抗的是那无边无际的绝望与虚空，单靠个人的力量是无论如何不能达到的。

路翎绝不刻求平稳均衡，而是力求拉大差距，产生落差，使人在巨大的势能面前感受到排山倒海的"力"的威压。艺术上的对位法在此起到了关键性的作用。在路翎的作品中有着"旷野、荒原"与"乡场、都市"的对位、非存在与存在的对位、情感与理性的对位、自我与他者的对位等。这是一种具有巨大落差的对位，它直接地造成了结构上的失衡。《财主底儿女们》中便充满了这种对位，对立的一方往往以压倒的优势试图瓦解另一方的对抗，而另一方的反抗却从未停息。作品还集中反映了路翎力图打破传统的封闭家族模式走向人生长河的叙述欲望，然而过分的急切与粗糙的焊接，使得上、下部之间的转换生硬而造作，整部作品在结构上也呈示一种头重脚轻的非和谐态势。

扭曲、夸张

面对失衡的现实人生，路翎变得狂妄而任性。带着陀思妥耶夫斯基式的自虐心态，他崇尚着苦难、混乱与破坏。他扭曲自我，企图以肉体的受难消解精神的创痛；他竭力夸张，企图以被拉长的瞬间将永恒定格。

路翎的主人公普遍带有一种强烈的浮雕感，线条粗犷、动作僵硬，缺乏现实人物的纤巧、灵敏与情味。每个人在生存的苦难中都表现出"拉奥孔"式的痛苦、绝望与疯狂。他们的形体极度扭曲，动作也极度夸张，极具生命的力度与震撼力。如《燃烧的荒地》中：

张老二面色灰白，激动地站着。郭子龙发现他的手在颤抖。他现在的这种激动，和刚才在茶馆里的那种激动联在一起，给了郭子龙强烈的印象。这种激动是苦痛的，窒息的，好象那种不能燃烧出来的火焰。他的那一双大的深陷的眼睛，可以说是正在因这种燃烧而冒着辛辣的烟。这乡人的这种静默，他的不能自主的激动，他的尖瘪的嘴边的干枯而尖锐的纹路，对于吴顺广是一个不愉快的反抗。

这是作品中张老二与吴顺广的第一次交锋。在这个被压榨的奴隶的静默中，有着因畏惧权威而生的自我扭曲--恭敬、忍从，也有着因自我抑制而"不能燃烧出来的火焰"。从苍白的面色到颤抖的手，从深陷的眼睛到嘴边的纹路，最细微的动作、表情都被扭曲、夸张到最大限度甚至超出极限，瞬息的静默的对峙也被强力拉长，其中的蕴含只有读到张老二斧劈吴顺广的章节才能了然。

极度的扭曲、夸张导致了路翎小说语言的"暴力化"。它不像抒情性语言那样静静地流淌，而是高举激情的重锤将语言像楔子一样夯入读者的头脑，以此来寻求语言最大限度的"张力"，使其更具震撼人心的效果。如《英雄底舞蹈》中：

……他凝聚着一种可怕的力气，慢慢地耸起他的瘦削的、仅剩了两块骨头的肩膀来，并且鼓起眼睛来，用那两颗露出的巨大的眼珠，轻蔑地凝视着什么一个地方，而他的那一件破旧的衣服，就从他的身上在寂静中滑落了。这就露出了十几年来这种生涯的记录，那一副可怖的、奇特的骨架，和它上面的那个魔鬼的头颅，在寂静中轻轻地颤动着。……他没有快乐，他假装着纵声大笑；他没有悲苦，他逼迫着高声假哭；他伸出两只手来舞蹈；他假装听到了询问，并且捶胸顿足。这样的被什么一种力量支配着而舞蹈的骨架，就真的能够在那些阴暗的茶馆的高台上，产生一种幽灵的气氛了。……

这是一个以自我全部的生命来反抗现代文明的丑恶以维护古典英雄时代的神圣的说书人，他在茶馆的高台上扭曲自我，动作夸张，试图以此来打动并唤回离他而去的观众。奇特的比喻、繁复的定语以及气势磅礴的排比句式，使得这段文字极具线条感和"张力"，把说书人那种痛苦、绝望并试图进行垂死挣扎的情态刻画得淋漓尽致，在读者头脑中也刻下了深深的烙印。

扭曲与夸张也导致了人物性格的"疯狂痉挛性"，对此路翎解释说："唐突，突击时代我要寻找往前进的唐突与痉挛；沉滞的时代我也寻找，这种重压在沉滞的时代更多些。但歇斯底里，唐突，是一个爆发点，社会总是在冲突中前进，而反面人物的唐突，也说明他心中的和环境的激战点。"

M·巴赫金的复调是指陀思妥耶夫斯基长篇小说中"有着众多的各自独立而不相融合的声音和意识，由具有充分价值的不同声音组成的真正的复调"。它强调主人公的自我意识的独立性、对话性，主人公与主人公、主人公与作者的平等、对话关系。

复调本质上是一种"疯狂的叙述"，它在一种"巴赫金式的前提"(即"自明"性地肯定主人公与作者平等地位的可能性)之下强调作者对叙述客体进行主体性的最大投入，以便使叙述客体--主人公获得与作者平等的对话资格。这一点与胡风竭力主张的要求作家对现实客体"突入"、"搏斗"、"体验"、"扩张"的"主观战斗精神"不谋而合，这使得12岁便开始阅读陀思妥耶夫斯基的小说并崇尚陀氏那种"近于疯狂的向着灵魂的迫力"26的路翎在直觉、本能地师法陀氏小说的同时，在理论上也获得了相应的指导，陀氏小说的复调性因素便在他的小说中烙下深深的印迹。

可以说，复调性因素是路翎疯狂性气质的一种意外投射，他在非自觉的状态下实现了对陀氏复调小说的借鉴，同时也将这种复调性融入到史诗性的写法中去，多条线索齐头并进而又相互交织，使得《财主底儿女们》在追求人性深度的同时又反映了广阔的社会历史内容，这在陀氏小说中是找不到的。

近于疯狂的激情式创作造就了路翎小说的戏剧化风格--紧张。路翎非常注重场面的集中。虽然他的作品大多有着较长的时间跨度，但他总是尽量选取最典型的场景，让他的人物相聚一处，进行争论、倾轧、反抗，冲突蕴藏在每一个瞬间。由冲突而危机进而情感迸发，这一切都发生在极短的时间内，人物行为大起大落，情绪跌宕起伏，造成人物关系和场面的极度紧张。即使是死去的人物或缺席者，也会随时出现在人们的意识中，和在场的人进行对话交流。如蒋捷三死后，金素痕劫走了大部分财产，蒋家的人们在分崩离析的局面下和金素痕进行抗争。蒋家姐妹及她们的丈夫、蒋蔚祖和金素痕、姨姨和仆人冯家贵以及蒋捷三那无所不在的衰朽而神圣的阴魂，都加入到一场为争夺遗产而爆发的战斗中去。这里既有宏观的声讨，又有私下的交易；既有在共同利益前提下的协作，又有内部芜杂的纷争；既有道德与亲情的感化，又有发自肺腑的愤怒与疯狂……在金钱面前人们褪去了虚假的伪装，进行着赤裸裸的灵与肉的鏖战。其中情节的戏剧性又往往让位于情绪的戏剧性，整个场面显得紧张、激烈而又错综复杂。

场面的紧张导致了作品总体风格的紧张。《财主底儿女们》表现的是个体生命在历史长河中的争斗与沉浮，其中虽然也有乡村郊外温柔的小曲，亲情、友情淳厚的馨香，但从总体上看，个体生命之间的关系以及生命本体与外在压力之间的关系无不如张满之弓，紧张而激越。个体生命的争斗不仅停留在外在的行动中，同时灵魂的深处亦有血淋淋的谋杀与吞噬。整部作品就如一座巨大的舞台，充斥其间的是紧张的激情与冲突。

怀着拥抱整个时代精神的渴欲，年轻而急切的路翎必然进入一种"失语"的状态。这里的"失语"有着两方面的涵义：一是由于个体能力所限，在所要表达的意象面前，丧失了言语的能力；二是由于言语能力的缺失，导致语言的失控，形成语言混乱芜杂的特征。

在路翎的作品中，言语能力的缺失，总是以语言的失控的形式表现出来。

感受着时代精神的方方面面，路翎急切地寻求着最富表现力的表达方式。但人类语言尤其是文学语言在五光十色的客观世界面前总显出无能的窘相。路翎也失望地感到无力用语言将自我心中的感触精确完美充分地表达，年轻气盛的他陷入一种"失语"的绝望窘境。于是焦灼、反抗，当进入一种迷狂的状态中时，语言之流便汩汩滔滔，裹挟着珍珠与泥沙，以不可阻遏之势倾泻而下。激情掩盖了无能，芜杂代替了精确，从中我们体味到现实人生的深邃、博大，如海洋般无际无涯，但另一方面，难以把握的困惑也随之而来。人们不能清晰地洞察其中的任何一种情绪、意象，因为在你把握了一种之后，必然会在同一部作品中发现与之相矛盾的同体异质。这是一种最大限度的原生态，是超乎于批判现实主义典型观的一种艺术美学。它可以说是一种胜利，同时也可以说是一种失败。它是由路翎内在的艺术气质决定的，它无可超越。

语言的杂乱、重复与情绪转换模式的雷同是语言失控的主要表现形式。在路翎的小说中，"英雄"、"狂热"、"旷野"、"忧愁"、"嘲弄"、"光荣"、"命运"、"复仇"、"漂泊"、"爱情"、"孤独"、"美丽"、"柔弱"、"女性"等词汇都高频率复现，前后的意思却可能迥然相反。比如"英雄"一词，有时表达一种热烈的向往，有时则表示一种退回内心的忍从，有时甚至作恶也被作为"英雄作为"，如罗大斗偷刘寿春的剪刀，就被作为一种"英雄"气魄的显现。再比如"爱情"一词，有时表达真正的男女恋情，有时则为一种基督式的仁爱，有时更成为"憎恶"的代名词，即使被殴打之后，也会对殴打自己的人产生一种甜蜜的"爱情"，甚至感动得流泪，如《破灭》中的夏颖开。作者似乎无力了解这些词语的真正内涵，面对自我无力捕捉的情绪的碎片，尽力将单纯的语义复杂化，强制增加语词的替代能力，这起源于作者"对熟悉的字句的暧昧的反感"，却给读者带来了无穷的困惑。情绪转换模式的雷同表现为人物在外界刺激下情绪的热点在对立的两极间迅疾跳跃，一忽儿愤怒，一忽儿狂喜，一忽儿信心十足，一忽儿又彻底绝望……这是一个奇怪的序列，"甚至是突然的、无法解释的狂喜同极端的、亦无法解释的绝望的混合物。他准确地从悬崖峭壁掉下来，拼命地高速度地跌入无底深渊。这是从未经历过的愉快的飞行感，是对毫无根基，对吞噬一切的深渊的恐惧。"路翎感到一种超自然的力量抓住了他，疯狂的快感掠过他的全身。带着他的人物，他向前疾走，自己不知去向何处，也不知在期望什么。他只是感到压迫、窒息，他必须反抗，抓住身边所能抓住的一切，无论是什么，他都毫不犹豫地掷向那一步步向他逼进的空虚。对此唯有一个解释，那就是"疯狂"。

4、路翎是一个真诚的作家，对艺术他有着一颗赤子之心，但对于现实人生的热爱迫使他走出唯美的光环，投入到一场永无休止的战斗中去。在一个"亟待毁灭，也亟待新生、创造的时代"，他同蒋纯祖一样"举起了他底整个的生命在呼唤着"，他"奋力地突击，而结果弄得好象夸张、错乱、迷惑而阴暗了：结果是暴露了我底弱点。但这些弱点，是可以作为一种痛苦的努力而拿出来的，它们底企图，仅仅是企图，是没有什么可以羞愧的。我一直不愿放弃这种企图，所以，也由于事实上的困难，就没法再改掉它们"。

这是路翎心灵的告白。这个"未成熟的天才"为了追求某种生命的震撼，付出了自我的代价，这代价"是没有什么可以羞愧的"。在得到的同时必然要失去，路翎是深谙这个道理的。这也是生活的辩证法。生活对于每个人都是公平的。

第二十一讲艾青

一艾青简介

抗战开始，艾青满怀热情地寻求着光明，“从中国东部到中部，从中部到北部，从北部到南部，又从南部到西北部”(注：《艾青选集·自序》)，终于找到了光明的所在——延安。这几年中，他一面不倦在寻求，一面辛勤地写下了大量诗歌。他的诗作，倾诉着民族的苦难，歌颂了祖国的战斗，深切的反映出抗战的时代精神；他的诗作，又表现了个人的风格特色和艺术才华。艾青，是抗战前期具有重大成就的一个最有代表性的诗人。

就他的创作生活而说，却开始于更早的年代。

艾青是浙江金华人，生于一九一0年，自小在山区长大，接近劳苦人民，培养了对农村的深厚感情，这成为他日后创作的重要的生活源泉和思想基础。中学时代经受了大革命的风暴，阅读到唯物史观的书籍，启发了他对社会主义的向往，这种向往，经常闪耀在他以后的诗作中，并引导他走革命的路。他少年时就喜爱美术，初中毕业后曾到杭州西湖艺术学院攻读了几个月，又促成他于一九二九年去法国学习。他在美术方面的修养，有助于他诗歌风格的形成；他较多接触“五四”新文学和外国文学，在法国又有机会阅读俄国、苏联的小说、诗歌和一些法文诗歌，这些都对他的创作产生一定影响。一九三二年，他在度过三年异国生活后，回到民族危机深重的祖国，五月加入“中国左翼美术家联盟”，并作为鲁迅支持的美术团体“春地画会”的成员。但到七月，即同其他十几位青年美术工作者一起被诬，以“危害民国”，“颠覆政府”的罪名逮捕入狱，经受了三年多的囚禁生活。

二主要诗歌及其内容

1、早年诗歌

在法国，艾青开始写诗，但他早年重要诗歌大多写成于上海狱中。一九三六年出版的第一本诗集《大堰河》，收诗歌九首，它以深沉的感情和新颖的风格，受到了人们的喜爱。《大堰河——我的保姆》是最优秀的一首，作者以真挚虔诚的心，怀念和赞美养育了自己的保姆大堰河，并为她受尽人间凌辱的悲苦命运抒发着愤懑和不平。诗中不仅对一个贫苦的劳动妇女充满了诚挚的同情，也对中国农村的遭遇寄予深沉的关切。农村的生活正在激变，作者的思想感情也早已起了变化，对于出身的地主家庭，他如“新客”那样隔膜，而对于农村的受苦人，大堰河的儿子，却“是比六七年前更要亲密！”作者的国外生活，也在诗集中留下了纪录。《马赛》、《巴黎》等诗，虽也略带依恋，更主要的却是充满了对资本主义文明的揭露和诅咒。

《大堰河》诗集中所表现的对于农村劳动人民的热爱，发自内心的亲近他们的要求，以及对于剥削阶级的憎恶和决裂，对于资本主义社会的怀疑和批判，等等，正可以说是作者过往生活和感情的总结，也是诗人新的生活、思想和创作道路的起点。如同生活道路是艰辛而不平坦的一样，作者并没有为自己的创作安排下恬适的途径。在那“芦笛也是禁物”(注：《大堰河·芦笛》)的黑暗环境中，他给自己的诗歌定下的最初的基调，便是“给予这不公道的世界的咒语”(注：《大堰河·大堰河——我的保姆》)。几年后，作者曾这样谈起那些年代的诗歌创作：“一些诗人是更英勇地投身到革命生活中去，在时代之阴暗的底层与坚苦的斗争中从事创作，他们的最高要求，就在如何能更真实地反映出今日中国的黑暗的现实。”(注：《诗论·诗与时代》)作者的诗集《大堰河》以及他日后的创作，也正是这样的。

艾青从一九三五年十月出狱到抗战前夜所写诗歌，见于《旷野》诗集中的《马槽集》，这是所谓“密云期”的作品，具有强烈的时代气氛。部分诗歌进一步反映了农村人民愈益痛苦的生活，并且预示着斗争的来到。而更多的诗歌却是充满了希望，表现出对于光明的向往与追求。作者歌颂太阳(注：《马槽·太阳》，收入《旷野》)，期待黎明(注：《马槽·黎明》，收入《旷野》)，相信烈士的鲜血换来了春天(注：《马槽·春天》，收入《旷野》)，更深情地表露自己的坚信与愿望：“我乃有对于人类再生之确信”(注：《马槽·太阳》，收入《旷野》)，愿为胜利的欢笑而牺牲(注：《马槽·笑》，收入《旷野》)，并呼唤着“请给我以火，给我以火”(注：《马槽·煤的对话》，收入《旷野》)。这种不倦的追求，成为作者以后创作中一个重要的特点。

2、抗战时期的诗歌

抗战爆发了。作者“拂去往日的忧郁”，迎着“明朗的天空”(注：《北方·复活的土地》)，开始了新的生活和创作的道路。遍及半个中国的行踪，使他扩大了现实的视野，更深切地感染到时代的精神，同时促成了创作激情的高涨。在抗战前期的几年内，他的诗作的数量和质量都有重要的进展，《北方》、《向太阳》、《他死在第二次》、《旷野》、《黎明的通知》、《火把》、《溃灭》、《献给乡村的诗》、《反法西斯》等诗集，是作者本人、也是我国抗战前期诗歌创作最丰硕的收获。

《北方》集内包括了作者在抗战初期的重要诗作。它们记叙着战争给中国人民带来的痛苦和不幸，如《雪落在中国的土地上》、《北方》、《乞丐》、《手推车》等。但更明显的，却是被民族奋起抗敌所激发的热情和信念。《他起来了》象征民族的觉醒，《北方》从民族几千年斗争历史中汲取力量，《风陵渡》则对现实充满信心。面对着苦难和斗争，作者把自己的感情、命运都赋予这时代，这祖国的土地。他向着“中国的农夫”、“土地垦植者”、“少妇”和“母亲”，诉说起自己这“农人的后裔”的“流浪与监禁”的身世和“憔悴”的生命，并询问道：

中国，

我在没有灯光的晚上

所写的无力的诗句

能给你些许的温暖么？(注：《北方·雪落在中国的土地上》)

作者的诗句有时不免悲怆，却正是极度热切的反映：

为什么我的眼里常含泪水，

因为我对这土地爱得深沉。(注：《北方·我爱这土地》)

这些诗歌反映了现实的生活斗争，包含着向上的思想内容，它们既不同于那些抗战口号的空洞的喊叫，更反对了逃避现实斗争的艺术的陶醉，在当时引起很大的反响。

一九三八年春天写的《向太阳》是作者的第一首长诗，它不同于叙事诗或一般的抒情诗，而更象一首颂诗。作者在多年的创作中，一直表现出对于光明、太阳等的向往和追求，《向太阳》是具有代表性的一首，它“以最高的热度赞美着光明，赞美着民主”(注：艾青：《为了胜利》，《抗战文艺》7卷1期，1941年1月)。与抗战初期热烈的情绪相一致，它充满了热情、乐观和希望。长诗共分九段，前三段写他期待着黎明，并在黎明的欢欣中向见到的一切问早、祝福，四、五两段赞颂日出“比一切都美”，它启示一切崇高的创造，启发人们想起和向往革命的事物。六、七两段歌唱太阳照耀下的一切都变得美好，作者的视线转向现实生活，那里一片上升气象，城市、村庄、田野、河流、山峦，都从绝望、痛苦、忧郁中醒来，高呼、欢笑，伤兵们更崇高，陌生人变亲切，少女们歌唱幸福，工人士兵们都为抗战胜利，消灭敌人而奋起。最后的两段转向作者自己的内心感受，太阳驱散了他的寂寞、彷徨和哀愁，召回了他的童年，在“热力的鼓舞”下，他“感到了从未有过的宽怀与热爱”，他奔驰着，向着太阳。长诗诗情联绵，却又层次分明地反映了作者心情的发展，越到最后，作者越渴慕和靠近太阳。后来闻一多在谈到诗人们的“知识分子气时，曾说：“艾青说‘太阳滚向我们’，为什么不是我们滚向太阳呢？”(注：《闻一多全集(三)·艾青和田间》)应该说，《向太阳》中是已经出现了这种思想感情的良好转化的。特别是作者在向往一些民主革命的领袖和理想的同时，更歌颂了社会主义革命的导师列宁和《国际歌》等，这里标志着作者思想感情的趋向。

3、延安时期的诗歌

翌年初皖南事变发生后，在周恩来同志帮助下，艾青来到了革命根据地延安，这不仅是跨跃到一个新的地区，也是跨跃到一个新的时代。诗人在毛泽东同志和他的革命文艺思想教育下进入了全新的生活和创作的境界。“诗必须作为大众的精神教育工作，成为革命事业里的宣传与鼓动的武器”，“把诗和政治密切结合起来，把诗贡献给新的主题和题材”(注：《诗论·诗到街头》)。这些话写于参加延安文艺座谈会以后，却也反映了作者在延安的整个创作的日益自觉的方向。反映崭新的生活，为工农兵服务，为无产阶级政治服务，是收录在《黎明的通知》、《献给乡村的诗》、《反法西斯》、《雪里钻》等诗集中这一时期诗歌的重要特点。所以作者日后曾总结道：“这个时期，我的创作的风格，起了很大的变化”(注：艾青诗选·自序)。

三艾青诗歌的主要特点

作为一个具有独特风格的诗人，艾青解放前的诗歌表现出一些重要的特点。

他从对农村劳动人民的热爱和接近他们的要求出发，十多年来，一直向他们呈献着自己最真切的诗情。从《大堰河》时期起到《布谷鸟》时期止，作者经历了生活思想的重要进展，但每个不同时刻，都为农村和生活在那里的劳苦者：农民和穿上军装的农民——士兵，写下最真挚的诗篇。他诗篇中的忧虑是因为农民的痛苦，振奋是由于农村的苏醒，欢欣更来自农民的解放。可以说，作者是和他笔下的农村劳苦者一起，感受旧世界的桎梏，经历抗战烽火的锻炼，又共享解放的喜悦、土改的欢乐，是一起在革命的年代里前进着的。说作者的诗歌深切地反映了抗战的现实面貌和时代精神，应该首先注目于他抒写祖国农村的篇章，它们写出了土地受蹂躏的痛苦，也写出了游动于地心的热气，以至震荡了大地的风云，这正是中国当时农村现实的灵魂。从作者较早的文字中，就可捉摸到他多写农村劳苦者的原因：“苦难的美是由于在这阶级的社会里……一般的受难者是善良的这观念所产生的”(注：《诗论·美学》)。很显然，这是一种深植在革命的思想情感中的美的观念。到后来，他更明确地号召：“这无限广阔的国家的无限丰富的农村生活——无论旧的还是新的——都要求着在新诗上有它的重要篇幅”(注：献给乡村的诗·序)。作者正是以大量的诗作实践着这个信念和希望。

艾青的诗作，总是蕴藏着一种深沉的感情。他曾在诗篇和文章中多次写到自己的“忧郁”、“忧伤”、“悲哀”等心情，这种忧郁，也的确成为作者的一种感情特色，以不同的形态，回荡在他的不少诗篇里。但是它却不仅是个人的，而具有强烈的社会色彩。作者曾说：“叫一个生活在这年代的忠实的灵魂不忧郁，这有如叫一个辗转在泥色的梦里的农夫不忧郁，是一样的属于天真的一种奢望”(注：《诗论·服役》)。它不是冷淡的哀愁，而是热切的思虑，它反映了对祖国、民族、人民的爱与艰苦现实之间的矛盾，是尚未找到回答前的思虑，它不同于退让的叹息，而是进取的准备。正如诗人自己所说：“把忧郁与悲哀看成一种力！把弥漫在广大的土地上的渴望，不平，愤懑……集合扰来……伫望暴风雨来卷带了这一切，扫荡这整个世界吧！”(注：《诗论·服役》)所以这个感情特色往往给诗篇添加了感染和启示的力量。当然，作者的忧郁也的确反映了出身的那个阶级带来的沉重负担，甚至存在着作者熟悉喜爱的俄国作家笔下农村苦难的折光。作者就曾苛责自己“用的是旧的感情”，未能用“农民的眼光看中国的农村”(注：《献给乡村的诗·序》)。实际上，当上述的矛盾在革命发展进程中，也在作者思想变化过程中解决时，忧郁的感情便只是作为一种回顾偶然闪现，而整个的诗章中，正跃动着快乐、明朗的心声。

与忧郁的感情同样存在于艾青诗作中的，是热烈的孜孜不倦的向往、追求和讴歌。这种追求来之于信念，所以即使反映乡村苦难，作者也往往在荒凉中萌出生机，暗淡里透露光亮，沉滞时预示惊醒，而当笔触驰骋于意象、理想的境地时，他的追求的热情便似火般燃烧了。太阳、光明、春天、黎明、生命、火焰，不但出现于他很多诗作，更是他不少诗篇专门讴歌的主题。这种讴歌使诗篇散发出蓬勃向上的意气，它植根于现实的土壤，又洋溢着浪漫主义的激情。可以说，没有对光明的追求，便没有艾青的诗。他说过：“凡是能够促使人类向上发展的，都是美的，都是善的，也都是诗的”(注：《诗论·诗》)。这说明作者不倦的追求，既出于内心的渴望，又表现着自觉的意识。这追求正是时代的需要，是时代精神的反映，所以它们激动了人们，尤其是青年的心，即使时代转变了，但仍然能从中感受生命的活力。当然，这追求和讴歌，也的确反映出一种小资产阶级知识分子的要求和情绪，但随着生活的前进，作者的思想也不断发展，如果早期还包含着朦胧抽象的观念，那么到后来就日益明确，日益具体，如在延安写的《野火》等诗，在生动的形象中已经含蕴着革命的内容与力量了。

艾青的诗歌以它紧密结合现实的、富于战斗精神的特点继承了“五四”新文学的优良传统，又以精美创新的艺术风格成为新诗发展的重要收获。这里既反映了作者的艺术才能，又铭记下他严肃的、艰苦的艺术实践。他曾写道：“一首诗的胜利，不仅是那诗所表现的思想的胜利，同时也是那诗的美学的胜利——而后者竟常被理论家所忽略”(注：《诗论·美学》)。在他的诗歌中，饱满的进取精神和丰富的生活经验带来鲜明的形象，而“毫无遮蔽的感情”(注：《北方·序》)又表现为朴素生动的语言。形象的语言，这密切联系着的诗歌艺术的要素，正是作者不仅在创作中，也在理论文字中努力求其完美的。

艾青的诗歌具有鲜明深刻的形象，随着诗歌结束，形象也就完成。形象，不仅指人，也包括物，以及思想等的形象化。作者认为，“诗人一面形象地理解着世界，一面又通过形象向人解说世界”(注：《诗论·形象》)。他的很多优秀诗作表现出一个特点：往往在一首或一段的最后升起一个意念，或一个思想，但这不是抽象的概念，更不是他所反对的“浮泛……无力的叫喊”(注：《诗论·技术》)，它是在全诗中孕育起来的，是诗情的结晶，是形象的升华，正是诗歌借以感人的力量所在。这种形象，反映了作者对于生活的熟悉和理解的深度。

另外，作者笔下的形象，总是具有他极为执着的诗的特点，这在叙事诗中更为明显。写的虽是实在的生活，但手法上常常运用新鲜的比喻、丰富的想象，而产生的形象却似乎比实生活更贴切。例如写每天惊醒吹号者的，“是黎明所乘的车辆的轮子滚在天边的声音……是他自己对于黎明的过于殷切的想望”(注：《他死在第二次·吹号者》)。又如写战士前进在“众人的愿望所铺成的道上……从今日的世界走到明日的世界的道上……每个未来者都将以感激来追忆的道上”(注：《他死在第二次·他死在第二次》)，即精练地写出了战士们的责任感、斗志、战斗的意义，又具有诗的美感。这些形象是奇幻的，它可能受影响于作者曾经接近过的象征派诗歌的重视艺术完美的要求，但却摒弃了它的不可捉摸的臆想，而寻求着来自现实的、社会的诗情。这就使作者笔下的形象，尽管如天之空、似海之阔，却总是紧紧地联系着战斗的祖国的大地。

作者诗歌中形象的完成，又经常得益于他的美术素养。他善于用色泽、光采的渲染以至构图、线条的安排来增加形象的鲜明性。这种色调的运用，又不同于象征派诗歌之从文字外壳进行虚造假设，而是从生活本身采集而来，是生活实感与诗歌情绪的结合。灰暗褐黄的色调使现实的苦难更见沉凝，在浓绿翠蓝中会感到希望，当生机蓬勃时，诗歌中又呈现了鲜红与金色。当然，形象的鲜明性远胜于如此简单的概括，它们要丰富得多，而且作者诗歌中色彩的运用，又不仅为了渲染情绪、思想，它还应符合本身独立的美感要求。作者很重视这种艺术的锤炼：“一首好诗里面，没有新鲜，没有色调，没有光彩，没有形象——艺术的生命在哪里呢？”(注：《诗论·技术》)所以他的不少诗作，犹如完整的画幅，以协调的光色以及匀称的构图感染着人们。如《手推车》一诗，便是将景、情、光、色、图乃至音响，统一得较完美的例子：

在黄河流过的地域

在无数的枯干了的河底

手推车

以唯一的轮子

发出使阴暗的天穹痉挛的尖音

穿过寒冷与静寂

从这一个山脚

到那一个山脚

彻响着

北国人民的悲哀

在冰雪凝冻的日子

在贫穷的小村与小村之间

手推车

以单独的轮子

刻划在灰黄土层上的深深的辙迹

穿过广阔与荒漠

从这一条路

到那一条路

交织着

北国人民的悲哀

诗的形象完全依赖语言的表现。艾青对于自己诗歌语言的基本要求便是“适切”、“准确”(注：《诗论·谈谈写诗》)，“最能表达形象”(注：《诗论·诗的散文美》)。所以他坚持必须从生活斗争中提炼，他的语言反映出他对客观现实的认真观察和理解，凝聚着他从中产生的真情实感，又表现了他优异的创造力。他排除对华丽铺饰的模仿，没有古旧的羁绊，也很快摆脱了欧化的影响，创造出朴素生动的富有生命力的语言。他的劳绩丰富了我国新诗歌的艺术语汇，增加了新诗的艺术表现能力。

由于作者对语言的上述要求，加上他“不受拘束地表达”(注：《艾青选集·自序》)的愿望，他虽然尝试过多种诗体，但真正使他觉得能适应这激烈变动的生活内容，应该成为新诗的“主流”(注：诗论·诗与时代)，自己写来也得心应手的，则是自由体诗。他擅长以散文式的诗句自由地抒写；他的诗歌富于丰满的形象与诗意，并不拘泥于外形的束缚；很少注意诗句的脚韵或字数格式的划一，却具有内在的旋律与整齐和谐的节奏。艾青的诗，标志着“五四”以后自由体诗发展的一个重要阶段，又给以后的新诗创作带来了很大影响。

第二十二讲孙犁的短篇小说创作

一创作背景

延安文艺座谈会以后不久，在短篇小说方面相继涌现出不少引人注目的新人新作，并且由此开始了解放区整个小说创作活跃繁荣的新阶段。

当时的解放区主要在农村，解放区的群众基本上是农民，革命所引起的社会变革也是首先表现在农村的生活现实中。文艺工作者在工农兵方向的指引下，深入基层，和群众相结合，他们接触得最多，了解得最深的，同样是农村和农民。所以，十分自然地，解放了的农村构成短篇小说最常见的题材，翻了身的农民成为这些作品最普遍的形象；而且，这个时期短篇小说中成就最高的，大多也来自农村题材的作品。

二创作内容

孙犁是以写冀中农村人民抗日斗争著名的短篇小说作家。他的作品数量不少，质量也较好，有着自己的鲜明风格。在延安文艺座谈会前，他已经写过剪影式的短篇如《邢兰》等，但创作取得成就则主要是文艺座谈会后。他的短篇小说集《芦花荡》、《荷花淀》、《嘱咐》《采蒲台》等，基本上以他的家乡冀中平原农村为背景，具体生动地描写了抗日根据地人民在中国共产党领导下进行的艰苦抗日战争。作品的笔调清新明快，充满抒情诗意，在表现艰苦斗争的同时，洋溢着革命的乐观主义。作者特别善于刻划农村劳动妇女的形象。在他笔下，中国劳动妇女一个个都是那样坚贞美丽，活泼可爱；她们对待自己的亲人是那样温柔多情，细致体贴，对待敌人则是那样英勇顽强。她们不怕艰难，不怕牺牲，承担着生活和斗争的重任，显示出解放了的妇女的本色。小说《荷花淀》和《嘱咐》中的水生嫂写得最为突出。她勤劳能干，活泼深情，开始似乎有些天真，但经过战争的考验逐渐变得勇敢机智，通情达理。在《荷花淀》中，她和妇女们一道也组织起水上游击队，而在《嘱咐》中，她熟练地驾着冰床送走抗战八年刚回家一夜又要去打反动派的丈夫。她们不是和男人一样支撑着抗日战争和解放战争，不愧为中国历史的脊梁吗?《采蒲台》中小红母女是那样平凡，她们勤劳坚韧，又那样爽良乐观，表现了中国劳动妇女的不屈不挠的性格。《光荣》中的秀梅爱憎分明，大胆泼辣，《蒿儿梁》中的妇救会主任坚定沉着，积极热情，爱护子弟兵象对待自己的亲人，她们都表现了解放区劳动人民的优秀品格。的确，这些农村妇女形象一个个“象金子一样坚硬，象水一样明澈”。可以说，短篇小说写劳动妇女象孙犁这样写得活泼可爱，美丽多姿，尚不多见。孙犁还写有一些反映阜平一带山区人民斗争的小说，然而艺术成就不如写水乡风土人情、生活斗争的作品。写得稍迟的描写互助合作和土改复查的中篇《村歌》，则保持了作者写冀中平原农村生活和妇女形象的短篇小说的特点，以晓畅的语言和清新的风格生动地刻划了一个活泼开朗、爽直倔强、能干好胜的青年妇女双眉的形象。她有缺点，如有些急躁、自满和脱离群众。然而，在党的教育下，这个不断努力要求进步的积极分子，终于战胜周围的保守落后势力的偏见，同时克服自己身上的弱点，成为村里的妇女大队长。双眉的性格特点十分突出，显示了作者塑造人物的艺术才能。不过作为中篇小说，《村歌》有些散文化，结构不够严谨，不象作者写短篇小说组织得那样周密。在这个作品中，他写到了还处于萌芽状态的农业合作化运动，说明作家对于生活的敏感和具有较高的思想水平。

三艺术特点

孙犁注意具体细致地描绘了人物的外貌特征，又深入刻划他们的内心世界，并且总是扣住时代特色，去展示他们的性格，从人物身上可以感到强烈的时代气息。与此同时，作者也善于通过日常生活事件和用侧面描写来反映大的斗争。他用灵巧轻捷的笔触刻划出人物在阶级斗争和民族斗争的狂风暴雨中锤炼出来的坚毅、英勇、智慧的性格，他们对于生活的喜悦和希冀，以及如何以艰苦的抗争打碎旧秩序、迎来新世界。他没有堆砌华丽的辞藻，而是用平易单纯的文字，写出了人物身心的内在的美，生活斗争和自然风光的诗意。他几乎不用慷慨激昂的言辞，作品的基调却同样是激动人心的，唤起了人们对于那样的人物和那样的生活斗争的热爱。因此，他的作品看来似乎平淡，但从平淡中显出新鲜；表现简朴，而于简朴中含着隽永；近乎轻柔，却从轻柔中透出刚强。他的作品没有离奇，不觉紧张，然而主人公的遭遇和命运却紧紧扣人心弦。至于自然景物，作者轻轻勾勒，浓淡适宜，既富地方色彩，又充满时代特色。可以说，他的白描手法做到既绘形又传神；特别是他对白洋淀水乡的人物景色的描写，字里行间洋溢着深挚感情。作家关于乡亲和故土充满了诗情画意的描写，凝结着他对于人民和祖国的深沉爱恋，也饱和着对于他们命运的热烈关切。这种感情，使他的作品具有特别能够打动读者心灵的魅力。作品的语言也凝炼优美，刻划人物，抒情写景，十分准确细腻，而且基本上是群众化的语言，这就使作品更易在群众中传播。这是一位十分重视创造独特的艺术风格的小说作家

第二十三讲《马凡陀的山歌》等诗歌

抗日战争后期和解放战争时期，国统区广大人民反压迫、争民主的群众运动此伏彼起，一流高于一浪。进步的诗歌和杂文、散文，由于反映现实较为迅速，在那时光明与黑暗、正义与邪恶的搏斗中发挥了很大的战斗作用，正如茅盾在第一次文代会报告中所说的那样，“有些作家们的诗歌，杂文，成了群众运动中的武器。”

诗歌在国统区民主运动中发挥了突出的作用。其中既有久经战阵的老诗人的诗作，也有初上沙场的年轻诗人的战歌。

国统区政治讽刺诗创作热潮是抗日战争胜利前后形成的，这同当时特定的政治环境密切相关。国民党统治集团打着“民主”的招牌实行法西斯专政，广大人民不但没有享受到抗战胜利的果实，反而再度被推进苦难的深渊。“诗人，从而抉取了他们的爱憎和灵感。诗句，血一样的迸射了出来。”(注：臧克家：《〈地层下〉序》)当时反动派的文化禁锢政策又异常严密，诗人们用自己的诗句作战，不能不转变斗争的策略和方式，政治讽刺诗的涌现就是这种转变的结果。同时，反动派的倒行逆施，构成了极大的自我讽刺，诗人们用诗歌形象地写出这些“事实”，也就成了政治讽刺诗。

以政治讽刺诗贡献于诗坛的诗人中，袁水拍和臧克家成就最高，影响最大。

袁水拍

袁水拍用马凡陀的笔名在国统区报刊上发表的政治讽刺诗近二百首，绝大部分收集在《马凡陀的山歌》及《马凡陀的山歌续集》两部诗集中，对当时国统区人民“反饥饿反迫害”的民主运动起过一定的促进作用，在青年知识分子中产生过广泛的影响。《马凡陀的山歌》及《续集》中的诗歌，往往抓住某些社会生活现象加以描述，寓讽刺于叙事之中。作者对当时国统区内城市市民朝不保夕的生活处境和昼夜不宁的政治环境有着深切的感受，许多诗歌“从城市市民现实生活的表现中激发了读者的不满、反抗与追求新的前途的情绪”(注：茅盾：《在反动派压迫下斗争和发展的革命文艺》，《中华全国文学艺术工作者代表大会纪念文集》第51页)。例如，国统区通货膨胀、物价飞涨给城市市民带来了巨大的灾难，诗人抓住这一现象写了《抓住这匹野马》、《上海物价大暴动》、《长方形之崇拜》、《关金票》、《活不起》、《大钞在否认发行声中出世》、《如今什么都值钱》、《纸头老虎——法币》等许多诗篇，运用诗歌形象，对国民党祸国殃民的财政经济政策从多方面加以揭露和讽刺。《抓住这匹野马》一诗，把飞涨的物价比作横冲直撞的野马：

撞倒了拉车的，挑担的，

撞倒了工人，伙计，职员，

撞倒了读书的孩子，

撞倒了教书的先生。

作者在诗中呼出了国统区人民强烈要求控制住物价的共同心声：“赶快抓住它！抓住这匹发疯的野马！抓住这飞涨的物价！”

马凡陀山歌不是停留在社会生活现象的描绘上，而是透过现象努力挖掘它的本质，引导读者认清造成这些现象的根源，激发人们对反动统治的不满。冯乃超在评论中指出：“马凡陀把小市民的模糊不清的不平不满，心中的怨望和烦恼，提高到政治觉悟的相当的高度，教他们嘲笑贪官污吏，教他们认识自己可怜的地位，引导他们去反对反动的独裁统治。”(注：冯乃超：《战斗诗歌的方向》，《大众文艺丛刊》第1辑)如《三万万美金的神话》、《大人物狂想曲》、《主人要辞职》、《一只猫》、《发票贴在印花上》、《万税》、《海内奇谈》、《这个世界倒了颠》等篇，讽刺锋芒都指向国民党统治集团，对它的反动性和腐朽性作了有力的揭露。在《主人要辞职》一诗中，诗人写道：

我想辞职，你看怎样？

主人翁的台衔原封奉上。

我情愿名符其实的做驴子，

动物学上的驴子，倒也堂皇！

我亲爱的骑师大人！

请骑吧！请不必作势装腔，

针对国民党官僚假惺惺称老百姓为“主人”，装腔作势自称“公仆”，诗歌进行了辛辣的讽刺，引导人民认清自己所处的被压迫被剥削地位，投入改变现实的斗争。那时国民党政府巧立名目，用苛捐杂税盘剥人民，诗人用“万岁”的谐音写了《万税》一诗加以嘲讽，诗中说：

印花税，太简单，

印叶印枝也要税。

交易税不够再抽不交易税，

营业税不够再抽不营业税。

此外，抽不到达官贵人的遣产税和财产税，

索性再抽我们小百姓的破产税和无产税！(注：《马凡陀的山歌续集》，第109页)

诗歌勾画出国民党统治下“万税”的景象，表达了人民对反动统治者的愤怒。国民党统治集团打着“民主宪法”的招牌推销法西斯独裁政治的反动货色，马凡陀的山歌中不少诗篇针锋相对地予以讽刺和抨击。《这个世界倒了颠》一诗写道：

这个世界倒了颠，

万元大钞不值钱，

呼吁和平要流血，

保障人权坐牢监。

这个世界倒了颠，

“自由分子”抹下脸，

言论自由封报馆，

民主宪法变戒严。(注：《马凡陀的山歌续集》，第128页)

马凡陀的山歌政治性较强烈，但不是标语口号的堆积，而是运用诗歌形象反映现实。诗人从鲁迅的讽刺诗及杂文吸取了养料，运用“大抵倒是写实”(注：鲁迅：《且介亭杂文二集·论讽刺》)的手法，往往选取司空见惯的社会现象凝炼为诗歌形象，用来概括和表现生活中的种种矛盾。如《主人要辞职》中的“主人”，《公务员呈请涨价》中的“公务员”，《王小二历险记》中的“王小二”，《大人物狂想曲》中的大人物”，都是作为形象出现在诗歌中，反映当时社会矛盾的某一个侧面；《抓住这匹野马》中的“野马”，《一只猫》中的“猫”，也都加强了诗歌的形象性。在《一只猫》中，作者写道：

军阀时代水龙刀，

还政于民枪连炮，

镇压学生毒辣狠，

看见洋人一只猫：

妙呜妙呜，要要要！

从“水龙刀”发展到“枪连炮”，这些形象已经尖锐揭露了国民党所谓“还政于民”的真相，加上“一只猫”，更把国民党对人民血腥镇压、对帝国主义献媚乞讨的内外政策描绘得维妙维肖。许多诗歌还选取富有典型意义的事实，用漫画式的手法加以渲染，构成诗歌形象。如《发票贴在印花上》一诗，不但讽刺了国民党的苛捐杂税、通货膨胀，而且形象地揭露了国民党统治者依靠帝国主义疯狂反共反人民的倒行逆施：

脑袋碰在枪弹上，

和平挑在刀尖上，

中国命运在哪里？

挂在高高鼻子上。

马凡陀的山歌在新诗的民族化群众化方面作了新的尝试，取得了较好的效果。作者从民歌、民谣、儿歌中吸取了艺术经验，采用了五言、七言等多种群众喜闻乐见的诗歌形式，语言朴素通俗，而且可诵可唱，形成了独具一格、新鲜活泼的山歌。有些诗歌曾被谱成歌曲在民主运动中传唱。有些诗歌被改编成活报剧上演。总之，马凡陀的山歌在诗歌创作上代表了一种新的进步倾向，当时进步报刊发表了不少文章加以肯定和赞扬，如林默涵在评论中指出：“马凡陀的山歌的方向，就是用了通俗的民间语汇和歌谣的形式，来表现人民(在他主要是市民)所最关心的事物，来歌唱广大人民的感想和情绪。这是使诗歌深入人民，和人民结合的方向。”(注：《关于马凡陀的山歌》，《新华日报·新华副刊》1947年1月25日)《马凡陀的山歌》中也有一些内容浅薄通俗、玩弄民间形式之作，如《洋孤孀哭七七》等篇，当时的评论者曾及时加以批评，建国后重印这部诗集时作者作了删节。

袁水拍这个时期除了创作政治讽刺诗外，还出版了抒情诗集《沸腾的岁月》、《解放山歌》。《沸腾的岁月》中有一些国际题材的诗歌较为新颖。但这两部诗集的成就和影响远远不如《马凡陀的山歌》。

臧克家

臧克家继《泥土的歌》之后写作了诗集《宝贝儿》、《生命的零度》和《冬天》。《宝贝儿》出版于一九四六年，收政治讽刺诗十七首。《生命的零度》出版于一九四七年，收短诗和长诗共二十九首，其中第一辑十首全是政治讽刺诗。同年出版的《冬天》，收抒情诗十九首，其中不少诗属于政治抒情诗。现实中扑鼻而来的奇臭掩盖了泥土的芳香，血和斗争“已经驱逐了田园诗”(注：臧克家：《叫醒——给南国的一个陌生的农家的女孩子》，《冬天》第54页)，诗人自觉地用诗歌参与了那时光明与黑暗的斗争，用火与剑似的诗句“向黑暗的‘黑心’刺去”(注：臧克家：《向黑暗的‘黑心’刺去》，《新华日报》1945年6月14日)。诗人根据现实中发生的许多丑得不堪入目、臭得令人掩鼻的事件，写出了《胜利风》、《人民是什么》、《枪筒子还在发烧》、《裁员》、《宝贝儿》、《谢谢了‘国大代表’们！》、《‘警员’向老百姓说》、《发热的只有枪筒子》、《生命的零度》等许多讽刺诗篇，表达了对黑暗现实的强烈憎恨，愤怒地鞭挞了国民党统治集团祸国殃民的反动行径。在《胜利风》一诗中作者写道：

政治犯在狱里，

自由在枷锁里，

难民在街头上，

飘飘摇摇的大减价旗子，

飘飘摇摇的工商业，

这一些，这一些点缀着胜利。(注：臧克家：《宝贝儿》第4—5页)

这是对抗战胜利后国统区社会面貌的真实写照，也是对国民党标榜“民主、自由、繁荣、富强”的尖锐讽刺。在诗人笔下，反动派下死劲喧嚷的“民主自由”，只不过是“挡不得雨，也遮不了风”的“破草棚”(注：臧克家：《破草棚》，《宝贝儿》第51页)。统治者的“炫人眼目的那些什么告，什么书”，尽管“美丽得象一朵纸花”，但是“好话说三遍狗也嫌气”、“画的饼儿充不了饥”，人们只相信“事实”才是真正的“宝贝儿”。自然，诗人十分明确，在反动统治下这样的“宝贝儿”不可能“请出来”，诗歌只是揭穿反动派用谎言编织的面纱，还它狰狞丑恶的面目。《枪筒子还在发烧》一诗写道：

掩起耳朵来，

不听你们大睁着眼睛说的瞎话，

癞猫屙了泡屎，

总是用土盖一下。

大破坏，还嫌破坏得不够彻底？

大离散，还嫌离散得不够惨？

枪筒子还在发烧，

你们又接上了火！

和平，幸福，希望，

什么都完整，

人人不要它，它却来了——

内战！(注：《宝贝儿》第19—20页)

在迅速反映现实方面，在政治性和艺术性相结合取得较好成果方面，臧克家的政治讽刺诗和袁水拍的政治讽刺诗是相似的，但两者的诗歌创作风格则不一样。《马凡陀的山歌》往往寓讽刺于叙事之中，比较接近叙事诗；《宝贝儿》、《生命的零度》则充满浓郁的抒情色彩，诗人火一样的热情熔化在诗中，既是政治讽刺诗，也是政治抒情诗。如《裁员》、《发热的只有枪筒子》、《生命的零度》等许多诗篇都是诗人对黑暗现实强烈的憎恨和愤怒的控诉。

为了便于群众接受，臧克家在创作政治讽刺诗时改变了过去注重雕琢近于典雅的诗歌语言风格，力图把诗句写得朴素自然。他说“雕琢了十五年，才悟得了朴素的美，从自己的圈套里挣脱出来，很快乐的觉得诗的田园是这么广阔！”(注：《生命的零度·序》)《谢谢了‘国大代表’们！》、《‘警员’向老百姓说》等诗篇都是运用通俗的群众语言对国民党的假民主真独裁作了无情的揭露和辛辣的讽刺。

思考讨论题：

1．为什么说思想革命的发展，必然导致文学革命的发生？

2．胡适周作人的新文学观有哪些共同指出？又有哪些不同之处？

3．文学革命的主要内容有哪些？

4．文学革命具有哪些历史意义？

5．鲁迅到日本留学时，为什么选择了医学？

6．鲁迅“弃医从文”的主要原因是什么？

7．《狂人日记》

（1）作者的创作意图是什么？

（2）作者是用什么方法来实现它的创作意图的？

（3）为什么说狂人具有“狂与不狂”的两重性？

（4）作品的象征主义色彩主要表现在什么地方？

（5）为什么说这部作品是鲁迅全部创作的总“序言”？

（6）结合作品内容说明鲁迅对现代小说民族新形式的创造。

(为什么说《狂人日记》是一部划时代的作品？

一．填空题

1．年9月，主编的《新青年》杂志，标志着新文化运动的开始。

2．《新青年》杂志第一卷原名。

3．1917年1月，《新青年》发表了胡适的，2月，又发表了的《文学革命论》，宣告了文学革命的开始。

4．1917年1月，文学革命开始，标志着的诞生。

5.提出文学改良当从“八事”入手，同时提出“白话文学”为中国文学之正宗。

6．陈独秀在《文学革命论》中提出了“推倒雕琢的阿谀的，建设平易的抒情的”等“三大主义”。

7．新文化运动中，在文坛上享有同样盛名的“周氏兄弟”是鲁迅（周树人）和。

8．鲁迅的第一篇白话小说是1918年发表的。

9．现代文学史上的第一篇白话小说，是留美学生在上发表的“记实小说”《一日》。

11．为扩大文学革命的影响，和刘半农演了一出著名的“双簧戏”。

12．新文化运动进入高潮时，发表了《荆生》和《妖梦》两篇文言小说，用影射的手法攻击新文化运动。

13．继《尝试集》，《女神》之后，诗坛上又出现了的〈冬夜〉的〈草儿〉等著名诗集。

14．年，一些台湾留日学生以与五四运动“同声相应”之意，成立了“声应会”。

15．马克思主义在中国传播过程中，发生的第一场著名论争，是由与进行的“问题与主义”之争。

16．的《人的文学》，较集中地表达了人道主义的文艺思想。

17．1919年5月，李大钊将他轮值主编的6卷5期，编成马克思主义研究专号。

鲁迅曾因受到严复译述的赫胥黎的影响，接受了进化论思想。

18．1911年曾以辛亥革命为背景，创作了文言小说《怀旧》。

20．《狂人日记》在艺术上主要借鉴了俄国作家果戈里的小说，为我国现代小说创造了一种新形态。

21．1918年4月，《新青年》从4卷4期起，率先开辟了专栏，促使了杂文的兴盛。

22．年至年，是新文学的发生期。

23．鲁迅的第一本杂文集是。

24．现代最早发表的白话新诗，是1917年在《新青年》上发表的。

25．白话新诗《三弦》和《小河》的作者分别是和。

26．现代第一部白话新诗集是。

27．现代第一部个人新诗集是的《尝试集》。

28．的《教我任何不想她》和的《十五娘》，都是初期白话诗时期的名作。

29．的独幕剧〈终身大事〉是模仿的〈玩偶之家〉创作的。

二．名词解释

1．新文化运动

2．文学革命

3．《女神》

4．文学研究会

5．创造社

6．〈雪潮〉

三．简答题

1．请简要叙述中国现代文学产生的社会背景。

2．请举例说明中国现代文学“新的文学形式”形成的途径。

3．为什么说现代文学发生期是从1917年到1920年？

4．请简要说明思想革命与文学革命的关系。

1.鲁迅小说创作简况

2.《阿Q正传》

3.《祝福》

4.鲁迅小说的思想成就

5.鲁迅小说的艺术成就

6.郭沫若诗歌创作简况

7.《女神》的时代精神

8.《女神》的艺术成就

１．《呐喊》、《彷徨》两部小说集书名的含义是什么？

２．《阿Q正传》是怎样实现表现的一般特征的？

３．阿Ｑ为什么会患有“精神胜利病”？

４．鲁迅笔下的知识分子形象主要有哪几种类型？最重要的是哪一类？为什么？

５．结合作品内容，简要说明迫害祥林嫂的“夫权、父权、族权、神权”的主要内容．

６．鲁迅是怎样实现塑造阿Ｑ形象的目的的？

７．为什么说阿Ｑ的悲剧，也是辛亥革命的悲剧？

８．鲁迅塑造祥林嫂形象的目的是什么？

９．通过祥林嫂形象，谈谈鲁迅小说的现实主义艺术手法．

１０．举例说明鲁迅小说的启蒙主义特点．

１１．举例说明鲁迅对于现代小说民族新形式的创造．

１２．举例说明《女神》表现出来的反抗精神．

１３．举例说明《女神》的浪漫主义特征．

１４．为什么说《女神》表现了“五．四”的时代精神？

１５．为什么说《女神》的抒情主人公，是一位反封建的战斗者？

１６．结合《女神》的浪漫主义，谈谈郭沫若对于自由体新诗的贡献。

1、1920年前后，冰心的小说有什么变化？

2、文学研究会作家小说创作经历了怎样的变化过程？

3、为什么说《潘先生在难中》是叶绍钧小说的代表作？

4、《沉沦》为什么要集中描写主人公形象的性苦闷？

5、创造社抒情小说有哪些特点？

1、文学研究会

五四时期著名的文学社团。1921年1月成立于北京，由周作人、郑振铎、沈雁冰、叶绍钧、许地山等12人发起。主要刊物是改革后的《小说月报》、《诗》月刊。后来，冰心-朱自清-庐隐等著名作家成为该会会员，是五四时期规模最大-影响最广的文学社团。它没有统一的文学主张，但他们的共同态度是要求文学表现人生-指导人生，反对封建文学-鸳鸯蝴蝶派文学和游戏文学，因而被称为“为人生派”，在创作中表现出现实主义的特色。1932年“一·二八”事变后因《小说月报》停刊而自动解散。

2、创造社

五四时期著名的文学社团。1921年7月成立于日本东京，由留日学生郭沫若-郁达夫-成仿吾等人共同发起。主要刊物是1922年创办的《创造季刊》和后来陆续创办的《创造周报》、《创造日》等。它要求把文学看作是自我表现的形式，其文学主张受到西方浪漫主义、唯美主义、以及表现主义等多方面影响，带有明显的为艺术而艺术的色彩，故被称为“为艺术派”。创造社以既反对封建文学，又反对为人生派文学的姿态崛起于文坛，被称为“异军突起”。1928年以后，文学主张发生变化，成为无产阶级文学的主要倡导者，被称为“后期创造社”

3、为什么说《潘先生在难中》是叶绍钧小说的代表作？

注意从作者创作的题材特色-反映人生的角度、作品风格、以及创作方法等方面去加以说明，也就是将作家创作的一般特点与这篇作品的特点相比较，从而得出结论。如：题材上，写教育界；反映人生的角度上，写灰色人生；风格上，以批判旧事物，并“讽它一下”为特点；方法上，坚持冷静-客观的态度，用人物言行表现其思想。这些特点是《潘先生在难中》这篇作品的特点，也是叶绍钧小说的一般特点，而这篇小说又将这些特点表现得最为集中和充分，因此，我们就说它是其代表作。

4、请简要说明《沉沦》集中表现主人公性苦闷的意义

主要有两方面的意义：一是反封建的意义，是对封建禁欲主义的反叛，对封建文学禁区的突破，对个性解放要求的表现；二是爱国主义的意义，表现了五四青年感时忧国的情绪，也表现了青年留学生受民族歧视而得不到爱情的抗议。

一请举例说明闻一多诗歌对爱国主义主题的表现。

二请举例说明闻一多诗歌对“三美”主张的实践。

三徐志摩诗歌追求的理想是什么？请以《再别康桥》为例，说明徐志摩诗歌对理想的追求。

四举例说明徐志摩诗歌对音乐美的追求。

1、鲁迅“五四”时期和“五四”之后的杂文，在艺术风格上有什么变化？为什么？

2、《野草》和《朝花夕拾》在内容和艺术上各有什么特点？

3、请简要说明周作人散文的主要内容和特点？

4、请举例说明朱自清散文的主要风格特点？

5、为什么说新文学发展第一期的散文呈现出繁荣的局面？

最新中国现代文学考研笔记与习题选汇编

引言中国文学现代化的发生

一、中国现代文学史的一般划定

1．时间界限

⑴中国古代文学史:自先秦至鸦片战争前夕(1839)

⑵中国近代文学史:从鸦片战争至新文化运动(1915)之初

⑶中国现代文学史：以1917年1月胡适《文学改良刍议》为开端，截至于1949年7月第一次文代会

⑷中国当代文学史：从第一次文代会、建国至今

2．阶段划分

1917-1927：以五四为代表的20年代文学

1928-1937：左翼革命文学与人文主义并存的30年代文学

1937-1949：以全民族的抗战文学为开端以及承继、发展的多地域、多元化、大众化的40年代文学

3．中国现代文学史的学科发展史

或可称为中国现代文学史学史的追溯，从1922年胡适《五十年来中国之文学》最末一节“略讲文学革命的历史和新文学的大概”开始。

⑴较早的一些著作，除前述胡适外，陈子展《最近三十年来中国文学史》（1928），周作人《中国新文学之源流》（1932），都是着眼于新文学与传统文学特别是与近代文学的历史变迁关系的梳理。现代文学尚未成为独立学科。

⑵真正用历史总结的态度来系统地研究中国现代文学的，应该说始于朱自清（1929年至1933年《中国新文学研究纲要》）。

⑶建国后，十七年时期比如唐弢、严家炎主编《中国现代文学史》，基本奠定以后研究者沿用至今的格局和范围。

⑷20世纪80年代，重提文学整体观，真正凸显中国现代文学的“现代性”，如钱理群、陈平原、黄子平“20世纪中国文学”概念，还有“19世纪以来中国文学”、“百年中国文学”等，尤其关注1895/1896/1898年以后的文学新变。

4．核心问题

一是文学的现代化，二是文学的民族化。

二、中国文学现代化的起点

中国文学现代化萌生于19世纪末到20世纪初（1917）之间，根植于近代文学。

三、文学观念变革

近代：龚自珍（1792-1841）“尊情”、“尊史”的变革的文学观

中国文学现代化发生期：首功应归诸梁启超（1873-1929），他倡导“新民”（启蒙），首先提出了“诗界革命”、“文界革命”、“小说界革命”。

1．“诗界革命”

⑴先行者黄遵宪(1848-1905)

诗集有《人境庐诗草》、《日本杂事诗》等。“我手写我口，古岂能拘牵？”将自己的诗命名为“新派诗”。

梁启超：“近世诗人能熔铸新理想以入旧风格者，当推黄公度。”

⑵“诗界革命”的提出

“新学之诗”：主要是梁启超、夏曾佑、谭嗣同提倡并创作。

梁启超1899年《夏威夷游记》首次标示“诗界革命”。

2．“文界革命”

梁启超“新文体”：由古文向白话文学过渡的一个中介

3．“小说界革命”

今日欲改良群治，必自小说界革命始；欲新民，必自新小说始”，“欲新一国之民，不可不先新一国之小说。故欲新道德，必新小说；欲新宗教，必新小说；欲新政治，必新小说；欲新风俗，必新小说；欲新学艺，必新小说；乃至欲新人心，欲新人格，必新小说。——梁启超《论小说与群治之关系》

4．戏剧观念变革

陈独秀：戏剧可以更直观地发挥教化世俗的作用

南社陈去病、柳亚子：中国最早的戏剧杂志《二十世纪大舞台》

5.文学语言的变革：白话文运动的先导

黄遵宪、裘廷梁、陈荣衮、梁启超

6．现代性文学观念的初萌

⑴王国维（1877-1927）

字静安，号观堂，浙江海宁人

《<红楼梦>评论》借助叔本华悲观主义哲学论述《红楼梦》的美学价值，引进了西方美学中的悲剧、喜剧观念，尤其批判了中国传统的大团圆模式，认为《红楼梦》的价值在于打破了这种模式，“尤背于吾国人之精神”。

《宋元戏曲考》对元杂剧备为推崇，体现了不拘于雅正传统的文学见识。

《人间词话》以“境界”为核心术语和概念，构建起一整套诗学体系，自成系统，成一家之言，一反传统的片言只语的评点式批评，具有现代文学批评的特征。

⑵周氏兄弟：周树人、周作人

周树人《摩罗诗力说》介绍拜伦、雪莱、裴多菲等摩罗诗人。

四、文学创作实绩

1．诗歌

⑴“诗界革命”中人

以黄遵宪最为突出。

康有为（1858-1927）诗多为政治抒情之作，戊戌政变后，十五年内“游三十一国，行六十万里”。

被梁启超推为“诗界革命一巨子”的丘逢甲《春愁》：“春愁难遣强看山，往事惊心泪欲潸。四百万人同一哭，去年今日割台湾。”

⑵革命诗潮

章炳麟《狱中赠邹容》：“英雄一入狱，天地亦悲秋。临命须掺手，乾坤只两头。”

汪精卫在狱中的《口占》：“慷慨歌燕市，从容作楚囚。引刀成一快，不负少年头。”

高旭：“娶妻当娶苏菲亚，嫁夫当嫁马志尼。”

⑶南社“操南音不忘本”

“革命和尚”苏曼殊；黄人，别号摩西

2．戏剧

改良旧剧和演出新剧，演出新派剧最著名的是李叔同等的春柳社。

3．散文

⑴报章文体与域外游记

报章文体：王韬、郑观应、谭嗣同

域外游记：郭嵩焘《伦敦与巴黎日记》，康有为《欧洲十一国游记》，梁启超《新大陆游记》、《欧游心影录》

⑵“文界革命”与“新文体”

康有为《上清帝第一书》、《新学伪经考》、《孔子改制考》

梁启超《少年中国说》、《新民说》、《异哉所谓国体问题者》

⑶革命派散文

章炳麟（1869-1936）字枚叔，别号太炎，师从俞樾。乃学者之文，被称为“有学问的革命家”。

章士钊（1881-1973）：“逻辑文”

4．小说

⑴“小说界革命”与“新小说”：政治小说

梁启超1898年12月在《清议报》专辟“政治小说”专栏，连载日本的政治小说；《新小说》创刊后连载其《新中国未来记》。陈天华《狮子吼》、《黄绣球》

⑵谴责小说

鲁迅《中国小说史略》认为这类小说与《儒林外史》一类“婉而多讽”的讽刺小说相比，显得“辞气浮露，笔无藏锋，甚且过甚其辞”，“故别谓之谴责小说”。

李宝嘉（字伯元）《官场现形记》、吴沃尧（字趼人）《二十年目睹之怪现状》、刘鹗《老残游记》、曾朴《孽海花》（“珠花式”结构）

⑶科幻小说

荒江钓叟《月球新殖民地小说》、徐念慈《新法螺先生谭》、碧荷馆主人《新纪元》

⑷翻译小说

林纾；周氏兄弟《域外小说集》

⑸民初鸳鸯蝴蝶派小说

以言情小说为主，包括抒写闲适品位、描摹社会风俗人情以及旧派武侠（还珠楼主《蜀山奇侠传》、《燕子李三》，王度庐《卧虎藏龙》，等）、侦探小说等等。

鸳蝴派的创作和影响一直延续到现代文学，早期有徐枕亚、李涵秋、包天笑、周瘦鹃，后期主要是张恨水。

第一章五四文学革命的兴起与发展

一、文学革命的兴起与发展

五四文学革命的直接背景和动力是五四新文化运动。而五四文学革命又恰恰是新文化运动的一个组成部分。

1．新文化运动

⑴思想渊源

新文化运动本质上就是企求中国现代化的思想启蒙运动。

⑵历史条件

①辛亥革命宣告封建帝制结束，为中国社会转型创造了基本条件。

②中国民族工业的发展，新兴社会力量的增长，为新文化运动提供了物质的阶级的基础。

③新型的知识者群体成为新文化与新文学运动的生力军。

④现代文学市场的形成，现代稿费制度的规范化，为职业作家的出现提供了经济保证。

⑤当时的社会政治状况，出现了中国历史上少有的思想统治比较松动、相对比较自由的一段时期。

⑶发展概况

1915年9月《青年杂志》在上海创刊（从1916年第二卷起，改名为《新青年》），标志着中国新文化运动的开始。

①重新评判孔子，抨击文化专制主义，倡导思想自由，反对旧道德，提倡新道德。

易白沙、陈独秀、李大钊、吴虞（《说孝》）等。

周作人：“重新估定一切价值”

②广泛引进和吸收运用西方文化。

陈独秀“以欧化为是”，胡适“输入学理”，蔡元培“兼容并包”

由于对西方文化径直急取，全盘吸收，而对传统文化以批判为主，也带来一定负面影响（；但新文化运动一开始处于受压制的状况，要冲破罗网，不能不立足于“破”而矫枉过正（黑格尔称为历史发展的“理性的狡计”）；况且这样的全面开放，为多种文化的比较选择提供了宽阔的余地，又是不可或缺的。

2．文学革命

⑴“文学革命”口号的提出

①胡适的“改良八事”

胡适(1891-1962),原名胡洪騂(xing)，字适之，安徽绩溪人。

1917年1月，《新青年》上发表了留美学生胡适的《文学改良刍议》。他从“一时代有一时代之文学”的文学进化论角度，认为中国文学必须进行语体革新，废文言而倡白话，提出文学改良应从“八事”着手，这就是“改良八事”，又称“八不主义”。

②陈独秀的“革命三义”

⑵发展概况

①钱玄同、刘半农沿着胡适导向的语言形式革命的思维路线，提出了一些建设性的具体意见。

钱玄同“选学妖孽，桐城谬种”；刘半农《我之文学改良观》；钱玄同（化名王敬轩）和刘半农“双簧信”；胡适《建设的文学革命论》“国语的文学，文学的国语”

②相对而言，周作人与李大钊则是沿着陈独秀导向的思想内容革命的思路来展开自己的论说。

周作人《思想革命》、《人的文学》、《平民文学》等；李大钊《什么是新文学》

⑶成就及影响

①白话文的全面推广，促成了国民话语方式和思维方式的转变。

②外国文学思潮的广泛涌人和新文学社团的蜂起，呈现出我国历史上空前未有的思想大解放的局面。

③文学理论建设取得了初步的成果。

④创作取得了引人注目的实绩。

二、外来文艺思潮的影响

实践性、系统性、选择性

1、对外国文学的借鉴

⑴在文学革命的酝酿过程和发动初期，发难者就直接从外国文学运动中得到过启示。

胡适与意象派（Imagism，庞德）；陈独秀与19世纪西方现实主义文学；胡、陈与文学历史进化论

⑵关于建设新文学，文学革命的发动者们主要也是借鉴外国文艺运动和创作。

陈独秀、沈雁冰等主张趋向写实；周作人提倡“人的文学”；李大钊对新文学所作的历史唯物论初步解释

2．对外国文学的翻译和移植

⑴文学翻译

⑵文学移植

①思想引进

②创作运用

三、新文学社团与流派

1、文学研究会1921年1月在北京成立。发起人有周作人、郑振铎、沈雁冰、王统照、许地山、孙伏园、叶绍钧等12人。周作人起草了《文学研究会宣言》，把经过革新的《小说月报》作为会刊。文学研究会的宗旨是“研究介绍世界文学，整理中国旧文学，创造新文学”。注重文学的社会功利性，被看作是“为人生而艺术”的一派，或现实主义的一派。

2、创造社1921年6月在日本东京成立。最初的成员郭沫若、张资平、郁达夫、成仿吾、田汉、穆木天等人，都是当时在日本留学的学生。他们先后创办《创造季刊》《创造周报》《创造月刊》《洪流》等十余种刊物。初期主张“为艺术而艺术”，强调文学必须忠实地表现作者自己“内心的要求”，推崇文学创作的“直觉”与“灵感”，比较重视文学的美感作用。作品大都侧重自我表现，带浓厚的抒情色彩，直抒胸臆和病态的心理描写往往成为他们表达内心矛盾和对现实反抗情绪的主要形式。后期创造社转向革命文学，发生分化，增加了一些新成员，如李初梨、彭康、冯乃超、朱镜我、李一氓、阳翰笙等。

3、新月社于1923年底在北京成立，主要成员有胡适、陈源（西滢）、徐志摩、闻一多、粱实秋、余上沅、丁西林、朱湘、饶孟侃、孙大雨、凌叔华等人（后期增加陈梦家、林徽因、方令孺等），原是一个文化社交团体，成员大多数曾是旅英美留学生。其内部产生新月诗派，以1926年4月徐志摩在《晨报》副刊开辟的《诗镌》作为代表刊物。1927年南移，胡适、徐志摩、闻一多、梁实秋等在上海创办《新月》月刊。新月社思想上比较倾向自由主义，文艺观上持唯美主义立场。前期新月派提倡新诗的格律化，因此又被称为“新格律诗派”。在诗歌创作上卓有建树的这一派诗人有闻一多、徐志摩、朱湘、饶孟侃、孙大雨等人。

4、其他社团

⑴民众戏剧社

1921年成立于上海，发起人有欧阳予倩、沈雁冰、熊佛西、汪仲贤等，提倡“爱美剧”（Amateur），五四文学革命时期最早从事戏剧运动的团体，出版了刊物《戏剧》。

⑵湖畔诗社

1922年3月成立于杭州，主要成员有冯雪峰、应修人、汪静芝、潘漠华，这四人1922年3月出版诗合集《湖畔》，曾被朱自清称为“专心致志做情诗”的人，

⑶弥洒社

1923年3月成立于上海，发起人是胡山源、赵祖康与钱江春，出版《弥洒》月刊，奉行“两无两不主义”。

⑷语丝社

成立于1924年11月，办有《语丝》周刊，主要成员有鲁迅、周作人、钱玄同、林语堂、刘半农、孙伏园、冯文炳（废名）、俞平伯，等等，创造出所谓“语丝体”。

⑸狂飙社

由高长虹、向培良等组织，1924年11月在北京《国风日报》上出版《狂飙》周刊，并编印过《狂飚丛刊》。哲学思想上深受尼采的影响，美学上则比较倾向于西方现代的表现主义。

⑹未名社

1925年9月成立于北京，由鲁迅发起和支持，主要成员有高长虹、尚钺、韦素园、李霁野、曹靖华、台静农等作家和翻译家，出版有《莽原》半月刊、《未名》半月刊以及未名丛刊、乌合丛刊、未名新集三种丛书。“一个实地劳作、不尚叫嚣的小团体”。

⑺浅草-沉钟社

1922年初在上海成立浅草社，办有《浅草》季刊，1925年10月在北京组成沉钟社，办有《沉钟》周刊、半月刊，浅草社主要成员有陈翔鹤、冯至、陈炜谟，组成沉钟社后又加上杨晦、林如稷、蔡仪，艺术倾向上比较接近创造社，于1934年解散。“中国的最坚韧、最诚实、挣扎得最久的团体”。

⑻南国社

田汉领导创立，1927年正式成立于上海，主要成员还有陈白尘、洪深等，1928年创办《南国月刊》。新文学最早注重演出实践的戏剧文学团体。

四、20年代文学论争

1、与林纾的论争

1919年3月，刘师培、黄侃等创办《国故》月刊，组成国故派（国粹派）。

林纾“拼我残年极力卫道”，写了《论古文白话之消长》、《致蔡鹤卿太史书》，指责新文化运动和文学革命“覆孔孟、铲伦常”。蔡元培《答林琴南书》予以驳斥，并宣称：“循思想自由原则，取兼容并包主义”。

林纾在上海《新申报》抛出了两篇含沙射影诅咒文学革命领袖的文言小说《荆生》《妖梦》。新文化阵营进行了反击，李大钊、鲁迅等人都发表文章谴责所谓“国粹家”的历史倒退行为。

2、与“学衡派”的论争

以1922年9月在东南大学创刊的大型学术杂志《学衡》而得名。主要成员梅光迪、胡先骕、吴宓都曾留学美国，多受当时带保守和清教色彩的新人文主义（白璧德Babit）的影响。他们试图以学理立言，在中外文化比较中坚持一个宗旨，即“昌明国粹，融化新知”,批判新文化运动的理性偏激和平民主义。梅光迪写有《评提倡新文化者》，吴宓有《论新文化运动》，胡先骕有《评<尝试集>》。

新文学阵营的反驳：罗家伦《驳胡先骕的中国文学改良论》，鲁迅《估学衡》。

3、与“甲寅派”的论争

章士钊在《甲寅》发表《评新文化运动》、《评新文学运动》等文，提倡“废弃白话”、“读经救国”等。新文化阵营全力反击，写了许多批判“甲寅派”的文章。

4、与现代评论派的论争

胡适的转变（个人身世、西学背景）。支持徐志摩、陈源等创办《现代评论》，标榜自由主义，艺术上的唯美倾向，脱离了新文化运动提倡的平民意识,脱离革命，开始边缘化，精英化。

五、文学革命的历史意义

1、五四文学革命的历史意义

根本一点是导致了文学观念的嬗变，主要表现在以下三个方面：

⑴文学价值观

新文学作家摒弃了封建旧文学的游戏观和消遣观，确立了文艺是研究人生问题的利器的观念。

⑵文学作用观

新文学作家突破了文以载道、代圣贤立言的封建正统观念，确立了个人本位主义的文学作用观。

⑶文艺审美理想

新文学突破了旧文学最高的审美理想与范式，即中和之美，而确立了以崇高、悲凉为特征的现代审美理想（西式审美理想：朗吉努斯《论崇高》）。

2、五四文学的基本特征

⑴理性精神的张扬

⑵感伤的精神标记

⑶个性化的追求

⑷创作的多样化探索

第二章20年代小说之鲁迅篇

一、鲁迅生平思想与创作道路

1、鲁迅生平主要依据许寿裳文

⑴早年岁月

鲁迅(1881～1936)，原名周树人，幼名樟寿，字豫才（初字豫山），７岁从叔祖周玉田启蒙，诵《鉴略》，１２岁师事寿镜吾（怀鉴）。外祖母家为安桥头鲁姓。１３岁时，祖父周介孚因科场案下狱，父亲周伯宜抱重病，家道中落。

⑵青年求学

“走异路，逃异地”：

江南水师学堂、矿务铁路学堂、东京弘文学院、仙台医学专门学校、东京弃医从文。

⑶辛亥革命时期

参加光复绍兴、文言试作小说《怀旧》、任职教育部（在京居补树书屋）

其间整理编校有：《会稽郡故书杂集》、《古小说钩沉》、《嵇康集》，等

⑷五四文学革命时期

1918年创作发表《狂人日记》，文学创作一发而不可收。1923年9月第一本小说集《呐喊》印成，12月《中国小说史略》上卷印成。

（世界语是波兰眼科医生拉·鲁·柴门霍夫博士L.L.Zamenhof１８８７年在印欧语系的基础上创立的一种国际辅助语，后人根据柴门霍夫公布这种语言方案时所用笔名“DoktoroEsperanto”（意为“希望者博士”）称这种语言为“Esperanto”。２０世纪初，当世界语刚传入中国时，有人曾把它音译为“爱斯不难读”语，也有叫“万国新语”。）

1924年6月《中国小说史略》下卷印成。1925年11月第一本杂文集《热风》印成。1926年8月底被迫离京南下，到厦门大学任文科教授，9月《彷徨》印成，12月因不满于学校，辞职。截至1926年，除小说外，散文、杂文结集出版的还有《坟》、《朝华夕拾》、《华盖集》、《华盖集续编》等。1927年1月至广州，任中山大学文学系主任兼教务主任，“四一二”政变后，营救被捕学生无效，辞职；8月开始编纂《唐宋传奇集》。

⑸最后十年（定居上海）

1927年10月抵上海，同月《野草》印成，12月《唐宋传奇集》上册出版。1928年2月《唐宋传奇集》下册印成，11月《而已集》印成。1930年11月修正《中国小说史略》。1932年4月编1928及1929年短评，名曰《三闲集》，编1930-1931年杂文，名曰《二心集》，10月排比《两地书》。1933年3月《鲁迅自选集》出版,10月短评集《伪自由书》印成。1934年5月《南腔北调集》印成,8月《准风月谈》出版。1935年2月开始译果戈里《死魂灵》，11月续写《故事新编》。1936年1月《故事新编》出版，2月开始续译《死魂灵》第二部，6月《花边文学》印成，10月19日晨五时二十五分逝世。

鲁迅遗嘱全文：

我只想到过写遗嘱，以为我倘曾贵为宫保，富有千万，儿子和女婿及其他一定早已逼我写好遗嘱了，现在却谁也不提起。但是，我也留下一张罢。当时好像很想定了一些，都是写给亲属的，其中有的是：

不要因为丧事，收受任何一文钱——但老朋友的，不在此例，赶快收殓、埋掉、拉倒。

不要做任何关于纪念的事。

忘掉我，管自己的生活。——倘不，那就真是胡涂虫。孩子长大，倘无才能，可寻点小事情过活，万不可去做空头文学家或美术家。别人应许给你的事物，不可当真。损着别人的牙眼，却反对报复，主张宽容的人，万勿和他接近。

此外自然还有，现在忘记了。只还记得在发热时，又曾想到欧洲人临死时，往往有一种仪式，是请别人宽恕，自己也宽恕了别人。我的怨敌可谓多矣，倘有新式的人问起我来，怎么回答呢?我想了一想，决定的是：让他们怨恨去，我也一个都不宽恕。

怀鲁迅

郁达夫

真是晴天的霹雳，在南台的宴会席上，忽而听到了鲁迅的死！发出了几通电报，会萃了一夜行李，第二天我就匆匆跑上了开往上海的轮船。

二十二日上午十时船靠了岸，到家洗了一个澡，吞了两口饭，跑到胶州路万国殡仪馆去，遇见的只是真诚的脸，热烈的脸，悲愤的脸，和千千万万将要破裂似的青年男女的心肺与紧捏的拳头。

这不是寻常的丧事，这也不是沉郁的悲哀，这正象是大地震要来，或黎明将到时充塞在天地之间的一瞬间的寂静。

生死，肉体，灵魂，眼泪，悲叹，这些问题与感觉，在此地似乎太渺小了，在鲁迅的死的彼岸，还照耀着一道更伟大，更猛烈的寂光。

没有伟大的人物出现的民族，是世界上最可怜的生物之群；有了伟大的人物，而不知拥护，爱戴，崇仰的国家，是没有希望的奴隶之邦。因鲁迅的一死，使人自觉出了民族的尚可以有为，也因鲁迅之一死，使人家看出了中国还是奴隶性很浓厚的半绝望的国家。鲁迅的灵柩，在夜阴里被埋入浅土中去了；西天角却出现了一片微红的新月。

一九三六年十月二十四日在上海

（原载一九三六年十一月一日《文学》第七卷第五号）

2、鲁迅思想与创作历程

早年受传统文化与民间文化的熏陶。

在南京接受“西学”教育，开始接触新学，形成“将来必胜于过去，青年必胜于老人”的社会发展观。

东渡日本后，开始了对于“理想人性”和“中国国民性”等20世纪民族文化前沿问题的思考。思想上继进化论之后，又接受了唯意志论哲学（尼采权力意志）和无政府主义的影响。起初鲁迅倾向于民族主义和科学救国，1903年以文言译述小说《斯巴达之魂》，又以文言作《中国地质略论》。在仙台确立了以改造“国民性”、“首在立人”为中心的启蒙主义思想，终于1906年弃医从文，立志以文艺唤醒国民，改造国民精神人格。至1908年，先后发表《人之历史》、《科学史教篇》、《摩罗诗力说》、《文化偏至论》等一系列文言论文，大力介绍西方的科学、文艺、思想和哲学，倡导“掊物质而张灵明，任个人而排众数”的个性主义独立人格，以及“取今复古，别立新宗”的文化创造，以期重塑国民人格，再造民族文化，改变民族命运。但同时社会的毫无反应又使他感到启蒙道路的艰难和先驱者的孤独与寂寞，发表《破恶声论》（未完）后就停止了早期启蒙主义写作，转而与周作人译介东欧被压迫民族及俄国文学，关注与本民族情形相似的世界其他民族的反抗与斗争。

辛亥革命后，重新考察中国历史，思索中国的命运和前途，成为他思想的一个重要准备期。

新文化运动的兴起，站在了思想启蒙者前列，为新文化运动呐喊（遵命文学）。

20年代初，五四新文化阵营发生了分化，陷入苦闷彷徨，创作《彷徨》和《野草》。《彷徨》着重于审视中国现代知识者，《野草》诗化地表现作者的矛盾心态。

南下后，尤其1927年国共合作破裂后残酷的政治斗争引起了鲁迅思想上的剧烈震动，进化论的思路因而“轰毁”。

鲁迅的最后十年，在紧张的社会文化氛围和专职杂文写作中度过，进行文化和社会批判（毕生16本杂文集：《热风》、《坟》、《华盖集》、《华盖集续编》、《而已集》、《三闲集》、《二心集》、《南腔北调集》、《伪自由书》、《准风月谈》、《花边文学》、《且介亭杂文》、《且介亭杂文二集》、《且介亭杂文末编》、《集外集》、《集外集拾遗》）。《故事新编》为人们重新认识历史和理解历史人物提供了一个现代视角。

张梦阳：鲁迅是本民族最高境界的精神反思者，是专门致力于民族精神反思的伟大思想家，他最大的贡献就是推动了20世纪中国的精神解放。

我们重提鲁迅直面现实的精神，就是要发扬他那种民族忧患意识、自强意识。鲁迅曾说：“唯有民魂是值得宝贵的，唯有他发扬起来，中国才有真进步”。“鲁迅的方向，就是中华民族新文化的方向”（毛泽东语），我们民族要全面实现现代化，鲁迅将是不可淡忘的一面精神旗帜，这在全球化的今天，显得尤为重要。

二、《狂人日记》

1、《狂人日记》创作简介

“因那时的认为‘表现的深切和格式的特别’”

吴虞《吃人与礼教》：礼教吃人；鲁迅：“意在暴露家族制度和礼教的弊害”

《狂人日记》中并存着两种描写：一是狂人的心理感受和直接的情绪反应,二是狂人的理智的思考和分析。

2．《狂人日记》中的立人思想

“比果戈理的忧愤深广”

三、《阿Q正传》

阿Q名字释义

鲁迅：阿Quei贵？桂？

侯外庐：Q即Question首字母

周作人：Q象征着阿Q的脑袋

丸尾常喜：“阿Q=阿鬼”、“国民性之鬼”

鲁迅：“写出一个现代的我们国人的灵魂来”，“大约是想暴露国民的弱点的”。

1．阿Q性格系统

⑴质朴愚昧而又圆滑无赖

⑵率真任性而又正统卫道

⑶自尊自大而又自轻自贱

⑷争强好胜而又忍辱屈从

⑸狭隘保守而又盲目趋时

⑹排斥异端而又向往革命

⑺憎恶权势而又趋炎附势

⑻蛮横霸道而又懦弱卑怯

⑼敏感禁忌而又麻木健忘

⑽不满现状但又安于现状

2．阿Q的精神胜利法——以老庄哲学为参照

阿Q的精神追求：第一条,渴望得到尊重；第二条,自解自叹；第三条,善于搞相对论。

四、《呐喊》与《彷徨》

1．《呐喊》作品选读

《呐喊》出版于1923年，收集了鲁迅发表于1918-1922年间的14个短篇小说（本来收入15篇，1930年将《不周山》一篇收入《故事新编》改名《补天》）。《呐喊》深切表现了“国民性批判”主题下两个相互关联的问题，即“暴露家族制度和礼教的弊害”，以及探讨中国国民精神改造与社会变革的可能性；前者主要表现在《狂人日记》、《孔乙己》和《白光》等篇中，后者主要表现在《药》、《头发的故事》、《风波》、《故乡》和《阿Q正传》等篇。

⑴《孔乙己》：咸亨酒店里的笑声（民众的冷漠与旧知识分子的悲剧）

⑵《风波》：国民精神与心灵的死水微澜

⑶《故乡》：三种故乡与三种病态人生

三种意义上的“故乡”：回忆中的，现实中的，理想中的。构建了现代文学中一个“还乡模式”：离去——归来——再离去。三种病态人生：辛苦展转、辛苦麻木、辛苦恣睢。

2．《彷徨》作品选读

《题<彷徨>》诗：“寂寞新文苑，平安旧战场。两间余一卒，荷戟独彷徨。”题材上，《彷徨》中各类知识者的生活占据了主要地位；叙述方式上，《彷徨》已明显将知识者的精神与心灵状态置于审视和批评的地位。《彷徨》扉页引用《离骚》“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”作为题记。

⑴《在酒楼上》：时代汰变中的精神颓废者吕纬甫

⑵《孤独者》：自我毁灭的绝望复仇者

魏连殳的绝望意识表现于:①对旧势力强大力量的清醒认识。②对群众的无聊、庸俗的悲哀。③对进化论的怀疑。

魏连殳复仇的手段为:①以使看客得不到乐趣向庸众复仇。②以对信仰的扼杀、对肉体的践踏向社会复仇。

⑶《伤逝》：新知识者的恋爱悲剧子君、涓生

五、《故事新编》

1.《补天》：“人”的问题

中国的问题,不仅仅是制度的问题,从根本上说,是“人”自身的问题。也正因为如此,鲁迅一生都在追寻没有奴性的人生,即人与人之间相互激发快乐的理想人生。

2.《铸剑》：民族精魂的赞歌与胜者的悲凉

眉间尺、黑色人宴之敖者

3．后期五篇：批判儒道传统，崇扬墨家

《采薇》批判儒家政治伦理思想；

《出关》批判老子“无为”和“不争”哲学；

《起死》批判庄子的相对主义；

《非攻》是肯定墨家学说和赞扬墨子的人格精神；

《理水》推崇大禹的人格精神。

第三章20年代小说概述

一、“五四”小说的现代化革新

1、“五四”文学革命给小说的现代化带来契机

中国现代小说既借助于思想革命，也利用了现代出版之便，一开始就肩负了沉重的社会使命；新式的教育产生了一代青年学生读者、作者群；“五四”文学革命从白话代替文言人手，而小说的叙述语言特别适用白话。

2、西洋小说的引入，推动中国小说由古典形态向现代形态转型

163种“林译小说”为20世纪中国小说的创作准备了作家，准备了读者，功不可没；周树人(鲁迅)、周作人兄弟合译的《域外小说集》影响到了“五四”小说的内容、形式以至风格。

二、人生写实派小说

1．“问题小说”

⑴成因

①作为思想启蒙运动的“五四”本身，闪现着思想解放的理性之光，它造就了“思考的一代”。

②问题小说的出现受到欧洲、俄国等国外表现社会人生为主的作品的直接刺激。

⑵兴起过程

1919年初《新潮》杂志，罗家伦的《是爱情还是苦痛》、俞平伯的《花匠》、叶绍钧的《这也是—个人?》等，显露了“问题小说”的端倪。

1919年下半年，冰心发表《斯人独憔悴》等，正式开创了“问题小说”的风气。

1921年文学研究会成立，将“问题小说”的创作引向高潮。

⑶对“问题小说”的总体评价

①“问题小说”集中而又广泛地反映了五四时代的许多社会问题，具有社会史和精神史的价值，但是“问题小说”的认识价值超过甚至损害了它的审美价值。

②“问题小说”意在提出问题，发表思想见解，具有一定的哲理性，但有时也使小说缺乏生活气息，甚至图解观念。

③“问题小说”在创作方法上基本倾向于现实主义，而当它试图回答和解决社会问题时，则常常表现出比较明显的主观理想色彩。

⑷“问题小说”诸代表作家

①冰心（1900-1999）：原名谢婉莹

初期问题小说大体有三类：首先，反守旧的问题小说：妇女题材如《两个家庭》，青年（学生）题材如《斯人独憔悴》（颖铭、颖石）；其次，知识分子问题小说：如《去国》（英士）；再次，下层社会问题小说：下层贫民如《三儿》，下层官兵如《一个军官的笔记》。

1921年《超人》（何彬），“爱的哲学”：包括爱（尤其是母爱）、童心、自然。

30年代，与“问题小说”时代告别：《分》；抗战时期：《关于女人》。

②叶绍钧（1894-1988）：即叶圣陶

早在19l4年开始写小说，所用是文言，其中有《穷愁》等。

“问题小说”：《这也是一个人？》(《—生》)、《晓行》、《低能儿》（《阿菊》）、《义儿》、《一课》

人际关系：《隔膜》、《苦菜》、《一个朋友》

“教育小说”：《饭》、《校长》、《潘先生在难中》（灰色人生）、长篇《倪焕之》

③许地山（1893-1941）：笔名落华生

小说集《缀网劳蛛》、《危巢坠简》等，散文集《空山灵雨》

《缀网劳蛛》（尚洁）、《商人妇》（惜官）、《命命鸟》

“中国的夏多布里昂”（《基督教的真谛》：《阿达拉》、《勒内》）

后期创作转向现实主义：《在费总理的客厅里》、《春桃》、《玉官》

④王统照（1897-1957）

突出“爱”与“美”：《沉思》（琼逸）、《雪后》、《微笑》

加强社会现实感：《湖畔儿语》、《沉船》、《生与死的一行列》、长篇《山雨》（1933）

2．“乡土小说”

⑴兴起原因

①读者的阅读期待

②创作上的引导

③作家的自觉

⑵主要特征

鲁迅30年代称之为“侨寓文学”，指靠回忆重组来描写故乡农村或小市镇的生活，着力于风土人情的描绘，具有浓郁的地方色彩的小说。

①对故乡的怀念，对故乡日益衰败的慨叹

“伤感的故乡风”

②充满着混合泥土气息的血和泪，反映了故乡人民的苦难，表现了一幕幕人间惨剧

③致力于描写故乡的风土人情（批判陋俗）

④具有散文化的特色，在叙事写人的同时，注重情感的流泻与氛围的渲染

⑶“乡土小说”诸代表作家

①王鲁彦（1901-1944）原名王衡

《柚子》、《菊英的出嫁》、《黄金》

②台静农（1903-1990）

短篇集《地之子》：“能将乡间的死生，泥土的气息，移在纸上”（鲁迅语）

其中：《烛焰》、《蚯蚓们》、《负伤者》、《天二哥》、《拜堂》

③彭家煌（1898-1933）又名彭介黄

“谿镇”系列：《怂恿》、《喜讯》

④废名（1901-1967）

原名冯文炳，湖北黄梅人，黄梅乃禅宗（曹洞宗）胜地。

废名作品题材上归属乡土小说，艺术上属于田园诗风格的抒情小说，兹列入乡土小说作家群。主要作品有小说集《竹林的故事》、《桃园》、《枣》及长篇《桥》。

《竹林的故事》：三姑娘——“真”；《浣衣母》：李妈——“善”

⑤其他代表性作家：

蹇先艾《水葬》、许杰《惨雾》

三、浪漫抒情派小说

1．浪漫抒情派小说的基本特征

⑴注重表现自我，具有明显的自叙传性质

⑵注重宣泄情感，具有感伤的抒情格调

⑶注重心理分析，开掘灵魂深层

弗洛伊德（Freud）精神分析学：人格结构（本我、自我、超我）；无意识[潜意识]理论；力比多libido理论

⑷创作方法以浪漫主义为主，兼采现代派（新浪漫主义）技巧

欧洲浪漫主义尤其是德国浪漫派，意识流、唯美主义、象征主义、表现主义等，日本“私小说”

2．浪漫抒情派小说诸代表作家

⑴郁达夫（1896-1945）原名郁文

①郁达夫小说创作简介

1921年10月短篇小说集《沉沦》（《银灰色的死》、《沉沦》、《南迁》）：郁达夫自己第一部也是中国新文学史上第一部短篇小说集。

其他名篇：《茫茫夜》、《采石矶》、《茑萝行》、《春风沉醉的晚上》、《薄奠》、《过去》、《东梓关》、《迟桂花》、《她是一个弱女子》、《迷羊》等

郁达夫小说体现了鲜明的自叙传色彩，宣泄“生的苦闷”与“性的苦闷”，塑造了一系列“零余者”形象（19世纪俄罗斯文学“多余人”形象：普希金的叶甫盖尼•奥涅金，莱蒙托夫《当代英雄》中的毕巧林，屠格涅夫的罗亭、冈察洛夫的奥勃罗摩夫），并在一些作品寄寓着深挚的爱国主义和人道主义情怀。结构形态上进行了大胆创新，趋向于散文化，着重以主人公感情起伏发展为主线来组织篇章，一切都随心理情绪的波动而随意拼接，从而形成了自然流动的抒情结构。另外，还注重通过自然景物描写来渲染气氛，揭示人物的内心世界，以景写情，融情于景。语言流丽清新。

②郁达夫小说作品选读

i．《沉沦》

写成于1921年5月,不仅大胆直率地表现出作者的自我情感和对社会历史进步的呼唤,而且表达出青年一代对于束缚个性发展的冷酷社会环境的强烈不满,抒发了青年知识分子强烈的反封建的“个性解放”的要求,表达出对真正爱情幸福的渴望,直接向腐朽虚伪的封建“性道德”提出大胆挑战。作者以惊人的取材和赤裸裸的描写,刻画了一个留日学生在自己的生活环境里寻求纯真友谊和爱情而不可得,以及身处异域而直接感受的民族岐视,淋漓尽致地写出了主人公由于异族的压迫和社会的冷遇所造成的精神上的极度痛苦,表达出一个“弱国子民”的自卑感、屈辱感,以及由此而寄希望于祖国快快富强起来的迫切愿望。这一形象是作者雕塑的现代文学史上最早出现的一个染有“时代病”的,并终于由精神上的沉沦而走向生命的毁灭,成为一个无害于人也无补于世的“零余者”的知识青年的形象,实际上,这正是作者郁达夫的自我写真和“自我影像”的再现。

ii．《迟桂花》

写于1932年，显示出郁达夫由五四时期的热烈归于30年代的恬淡，更多更彻底地表露出他的现代名士的风度。郁达夫一直关注的是人的解放，人性的解放。《迟桂花》被誉为“诗化小说”，将意境营造运用于小说创作，根本上是为了以更集中的笔墨着意描写人性与人情的自然美。《迟桂花》的主人公不再是郁达夫以往小说中常常出现的物质与精神双重贫困的“零余者”和挣扎在生死线上的城市劳动者，而是与山光水色融于一体的“自然人”——翁莲。小说中重点刻画了她两点：一是她在长期的山居中养成的纯洁、质朴、天真的人格，她天性开朗乐观，喜怒哀乐出之自然，形于自然；二是她具有蓬勃顽强的生命力，即所谓迟桂花的精神：“因为开得迟，所以经的日子久”，具有顽强坚韧的生活精神。

⑵创造社其他抒情小说作家

张资平（1893-1959）：《冲积期化石》（1922）是新文学最早的长篇小说

倪贻德（1901-1970）：据说是倪瓒（云林）后裔，代表作短篇《玄武湖之秋》和中篇《残夜》

陶晶孙（1897-1952）：《音乐会小曲》、《木犀》

叶灵凤（1905-1975）：《女蜗氏之遗孽》、《菊子夫人》、《姊嫁之夜》、《鸠绿媚》

⑶庐隐（1899-1934）原名黄英

短篇《或人的悲哀》、《丽石的日记》以及中篇《海滨故人》，另外还有《曼丽》、《灵海潮汐》、《玫瑰的刺》以及长篇小说《归雁》、《女人的心》、《象牙戒指》等

⑷淦女士（1900-1974）原名冯沅君

冯友兰胞妹，著有《卷？》、《春痕》、《劫灰》三个短篇集，代表作《卷？》集包括四个内容上带有连续性的短篇：《隔绝》、《隔绝之后》、《慈母》、《旅行》。

⑸弥洒社、浅草-沉钟社、文学研究会抒情小说作家

弥洒社：胡山源（1896-1987）《电影》、《三年》等

浅草社与沉钟社：陈翔鹤(190l—1969)《茫然》、《西风吹到了枕边》、《不安定的灵魂》；陈炜漠《轻雾》，林如稷《将过去》。

文研会：王以仁（1902-1926）中篇《孤雁》

第四章20年代新诗概述

一、新诗的诞生——“五四”新诗运动

晚清的“诗界革命”始终限制在传统诗歌的范围内，以胡适为代表的“五四”新诗运动进一步推动并实现了诗歌领域的革命性突破，创立了自由体的白话诗。胡适提出“作诗如作文”。

二、“尝试”中的新诗——早期白话诗

1．胡适所代表的“词化新诗”

胡适1920年3月出版《尝试集》：《一颗星儿》、《“威权”》、《一颗遭劫的星》、《老鸦》

“胡适之体”：“说话要明白清楚”、“用材料要有剪裁”、“要抓住最扼要最精彩的材料、用最简练的字句表现出来”、“意境要平实”

沈尹默（1883-1971）、俞平伯（1900-1990）、康白情（1898-1958）和傅斯年（1896-1950）等：沈尹默的《三弦》、《月夜》；俞平伯的《冬夜》集；康白情的《草儿》集。

2、刘半农与刘大白所代表的民谣化新诗

刘半农（1891-1934）《瓦釜集》：《相隔一层纸》、《教我如何不想她》

刘大白（1880-1932）《旧梦》：《卖布谣》、《邮吻》、《秋晚的江上》

3．周氏兄弟所代表的新诗欧化倾向

鲁迅：《梦》、《他们的花园》

周作人：《小河》（胡适：“新诗中的第一首杰作”）

朱自清（1898-1948）：与刘延陵、叶绍钧、俞平伯于1921年组织成立了中国新文学史上第一个新诗社团——中国新诗社；抒情长诗《毁灭》

三、“开一代诗风”的新诗创作：《女神》、湖畔诗人与小诗运动

1、新诗内部求变的转机

192l年：周作人；1923年：成仿吾、闻—多、郭沫若、穆木天等

2、郭沫若

《女神》（1921）；“诗的本职专在抒情”

3．湖畔诗人

汪静之、冯雪峰、潘漠华、应修人合集：《湖畔》（1922年）、《春的歌集》（1923年）

汪静之个人诗集《蕙的风》（1922年）：《伊底眼》、《过伊家门外》

4．小诗运动（1923—1925）

冰心：《繁星》、《春水》（共350首）

宗白华（1898-1986）：《流云》（48首）

5．冯至

这一时期写有诗集《昨日之歌》。他的诗注重抒情，有自己独立的创造与贡献。冯至抒情诗的最大特色是处处表现出了艺术的节制，诗风趋于内敛，表现出不同于早期白话诗人的风格，特别是在感情的节制、意象的选择和情境的营造方面。鲁迅曾经把冯至誉为“中国最为杰出的抒情诗人”。冯至抒情诗代表作：《蛇》、《我是一条小河》；叙事诗代表作：《吹箫人的故事》、《帷幔》、《蚕马》。

四、新诗的规范化：闻一多、徐志摩为代表的新月派

1．新月派的诗论

“理性节制情感”原则下的尝试：①首先是客观抒情诗的创造，即变“直抒胸臆”的抒情方式为主观情愫的客观对象化。②加强诗歌中的叙事成分。

以“和谐”与“均齐“为新诗最重要的审美特征；“新诗格律化”，鼓吹诗的“三美”，即“音乐美、绘画美、建筑美”。

2．徐志摩(1897一1931)

⑴生平原名徐章垿

⑵创作主题

胡适《追悼志摩》：“他的人生观真是一种‘单纯信仰’，这里面只有三个大字——一个是爱，一个是自由，一个是美。”

徐志摩四本诗集：《志摩的诗》（1925）、《翡冷翠的一夜》（1927）、《猛虎集》（1931）、《云游》（1931），显示了他“曾经有单纯信仰”而终于“流入怀疑的颓废”的心灵历程。

对理想的追求：《为要寻一个明星》、《我有一个恋爱》；情诗：《偶然》、《落叶小唱》、《雪花的快乐》；怀人念旧：《再别康桥》、《哀曼殊菲尔》；后期：《我不知道风是在哪一个方向吹》

⑶抒情诗艺

沙扬娜拉

最是那一低头的温柔

像一朵水莲花不胜凉风的娇羞，

道一声珍重，道一声珍重，

那一声珍重里有甜蜜的忧愁——

沙扬拉娜！

3．闻一多(1899一1946)

⑴生平原名闻家骅、闻亦多

⑵理论与创作

提倡新格律，主张“三美”

《红烛》（1923）收集1920-1923年间的诗作103首，分为《李白篇》、《雨夜篇》、《青春篇》、《孤雁篇》、《红豆篇》，抒发了浓烈的故国情、故园情和爱情，表现了对人生艺术的思考和追求，也显示出诗歌观念上的唯美倾向。《死水》（1928）收诗28首，是闻一多的成熟制作，贯彻了他新格律诗的主张。1931年发表长诗《奇迹》后基本封刀搁笔。近年考据，《凭藉》一诗是闻一多最后诗作。

⑶诗艺与诗风

《红烛》时期是闻一多个人诗歌艺术风格的塑造时期：行走在中西诗歌艺术之间，先后受到丁尼生、济慈、勃朗宁夫人、哈代、英美意象派等的影响，并重新发现了李商隐。

《死水》体现了闻一多诗成熟的艺术风格，表现在多方面：

①实践“三美”主张

我要回来

乘你的拳头像兰花未放

乘你的柔发和柔丝一样

乘你的眼睛里燃着灵光

我要回来

这里体现的是建筑美，包括音乐

美，句数、字数相等相称，押韵

（江阳辙）。

…………

镶着金边的绛色的鸡爪菊；

粉红色的碎瓣的绣球菊！

懒慵慵的江西腊哟；

倒挂着一饼蜂窠似的黄心，

仿佛是朵紫的向日葵呢。

长瓣抱心，密瓣平顶的菊花；

柔艳的尖瓣攒蕊的白菊

如同美人底蜷着的手爪，

拳心里攫着一撮儿金栗。

……诗人写了各色的菊。

②想象丰富，意象繁复，联想奇特，如《玄思》中把思想比喻成：“仿佛从一座古寺前的，/尘封雨渍的钟楼里，/飞出一阵猜怯的蝙蝠，/非禽非兽的小怪物。”

③理性节制感情，表现感情显得深沉恰当，如《发现》从感情的爆发点起笔，有一种灼人的美。

4．朱湘（1904-1933）

《夏天》、《草莽集》；《石门集》、《永言集》

沈从文《论朱湘的诗》：他“生活一方面所显出的焦躁，是中国诗人中所没有的焦躁”，诗“却平静到使人吃惊”，“生活使作者性情乖辟，却并不使作者在作品上显示纷乱”，他诉之于“平静调子”。

采莲曲

小船呀轻飘，

杨柳呀风里颠摇；

荷叶呀翠盖，

荷花呀人样娇娆。

日落，

微波，

金丝闪动过小河。

左行，

右撑，

莲舟上扬起歌声。

菡萏呀半开，

蜂蝶呀不许轻来，

绿水呀相伴，

清静呀不染尘埃。

溪间，

采莲，

水珠滑走过荷钱。

拍紧，

拍轻，

桨声应答着歌声。

叙事诗：《王娇》、《猫诰》

五、“纯诗”概念的提出与早期象征派诗歌

1、“纯诗”概念的提出

穆木天《谭诗——寄沫若的一封信》所谓“纯粹的诗歌”包括两个方面：①诗与散文有着完全不同的领域，主张“把纯粹的表现的世界给予诗作领域，人间生活则让给散文担任”，“诗的世界是潜在意识的世界”，诗是“内生命的反射”，“是内生活真实的象征”；②诗应有不同于散文的思维方式与表现方式，“诗是要暗示的”。

王独清《再谭诗》突出“感觉”的因素，强调“色”、“音”感觉的交错。

2．早期象征派诗人Symbolism

⑴李金发（1900-1976）又名李淑良

诗集《微雨》、《为幸福而歌》、《食客与凶年》，以波德莱尔、魏尔伦等为艺术源头。

李金发诗的根本特征在于他运用的象征暗示的表现方式。他善于选择新奇怪诞的意象，赋予比喻义和象征义，也时常把这些意象与观念通过联想进行奇特的组合，产生暗示效果，代表作《弃妇》表现对人生的悲叹，弃妇就是人生的象征。

⑵其他代表诗人

王独清（1898-1940）有诗集《威尼市》、《圣母像前》和《死后》

穆木天（1900-1971）有诗集《旅心》

冯乃超（1901-1984）有诗集《红纱灯》

六、早期无产阶级诗歌

蒋光慈(1901—1931)：诗集《新梦》(1925)、《哀中国》（1927）

第五章20年代新诗之郭沫若篇

一、郭沫若的创作道路

郭沫若（1892-1978）原名郭开贞，号尚武，一号鼎堂

日本留学期间，接近王陆心学（王守仁阳明、陆九渊象山）以至老庄哲学、孔子儒学和印度哲学，并广泛接触各国文学，对歌德、海涅、雪莱、惠特曼、泰戈尔等人的作品尤感兴趣，深受他们的影响。

思想上，接受了斯宾诺莎、歌德等的具有自然主义倾向的泛神论，并与中国传统文化中强调自然的《庄子》、李白诗歌、王阳明著作糅合，形成自己的泛神论思想。

诗集：《女神》、《星空》、《前茅》、《瓶》、《恢复》；

诗论：《三叶集》（与田寿昌、宗白华论诗与文艺的通信集）

二、《女神》

《女神》收集了诗人1919-1921年间的新诗（包括诗剧、序诗）57首，以风格、形式分为三辑：第一辑是诗剧，包括《女神之再生》、《湘累》、《棠棣之花》；第二辑是最能代表《女神》特色的惠特曼式雄浑奔放的诗，包括《凤凰涅槃》、《天狗》、《地球，我的母亲！》、《立在地球变上放号》等；第三辑是泰戈尔式的冲淡清新的小诗，如《霁月》等。

1、《女神》的思想主题

⑴彻底破坏和大胆创造的精神

长诗《凤凰涅槃》：序曲、凤歌、凰歌、凤凰同歌、群鸟歌、凤凰更生歌

⑵强烈要求个性解放和争求圆满人格的自我抒情主人公形象

⑶眷恋祖国、颂扬新生、渴望祖国复兴的激情

《炉中煤》、《黄浦江口》

2、《女神》的艺术特征

⑴代表着真正的诗体大解放

⑵充沛的想象力和浓郁的浪漫主义气息

⑶雄健壮阔的总体美学风貌

第六章20年代戏剧

一、中国现代话剧的早期发展

1．文明新戏：中国现代话剧的萌芽和诞生

话剧是西方人带到中国的舶来品。1907年2月中国留日学生组织的春柳社（主要成员有李叔同、欧阳予倩等）在东京演出了《茶花女》第三幕，6月又在东京公演了改编五幕剧《黑奴吁天录》。中国人自己的现代话剧即发端于此。春柳社提出新派演艺与旧派演艺的区分，并宣称本社以研究新派为主，当时称之为“文明新戏”。

2．五四现代话剧运动

《新青年》1917、1918年间“旧剧评议”；1918年《新青年》4卷6期推出“易卜生专号”，并以此为开端，迅速形成了译介外国戏剧理论和创作的热潮。

⑴社会问题剧

胡适《终身大事》；上海民众戏剧社（汪仲贤、陈大悲、沈雁冰、郑振铎、熊佛西，《戏剧》月刊）、上海戏剧协社（应云卫、谷剑尘、欧阳予倩、洪深）

⑵“爱美剧”（Amateur）

⑶历史剧

郭沫若历史剧集《三个叛逆的女性》（《卓文君》、《王昭君》、《聂嫈》），欧阳予倩《潘金莲》

二、话剧文学开创者及其创作

1．田汉（1898—1968）原名田寿昌

田汉这一时期的剧作多采用现代派手法表现两大内容，即艺术与爱情，他希望用艺术来拯救人生，而人生的主轴是爱情，由此与反封建的时代潮流合拍；一般以悲剧性结局反衬主题，充满热烈而悲凉的情调：《梵峨琳与蔷薇》、《获虎之夜》（魏福生之女莲姑、黄大傻）

2．丁西林（1893—1974）

独幕喜剧创作：《一只马蜂》（吉先生、余小姐）、《压迫》

第七章20年代散文

一、概述

1．《新青年》“随感录”作家群

主要有鲁迅、李大钊、陈独秀、周作人、刘半农、钱玄同等

2．“语丝派”和“现代评论派”散文

“语丝派”：鲁迅、周作人、林语堂；“现代评论派”：陈西滢（杂文集《西滢闲话》）、徐志摩（《北戴河海滨的幻想》、《翡冷翠山居闲话》、《我所知道的康桥》、《“浓得化不开”》）

3．“言志派”散文（“美文”）

周作人、俞平伯（《桨声灯影里的秦淮河》、《陶然亭的雪》、《西湖的六月十八夜》）

4．文学研究会作家散文

朱自清、冰心（《笑》）、许地山，梁遇春（1906—1932）受英国随笔尤其是查理•兰姆影响很深，当时称为“中国的伊利亚”，著有散文集《春醪集》和《泪与笑》。

5．创造社作家散文

郁达夫《还乡记》、《还乡后记》

二、鲁迅

1．《野草》

共23篇，可略分为两类:一类以现实为基础,共14篇,即《秋夜》、《求乞者》、《我的失恋》、《复仇》(2篇)、《希望》、《雪》、《风筝》、《过客》、《这样的战士》、《聪明人和傻子和奴才》、《腊叶》、《淡淡的血痕》、《一觉》;另一类以非现实的梦的形式为基调,共9篇，即《影的告别》、《好的故事》、《死火》、《狗的驳诘》、《失掉的好地狱》、《墓碣文》、《颓败线的颤动》、《立论》、《死后》。

受屠格涅夫散文诗、厨川白村文艺理论（鲁迅译《苦闷的象征》、《出了象牙之塔》）的影响，

许寿裳：《野草》“可说是鲁迅的哲学”。《野草》中鲁迅关于“存在”主题的思考：

首先是荒诞与虚无。关于“梦”的描写都明显带有一种倾向,即深刻的荒诞意识。伴随着荒诞的思考和体味,虚无也便应运而生。五四退潮时期，面对无比暗淡的世界，鲁迅充满失落和迷惘乃至虚无感。

其次是孤寂与悲凉。孤寂与悲凉,是鲁迅体验到的作为先驱者的现实“存在”。

2．《朝花夕拾》

初名《旧事重提》，收入鲁迅1926年所作回忆性散文10篇，另加上1927年写下的《小引》、《后记》。

三、周作人（1885—1967）

20年代散文集有《自己的园地》、《雨天的书》、《泽泻集》、《谈虎集》、《谈龙集》，此后还有《永日集》、《看云集》、《夜抄谈》、《苦茶随笔》、《苦竹杂记》、《风雨杂谈》、《瓜豆集》、《秉烛谈》等。周作人说自己是“叛徒”与“隐士”的合身，是“流氓鬼”与“绅士鬼”的一体，体现在散文创作中就有两类不同风格，一类颇有“浮躁凌厉”之风，另一类则表现出平和冲淡的韵味。

周作人早期文学活动始于1919年“五四”运动前夕,至1928年11月发表《闭户读书论》为止，多发表关于社会批评、文明批评的散文。

周作人“美文”名篇有《故乡的野菜》、《北京的茶食》、《乌篷船》、《谈酒》、《初恋》等。

周作人散文平和冲淡的艺术风格具体表现在：第一，飘逸洒脱的文章笔势；第二，平和恬淡的抒情特色；第三、庄谐杂出的幽默趣味；第四、舒徐自在的语言表达。曹聚仁:“前人评诗,以‘羚羊挂角,无迹可求’说明神韵,周氏散文,其妙处正在神韵。”周作人的散文善于将口语、文彦、欧化语、方言等各种成分加以杂糅调和，形成一种“简单味”与“涩味”相结合的语言风格。

四、朱自清

内容上，大致分三类：一是关注社会,如《生命的价格———七毛钱》、《白种人———上帝的骄子》、《执政府大屠杀记》等；二是抒写亲情,如《背影》、《给亡妇》、《儿女》等；三是描摹自然风景,如《荷塘月色》、《绿》、《春》、《桨声灯影里的秦淮河》等。艺术上,朱自清散文以漂亮、缜密著称。

朱自清散文风格可概括为：一是感情真挚,所抒之情都是作者发自内心的真实情感的流露；二是细致入微,对客观物象体察得细,体味得深；三是情景交融,写景的往往是景中有情,情景交融；四是构思缜密精巧；五是清幽的语言艺术,朱自清的散文语言华美而又质朴,精巧而又缜密。

第八章30年代文学思潮

一、革命文学运动与思潮

1．革命文学运动的兴起

革命文学（或普罗文学）的初期倡导：1923—1926

无产阶级革命文学运动的兴起则正式开始于1928年初，主要倡导者是后期创造社和太阳社的成员（后期创造社：李初梨、冯乃超、彭康、朱镜我、郭沫若、成仿吾；太阳社：蒋光慈[赤]、钱杏邨）

2．左联的成立及活动

1930年3月2日，成立于上海。

1936年初自动解散。

二、人文主义文学思潮

1．梁实秋文论

梁实秋是美国新人文主义学者白璧德的弟子。新人文主义思潮由白璧德和穆尔倡导,形成于20世纪初。白璧德希望通过传统的人文精神,重新建立一种“人的法则”来解救社会危机。他主张以恢复古典文化的精神和传统秩序,来匡救现代文明的弊端。他强调理性的道德意志的力量,奉行中庸平和的人生哲学,反对自由膨胀、张扬个性,主张人类社会应该有秩序、有纪律和有规矩,倡导传统的、典雅的、保守的古典主义文学观。

⑴理性与情感：对浪漫主义的否定

梁实秋《中国现代文学之浪漫的趋势》

⑵人性论：与自然人性论及阶级人性论的对立

梁实秋依据白璧德的人性论批判五四新文学的自然人性论，更竭力反对左翼革命文学的阶级人性论，坚持认为人性是衡量文学的唯一标准，以理性为指导的人性是普遍永恒的。

2．朱光潜文论

后期京派的代表理论家，深受康德和克罗齐的影响，注重文学的审美价值，重视文学对人生精神的美学熏陶。

三、文学论争

1、“革命文学”论争

发生在后期创造社及太阳社和鲁迅及茅盾之间。大致涉及：第一，关于中国革命的形势、性质和方式，第二，关于作家的世界观转变，第三，关于对待群众的态度，第四，关于文艺与政治的关系；第五，关于文艺自身的特点及其与生活的关系。这场论争理论上确立了无产阶级革命文学的方向，确立了从五四文学革命到革命文学的必然发展，促使论争双方积极从事马克思主义文论的学习、研究和译介，为左联的成立准备了思想基础和组织基础。

2、“文学基于普遍人性”的论争

3、“自由人”及“第三种人”论争

胡秋原《阿狗文艺论》”自由人”、苏汶“第三种人”。论争实质是马克思主义文艺理论内部关于文艺作用与价值（尤其文艺与政治）的认识分歧。

4．“大众语文”论争

陈子展、陈望道、夏丏尊、黎烈文、赵元任等对语言及文学形式和发展规律的认定，对大众语的语言来源，如何实现大众语等问题进行讨论。

5．“两个口号”论争

周扬、郭沫若“国防文学”；胡风“民族革命战争的大众文学”

6．其他批评论争

左翼文艺对“性灵派”、“闲适派”的批评：林语堂、周作人

左翼文艺与后期京派文学家的论争：沈从文、朱光潜

第九章30年代小说概述

一、左翼小说

1．普罗小说

太阳社的洪灵菲、蒋光慈和后期创造社的阳翰笙为代表。

大致可分两类：一类是正面描写工农的觉醒和在共产党领导下的革命斗争，如蒋光慈《咆哮了的土地》、《少年漂泊者》，阳翰笙《义勇军》、《死线上》；另一类是“革命+恋爱”，这一模式是个性解放主题与阶级解放主题转化时期的特定交汇形态，包含有知识分子对政治与爱情生活的特别的浪漫理解，如蒋光慈《丽莎的哀怨》等。

2．“左联”作家小说

⑴柔石、胡也频、叶紫

柔石（1902—1931）原名赵平复，代表作：中篇《二月》（芙蓉镇：萧涧秋、文嫂、陶岚）、短篇《为奴隶的母亲》（春宝娘）。

胡也频代表作：中篇《到莫斯科去》、长篇《光明在我们前面》，

叶紫代表作：短篇集《丰收》

⑵丁玲（1904—1986）

①生平与创作

原名蒋冰之。处女作《梦珂》，成名作《莎菲女士的日记》，短篇集《自杀日记》，长篇《韦护》、《水》、《母亲》，短篇《我在霞村的时候》、《一颗未出膛的枪弹》、《在医院中》，长篇《太阳照在桑干河上》。

②早期小说：1927—1929

《梦珂》（1927）；

《莎菲女士的日记》（1928）：莎菲、苇弟、凌吉士

③左联时期小说

大体可分为两类：一是延续早期创作的体现时代精神（此时是革命精神）的知识分子题材创作，如《韦护》（以瞿秋白为原型）、《母亲》等，二是转向描写底层人民尤其是劳苦大众生活的小说，中篇《水》就是标志着这种转向的分水岭。

作为一个女作家,丁玲的文学史地位是双重的:她既是左翼文学发展的积极开拓者,又是女性文学狭小格局的有力突破者。丁玲小说为读者揭示了中国女性觉醒过程中种种复杂而丰富的内心世界，写出了具有历史感和时代感的女性精神性格。请从女性文学视角思考丁玲小说的文学史意义，联系新文学史上诸多女性作家的发展线索（冰心庐隐丁玲萧红林徽因凌叔华甚至张爱玲苏青梅娘等）以及男性作家对其作出的解读。

⑶张天翼（1906—1985）

以其绝妙的讽刺艺术在30年代文坛独树一帜：《三天半的梦》、《包氏父子》、《华威先生》（讽刺“包而不办”的抗战文化官僚）

⑷萧军、萧红

萧军（1907—1988）原名刘鸿霖，长篇《八月的乡村》

萧红（1911—1942）原名张乃莹，长篇《生死场》、《呼兰河传》、《马伯乐》。

《生死场》用了九章内容写出20世纪二三十年代东北乡村大地上一群蒙昧的乡人近乎原始的生存状态，然后表现他们在民族存亡的生死场上生之意识的萌动、觉醒。《生死场》结构较松散，全然采取生活场面连缀铺叙的写法，写出了生与死的形形色色，字里行间洋溢着炽热的爱国情感以及对人的生命尊严的热切关注。

⑸沙汀、艾芜

沙汀与艾芜联名写信给鲁迅请教，这就是著名的关于题材问题的通信，鲁迅指导他们“选材要严，开掘要深”。

艾芜(“墨水瓶挂在颈子上写作”)代表作：短篇集《南行记》,其中首篇《人生哲学的一课》，最具代表性的是《在山峡中》（“野猫子”）。

3．左翼倾向作家小说

⑴吴组缃（1908—1994）

吴组缃的小说创作总是以皖南山村为基地，思想主题包括透视妇女命运、剖析农村破产、反映农民抗战意识的觉醒。代表作：《一千八百担》

⑵李劼人（1891—1962）

被郭沫若称为“中国的左拉”，三部曲《死水微澜》、《暴风雨前》、《大波》被称为“大河小说”。李劼人开创了以民间生活的风俗画来反映重大历史变迁的先河,叙事结构汲取了摆龙门阵与川剧帮腔的特点,叙事语调带有川味的讽刺幽默;人物语言和叙述语言均有浓烈的巴蜀韵味。

二、京派小说

前期京派以周作人和废名为首。沈从文和朱光潜领军的后期京派是一个强调宽大、强调审美、强调民族文化精神重塑的纯文学流派，其中主要的小说家有废名、沈从文、凌叔华、林徽因、芦焚、萧乾、汪曾祺等。京派作家继承了“文研会”为人生的倾向，但由于对政治功利性、党派性以及文学商业化抱有浓厚的怀疑，他们避开了时代现实的社会政治选择，并表现出对封建文明的嫌恶和现代文明的疑惧，转而采取了理想化的人生观照方式，从而具有了一定的文化批判的深度。京派小说大都疏离政治，与现实政治斗争保持距离，但看重人生，关注平民性，追求静穆的艺术境界，表达对于审美乌托邦（utopia）的文化诉求，大致有两个特征：一是着力描写淳朴、原始的人性美和人情美；二是京派小说在人生写实的笔调中洋溢着古典式的和谐和浪漫性的超越，将东方情调的诗情画意融合在对乡风民俗的从容而俊逸的描述中。

三、海派小说

区分于同样也在上海的、同样富于商业文化气息的鸳鸯蝴蝶派，是指站在现代都市文明和商业文化的立场上来打量上海，用现代上海人的口吻讲述上海故事的新文学流派。

海派小说发展阶段：一是从五四文学分离出来走向都市大众读者的张资平、叶灵凤等初期海派；二是30年代新感觉派小说家穆时英、刘呐鸥、施蛰存等，可称之为第二代海派；三是40年代涌现的后期海派作家张爱玲、苏青、徐訏、无名氏等，又称“新海派”。王安忆被认为是“海派”在当代振兴的主角。

新感觉派原兴起于20世纪20年代的日本,以横光利一、川端康成、片冈铁兵为代表。中国新感觉派小说是在日本新感觉派的影响下发展起来的,同时受到法国都市主义文学的影响尤其推崇保尔•穆杭。

新感觉派萌芽期：1928年9月刘呐鸥创办《无轨列车》半月刊，至1928年底；奠基期：1929年9月施蛰存、徐霞村、刘呐鸥、戴望舒创办《新文艺》月刊，至1932年；形成标志：1932年5月《现代》杂志（施蛰存主编）创刊；解体标志：1935年施蛰存离开《现代》，辞去编辑职务。

1．刘呐鸥：（1900—1939）或（1905—1940）

原名刘灿波,短篇小说集《都市风景线》：《游戏》（移光）

2．穆时英（1912—1940）

“新感觉派圣手”。第一个短篇集《南北集》，从1932年起真正转向新感觉主义，主要有短篇小说集《公墓》、《白金的女体塑像》、《圣处女的感情》等，其中名篇有《公墓》、《白金的女体塑像》、《上海的狐步舞》、《黑牡丹》等。穆时英的新感觉派小说把日本新感觉派的小说艺术与中国古典诗歌的艺术表现手法相融合,使其小说具有如诗般的新意境。

《上海的狐步舞》:“上海,造在地狱上面的天堂!”采用“横向并列”的结构方式，借鉴了电影蒙太奇手法，时空的大胆切换、快速横移和情节上的快节奏跳跃,制造出与现代都市生活快节奏相适应的小说节奏。语言上非常善于对景物做“立体的描写”,强调直感和主观感受。

3．施蛰存（1905—2003）

海派文学的世纪标志建筑。首个短篇集《上元灯》。主要作品有《将军底头》、《石秀》、《梅雨之夕》、《春阳》等。1936年出版最后一本小说集《小珍集》。最初是从奥地利作家亚瑟•显尼志勒（即施尼茨勒）小说中接触到“心理分析”，后来又读了弗洛伊德和英国性心理学家蔼理斯的著作，文学创作中深受显尼志勒那种轻柔浪漫忧郁低徊的“薄暮情调”影响，最终形成了自己灵巧细致委婉优雅的心理分析小说的风格。

第十章30年代小说之茅盾篇

一、生平及小说创作简介

茅盾（1896—1981）原名沈德鸿，字雁冰。浙江桐乡人。1927年9月中旬写完《幻灭》，11月初到12月间写了《动摇》，1928年6月写完《追求》。1930年5月合题为《蚀》三部曲出版。1929年7月出版第一个短篇小说集《野蔷薇》，同月创作长篇小说《虹》。1930年《豹子头林冲》、《石碣》、《大泽乡》。1931年中篇《路》、《三人行》。1931年开始写作《子夜》，1933年1月出版。1932年写《子夜》的同时，创作《林家铺子》、《春蚕》等，《春蚕》与1933年写的《秋收》、《残冬》通称“农村三部曲”。1941年《腐蚀》，1942年《霜叶红似二月花》，1945年唯一一个剧本《清明前后》。“文革”后复出，回忆录《我走过的道路》。1981年3月27日5时55分，与世长辞。

二、茅盾30年代小说选读

茅盾建立了社会剖析派小说。以茅盾为旗帜、以吴组缃、沙汀、艾芜等为主要成员的社会剖析派,运用现实主义创作方法,所创作的旨在描述和剖析中国社会的小说,被称为社会剖析小说。他们的小说,是对人生派、乡土派小说的发展,是对“革命派”小说左倾幼稚病的纠正,是我国新文学现实主义小说的重要收获。

1、《蚀》三部曲

《幻灭》写大革命前夕对革命的幻想和革命高潮中的某些失望。章静/静女士的双重失望:对于大革命中某些政治现象的失望和对于爱情的失望。

《动摇》从正面描写了大革命时期的阶级斗争,革命者方罗兰的双重动摇：面对投机士绅胡国光之流，表现出软弱和动摇；面对时代女性孙舞阳，发生感情和思想上的动摇。

《追求》写在革命过去之后的反思和人生选择的悲观。追求者张曼青的双重悲观:一是对于民族命运的悲观,二是对于“浮浪的青年”颓废的悲观。（朱近如；史循、章秋柳，王诗陶、赵赤珠）

2．《林家铺子》与“农村三部曲”

《林家铺子》有“长短篇”之称，原名《倒闭》，围绕林家铺子从苦苦挣扎到破产倒闭这一过程展开,并以此串连各线,安排情节,组织故事，情节起伏有致,叙述环环相扣，注意事件的前呼后应。主人公林老板是小工商业者典型。

“农村三部曲”揭示的是由于帝国主义的经济侵略,民族工业破产,加重了对农民的盘剥,导致了农村经济的凋敝。勤劳、善良、俭朴的老一代农民老通宝，当时青年农民的代表人物多多头。

3．《子夜》

首先,塑造了具有复杂性格和悲剧命运的民族工业企业家吴荪甫的典型形象。茅盾称他为“工业时代的骑士和王子”。

其次,以宏大而严密的蛛网式的艺术结构描绘了广阔的社会画面。以吴公馆和交易所为聚结点,联结了中国的城市和乡村、商场和战场、工厂与游乐所、旅馆和家庭,场面宏阔,人物众多；设置了三条主要故事线索:民族工业家与买办资本家的矛盾斗争,吴荪甫与工人阶级的矛盾斗争,双桥镇农民暴动。

再次,《子夜》也显现了多方面的艺术特色,主要有：一是选择、设置典型环境,作为剖析中国社会的横切面，二是塑造了各有特色的人物,对主人公的性格刻画起了衬托的作用，三是以典型细节和细腻的心理描写来客观地描绘人物。

第十一章30年代小说之老舍篇

一、生平及小说创作简介

老舍（1899.2.3—1966.8.24）原名舒庆春，字舍予，北京满族人。1924至1929年在英国作《老张的哲学》、《赵子曰》、《二马》，1929年《小坡的生日》，1931年《大明湖》，1932年《猫城记》，1934年《离婚》、《牛天赐传》，1934到1937年多作中短篇小说如短篇《断魂枪》、中篇《月牙儿》，1936年《骆驼祥子》，1944—1948年《四世同堂》，1946—1949年《鼓书艺人》。50年代初至60年中期，主要创作转到戏剧，创作了《龙须沟》、《茶馆》等。1961年《正红旗下》（未完）。

二、老舍30年代小说选读

1．《二马》

《二马》是老舍早期最集中、全面地反映中西民族文化差异、批判中国传统文化劣根性的作品。老马（马则仁）是中国老一代国民的代表,他的文化性格可以概括为以下四个主要方面:深入骨髓的等级观念、近乎痴迷的做官企盼、执迷不悟的闲适追求、根深蒂固的迷信思想。马威、李子荣是中国新一代的代表，小马具有很强的民族自尊心。李子荣一方面继承了中国传统美德,埋头苦干,古道热肠,具有古侠士之风;一方面又汲取了西方现代人的文化品格,积极进取,注重事业,不羞于言商言利。李子荣和马威一起形象地阐释了老舍的人格理想。

2．《断魂枪》

以侠义为幌子，探讨社会历史转型时期旧文化形态的尴尬处境和如何对待传统文化的问题。作为民族文化传统的象征是沙子龙的“五虎断魂枪”绝技.

对于民族文化传统的三种心态及认识水平：王三胜争强好胜,不甘示弱,有锐气,但容易冲动,缺乏沉稳坚实的韧性和明辨事物的能力,代表一种较为盲动的、无远见的、浮躁的文化心态；沙子龙虽拥有“五虎断魂枪”绝技,但民族文化中惰性的成分已深入其灵魂,圆滑、世故、暮气沉沉,精神上的孤傲和思想上的保守已将他铸成一个固执、落寞、无奈的人,代表一种消极的、保守的文化心态；孙老者沉着、自信,虽有所拥有(武艺高强),但不刻意炫耀于人,也不自满、自傲,因而态度谦抑,好学不倦,有接纳万物的胸襟，代表一种成熟的、积极的文化心态。

3、《月牙儿》

《月牙儿》以主人公独白的形式、散文诗的结构和语言、沉郁隽永的悲剧意境,揭露和控诉了黑暗社会的罪恶,表达了对下层被侮辱、被摧残女性悲惨命运的深切同情。小说以月牙儿为题,既是篇名,又是女主人公的象征:月牙儿总是残损的形象象征着主人公命运的悲惨;月牙儿微弱的光象征着主人公反抗和挣扎的无力;月牙儿的孤单象征着主人公的可怜而又无助,月牙儿的周遭永是暗夜,时时会被黑暗吞没,象征着主人公处境的险恶……月牙儿又是感情的寄托,在主人公不同心境下很自然的被寄托了不同的感情色彩:月牙儿是她唯一的伴侣,在她的记忆的云中是酸苦的。月牙儿还是全篇重要的结构线索,一个个生活事件被它连缀起来,成为完整、连贯、和谐的一体。

4、《骆驼祥子》

《骆驼祥子》描写了一个普通的人力车夫祥子三次买车三次卖车的经历，展现了其悲剧命运。思想意蕴极为丰富,可以从不同的视角用不同阐释方法去解读：社会学解读主要强调祥子人生理想的合理性和当时社会对祥子人生权利的无情掠夺与对祥子人生理想的肆意践踏,由此凸现对黑暗社会的控诉；文化学解读,主要揭示城市文明如何腐蚀、毒化了一个淳朴、善良、健康、可爱的农村小伙子；哲学角度或形而上层面解读，则发现关于人生困境的讽喻和对命运的感喟。

第十二章30年代小说之巴金篇

一、生平及小说创作简介

巴金（1904—2005）原名李尧棠，字芾甘，1927年1月15日赴法，创作《灭亡》。1933年12月完成了中篇小说《电》，《雾》、《雨》、《电》总题为《爱情三部曲》。由《家》、《春》、《秋》组成的《激流三部曲》创作过程长达十年：第一部写于1931年，以《激流》为题，1933年5月出版单行本时，作为《激流》之一改题《家》；《春》的写作从1936年开始，直到1938年2月才写完，单行本同年4月出版；《秋》于1939年7月至1940年5月一气写成的。抗战期间创作两部中篇小说《憩园》和《第四病室》。1945年12月底完成长篇小说《寒夜》。新时期写作《随想录》。

[注]安那其主义Anarchism，强调摧毁一切束缚人性自由的组织和制度，巴金主要师从安那其主义中克鲁泡特金一派，强调“互助、合作、自我牺牲”。

二、巴金30年代小说选读

1．《灭亡》

作于1927年3月到1928年8月。小说以1925年孙传芳统治下的上海为背景,主人公杜大心宣扬“憎”（而爱情三部曲写爱）,主张以暴抗恶,他的暗杀行动符合巴枯宁“毁灭的欲望正是创造的欲望”的思想原则。作品所着力表现和赞颂的主要人物是从俄国民粹派英雄衍化而来的。（李静淑、张为群）

2．《爱情三部曲》

《雾》：周如水、张若兰

《雨》：吴仁民、熊智君

《电》：吴仁民、李佩珠

3．《激流三部曲》

主要有三类人物:其一,专制和堕落的老一代,主要有高老太爷、克安、克定等；其二,被凌辱、被残害的青年女性,主要有钱梅芬、瑞珏、鸣凤、婉儿等；其三,觉醒和反抗的青年,主要是觉慧、觉民、琴、淑华、淑英等。

高觉新悲剧形象分析：置于三类人物的中心，处在各种矛盾的焦点

觉新的悲剧是中国封建社会旧制度、旧道德中一个真诚执着的好人的悲剧。觉新身上凝聚着转折时代中这一类人复杂的人生矛盾和精神痛苦——身与心的异质分裂造成的矛盾、挣扎和煎熬。

这种身心分裂反映在觉新个人身上,就是生活理想和现实生活态度的分裂,就是思想追求、生活习惯和实际能力的分裂,就是理智和感情之间的分裂,最终造成的是内心世界中是非去就之争的激烈冲突,并因此使其陷入深沉的痛苦之中。这种身心分裂的人生和人性困境,在历史发生重大转折的过渡时期,乃是十分普遍的社会现象,是急剧的历史转折必然带来的后果。这也是觉新悲剧的根源和意义所在。

第十三章30年代小说之沈从文篇

一、生平及小说创作简介

原名沈岳焕（1902—1988）祖籍江西，曾祖父一代迁到贵州铜仁，不久又转迁到湘西镇竿，又称凤凰厅。

沈从文早期代表作品有《入伍后》、《雨后及其他》、《山鬼》、《龙朱》、《旅店及其他》等;1931—1938年间写作小说中篇《边城》，长篇《长河》第一卷，散文《从文自传》、《湘行散记》、《湘西》，短篇集《虎雏》、《如蕤集》、《八骏图》、《新与旧》等;1937年8月离京，写成《长河》、《湘西》等作品。1979年《中国古代服饰研究》。新版《沈从文全集》32卷，1000多万字。

综观沈从文的文学生涯,可以将之根据文学观念和创作的变动大致分为三个阶段:在30年代中期以前,其文学观念和创作比较单纯,主要是站在都市的对立面,展现湘西世界的美丽;从30年代中期开始,提出以文学来给衰老的民族灌注雄强的生命活力,焕发民族精神;40年代,逐渐地疏离了现实,向虚空凝眸,走向对生命的沉思。

沈从文及其作品的接受史，本身即是一部生动的20世纪中国文艺思潮变迁史。从30年代至七八十年代之交强调文学阶级属性的社会历史批评，到90年代初期张扬文学审美品格的“纯文学”思潮再到近些年凸显文学文化品性的文化研究热，批评家们都可在沈从文作品中找到自己言说的切点。

二、沈从文30年代小说选读

[沈从文小说关键词解读]

乡下人心态：首先意味着他对都市的距离,对时代主流和现存政治的自觉疏离；其次他把目光转向故乡湘西,逐渐形成了他“乡下人”的自我定位，主要依靠湘西记忆为创作的源头活水。

情感化的艺术思维：他作品最动人心魄的不是情节、不是性格，而是那字里行间、那人物情景中氤氲着的情感氛围。

生命意识：他作品的主人公生存背景往往十分灰暗,但这个背景在作品中被虚化、淡化处理,读不出生灵涂炭、不堪重负的呻吟。相反,在那样的环境下,反而孕育出了一份从容、恬静的生活态度。

特殊的悲剧美学风格：即以恬淡明丽为其表,以悲悯热烈为其底里,这种表里不一构成了一种极大的张力和冲击力,悲剧的不可避免增加了湘西世界的美丽,而美丽的不复存在又加重了小说的悲剧意味,二者在相互制约中强化各自的力量,更强化了作品艺术感染力。“美丽总是愁人的”，体现出沈从文的悲悯、深刻与寂寞。

1．湘西小说

《边城》、《长河》、《丈夫》、《萧萧》、《三三》、《阿黑小史》、《柏子》、《雨后》、《月下小景》、《媚金，豹子与那羊》等名篇，蕴涵丰富的主题：人性美，返回自然（与文明的冲突），古典追求，原始主义情结（反现代），民俗内涵等。

《边城》：以湘西茶峒地区为背景，翠翠、老船夫、船总顺顺、天保、傩送，

善与善的冲突酿成悲剧（黑格尔论《安提戈涅》）

2．都市小说

名篇如《八骏图》、《绅士太太》、《如蕤》等。以乡下人视角观照都市生活，着重揭露现代都市文明造成的人性扭曲。

第十四章30年代新诗

一、发展概况

1．左翼诗歌

①红色鼓动诗:殷夫（白莽）诗集《孩儿塔》

②大众化诗歌:1932年中国诗歌会在上海成立，主要诗人有蒲风、穆木天、任钧、王亚平、温流等,创办《新诗歌》等一系列诗歌杂志，热情推行诗歌大众化运动，后期发起国防诗歌运动。

蒲风长篇叙事诗《六月流火》

③独立左翼诗人：

臧克家、艾青、田间（“时代的鼓手”）

2．后期新月诗派

以1928年《新月》创刊为标志,后期新月诗人除徐志摩、饶孟侃、林徽因等,主要有陈梦家、方玮德等南京青年诗人群、卞之琳等北方青年诗人群。1932年后因徐志摩去世，新月派解体，部分诗人（如卞之琳）与现代诗派合流。后期新月诗派秉承前期新月诗派理性原则,而且其诗歌理论与创作实践都逐步渗入许多现代主义因素，三个特征：智性化追求、非个人化写作、“荒原意识”（对现代文明和现代人精神的批判）。

3．现代诗派

形成于30年代前期，鼎盛于30年代中期，得名于1932年5月施蛰存创办并主编的《现代》杂志，由后期新月派和20年代象征诗派演变而成。施蛰存在《现代》第4卷第1期中发表文章说：“《现代》中的诗是诗,而且纯然是现代的诗。它们是现代人在现代生活中所感受到现代的情绪用现代的词藻排列成的现代的诗。”堪称现代诗派宣言。受法国“纯诗”理论的影响。

二、诗人选讲

1．戴望舒（1905-1950）

诗集：《我底记忆》、《望舒草》、《望舒诗稿》、《灾难的岁月》

三个时期：①起步期：从诗人20年代末在诗坛崛起到写出《我底记忆》（1927）前；②探索期：以《我底记忆》为转折点，1928-1938年前后，寻找“最适合自己的鞋子”，形成“散文化诗风”；③成熟期：1935-1945年，既有民族传统特点，又兼备象征主义特色。

2．汉园三诗人：1936年三人出版诗合集《汉园集》

卞之琳（1910-2000）：自觉追求诗的智性化

你站在桥上看风景

看风景的人在楼上看你

明月装饰了你的窗子

你装饰了别人的梦

何其芳（1912-1977）：后以散文集《画梦录》成名。30年代诗歌唱青春和爱情，延安时期由自我转向民族、社会、劳苦大众。

李广田（1906-1968）：早年写诗，他的诗乡土气息浓厚，饱含着“地之子”的深情，具有质朴清新的审美品格。

3．臧克家（1905-2004）

内容上反映现实,艺术上精炼、含蓄、押韵,形式上大体整齐的泥土诗风，被誉为“泥土诗人”。代表诗集《烙印》、《罪恶的黑手》。

总得叫大车装个够，

它横竖不说一句话，

背上的压力往肉里扣，

它把头沉重地垂下！

这刻不知道下刻的命，

它有泪只往心里咽，

眼里飘来一道鞭影，

它抬起头望望前面。

有“苦吟诗人”之称，如《难民》开头：

日头坠到鸟巢里，

黄昏还没溶尽归鸦的翅膀，

陌生的道路，无归宿的薄暮，

把这群人度到这座古镇上。

第十五章30年代戏剧

一、概述

1、上海五大剧社：南国社（田汉主持）、复旦剧社（洪深主持）、上海戏剧协社（应云卫等主持）、辛酉剧社（朱穰丞、袁牧之主持）、摩登剧社（陈白尘等主持）。

2、上海艺术剧社：1929年秋，郑伯奇、夏衍、冯乃超、陶晶孙等，宣传“普罗列塔利亚戏剧”即无产阶级戏剧。

3、中国左翼剧团联盟：1930年8月以上海艺术剧社为中心，联合辛酉、摩登、南国等剧社成立。1931年1月改组为“中国左翼戏剧家联盟”，是继左联后又一左翼文艺组织。

4、国防戏剧：1936年初，上海剧作者协会成立，制定了《国防戏剧纲领》，提出“国防戏剧”的口号以代替“无产阶级戏剧”的口号。

“好一记鞭子”（《三江好》《最后一计》《放下你的鞭子》）。夏衍历史剧《赛金花》被誉为“国防戏剧的力作”。

二、曹禺（1910-1996）

1．《雷雨》：1933年

就读南开中学时参加南开新剧团，由张彭春指导，演过《温德米尔夫人的扇子》(译为《少奶奶的扇子》)、易卜生《国民公敌》、《娜拉》等，积累下丰富的舞台经验。进入南开大学后，开始萌动了《雷雨》的构思。此后在清华大学，钻研戏剧，大量阅读易卜生剧作，并接触尤金•奥尼尔剧作。

《雷雨》人物形象分析：

具有“雷雨”式性格的人物——蘩漪：

既柔弱又强悍，既美丽又恐怖，是被一种无形的力埋入地底的孤魂。

（雷雨式情感）不是爱便是恨，一切都走向极端，要如雷如电地轰轰地烧一场，中间不容易有一条折衷的路。

她们都在阴沟里对着生活，都心偏偏天样高;热情原是一片浇不息的火，而上帝偏偏罚她们枯干地生长在沙上。这类女人许多有着美丽的心灵，因为不正常的发展和环境的窒息，她们变成乖戾，成为人所不能了解的、受着人的嫉恶、社会的压制，这样抑郁终身，呼吸不着一口自由空气的女人。

——曹禺《雷雨•序》

果敢阴鸷，静静的长的睫毛下，心中郁积的火在燃烧，她全爱你如一只饿了三天的狗咬着它最喜欢的骨头，她恨起你来也会像恶狗狺狺地，不，多不声不响地恨恨地吃了你。

——《雷雨》中蘩漪外貌描写

其他人物形象刻画：

周朴园：冷酷、专横、自私、虚伪;

鲁侍萍：自我牺牲的母性，东方式忍辱负重的善良灵魂;

周萍：自私，懦弱，精神空虚颓废;

鲁四凤：单纯，朴实，善良，易于受骗；

周冲：纯洁而寓有浪漫理想，“夏天里一个春梦”；

鲁贵：趋炎附势，奴性十足，人性丧尽，不知羞耻；

鲁大海：有坚定的斗争精神，但不成熟。

《雷雨》戏剧结构：

至少有三个三角关系：周萍-繁漪-四凤（中心三角），周冲-四凤-周萍（陪衬三角），周朴园-鲁侍萍-繁漪（过去三角）。所有这些重重迭迭、前前后后、错综交叉的人物关系、故事情节，安排在二十四小时内，环环相扣，高潮迭起，整个剧作浑然天成。

《雷雨》戏剧语言：

充分戏剧化，一方面非常符合人物的身份、地位、个性，是相当口语化的语言;另一方面又很贴切地表现戏剧冲突，富有推动戏剧冲突发展的冲击力。

《雷雨》的影响或意义：

说到《雷雨》，我应当告白，亏它，我才相信中国确乎有了“近代剧”，可以放在巴黎最漂亮的舞台上演出的“近代剧”。

——黎烈文

2．《日出》

《雷雨》是我的第一声呻吟，或者是我的呼喊。在《日出》中，我想求得一线希望，一线光明。我十分深切地感到这个社会没有光明，需要阳光。

我渴望着一线阳光。我想太阳我多半不及见了，但我也愿望我这一生里能见到平地轰起一声巨雷，把这盘踞在地面上的魑魅魍魉击个糜烂，哪怕因而大陆便沉为海……冲到我的口上，是我在书房里摇头晃脑背通本《书经》的时代，最使一个小孩子魄动心惊的一句切齿的誓言：“时日曷丧，予及汝偕亡!”

在这堆“人类的渣滓”里，我怀着无限的惊异，发现一颗金子似的心，那就是叫作翠喜的妇人。”

——曹禺《日出•跋》

场面：呼唤太阳的《日出》，展示了两种没有太阳的黑夜的生活，一种是在陈白露某旅馆的豪华包房中，围绕着交际花所发生的那些不法商人、黑社会势力，洋行买办等骄奢淫逸、寻欢作乐的夜生活;另一种是宝和下处妓院中的夜生活。

结构：

我想用片断的方法写《日出》，用多少人生的零碎来阐明一个观念，如若中间有一点我们所谓的“结构”，那结构的联系正是那个基本观念，即第一段引文的“人之道损不足以奉有余”。

——曹禺

《日出》通过陈白露把上流社会和下流社会连贯起来，但真正把全剧血脉贯通起来的是那个基本观念“人之道损不足以奉有余”。散文化的戏剧结构。

人物：三个类型的女性心灵

小东西：以行动处处维护自己作人的尊严，敢于打黑社会头目金八的耳光;最后以死反抗，显示出她对黑暗污浊的蔑视，人性的刚强和完美。

翠喜：表面的麻木、粗鄙之下居然有一颗纯金般的灵魂。本性善良，对小东西关爱和拼死相救。

陈白露：经历过五四式的恋爱，后身陷泥淖，不甘堕落却又无力自拔，以自己的方式挣扎着、抵抗着，捍卫着自己心灵的纯洁。但她有权选择这种不名誉的生存方式，却无法逃避其后果。小东西的反抗深深触动她的自省，她意识到自己附着于那些黑夜鬼魅，虽然渴望日出，但她清楚太阳不属于她，终于在日出前自杀:“太阳升起来了/黑暗留在后面/但是太阳不是我们的/我们要睡了。”

3．《原野》

人物：仇荣—焦阎王，仇虎—焦大星

故事：仇虎越狱回乡—复仇行动—复仇成功—心理崩溃—肉体幻灭

舞台布景：一片莽莽苍苍的充满着原始的“残酷”和生命“恐惧”的原野（原始的氛围,沉郁的土地以及扭曲的人性）

艺术特色：被认为深受尤金•奥尼尔表现主义尤其是《琼斯皇》的影响。全剧最震撼人的是对人物灵魂的透视和表现。布景充满了象征意味，如原野中象征着严肃、险恶、反抗与忧郁的巨树，即仇虎精神形象的写照；黑林子象征人的本性的迷失,是欲望无限扩张而导致的心灵的蒙昧。

4．《北京人》

《北京人》进一步作戏剧艺术探索，提供的是一种情调模式，叙述了曾经辉煌显赫的曾家面临的错综复杂的矛盾纠葛和巨大的危机,以及几近颓败崩溃的现状。

人物类型：行将就木的封建家长曾皓；王熙凤式的泼辣人物曾思懿；灵魂空虚的多余人曾文清、江泰；觉醒的叛逆者曾愫芳、曾瑞贞。

戏剧结构：“平淡的人生铺叙”,人与人在日常琐碎的事务中相互纠缠着,形成一条生活流,在舞台上流动着转换着，传达出一种生活状态:生活就是这样发展着变化着,腐朽的走向衰亡,新生的走向胜利,由此而体现出一种别样的审美情调（生活化）。外在的戏剧冲突转化为内在的心理冲突，主人公与庸俗势力与生存环境的内心斗争构成了剧作主要的戏剧冲突。

曹禺的“家”情结：最热衷、最擅长和最喜欢表现“家”，有资本家的家(《雷雨》),地主老财的家(《原野》);市民之家或士大夫败落之家(《北京人》),乡绅之家(改编剧本《家》)。

第十六章30年代散文

一、鲁迅杂文

“杂文”正名：

其实“杂文”也不是现在的新货色,是“古已有之”的,凡有文章,倘若分类,都有类可归,如果编年,那就只按作成的年月,不管文体,各种都夹在一处,于是成了“杂”。

——鲁迅《且介亭杂文·序言》

鲁迅所谓的“古已有之”：汉代就积有许多杂文并使用杂文一词；南朝刘勰《文心雕龙•杂文》正式列入文体论，且以文（有韵）笔（无韵）之分，杂文杂处文笔之间，故谓杂文。

16部杂文集，以1927年为界：前期（1918—1926）杂文集有《坟》、《热风》、《华盖集》、《华盖集续编》；

后期（1927—1936）杂文集有《而已集》、《三闲集》、《二心集》、《南腔北调集》、《伪自由书》、《准风月谈》、《花边文学》、《且介亭杂文》、《且介亭杂文二集》、《且介亭杂文末编》、《集外集》、《集外集拾遗》。

鲁迅杂文大体两类：“社会批评”和“文明批评”，致力于“撕去旧社会的假面”，一生同瞒和骗作斗争。

鲁迅杂文的历史意义：①以一种特殊的文学形态,形象生动而又全面深入地记录了中国现代社会的发展史,成功地塑造出一系列中国现代社会的类型形象,深刻地剖析了中国社会的历史与现实;②堪称中国现代社会的百科全书,其深广的思想内涵、巨大的理论价值和社会价值,特别是它关于中国国民性的分析,有益于更深刻地认识中国社会,认识中华民族的心理特征;③其文化成果、深刻思想、对社会历史的独到分析以及关于现代文艺思想的论争,是中国现代文化史、思想史、社会发展史、文艺思潮史的重要内容。

鲁迅杂文的讽刺艺术：其讽刺具有强烈的针对性，巧妙的隐蔽性和无与伦比的深刻性，感而能谐、婉而多讽、刺而有节、深沉有力。

二、林语堂小品

1932年创办《论语》半月刊，后又创办《人间世》《宇宙风》两个刊物，都以发表小品文为主。“两脚踏东西文化,一心评宇宙文章”。他的小品艺术有三大支撑点：幽默、性灵、闲适。

三、其他散文

丰子恺《缘缘堂随笔》《缘缘堂再笔》《缘缘堂续笔》等明显带有较浓厚的理想主义和佛道色彩，护生戒杀，飘然世外，把对理想美的追求倾注在儿童和春天上。他的散文体物入微，在真朴琐屑之中饱含情理，于细微处发现宏旨精义，且处处浸润着作者那疏淡隽逸的人格调子。

沈从文30年代散文尤其是描绘湘西风情的系列散文《湘行散记》与《湘西》,乃“四不象”散文：熔游记、散文、小说于一炉，荡漾着浓郁诗情的人性美与人情美，饱含深沉情感和乡土文化气息，具有朴素自然与含蓄隽永的语言风格。

何其芳《画梦录》曾风靡一时，因其“独立的艺术制作”和“超达深渊的情趣”而获得《大公报》文艺奖金。

李广田散文质朴而清新,自然而浑厚,结构谨严，具有浓郁的泥土气息。

白马湖作家群：20年代在浙江白马湖地区（春晖中学），夏丏尊、丰子恺、朱自清、朱光潜、刘大白、叶圣陶、俞平伯与李叔同等，由于人生追求与艺术旨趣相近，在散文创作中所形成的作家群，其散文风格朴素清新、淡雅隽永、满贮温馨与韵味，推崇并模仿夏目漱石。其中代表作家夏丏尊30年代散文名篇《白马湖之冬》。

另外值得一提的是，陆蠡托物言志的名篇《囚绿记》。

四、报告文学

乃西方舶来品，最早产生于一战后的德国。

20世纪中国报告文学萌发于五四时期，最早是瞿秋白于20年代初创作出版了报告文学集《饿乡纪程》和《赤都心史》。

30年代“左联”成立后，组织开展“工农兵通讯运动”，提倡“创造我们的报告文学”，形成了一个自觉的报告文学创作运动。这一时期报告文学作家有邹韬奋、胡愈之、范长江、夏衍、宋之的等。夏衍的《包身工》被称为“在中国的报告文学上开创了新的记录”。

第十七章40年代文学思潮

一、40年代文学格局

1.由进步的政治主导力量与作家的创作追求相一致而构筑形成的文化中心,如延安地区。特点：政治上的一致性,文学民族化、大众化的成功实践。

2.在另一政治力量与作家创作追求的抗衡性中形成的文化中心,如重庆、成都等地。特点：暴露、讽刺性的创作、历史题材的创作等战时现实主义文学创作兴盛。

3.依靠内迁的学院文化、学术力量而形成的中心,如昆明、桂林等地。特点：疏离政治话语，注重文化的历史传承。

4.其他：在原先文化积累上重建的中心,如北平（后沦陷）、上海（孤岛）；香港1941年前成为大批内地作家的避乱之地；东北自沦陷后,也自成一体。

二、40年代文学发展阶段：以战争影响为背景

第一阶段（1937年7月-1938年10月）：1938年3月建立中华全国文艺界抗敌协会。文学以服务民族救亡为己任,情绪风格热烈鲜明、高亢激越,不断激发和渲染圣洁崇高的英雄主义气概和鲜明强烈的集体主义精神。揭露日寇烧杀掳掠灭绝人性的罪恶行径,颂扬中国人民团结御侮、同仇敌忾的反抗精神是当时大多数作品的题材内容。

第二阶段（1938年10月-1944年9月）：文学创作重新恢复了战前多向探索的风貌,艺术风格丰富多样,基调沉郁冷峻、厚重苍凉,追求史诗风范,历史反思与现实观照交错而行。

（1）暴露讽刺的主题：张天翼《华威先生》首开风气,到40年代中后期形成讽刺的高潮，涌现了茅盾《腐蚀》、宋之的《雾重庆》、巴金《寒夜》以及沙汀、张恨水等的讽刺小说,马凡陀、臧克家的讽刺诗。

（2）战争背景下思考民族命运、忧虑国家前途的主题：三种题材方向

一是为增强民众自信心和凝聚力,努力从历史传统中挖掘民族美德,塑造民族脊梁式人物,总结民族兴衰存亡的历史教训：以郭沫若、阳翰笙为代表,国统区、沦陷区出现战国史剧与南明史剧热潮；

二是从现实生活的描写中审视民族文化传统,揭露民族文化心理中的消极因素,激浊扬清,以有利于民族精神在战火中的淬炼：东北作家一系列家族题材小说，如萧红《呼兰河传》、端木蕻良《科尔沁草原》，在回忆往事中揭露黑暗,鞭挞民族劣根性，曹禺《北京人》等深刻反思民族传统文化如何经受现实考验；

三是着力表现烈火真金锻造的民族新人：丘东平及七月派小说写了中国军人血性的恢复,姚雪垠《差半车麦秸》和吴组缃《山洪》勾勒了农民民族意识的苏醒,老舍《四世同堂》刻划了普通市民在战争中的挣扎与觉悟,解放区文学更是不遗余力地表现新型民族性格的孕育与诞生,广大人民群众一旦摆脱压迫与束缚,便焕发出充沛的主动精神、英雄气概和创造历史的能力。

第三阶段（1944年9月-1949年9月）：讽刺成为国统区包括诗歌、戏剧和小说等文体形式的艺术格调,如陈白尘《升官图》等。在国统区，承受现实灾难而对未来满怀憧憬的作家们纷纷聚焦知识分子题材,知识分子的自我考问构成战争后期文学创作的重要内容，如夏衍《心防》、于伶《长夜行》、夏衍《法西斯细菌》、路翎《财主底儿女们》、陈白尘《岁寒图》等。解放区文学则总体上明快朴素,大多是喜气洋洋的颂歌与正面表现新人新事新风尚的轻喜剧与正剧作品。

三、40年代文学理论主潮与文学论争

1．文学理论主潮

综观之，以社会关怀为文学价值的中心目标、以社会学分析作为文学批评方法的现实主义文学成为40年代文学的发展主潮。

2．文学论争

（1）1938年开始对梁实秋“与抗战无关”论的批评

（2）对沈从文“一般与特殊”、张天翼“歌颂与暴露”的论争

（3）1941年前后对“战国策派”的批判：陈铨、林同济

（4）“民族形式”论争

另外还有，国统区对夏衍《芳草天涯》和茅盾《清明前后》的讨论,东北解放区对萧军的批判,以及对胡风的批评，等等。

第十八章40年代小说

一、概况

1、抗战小说：歌颂民族抗战，如丘东平《第七连》，姚雪垠《差半车麦秸》，茅盾《第一阶段的故事》等

2、社会讽刺小说：批判社会政治，如张天翼《华威先生》、沙汀小说等

3、文化反思小说：剖析民族文化性格心理，如老舍《四世同堂》，沈从文《长河》等，甚至《故事新编》式的历史小说如冯至《伍子胥》等

4、人生探索小说：关切人的生存意义和价值，如强调个性激情的路翎，揭示人生终极荒诞的钱钟书，剖析病态灰色人生的巴金《寒夜》，等

5、雅俗交融的小说：介乎雅俗之间，超越雅俗之上，表明雅俗对立的进一步消解，如海派女性小说，后期浪漫派；赵树理农民化的通俗，不同于市民化的通俗

6、纯粹意义上的通俗小说：如张恨水、还主楼主、王度庐、秦瘦鹃等

二、七月派小说

“七月派”是40年代形成的一个独具特色的文学流派,因胡风于抗战初期创办的《七月》杂志(1937.9)而得名,其理论追求集中表述在胡风的“主观战斗精神”的现实主义理论中,并且得到了创作的支撑和印证。“七月派”小说最突出的特征就是一种异常强烈的主观战斗精神,表现在：

首先，观照社会生活时,不是超脱的静观,而是对客观现实的血肉“突击”与“搏斗”。

其次，这种主观战斗精神还往往贯注到作品主人公的灵魂中,使他成为一个在苦难与困惑中不断渴望、不断追求、不断斗争的艺术形象。

再次，这种主观战斗精神还表现为作家对艺术对象强大的哲学洞察和情感穿透,因而他们小说的叙述往往采取一种贯注着强烈激情的精神分析性叙述。

以上三点特征综合形成了“七月派小说”昂扬厚重的总体美学风格。“七月派小说”最早探索者是丘东平,最杰出代表则是路翎。

路翎（1923-1994）原名徐嗣兴

中篇《饥饿的郭素娥》(1943)

主题：对人民“原始强力”的发掘

人物：郭素娥、刘寿春、张振山、魏海清、黄毛

郭素娥是一个令人灵魂颤栗的富有原始生命强力的女性形象,在她生命强悍的律动中传达出中华民族顽强地寻求“个性的积极解放”的渴望。

流浪汉型工人张振山：粗野、强悍、放荡、“邪恶”。

农民式工人魏海清：善良老实，身上也蕴藏着这种生命的“原始强力”，最终爆发。

小说在强化人物生命的原始强力的时候,似乎对这些人物几千年所承受的“精神奴役的创伤”挖掘不够,对人民群众另一方面愚昧麻木的精神现实有所忽视。

长篇《财主底儿女们》

主题：从1932年“一·二八”上海抗战到1941年苏德战争爆发，展现了各类知识分子的精神追求和情感历程,集中探讨了知识分子的命运和出路问题,被胡风称为“青春的诗”,认为它的出版是“中国新文学史上的一个重大的事件”。

上部（1945）：对一个封建大家庭的衰败过程和不同知识分子的不同性格与命运作了细腻的描写。

人物：父蒋捷三；长子蒋蔚祖、长儿媳金素痕，次子蒋少祖，三子蒋纯祖；长女蒋淑英，次女蒋淑华，三女蒋淑媛。

下部（1948）：主要蒋纯祖在乱世中曲折的生活道路和不懈的精神追求以及痛苦的心灵历程，其间也穿插描写了蒋家其他儿女在大后方的平庸麻木的生活。

艺术特色：史诗的规模与结构；着重描绘人物的精神和心理的现实；作家狂躁痛苦情感的强烈喷射；破碎、跳荡的叙述方式和贯注着强烈激情的精神分析式的叙述语调。

三、海派女性小说

张爱玲（1920-1995）

人生传奇：祖父张佩纶，祖母乃李鸿章之女，父母离异，两次婚姻（胡兰成、赖雅），去国后深居简出，90年代孤死美国。

文学传奇:40年代红极上海滩，执孤岛文学之牛耳，领袖新海派（第三代海派），尤其小说集《传奇》、散文集《流言》令一时洛阳纸贵，且暴得大名，放言无忌，冷对来自左翼（傅雷等）的热心劝谕。解放后在大陆销声匿迹，70年代末柯灵《遥寄张爱玲》勾起文学史回忆，80年代迄今，更是热捧如潮，渐次奠定现代经典作家地位。

创作历程:⑴初期（1943年以前）：1932年处女作、短篇小说《不幸的她》，1943年中篇小说《沉香屑第一炉香》；

⑵鼎盛期（1943-1945）：短篇《年轻的时候》、《花凋》、《留情》，中篇《金锁记》、《倾城之恋》等。

⑶延续期（1946-1952年夏）：中篇《多少恨》、《小艾》，长篇《十八春》等；

⑷后期（1952年夏赴港、1955年赴美-1995年9月）：其实1968年后其小说创作就基本停止了。1954年长篇《秧歌》和《赤地之恋》,1957年短篇《五四遗事》，1966年长篇《怨女》（《金锁记》改写），1967年长篇《半生缘》(《十八春》改写)，另还有《色·戒》、《相见欢》、《浮花浪蕊》、《同学少年都不贱》等。

张爱玲小说关键词解读

俗：张爱玲自觉贴近世俗，有意回避崇高，坚信民众的平凡生活之中才蕴涵着最真实最深刻的原汁，对世俗生活中的原始形态格外倾心，尤为欣赏其中所表现出的本真生命力和深刻人性。她从民间通俗文艺获得丰厚滋养，作品绝少跃出“言情”与“家事”的范围。她洞穿蒙在爱情、亲情表面上的温柔面纱，大胆向世人昭示这面纱后的丑恶，恶与情相互纠结，根本无法剔除，她塑造了一系列心灵扭曲的人物，如曹七巧、顾曼璐。她笔下的爱情不是对肉欲的满足，便是出于生存的算计，爱情成了自私的派生物，如白流苏与范柳原。张爱玲小说中的一切冲突皆是围绕着物质利益生发开去的。

苍凉：

我发觉许多作品里力的成份大于美的成份。力是快乐的,美却是悲哀的,两者不能独立存在。“死生契阔,与子成说,执子之手,与子偕老”是一首悲哀的诗,然而它的人生态度又是何等肯定。我不喜欢壮烈。我是喜欢悲壮,更喜欢苍凉。——《流言•自己的文章》

张爱玲小说的底色就是苍凉。“苍凉”表达了她对世界、对人生的基本看法。“苍凉”缘于人与人之间关系的错位以及人与现实、历史间的错位。她是以一种清醒冷漠的态度,俯视着乱世的人生，表达对个体生命经验的观照与反思，体现了一种智者的悲哀（“生命是一袭华美的袍，爬满了虱子。”）。她对人生、人性的理解是宽容而豁达的,带着悲剧感观察人生处境,享受人生的乐趣。

苏青：原名冯允庄，自传体小说《结婚十年》(1944)、《续结婚十年》(1947)，此外还有《涛》（1945）、《饮食男女》(1945)、《逝水集》(1947)、《鱼水欢》(1948)和《歧途佳人》(1948)等散文、小说集。

《结婚十年》通过苏怀青和徐崇贤由结婚到离婚的故事，传达了半殖民地半封建的中国社会中小市民家庭的某些真实，使人看到了封建意识在中国家庭关系中根深蒂固的影响，为女性屈辱的生存境况鸣不平。全书在结构上借鉴章回体，布局上又融入人物心理发展的线索与民俗人情的描绘，形成较为清晰和谐、雅俗共赏的艺术风貌;在内容上，善于以自身生活经历、切身体验和感受营造故事;表现方法上，钟情于大胆直率揭示人物内心世界，对女性心理写得微妙而真实。

梅娘：原名孙嘉瑞，著有《小姐集》（1936），小说集《第二代》（1940），1942年前后创作了颇具有自传色彩的水族系列短篇小说集《蚌》、《鱼》、《蟹》，以及两部长篇小说《夜合花开》和《小妇人》(均未完成)。

梅娘作品里出现最多的就是一些经历坎坷命运悲惨却一直都在苦苦追寻独立和自由的女性。她笔下的女性天真单纯,怀有激情,渴望心心相印的爱情,尽管女主人公的结局也是幻想破灭,但并不屈服,她们探究不幸的根源,把愤怒的目光直接投向男性社会进行批判和控诉。

四、后期浪漫派小说/新浪漫派小说

后期浪漫派小说以俗文学的形式，新旧文化情与爱、美与善的问题，以及悲喜融一而又富于传奇色彩的浪漫表现，使现代小说从俗雅分流、新旧相隔的状态走向一种全新的审美文化创造。

徐訏（1908-1980）40年代主要小说作品有《鬼恋》、《阿拉伯海的女神》、《吉布赛的诱惑》、《荒谬的英法海峡》、《风萧萧》等。

中篇《鬼恋》在恍惚迷离、亦真亦幻的氛围中描述了一个人和“鬼”之间的缠绵凄艳的爱情故事，小说背后却隐藏着作者对红尘世界和神灵世界的人生叩问以及焦灼的人性思考。

长篇《风萧萧》是言情加谍战小说，以40年代太平洋战争爆发前后的上海孤岛为背景，描写中、美、日三方谍报人员紧张而又惊险的传奇故事。作品的主角仍是爱情和浪漫,一个青年哲学家和三位各具风采的女性之间的故事：白苹（银色）、梅瀛子（红色）、海伦（白色）。

徐訏曾主张“小说是书斋的雅静与马路的繁闹融合的艺术”。

无名氏：本名卜乃夫，40年代小说作品主要有《北极风情画》、《塔里的女人》、《野兽•野兽•野兽》等。

《北极风情画》：义勇军上校韩国人林和波兰少女奥蕾利亚。小说情节充满了戏剧化。对自然风光的渲染,对天地万物的哲理思考,使作品呈现出立体的艺术魅力。

《塔里的女人》：觉空（罗圣提）、黎薇

五、现代通俗小说

张恨水（1895-1967）:原名张心远,“改革派”通俗小说的突出代表，坚持对通俗小说的“雅化”思路。

二三十年代社会言情小说：《春明外史》、《金粉世家》、《啼笑因缘》等。

张恨水四十年代中长篇小说共有20多部，按题材可以分为三类：第一类是《巷战之夜》、《大江东去》、《虎贲万岁》等抗战小说，第二类是《八十一梦》、《魍魉世界》、《五子登科》等讽刺小说，第三类是《水浒新传》、《秦淮世家》、《丹凤街》等历史、言情小说。

六、其他作家小说

沙汀（1904-1992）：40年代杰出的讽刺小说家，代表作短篇《在其香居茶馆里》、长篇“三记”（《淘金记》、《困兽记》、《还乡记》）。

《在其香居茶馆里》（1940）：回龙镇，联保主任方治国，土豪邢幺吵吵；揭露国统区兵役制度腐败。

讽刺艺术：选取茶馆中的一个场景，集中描写一出狗咬狗的闹剧,让这些头面人物尽情表演，在争吵中现出原形,最后在不断升级的紧张达到高潮的一刻突然静场，形成“定格”,把包括新县长在内的一群基层官吏的丑态刻画得淋漓尽致。

结构：亦步亦趋,紧紧围绕主题安排情节,故事往往从矛盾冲突的紧要处开始,然后层层深入,几经转折,最后以出人意料之外,又在情理之中的结尾收束全文,笔法简练,耐人寻味。

地方特色：川味，当地黑恶势力（哥老会、袍哥，等）

钱锺书（1910——1998），字默存，无锡人，短篇讽刺小说集《人·兽·鬼》（1946，内收《上帝的梦》、《灵感》、《猫》、《纪念》），长篇《围城》（1947），散文集《写在人生边上》，学术著作《管锥编》、《谈艺录》、《宋诗选注》等。父钱基博，妻杨绛。

《围城》是一部反映20世纪30年代中国社会现状和知识分子生活情态的文化讽刺小说，继承和发扬了中国讽刺小说的艺术传统，融西方小说中象征、意象、荒诞、讽喻等表现手法为一体。作者以“忧世伤生”的目光，揶揄、讥讽、冷漠、游戏的幽默笔调，严峻地透视了中国30年代末期和40年代初期的一群彷徨不知所归的知识分子的人生遭遇，剖析了这类人物的个性、道德和思想，揭示了他们精神上所处的多重困境，描绘了一幅“现代儒林”的艺术画卷。

小说以留学生方鸿渐回国后从寻找职业、恋爱，至失业、婚变的一段经历为线索，描绘方鸿渐身陷爱情、事业、家庭“围城”，直至濒临绝境的遭际，并横穿以多种层次的知识分子形象，从而描写“现代中国某一部分社会，某一类人物”（钱钟书《围城•序》）。

群丑图：高松年、李梅亭、韩学愈、陆子潇、汪处厚、范懿、苏文纨、曹元朗、诸慎明、顾尔谦……

另：赵辛楣、孙柔嘉、唐晓芙

《围城》丰厚的思想意蕴大体可分为三个层面：一是社会批判层面，对20世纪三四十年代中国社会的国政时弊和众生相进行了抨击；二是文化批判层面，主要通过对“新儒林”的描写和对一批归国留学生或高级知识分子形象的塑造来实现;三是人生哲学层面，显示了作者对整个现代文明的危机和现代人生困境的批判与思考。

老舍《四世同堂》（1944—1948），包括《惶惑》、《偷生》、《饥荒》三部一百章，以小羊圈胡同祁家祖孙四代的生活为主线,辅以胡同内各色人物的荣辱浮沉、生死存亡,反映北平市民在八年抗战中惶惑、偷生、苟安的社会心态,再现了他们在国破家亡之际缓慢、痛苦而又艰难的觉醒历程。《四世同堂》不仅是一部民族的“痛史”“恨史”,也是一部古老民族新生的历史。

《四世同堂》对“中国文化过熟”的批判

当一个文化熟到了稀烂的时候,人们会麻木不仁的把惊心夺魄的事情与刺激放在一旁,而专注意到吃喝拉撒中的小节目上去。——老舍

走向觉醒的一类人：

祁老人：“过熟”了的北平文化的代表

瑞宣：在“忠”“孝”之间痛苦徘徊

瑞全：锐意反抗的热血青年

钱默吟：由隐士变战士（旧式知识分子的觉醒）

堕落的一类人：

冠晓荷、大赤包、祁瑞丰、蓝东阳

普通市民/城市贫民：

小文夫妇、小崔、李四爷、李四妈、马寡妇，等

《四世同堂》把造成国人性格懦弱、敷衍、苟且偷安的思想根源指向传统文化,进行理性审视与批判，集中于中国文化过熟的问题，从“过熟的文化”中寻找导致民族性格柔弱和国民生命萎顿的原因。冠晓荷、大赤包、祁瑞丰、蓝东阳之流,具体鲜明地昭示了中国文化“烂透了”的一面。就广大普通百姓而言，《四世同堂》中涉及到的文化过熟现象，具体地说就是苟且偷安、忍字当头、善于敷衍、保命意识强等。

一朵花,一座城,一个文化,恐怕都是如此!玫瑰的智慧不仅在乎它有色有香,而也在乎它有刺!刺与香美的联合才会使玫瑰安全,久远,繁荣!中国人都好,只是缺少自卫的刺!

这个文化也许很不错,但是它有个显然的缺陷,就是:它很容易受暴徒的蹂躏,以至于灭亡。

——祁瑞宣

巴金40年代小说：《第四病室》、《憩园》、《寒夜》等。

《寒夜》描写抗战大后方小知识分子的双重悲剧：社会的迫害与观念的冲突；包含双重批判：政治批判与文化批判。

主要人物：汪文宣、曾树生、汪母

巴金在广阔的社会生活场景中来表现小人物的悲剧，揭示了悲剧的社会根源，表现了对新生活的渴望。汪文宣的家庭生活是一种畸型的家庭生活。随着社会生活的恶劣变化，人与人的关系，乃至内心世界也会发生程度不同的变化。社会生活本身，不只打碎了汪文宣和曾树生的幻想，而且也造成家庭贫困，不睦和互相仇视。他们互相深爱而又不断去伤害对方，对于这种畸型的家庭生活，是不能责怪任何一方的，尽管他们都有自身的弱点。

第十九章40年代新诗

一、概述

40年代诗歌更多地介入广泛的社会层面，诗歌运动、诗歌研讨活动最为热闹，如朗诵诗运动、街头诗运动，诗歌渐趋大众化和民间性，发挥着社会“代言者”的职能。

在民族救亡的大旗下，40年代诗歌和当时社会一样，在趋同中寻求发展。这种求同的主导品格集中体现在现实主义成为诗坛主潮，或隐或显地存在于各个流派以及独立诗人的创作中。

40年代诗歌流派：中国诗歌会、延安诗派、七月诗派、九叶诗派。风格独特的诗人：艾青、田间、臧克家、冯至、袁水拍（马凡陀）。

40年代各种诗体试验最为活跃，在诗形、诗风、表现技巧方面都出现了多样化的探索。

二、七月诗派

七月诗派是以胡风主编的《七月》（1937年9月创刊）和《希望》（1945年1月创刊）等刊物为主要阵地而形成的一个现实主义诗歌流派，因《七月》杂志而得名。主要诗人有胡风、鲁藜、绿原、阿垅、曾卓、彭燕郊、苏金伞、邹荻帆、胡征、冀汸、芦甸、孙钿、化铁、牛汉、庄涌、杜谷等

七月诗派突破传统现实主义框架，追求诗的主观与客观、理性与感性的统一，提倡高扬主体的现实主义，强调主观战斗精神和主观突入客观、拥抱客观的美学追求，旗帜鲜明地反对诗歌创作中普遍存在的主观主义和客观主义倾向。

七月诗派的诗风：①强烈的社会历史使命感；②深重的忧患意识和苍凉悲壮的情感氛围；③斑斓浓烈的美感特征，体现在：普遍采用喷发式的抒情手段；重视抒情的形象化，意象新颖明确，想象丰富奇丽，象征确切深刻；诗形多姿多态；语言上重视运用灵活自然、充满生活气息的口语，简洁有力，色彩强烈。

三、九叶诗派

该诗派崛起于抗战后期及解放战争时期，主要诗人有辛笛（王馨迪）、陈敬容、杜运燮、杭约赫（曹辛之）、郑敏、唐祈、唐湜、袁可嘉、穆旦（查良铮）等。《文聚》、《诗创造》和《中国新诗》等刊物，是其主要阵地。1948年6月《中国新诗》的创刊，标志着该诗派的诞生，是为中国新诗派，后因1981年7月江苏人民出版社出版的《九叶集》而得名“九叶诗派”。九叶诗派的崛起，是继20年代象征诗派、30年代现代诗派之后，中国新诗在东西方文化碰撞中形成的又一个“现代化”高潮。

冯至是通向这一新现代主义的桥梁。

1926年秋开始接触里尔克的作品，1930至1935年留学德国，在海德堡大学师从雅斯贝尔斯，归国后参与编辑现代诗派刊物《新诗》，1936年12月在《新诗》上撰文，第一个在中国最系统地介绍里尔克的生平、美学思想和创作，并译介了里尔克的一些代表诗作。抗战期间任教于西南联大，与Emperson燕卜逊交好，出版《十四行集》（1942）。

冯至《十四行集》,情绪与当时现实生活和思想相联，但又与现实斗争生活的主流拉开了一定距离，多是诗人内心思考与生命体验的结晶，以平常事物构成诗歌意象。

九叶诗派将中国新诗的内向性美学探求推进到了更为成熟深广的境地，以具有主体意识的“自我”为核心，向外辐射来感知世界的存在，社会现实的激变，历史时空的交错。其理论主张：“诗是经验的提纯与升华。”从内心经验切入社会心理，潜入社会现实深层，以自我体验从人与人、人与物、物与物之间的关联或契合中去感悟生命的存在，直面历史现实，表现出一种深沉的自省意识。

最能体现九叶诗派风格的是穆旦（1918-1977），具有鲜明的现代诗风，在深沉的哲理内涵上突出了一种玄想的美，同时融合了现实主义情怀。

郑敏诗歌追求一种雕塑或油画的审美效果，具有色彩鲜明、质感强烈的视觉意象，其中灌注着自我的生命体验，并以此展开哲学思考。

四、艾青

原名蒋海澄。

艾青对于诗的创造就是寻求诗的“完整”，创造至真至善至美的诗篇。“真、善、美，是统一在人类共同意志里的三种表现，诗必须是它们之间最好的联系。”（艾青《诗论》）

1、艾青诗歌的真，主要体现在准确反映了时代的发展趋向，表现了他对社会现实的真切认识。

《赌博》、《悼词》、《十月祝贺》、《狂欢的夜晚》等热情讴歌世界反法西斯战争；

《人皮》、《纵火》、《死难者画像》、《江上浮婴尸》等诅咒法西斯侵略者的暴行；

《欧罗巴》、《哀巴黎》、《三国公约》、《希特勒》、《忏悔吧，周作人》等讽刺法西斯暴徒、卖国贼、汉奸等；

《敬礼》、《马雅可夫斯基》、《悼罗曼•罗兰》、《鲁迅》、《俄罗斯人民的普希金》、《播种者》、《毛泽东》等礼赞反法西斯的英雄、革命斗士、人民领袖；

《城市人》、《鞍鞯店》、《我的职业》等揭露国民党统治以及上层社会的种种丑恶；

《北方》、《手推车》、《乞丐》、《补衣妇》、《旷野》、《村庄》、《献给乡村的诗》等表现中国农民苦难的生存状况；

《吹号者》、《他起来了》、《他死在第二次》、《雪里钻》等颂扬中国人民的卫国精神和英雄品格；

《向太阳》、《火把》、《黎明的通知》等昭示人类理想和光明前途。

2、艾青诗歌“善”的内涵

（1）主体意象的营造

①雪与雾：象征黑暗社会与险恶环境

前者如《雪落在中国的土地上》、《愿春天早点来》等；后者如《秋》、《旷野》、《雾》等。

类似意象还有黑夜、阴霾、严寒、风霜等。

②土地与旷野：包括土地、乡村、旷野、道路、河流等意象。

首先凝聚着诗人对祖国大地母亲深沉的爱，如《北方》、《旷野（又一章）》、《我爱这土地》等；其次凝聚着诗人对祖国命运深沉的忧患意识；最后还凝聚着诗人对劳动人民的热爱以及对他们命运的关切与探索。

③黎明与太阳：包括太阳、朝霞、黎明、曙光、春天、火焰、生命、红旗、胜利等。

首先是中国光明前途的象征，中国革命必胜信念的象征，如《太阳》、《春》、《向太阳》、《火把》、《篝火》、《给太阳》、《太阳的话》、《黎明的通知》、《野火》等；其次是揭示革命者战斗精神的源泉及其把握前进方向的动力；最后也寄寓着诗人凭借真理的力量，挑战黑暗的旧世界，向美好明天进发的思想趋向。

④生与死：以愈战愈勇的战士情怀来纪念生与死，赞颂生与死。

如《生命》、《他起来了》、《我爱这土地》、《吹号者》、《他死在第二次》、《播种者》等。

（2）主导精神意识的蕴含

①反叛意识：

《大堰河——我的保姆》、《我的父亲》、《强盗》

②苦难意识：

《北方》组诗、《旷野》诗集

③平民意识：

《北方》组诗、《旷野》、《旷野（又一章）》、《村庄》、《献给乡村的诗》

④战争意识

3、艾青的诗美追求

（1）艺术特质：对现实主义传统的坚持与发展

（2）艺术构成：吞吐容纳中外古今的气度

一方面，经受过西方现代思潮洗礼，熔铸了欧美近现代多种流派诗人艺术家之长，诸如莎士比亚、拜伦、雪莱、惠特曼、普希金、莱蒙托夫、叶赛宁、勃洛克、马雅可夫斯基、波德莱尔、兰波、凡尔哈伦、阿波利奈尔等，尤其深受象征主义影响，大量运用象征和暗示的手法；另一方面，主体意识上继承了忧国忧民的中国传统士大夫情怀，艺术创造上继承了言志喻世的风骚传统，发扬中国诗歌以抒情为本、以意境为审美最高境界、以赋比兴为主要表现手段的诗学传统。

（3）艺术创新：创造具有散文美的自由体诗，一是形式的自由性，二是语言的口语美。

第二十章40年代戏剧

一、概述

40年代国统区戏剧的思想特色：

1、民族意识的觉醒与高扬

（1）敷演英雄故事——民族弱点的现时性矫治

如郭沫若六大史剧，欧阳予倩《忠王李秀成》、《桃花扇》

（2）着眼民族存亡的大局大义，发掘传统美德——民族精神的重建与丰富

如夏衍《心防》、《法西斯细菌》

（3）传统文化的批判——民族精神的深层探寻

如曹禺《北京人》

2、民主意识的强化

（1）审视社会不同层面的人物及其在不民主制度下千姿百态的生活，大胆暴露专制统治的黑暗与野蛮，表达对民主生活的渴望与呼唤。

如老舍《面子问题》、曹禺《蜕变》、陈白尘《岁寒图》、宋之的《雾重庆》、茅盾《清明前后》、田汉《丽人行》、吴祖光《风雪夜归人》、于伶《长夜行》等。

（2）揭露官僚集团的丑恶，给一个行将崩溃的制度已毁灭性打击，讽刺剧盛行。

如吴祖光《捉鬼传》、宋之的《群猴》、陈白尘《升官图》等。

二、郭沫若历史剧

郭沫若历史剧创作兼容了郭的两种素质：作为诗人的艺术激情和作为历史学家的精神素养，同时也把历史剧这种同时涵括了历史与艺术两种不同体式的戏剧形式推向了一个富有现代辩证意味的创造性高度。

郭沫若历史剧的艺术特征：

①创作主体介入古人古事，透过古人古事与现实对话交流，具有强烈的现实性。

②“失事求似”的艺术虚构。遵循此创作原则，适当改动历史事实，虚构人物和事件。

③主观写意的诗化品格。剧中抒情主体凸现，具有浓烈的诗意与优美的抒情。是悲壮激越优美的抒情诗，富有浪漫主义色彩。

④“崇高”的悲剧艺术追求。其悲剧人物都是“杀身成仁，舍生取义”的英雄人物和志士仁人。

从1941年12月到1943年春，短短不到两年，郭沫若先后创作了《棠棣之花》、《屈原》、《虎符》、《高渐离》、《孔雀胆》、《南冠草》等六部大型历史剧。其中最有影响的是《屈原》。

《屈原》剧再现了战国后期楚国以屈原为代表的“合纵”和以上官大夫、南后郑袖为代表的“连横”两条路线之间的激烈矛盾斗争，爱国主义红线贯穿始终，全剧集中在屈原一天的生活历程，最后以侍女婵娟壮烈死亡，卫士、仆夫追随屈原偕往汉北结束。其中《雷电颂》达到全剧情感巅峰。

三、夏衍

夏衍40年代戏剧创作阶段划分：

①历史剧时期1935-1936：《赛金花》、《秋瑾传》

②市民剧时期1937-1940：剧作集《小市民》（《都会的一角》、《中秋月》、《上海屋檐下》、《赎罪》、《娼妇》）

③知识分子戏剧时期：1940-1945：《心防》、《离离草》、《法西斯细菌》、《水乡吟》、《芳草天涯》、《复活》

《上海屋檐下》（1937）以革命者匡复回家、离家为线索，截取上海一幢普通弄堂一天的生活，运用散点透视手法，花瓣式展开了五个家庭的灰暗生活场景。戏剧重心是杨彩玉与林志成、匡复的复杂关系。其他人物：赵振宇夫妇、黄家楣与桂芬夫妇、施小宝、李陵碑。该剧采用戏剧蒙太奇手法。

第二十一章解放区文学

一、概述

二、代表作家选讲

1、赵树理

自称“文摊”作家。1947年提出“赵树理方向”：外得力于主流话语对他的肯定，内归因于他站在人民的立场用民族形式讲述了时代革命。

赵树理40年代小说代表作：《小二黑结婚》、《李有才板话》、《李家庄的变迁》

赵树理为核心的山药蛋派的共同审美特征：浓郁的乡土气息；机智幽默、诙谐风趣、民间化的叙事语言；引人入胜的故事情节与源自民间说唱艺术的结构技巧。

该派其他代表作家：马烽、西戎、束为，等

赵树理小说创作的全新意义：

（1）新的主题、题材和人物

主要表现党领导下根据地农村的巨大变化、广大农民特别是落后农民的迅速觉醒和走向斗争、人民政权下农村生活的日新月异等，塑造了小芹、小二黑、李有才、陈小元等新一代农民形象，对二诸葛、三仙姑等落后农民予以喜剧性讽刺。

（2）新的语言

提炼方言土语，使之通俗洗炼、朴素明快、轻松幽默。

（3）新的表现形式——现代评书体

五大艺术特征：第一，情节完整，故事性强；第二，单线发展，扣子艺术；第三，团圆主义，喜剧风格；第四，言行画人，绰号手法；第五，群众语言，“说”的文学。

2、孙犁

白洋淀派/荷花淀派的核心代表作家。

孙犁小说善于从质朴的日常生活中发现美、挖掘美，善于刻画中国农村妇女善良美好的心灵，善于用散文化手法赋予诗的语言，体现时代精神。

孙犁小说洋溢着美：人情美、人性美、意境美、语言美。

孙犁小说的散文化倾向：内容题材具有散文的真实性，注重从切身经历中汲取题材；结构形式具有散文的灵活性，不刻意追求故事情节和结构的完整；塑造人物则采用速写手法。

3、丁玲

《一颗未出膛的枪弹》

《我在霞村的时候》：贞贞，对传统封建意识的反叛

《在医院中》：陆萍，对革命队伍进行启蒙教育的迫切性

《太阳照在桑干河上》：注重描摹社会革命引起的世道人心的变化，侧重表现农民怎样在斗争中克服自己思想中的弱点而发展成长起来。

4、周立波

《暴风骤雨》作为40年代“土改小说”的另一代表作，始终把土改运动置于解放战争那个重大的历史背景下，通过生动的人物形象塑造说明了土改斗争支持了解放战争，而解放战争又保证了土改运动的顺利发展，带有鲜明的政治倾向性，强调阶级斗争。

中国现代文学习题

第一编第一个十年（1917－1927）

第一章：文学思潮与运动（一）

一、填空题

1、文学革命开始于年，它是在新的历史条件下的发展。

2、1915年9月主编的《》标志着新文化运动的开始。

3、1917年1月，《新青年》发表胡适的《》是倡导文学革命的第一篇理论文章。

4、陈独秀在《文学革命论》中提出文学革命的。

5、最早代表复古主义文学思潮反对文学革命的是，他在《新申报》上发表《》、《》等文言小说，影射和攻击新文化运动。

6、甲寅派主要人物是，提倡读经、维护封建性教育。

7、1921年1月成立于的是文学革命后出现的第一个新文学社团。

8、文学研究会的会刊有《》和《》。

9、1921年7月成立于的，是五四时期第一个浪漫主义文学社团。

10、被鲁迅称为“中国最坚韧，最诚实，挣扎得最久的团体”，其前身是。

二、单项选择题

1、胡适在下列哪部作品中提出“国语的文学，文学的国语”的宗旨？（）

A、《易卜生主义》B、《文学改良刍议》C、《建设的文学革命论》D、《历史的文学观念论》

2、谁曾骂桐城派、文选派为“桐城谬种”、“选学妖孽”？（）

A、胡适B、陈独秀C、刘半农D、钱玄同

3、文学革命初期在《新青年》杂志上演出“双簧戏”的是（）。

A、胡适和陈独秀B、鲁迅和周作人C、钱玄同和刘半农D、沈尹默与叶绍钧

4、1917－1920年文学革命时期的文学思潮，下列哪种占主潮地位？（）

A、现实主义B、浪漫主义C、现代主义D、新浪漫主义

5、1918年提出“人的文学”口号的是（）

A、周作人B、鲁迅C、李大钊D、胡适

6、下列哪一社团对中国现代散文发展作出了重要贡献？（）

A、莽原社B、未名社C、语丝社D、浅草社

7、在发刊词中提出“论究学术，闻求真理，昌明国粹，融化新知”的复古主义流派是（）

A、甲寅派B、学衡派C、国粹派D、礼拜六派

8、“真正专心致志做情诗”的新文学社团是（）

A、湖畔诗社B、创造社C、浅草社D、新月社

9、周作人在下列哪部评论集中主张“人生的艺术派”。（）

A、《平民文学》B、《人的文学》C、《自己的园地》D、《美文》

10、尊自我、重主观、讲神会、崇天才—的新文学社团是（）。

A、文学研究会B、创造社C、新月社D、语丝社

三、多选题

1、下列文章出自胡适之手的有（）

A、《文学革命论》B、《谈新诗》C、《文学改良刍议》D、《我之文学改良观》

2、鲁迅发起或领导的团体有（）

A、语丝社B、论语派C、莽原社D、未名社

3、基本倾向是现实主义的新文学社团有（）

A、语丝社B、莽原社C、未名社D、沉钟社

4、主导倾向是浪漫主义的新文学社团有（）

A、浅草社B、弥洒社C、湖畔诗社D、南国社

5、学衡派的代表人物有（）

A、吴宓B、梅光迪C、章士钊D、林纾

四、名词解释

1、人的文学2、文学研究会3、创造社4、语丝社5、学衡派

五、简答题

1、简析文学研究会的文学主张。

2、简析创造社的文艺思想。

3、为什么说1917－1920年的文学思潮现实主义占主潮地位？

4、简析文学革命时期新文学与封建复古派的三次论战。

六、论述题

“五四”文学革命的内容及意义。

第二章：鲁迅

一、填空题

1、鲁迅前期在《》一文中强烈赞扬和介绍了浪漫主义诗人和他们的作品。

2、辛亥革命爆发后，鲁迅作文言小说，描述了革命军即将到来时各种人物的反应。

3、1918年，鲁迅发表了中国第一篇现代白话小说《》。

4、鲁迅的第一部小说集是《》，这部小说集的主题是。

5、阿Q是时期农民的典型，其主要性格特征是。

6、鲁迅小说主要表现两类人物，分别是和。

7、鲁迅杂文创作始于1918年在《新青年》上写《》，至1936年，共有杂文集本。

8、鲁迅唯一的一部散文诗集是《》。

9、《朝花夕拾》原题为《》。

10、鲁迅在《》一文中指出中国几千年的历史是“暂时做稳了奴隶的时代”和“想做奴隶而不得的时代”的循环。

二、单项选择题

1、鲁迅早期观察自然、社会和人生的重要思想武器是（）

A、进化论B、超人哲学C、马克思主义D、博爱思想

2、鲁迅在下列哪篇文章中提出了“首在立人，人立而后凡事举”的重要思想？（）

A、《摩罗诗力说》B、《文化偏至论》C、《狂人日记》D、《阿Q正传》

3、《祝福》是下列哪部小说集中的作品？（）

A、《呐喊》B、《彷徨》C、《故事新编》D、《朝花夕拾》

4、下列哪一部作品不是鲁迅《彷徨》中的小说？（）

A、《阿Q正传》B、《祝福》C、《伤逝》D、《在酒楼上》

5、下列不属于鲁迅写知识分子题材的小说是哪一部？（）

A、《在酒楼上》B、《故乡》C、《孔乙己》D、《伤逝》

6、鲁迅的哪部作品主要运用了象征主义的艺术表现方式？（）

A、《朝花夕拾》B、《野草》C、《呐喊》D、《故事新编》

7、《故事新编》中共收入几篇历史小说？（）

A、5B、6C、7D、8

8、下列哪一部作品不是《故事新编》里的小说？（）

A、《采薇》B、《理水》C、《铸剑》D、《明天》

9、鲁迅的第一部杂文集是()

A、《呐喊》B、《坟》C、《野草》D、《热风》

10、从1918年到1936年逝世，鲁迅从未间断过哪一种文体的写作？（）

A、小说B、诗歌C、杂文D、抒情叙事散文

三、多项选择题

1、属于鲁迅在日本期间的创作有（）

A、《摩罗诗力说》B、《域外小说集》C、《怀旧》D、《文化偏至论》

2、由鲁迅发起或领导的社团有（）

A、未名社B、左联C、莽原社D、太阳社

3、《野草》中以乐观的基调表现鲁迅自强不息、顽强战斗精神的作品有（）

A、《希望》B、《雪》C、《影的告别》D、《好的故事》

4、请选出鲁迅历史小说中具有浪漫主义色彩的作品（）

A、《出关》B、《补天》C、《铸剑》D、《奔月》

5、以下杂文集中属于鲁迅前期（1918－1927）创作的是（）

A、《二心集》B、《坟》C、《热风》D、《花边文学》

四、简答题

1、简析《狂人日记》的思想艺术及在中国现代文学史上的意义。

2、简析《野草》的艺术特色。

3、简析《朝花夕拾》的艺术特色。

4、简析《故事新编》的艺术特色。

5、分析鲁迅杂文的艺术特色。

五、论述题

1、试析阿Q性格。

2、分析鲁迅小说中的新知识分子形象。

3、为什么说“《呐喊》、《彷徨》是中国现代文学的奠基之作，是中国小说现代化的卓越开端”？

第三章：小说（一）

一、填空题

1、“五四”时期有两大文学现象与文学研究会的小说家关系密切，一是热，二是的崛起。

2“问题小说”的出现，间接受到过当时作过较多介绍的易卜生的和有“提出问题的文学”之称的的影响。

3、“乡土文学”的出现溯源于的。

4、女作家冯沅君的代表作《》与《》表现了毅然向传统挑战的精神历程。

5、、、的交织融合构成了许地山初期小说倾向于浪漫主义的三个主要因素。

6、标志着许地山走上切实沉着的现实主义创作大道的，是他1934年发表的《》和1940年发表的《》。

7、庐隐的第一部短篇小说集是《》。

8、郁达夫小说大多带有的色彩，在相当多的作品中，可以清晰地看到作者个人出身、经历、个性乃至相貌的投影。

9、在冯文炳早期的小说创作集《》中，表现出他对现实社会问题的关注，对乡民命运的同情。

10、是中国现代最早从事童话创作的作家之一，著有童话作品集《》和《》等。

二、单选题

1．下列最早发表白话新文学作品的刊物是（）

A、《新潮》B、《少年中国》C、《小说月报》D、《新青年》

2、张资平的哪部作品是中国现代文学史上第一部长篇小说？（）

A、《她怅望着祖国的天野》B、《冲积期化石》C、《梅岭之春》D、《木马》

3、曾被茅盾誉为“扛鼎之作”的是叶绍钧的（）

A、《倪焕之》B、《多收了三五斗》C、《夜》D、《潘先生在难中》

4、下列作家中，谁的作品以其异域色彩而引人注目？（）

A、王统照B、彭家煌C、台静农D、许地山

5、王统照创作的新文学史上最早的长篇小说之一是（）

A、《黄昏》B、《一叶》C、《春华》D、《双清》

6、庐隐的《海滨故人》是在现代文学史上最早表现哪些人生活的作品？（）

A、知识女性B、新女性C、女大学生D、大学生

7、表现程小林与史琴子、细竹之间情与爱，堪称诗化小说的代表作的是废名的（）

A、《桃园》B、《桥》C、《竹林的故事》D、《河上柳》

8、“五四”女作家中，谁的小说受到英国浪漫主义女作家曼殊菲尔的影响较大？（）

A、陈衡哲B、苏雪林C、凌叔华D、冰心

9、中国现代文学史上第一部短篇小说集是郁达夫的（）。

A、《沉沦》B、《银灰色的死》C、《薄奠》D、《迟桂花》

10、正式开创“问题小说”先河的作品是（）

A、《是爱情还是痛苦》B、《一生》C、《斯人独憔悴》D、《花匠》

三、多选题

1、下列哪些人物属文研会成员？（）

A、沈雁冰B、许地山C、周作人D、鲁迅

2、下列作家属于《新潮》作家群的（）

A、杨振声B、许地山C、俞平伯D、罗家伦

3、下列属于20年代“乡土小说”作家的有（）

A、彭家煌B、许地山C、鲁彦D、许杰

4、构成冰心小说创作“爱的三部曲”的作品有（）

A、《超人》B、《烦闷》C、《分》D、《悟》

5、庐隐创作的长篇小说有（）

A、《归雁》B、《女人的心》C、《象牙戒指》D、《玫瑰的刺》

四、名词解释

1．问题小说2．乡土文学3、零余者

五、简答题

1、简析冰心“问题小说”创作的发展过程。

2、简析叶绍钧“教育小说”的思想内容。

3、简析许地山小说的艺术特点。

六、论述题

1、分析“问题小说”热产生的原因、特点及缺失。

2、分析“乡土文学”产生的原因、特点。

3、试析郁达夫小说的思想主题与艺术特点，并评价郁达夫小说在现代文学史上的地位。

第四章：郭沫若

一、填空题

1、郭沫若张扬的个性主义和浪漫气质，构成了具有他自己特色的“我即是神，一切自然都是自我表现”的思想。

2、1921年8月，郭沫若创作的《》出版，成为新诗历史上的一块里程碑。

3、郭沫若早期强调自我表现的文学见解，正是他本时期个性主义思想的体现。

4、郭沫若的小说创作始于，最早发表的小说是《》。

5、《女神》是“五四”精神的典型体现。

6、郭沫若的爱情诗集《》是“五卅”前的产物。

7、郭沫若作于大革命失败后的《》，堪称中国无产阶级的第一部诗集。

8、郭沫若历史剧创作的真正开始，是1923年作的《》和《》，后与《》合集为《三个叛逆的女性》。

9、《屈原》写成于年，其中塑造的形象，是一个普通女子，但却是屈原精神的体现。

10、作为一个浪漫主义诗人和剧作家，郭沫若的历史剧具有和的特点。

二、多项选择题

1、《三叶集》的作者为（）

A、郭沫若B、郁达夫C、田寿昌D、宗白华

2、《漂流三部曲》包括（）

A、《行路难》B、《歧路》C、《炼狱》D、《十字架》

3、对郭沫若早年留学日本时期的文学活动描述正确的有（）

A、成立创造社B、形成泛神论思想C、出版《女神》D、出版《漂流三部曲》

4、下列作品能够体现郭沫若早期（1917－1920）文学思想的有（）

A、《生命底文学》B、《三叶集》C、《女神》D、《人的文学》

5、郭沫若小说中具有明显表现主义色彩的作品是（）

A、《落叶》B、《未央》C、《残春》D、《喀尔美萝姑娘》

6、郭沫若历史剧中，宣扬“舍身报国”的爱国精神的作品有（）

A、《棠棣之花》B、《南冠草》C、《孔雀胆》D、《高渐离》

三、简答题

1、简析郭沫若小说的基本倾向和创作特色。

2、分析《女神》的思想内容。

3、郭沫若新诗的创作特点是什么？

4、郭沫若历史剧创作的特点是什么？

四、论述题

1、分析《女神》的时代精神和艺术特色，并评价《女神》在中国新诗发展史上的地位。

2、分析《屈原》中爱国诗人屈原形象。

第五章：诗歌（一）

一、填空题

1、刘半农被誉为，他的代表诗集是《》。

2、沈尹默的《》被认为是“第一首散文诗而备具新诗美德的”佳作。

3、冰心诗的主要内容是对、与的讴歌。

4、1923年成立的新月社，主要成员有、等，都是欧美留学生。

5、1926年，徐志摩、闻一多在《晨报副刊》上主编《诗镌》周刊，提倡，被称为。

6、闻一多在《诗的格律》一文中提出了“三美”主张，即、、。

7、中国初期象征派诗人有、、、等。

8、朱自清将新文学第一个十年的诗坛分为三派：、、。

9、闻一多的新诗创作主要集中在间，诗集只有两部：《》和《》。

10、徐志摩诗歌的基本艺术个性是、。

二、单项选择题

1、《草儿》是哪位新诗人的作品集？（）

A、胡适B、刘半农C、康白情D、俞平伯

2、《冬夜》是哪位新诗人的作品集？（）

A、胡适B、刘半农C、康白情D、俞平伯

3、哪位诗人的《蕙的风》表达了对封建礼教的大胆反抗与对纯真爱情的热烈追求？（）

A、汪静之B、冯雪峰C、潘谟华D、应修人

4、“新月”诗社成立于（）

A、1921年B、1922年C、1926年D、1923年

5、提出“三美”理论主张的是（）

A、闻一多B、徐志摩C、梁实秋D、朱湘

三、多选题

1、《诗》月刊的创办人有（）

A、郑振铎B、叶圣陶C、刘延陵D、朱自清

2、下列作品属于湖畔诗派的有（）

A、《湖畔》B、《昨日之歌》C、《蕙的风》D、《春的歌集》

3、新月诗派的理论主张有（）

A、诗体大解放B、理论节制感情

C、追求“本质的醇正、技巧的周密和格律的谨严”D、借鉴欧美格律诗体

4、下列属于象征诗派的诗集有（）

A、《微雨》B、《红纱灯》C、《圣母像前》D、《旅心》

5、朱湘的作品有（）

A、《草莽集》B、《王娇》C、《北游及其他》D、《永言集》

四、名词解释

1、小诗2、“三美”理论3、新月派

五、简答题

1、分析闻一多爱国主义诗篇的内容。

2、徐志摩新诗的创作特点是什么？

3、什么是“纯诗”？

六、论述题

1、分析评价《尝试集》的思想艺术形式在中国现代诗歌史上的地位。

2、谈一下新月派的新格律诗理论及其创作实践。

3、论述20年代新诗的发展轨迹。

第六章：散文（一）

一、填空题

1、冰心1926年出版了散文集《》。

2、20年代中期与冰心齐名的“闺秀派”作家是，她的代表作有散文集《》。

3、《》是新文学史上第一个专门性的散文刊物。

4、《语丝》的作者队伍大致可分两支：以周作人为代表的的小品，以鲁迅为代表的的杂文。

5、周作人的小品文多以“言志”为主。早期“浮躁凌厉”的作品多收入《》和《谈虎集》中。

6、林语堂“五四”以后转入鼓吹幽默、抒写性灵一路，由的偏锋成为的主帅。

二、选择题

1、散文集《绿天》是谁的代表作？（）

A、陈衡哲B、苏雪林C、凌叔华D、冰心

2、《草莽集》的作者是（）

A、朱湘B、孙大雨C、饶孟侃D、陈梦家

3、创作了中国现在最早的无韵诗和最早的散文诗的作家是

A、胡适B.、刘半农C、康白情D、周作人

4、《新青年》开辟“随感录”专栏的时间是（）

A.、1915年B、1916年C、1917年D、1918年

5、冰心的散文集有（）

A、《寄小读者》B、《绿天》C、《往事》D、《春水》

6、徐志摩的散文集有（）

A、《落叶》B、《巴黎鳞爪》C、《自剖》D、《卞昆岗》

7、下列属于朱自清游记散文的作品是（）

A、《杂谈苏联》B、《欧游杂记》C、《欧游漫录》D、《伦敦杂记》

三、名词解释

1、语丝文体2、美文

四、简答题

1、简析周作人对“美文”的贡献。

2、朱自清散文的艺术特点是什么？

3、请解释“冰心体”。

五、论述题

1、分析评价周作人小品散文的艺术特色与风格。

2、分析朱自清散文的创作特色。

3、谈一下郁达夫的散文创作。

第七章：戏剧（一）

一、填空题

1、胡适创作的现代最早的白话戏剧是《》。

2、中国最早的话剧团体是，成立于年。

3、中国最早改编的话剧是《》。

4、话剧在“五四”以前被称为或。

5、中国话剧进入第二阶段的标志是产生了。

6、田汉发表在《创造季刊》上的《_____________》是我国初期话剧的重要收获。

7、田汉思想转变期创作丰富，其中社会剧的代表是《_____________》，他抗战爆发后影响最大的剧本是《_____________》和《_____________》。

8、1922年冬洪深创作了意在说明罪恶的社会产生社会的罪恶的剧本《_____________》，该剧本明显地受到奥尼尔《琼斯皇》的影响。

9、洪深在30年代创作的《_____________》、《_____________》、《_____________》总题为“农村三部曲”，是现代话剧中最早反映农民反抗地主的优秀剧本。

10、_________的世态讽刺剧在初期的剧坛上独树一帜，代表作《一只马蜂》、《压迫》在轻松的笑谑中触及严肃的社会问题。

二、选泽题

1、辛亥革命后，新剧（话剧）以演下列哪种剧型为多？（）

A、社会剧B、家庭伦理剧C、悲剧D、才子佳人剧

2、下列哪位戏剧家的世态讽刺剧在初期剧坛上独树一帜？（）

A、田汉B、欧阳予倩C、丁西林D、洪深

3、田汉1923年创办了（）

A、民众戏剧社B、上海戏剧协社C、南国社D、春柳社

4、下列社团中，赞同文学研究会“为人生”主张的有（）

A、民众戏剧社B、南国社C、上海戏剧协社D、弥洒社

5、下列作品属于社会问题剧的有（）

A、《幽兰女士》B、《获虎之夜》C、《赵阎王》D、《泼妇》

6、下列作品属于浪漫剧的有（）

A、《琳丽》B、《咖啡店之一夜》C、《少奶奶的扇子》D、《获虎之夜》

三、名词解释

1、爱美剧2、南国社3、小剧场运动

四、简答题

1、简述田汉早期话剧的艺术特色。

2、简述丁西林的话剧创作特色。

五、论述题

谈一下20年代话剧的发展情况。

现代文学试题

一、填空题（每题1分，共10分）

1、文学革命始于1917年胡适的文章《》。

2、“语丝派”得名于年成立的语丝社，和他们创办的《语丝》周刊。

3、鲁迅一生中只出版过三部小说集。即《呐喊》、《彷徨》和《》。

4、周作人最早从西方引入的概念，提倡“记述的”“艺术的”叙事抒情散文。

5、伴随着革命文学的勃兴，新成立的以“抓住现实，歌唱新世纪的意识”为旗帜，致力于“诗歌大众化”的探求。

6、茅盾的“农村三部曲”是指《》、《秋收》和《残冬》。

7、沈从文的作品展示了“两个文学世界”，一是“都市世界”，一是“”。

8、曹禺的《》借鉴了美国戏剧家奥尼尔的《琼斯皇帝》的一些表现手法，并有所创新和突破。

9、1938年3月，_________在武汉成立，这是全国规模的文艺界抗日民族统一战线组织，其会刊《抗战文艺》是抗战时期历时最久的文艺刊物。

10、“九叶诗派”的诗人曾创办过两个诗刊，一是《诗创造》，一是《中国新诗》，所以，这个诗派又被称为。

二、单项选择题（每题1分，共10分）

1、鲁迅最早发表的一组散文诗是()

A、《野草》B、《自言自语》C、《过客》D、《朝花夕拾》

2、周作人的散文常常表现出一种“中年心态”，除此之外，还有一位作家也因为性情温和，写作的姿态也比较平和，其作品也被看成是“中年的艺术”。这个作家是()

A、沈从文B、老舍C、张爱玲D、穆旦

3、茅盾常常以当代重要的政治经济事件作为自己的描写对象，其中，在蒋介石发动反革命政变后四个月就动笔写的小说是()

A.、《蚀》B、《子夜》C、《虹》D、《腐蚀》

4、在老舍早期作品中，有一部作品在“文革”中受到严厉的批判，并直接导致了作者的噩运。这部小说是()

A、《二马》B、《赵子曰》C、《离婚》D、《猫城记》

5、沈从文的文学贡献是多方面的，如果用一句话来概括，那就是()

A、以《边城》为代表的小说创造出一种牧歌式的田园风格。

B、用小说与散文建造起他特异的“湘西世界”。

C、正面提取了未披现代文明污染和破坏的古老美好的人生形式。

D、以《边城》为代表的作品创造出一种抒情小说文体。

6、曹禺在《雷雨》、《原野》中一再礼赞“蛮性”的原始力量，体现这种原始野性的人物既有《雷雨》中的蘩漪，也有《原野》中的仇虎和()

A、金子B、四凤C、曾霆D、愫芳

7、二战期间，在欧洲战场上惟一的一位中国记者是小说《梦之谷》的作者()

A、巴金B、师陀C、老舍D、萧乾

8、在现代文学史上，能够将先锋的西方现代派小说手法与传统的古典小说意味以及通俗的市井小说色彩很好地熔合在一起，并得以广泛流行的小说家是()

A、废名B、张爱玲C、芦焚D、沈从文

9、1943年，沦陷区文学中张爱玲一夜之间成为了市民文化的“明星”，同年，在解放区也有一位一夜之间成为了农民文化的“明星”，他是()

A、丁玲B、周立波C.、孔厥D、赵树理

10、郭沫若在40年代创作的第一部历史剧，是根据他自己早年的同名诗剧改编的，这部诗剧是()

A、《棠棣之花》B、《聂荽》C.、《凤凰涅槃》D、《屈原》

三、多项选择题(每题2分，共10分)

1、30年代的文艺论争很多，其中比较著名的主要有()

A.、关于“人性”的论争B.、“京派”与“海派”之争

C、关于“革命文学”的论争D.、文艺自由论辩

2、茅盾在创作《子夜》时，围绕着吴荪甫这个中心人物，引出了三条线索，它们是()A、吴荪甫与赵伯韬斗法B、与农民的矛盾斗争

C、与工人的矛盾D、红军的活动的

3、30年代散文创作更加繁荣的主要表现有()

A、抗战初期报告文学几乎—枝独秀B、涌现了一大批新的杂文家

C、小品文，特别是幽默闲适小品风行D、一批年轻作者自觉追求抒情散文

4、新中国成立之前，赵树理发表的作品主要有()

A、《李有才板话》B、《登记》C、《田寡妇看瓜》D、《福贵》

5、在40年代，即“五四”新文化运动后出现的第一次女性文学高潮尾声中，出现了一批卓有成就的女性作家，其中，主要有()

A、张爱玲B、萧红C.、茹志鹃D、苏青

四、名词解释（每题5分，共20分）

1、文学研究会2、新感觉派3、左联4、七月派

五、简答题（每题8分，共24分）

1、在老舍的“市民世界”中，活跃着哪几种类型的市民？简要说明其主要形象(及作品)和特点。

2、蘩漪性格的主要特点是什么？

3、请从历史背景、文化背景和诗歌发展史三个方面简要说明九叶诗派的产生。

六、论述题（每题13分、共26分）

1、为什么说《呐喊》、《彷徨》既是中国现代小说的开端，同时又是成熟的标志？

2、结合《小二黑结婚》谈一下赵树理的小说创作特色。

《中国现代文学》试题（二）

一、名词解释：（3×5=15分）

文学革命《激流三部曲》新格律诗

二、辨析题：（可用表格，2×8=16分）

1、请分别从创立时间、创立地点、文学阵地、代表人物、文学主张和对外译介等方面比较文学研究会和创造社的不同。

2、分别结合20年代叶绍钧的创作和30年代茅盾的创作，从表现内容、人物塑造、艺术手法等反方面比较“为人生”写实主义文学观和30年代革命现实主义文学观的不同。

三、填空题：（15分）

1、请写出下列作家的代表作/著名作家代表作中的主人公：（5分）

周作人五四时期发表的两篇文学评论文章、；闻一多的诗集、；茅盾的农村三部曲、、。

鲁迅《肥皂》；冰心《超人》；郁达夫《春风沉醉的晚上》。

2、闻一多诗歌《太阳吟》中“太阳啊——神速的金鸟——太阳！/让我骑着你每日绕行地球一周，/也便能天天望见一次家乡！主要运用了的艺术手法；而《死水》中的“也许铜的要绿成翡翠，铁罐上绣出几瓣桃花；再让油腻织一层罗绮，霉菌给他蒸出些云霞。”又运用了的创作手法。

3、徐志摩的《雪花的快乐》中，“雪花”是诗人追求、、理想精神的体现。

4、郭沫若的《女神》是诗人哲学观和的文学观的体现。

5、巴金《家》主要通过三个女性、、的悲剧命运来控诉封建专制家庭的罪恶。

四、简析题（3×8=24分）

1、结合《阿Q正传》，从阿Q精神胜利法的具体表现，谈谈你对阿Q精神胜利法的认识。

2、结合朱自清的散文作品，谈谈朱自清散文的艺术风格。

3、分析《家》中的觉慧形象，并简要说明这个人物对你的启示。

五、理解分析（从下面两题中选择一个，15分）

1、默写《再别康桥》，结合此诗分析徐志摩诗歌的艺术特征

2、从你所学的现代文学作家中选择一名，具体谈谈它们的文格或人格对你今后的生活或学习有哪些方面的影响。

六、赏析（15分）

阅读鲁迅作品《秋夜》，回答下列问题：

1、在这秋的夜空，鲁迅先生写了四种景象，请结合作品语言，给每种景象予以描述。

2、这四种景象各有象征，请说出它们的象征意义？

3、结合各自不同的象征意义，谈谈鲁迅先生对它们的态度有什么不同？

4、结合鲁迅先生的态度，归纳鲁迅自己在这篇文章中所表达的处世态度。

·鲁迅·

在我的后园，可以看见墙外有两株树，一株是枣树，还有一株也是枣树。

这上面的夜的天空，奇怪而高，我生平没有见过这样奇怪而高的天空。他仿佛要离开人间而去，使人们仰面不再看见。然而现在却非常之蓝，闪闪地目夹着几十个星星的眼，冷眼。他的口角上现出微笑，似乎自以为大有深意，而将繁霜洒在我的园里的野花草上。

我不知道那些花草真叫什么名字，人们叫他们什么名字。我记得有一种开过极细小的粉红花，现在还开着，但是更极细小了，她在冷的夜气中，瑟缩地做梦，梦见春的到来，梦见秋的到来，梦见瘦的诗人将眼泪擦在她最末的花瓣上，告诉她秋虽然来，冬虽然来，而此后接着还是春，胡蝶乱飞，蜜蜂都唱起春词来了。她于是一笑，虽然颜色冻得红惨惨地，仍然瑟缩着。

枣树，他们简直落尽了叶子。先前，还有一两个孩子来打他们别人打剩的枣子，现在是一个也不剩了，连叶子也落尽了。他知道小粉红花的梦，秋后要有春；他也知道落叶的梦，春后还是秋。他简直落尽叶子，单剩干子，然而脱了当初满树是果实和叶子时候的弧形，欠伸得很舒服。但是，有几枝还低亚着，护定他从打枣的竿梢所得的皮伤，而最直最长的几枝，却已默默地铁似的直刺着奇怪而高的天空，使天空闪闪地鬼目夹眼；直刺着天空中圆满的月亮，使月亮窘得发白。

鬼目夹眼的天空越加非常之蓝，不安了，仿佛想离去人间，避开枣树，只将月亮剩下。然而月亮也暗暗地躲到东边去了。而一无所有的干子，却仍然默默地铁似的直刺着奇怪而高的天空，一意要制他的死命，不管他各式各样地目夹着许多蛊惑的眼睛。

哇的一声，夜游的恶鸟飞过了。我忽而听到夜半的笑声，吃吃地，似乎不愿意惊动睡着的人，然而四围的空气都应和着笑。夜半，没有别的人，我即刻听出这声音就在我嘴里，我也即刻被这笑声所驱逐，回进自己的房。灯火的带子

也即刻被我旋高了。

后窗的玻璃上丁丁地响，还有许多小飞虫乱撞。不多久，几个进来了，许是从窗纸的破孔进来的。他们一进来，又在玻璃的灯罩上撞得丁丁地响。一个从上面撞进去了，他于是遇到火，而且我以为这火是真的。两三个却休息在灯的纸罩上喘气。那罩是昨晚新换的罩，雪白的纸，折出波浪纹的叠痕，一角还画出一枝猩红色的栀子。

猩红的栀子开花时，枣树又要做小粉红花的梦，青葱地弯成弧形了……我又听到夜半的笑声；我赶紧砍断我的心绪，看那老在白纸罩上的小青虫，头大尾小，向日葵子似的，只有半粒小麦那么大，遍身的颜色苍翠得可爱，可怜。

我打一个呵欠，点起一支纸烟，喷出烟来，对着灯默默地敬奠这些苍翠精致的英雄们。

参考答案：

一、名词解释：

1、文学革命：在新文化运动的推动下，于1917年发动的一场全方位的文学革新运动。

胡适的《文学改良抽议》和陈独秀的《文学革命论》为发端，其内容旨在推翻旧文学，建立新文学；提倡白话文，反对文言文，提倡写人生的现实主义文学，从而达到启蒙社会，推翻旧道德的目的。文学革命，揭开了中国现代文学崭新的一页。

2、《激流三部曲》：《激流三部曲》是巴金最重要的代表性系列小说作品。由《家》、《春》

《秋》三部长篇组成。真实地描述了以高家为代表的封建官僚家庭最终走向没落的过程，成功地反映了青年一代的觉醒和反抗。从反封建专制家庭的角度达到了反封建的目的，揭示了历史发展的潮流。

３、新格律诗：２０世纪２０年代以新月社为依托而形成的新诗流派。代表人物闻一多、徐志摩、朱湘等。以１９２４年创办的《晨报副刊。诗镌》为主要文学阵地。反对诗歌情感的放纵，主张节制与理性；同时在形式上强调新诗的格律化，以闻一多的三美，音乐美、绘画美、建筑美为理论纲领。创作上，闻一多的《死水》、《静夜》，徐志摩的《雪花的快乐》、《再别康桥》等堪称新格律诗的范例。

二、辨析

文学研究会

创造社

１９２１年１月

１９２１年７月

代表人物

沈雁冰、周作人、叶圣陶

郭沫若、郁达夫、张资平

文学阵地

《小说月报》

《创造日》、《创造周报》

文学主张

“为人生”文学

“为艺术”文学

创作手法

写实主义

浪漫主义

对外译介

俄罗斯、东欧的现实主义文学理论和文学作品

欧美浪漫主义的文学理论和文学作品

２０年代为人生现实主义

３０年代革命现实主义

表现内容

表现人生，反映人生平凡普通的思想与事实，再现平凡的人生场景

再现３０年代纷纭复杂的社会现实，突出作品内容的时代性和所反映事件的重大性

人物形象

突出人物的性格特征、精神内涵，如潘先生利己主义性格

突出人物的阶级性和时代典型性，如吴荪甫民族资产阶级的阶级地位和阶级本质

表现手法

注重冷静刻画，真实描绘，更多运用细节描写表现人物性格

故事情节的发展与当时的社会矛盾直接相关，把人物放在戏剧性强的矛盾冲突中表现人物

三、填空题：

１、《人的文学》、《平民文学》、《红烛》、《死水》、《春蚕》、《秋收》、《残冬》鲁四铭、何彬

、陈二妹

２、比喻、反讽

３、自由、爱、美

４、泛神论、浪漫主义文学观

５、鸣凤、钱梅芬、瑞珏

四、简析题

１、阿Q精神胜利法列举：

l妄自尊大

l自轻自贱

l自欺欺人

l健忘

l转嫁屈辱

阿Q的精神胜利法从阿Q个人来说，是指他对自己的历史、将来、现实、物质、精神，都能用灵便的精神胜利法，变现实中的弱者地位为幻想中的强者地位；从作者来看，阿Q的精神胜利法，则在一定程度上表达了作者对国民性问题的思考。他集中突出了中国国民在精神上的劣根性。感情上，鲁迅对中国国民性态度是怒其不争；鲁迅写作的目的：“画出国民的灵魂，已引起世人的注意”C鲁迅作为批判现实主义作家，强烈的社会责任感和历史使命感；鲁迅写阿Q并非“以丑骄人”或“自晦其耻”，而是站在批判的立场上，鞭策我们民族自救，实现“人立而后万事举”的立人思想。

２、朱自清散文的艺术风格：

〖１〗书写人生，感情真挚：朱自清是文研会成员，是人生派散文的代表作家。除了现实战斗性散文，许多书写家庭儿女情长的散文，也展示了相当普遍的人生际遇和作者的人生态度。《背影》中家庭的“祸不单行”，父亲的“独立支撑”，《儿女》、《给亡妇》中的妻子儿女的不能团圆，战争中的不断迁徙。《桨声灯影里的秦淮河》作者的寂寞与哀伤，而这“哀伤又是来自于对繁华背后不幸人生的同情”。

〖２〗结构缜密，充满诗意：作者善設文眼，文眼是艺术描写的焦点，作者通过文眼来表达自己的感想。读者通过文眼感触作者的情感。《背影》背影即是文眼，它在作品中3次出现，且虚实结合很好。

〖３〗观察细致，描写精确：主要表现在写景抒情一类的散文中。如《荷塘月色》、《桨声灯影里的秦淮河》

〖４〗语言朴素，清新自然：写景抒情散文善用多种修辞手法，通感、比喻、拟人；叙事散文，往往用词朴实，口语化，正如他的为人，有一种“用笔如舌”的说话风。

３、高觉慧形象：

《家》中第一个“大胆而幼稚的叛徒”。性格特征主要表现为大胆叛逆，勇敢追求。在《家》中，作者主要通过觉慧对待众多事件的态度来表现他的勇敢反抗，追求真理的性格特征，比如勇敢闹学潮，公然违抗高老太爷；大胆和鸣凤恋爱，支持觉民抗婚，反对捉鬼行孝；最后离家出走。觉慧的意义主要在于他是高家的第一个掘墓人，是“激流”精神的体现者。

他的人生方向，代表着时代发展的潮流。

中国现代文学考题

一、填空（每题２０分，每空１分）

１．最初攻击新文化运动的两篇文言小说是林纾的_______和_______。

２．文学研究分成立于_______年，创造社成立于_______年。

３．１９２４年以北京《现代评论》为核心集合起来的一批作家被称为_______。主要成员有_______，_______，_______等。

４．“国防文学”作为一个正式口号提出来，是在_______年初，最早提出并系统阐述这一口号的是_______。

５．三十年代左翼文学运动先后进行了三次文艺思想斗争，分别是_______，＿＿_____，_______。

６．１９３６年，鲁迅出版了历史小说集_______，首篇篇名是_______。

７．郭沫的《女神》出版于_______年。是第一部真正的新诗代表作。其稍后出版的诗集还有_______，_______。

８．冰心的散文成就高于小说和诗歌，较早的_______，被公认为“美文”。

９．茅盾开创社会分析小说文学流派的作品是_______。

二、名词解释（每题２．５分，共１０分）

１．太阳社；２．学衡派；３．左联；４．第三种人；

三、单项选择（每题１分，共１０分）

１．１９１７年初，在《新青年》杂志上发表《文学改良刍议》的作者是_______

Ａ．陈独秀；Ｂ．李大钊；Ｃ．胡适；Ｄ．鲁迅；

２．文学研究会的机关刊物是_______。

Ａ．《新青年》；Ｂ．《小说月刊》；Ｃ．《文化批判》；Ｄ．《文学旬刊》；

３．创造社，太阳社在倡导无产阶级革命文学的同时，却把批判矛头指向了_______。

Ａ．李大钊；Ｂ．瞿秋白；Ｃ．恽代英；Ｄ．鲁迅；

４．１９１９年６月，_______，在《每周评论》发表了《多研究些问题，少谈些“主义”》的文章，攻击和诬蔑马克思主义。

Ａ．陈独秀；Ｂ．胡适；Ｃ．梁秋实；Ｄ．陈西滢；

５．魏连殳是鲁迅小说_______中的主人公。

Ａ．《在酒楼上》；Ｂ．《风波》；Ｃ．《肥皂》；Ｄ．《孤独者》；

６．被鲁迅誉为“中国最杰出的抒情诗人”是_______。

Ａ．徐志摩；Ｂ．闻一多；Ｃ．李金发；Ｄ．冯至；

７．被誉为“独幕剧圣手”的作家是_______。

Ａ．杨晦；Ｂ．田汉；Ｃ．欧阳予倩；Ｄ．丁西林；

８．中国第一个新诗社是_______．

Ａ．春柳社；Ｂ．湖畔诗社；Ｃ．新月社；Ｄ．语丝社；

９．长篇小说《倪焕之》的作者是_______。

Ａ．王统照；Ｂ．叶圣陶；Ｃ．茅盾；Ｄ．许地山；

１０．茅盾唯的一个剧本是_______。

Ａ．《芳草天涯》；Ｂ．《最后一计》；Ｃ．《清明前后》；Ｄ．《终身大事》；

五、简答题（共２０分，每题５分）

１．《凤凰涅槃》的思想内容是什么？

２．《潘先生在难中》的艺术特色？

３．《故事新编》的突出特色？

４．简析《林家铺子》的林老板形象？

六、论述题（３０分，每题１０分）

１．就性质而言，无产阶级革命文学阵营对“新月派”，“民族主义文学派”和“自由人”，“第三种人”的批判或斗争，有什么不同？为什么？

２．对徐志摩的诗歌创作应如何评价。

３．联系具体作品，说明鲁迅在小说方面的艺术成就。

中国现代文学试题答案

一．填空（２０分，每空１分）；

１．《荆生》．《妖梦》；２．１９２１．１９２１；３．现代评论派，胡适，陈西滢，王世杰；４．１９３６，周扬；５．对“新月派”的斗争，对“民族主义文学派”的斗争，与“自由”，“第三种人”的斗争；６．《故事新编》，《补天》；７．１９２１，《星空》，《前茅》；８．《笑》；９．《子夜》；

二．名词解释（１０分，每题２．５分）

１．太阳社：１９２７年成立于上海，是共产党人作家为成员革命文学社团。主要成员有蒋光慈，钱杏邨和洪灵菲。该社出版的革命文学刊物有《太阳》月刊，《时代文艺》，在文学理论和创作实践上，该社都积极倡导无产阶级革命文学。

２．学衡派：因一九二二年一月在南京创力《学衡》杂志而得名。其主要成员是南京东南大学留学外国的教师梅光迪。胡光潜和吴宓。他们打着“昌明国粹，融化新知”和“学贯中西，博古通今”的旗号。极力推行复古主义，反对新文化运动。他们是一群带有欧化色彩，具有更大的虚伪性和欺骗性的新国粹派。

３“左联”：中国左翼作家联盟简称“左联”。是中国共产党领导的革命作家组织。一九三０年三月成立于上海，领导成员有鲁迅，冯乃超，沈端先等．“左联“的成立，对于团结和组织进步作家，反击国民党反动的文化”国剿”，推进革命文学

运动，起过很大的作用，标志着革命文学的新阶段。同时，“左联”在创办刊物，培养新人，提倡文艺大众化，同“新月派”，“民族主义文学派”，“自由人”，和“第三种人”等文学艺术流派作斗争方在作出积极的贡献。一九三六年三月，为建立文艺界抗日民族统一战线，“左联”宣布解放。

４．“第三种人”：是我国三十年代文坛上资产阶级文艺思潮的代表。主要代表人物是苏汶。他们不满意于国民党反动派的法西斯主义文艺。又反对无产阶级革命文学。极力鼓吹艺术至上，反对文艺为无产阶级政治斗争服务，诋毁“左联”４提倡的文艺大众化运动。

三．单项选择（１０分，每题１分）

１．Ｃ；２．Ｂ；３．Ｄ；４．Ｂ；５．Ｄ；６．Ｄ；７．Ｄ；８．Ｂ；９．Ｂ；１０．Ｃ；

五．简答题（２０分，每题５分）

１．《凤凰涅槃》的思想内容是什么？

答案要点：１．诗人通过凤凰“涅槃”来象征中国的原生，表现了对旧中国的否定和对新中国的向往。

２．强调“涅槃”的意义，认为新中国必须从“涅槃”（革命烈火）中诞生。这种认识是深刻的，彻底的，体现了“不断的毁坏，不断的创造，不断的努力”的思想特色。

２．《潘先生在难中》的艺术特色。

答案要点：第一．小说运用讽刺的笔法，细腻地剖析了潘先生的心理状态，在不露声色的客观叙述中，使其灰暗的灵魂得以暴露，受到了嘲讽，批判。

第二．截取生活的片断，捕捉典型的细节进行现实主义的描写。这是作者创作其小说的主要艺术手法。

３．《故事新编》的突出特点：

答案要点：《故事新编》是一部别具风格的历史小说集，大都取决于神话、传说和

古代史实。

（１）绝不“博考文献，言必有据”，而是取“一点旧书的根据”，“随意点染”，“有时不过信口开河”。

（２）因而在历史故事里穿插着大量的现代内容，并赋以新的意义，为现实斗争服务。

４．简析《林家铺子》的林老板形象。

答案要点：林老板是《林家铺子》中的主人公，是个小业主的典型人物，他很有经商的经验，精明能干，善于兜揽生意。他性格懦弱，胆小怕事，逆来顺受，规规矩矩，安分守己。作为一个小业主，林老板唯利是图，自私自利，只顾自己和生意，不顾民族敌人的入侵。

六，论述题（３０分，每题１０分）；

１．就性质而言，无产阶级革命文学阵营对“新月派”，“民族主义文学派”和“自由人”，“第三种人”的批判或斗争，有什么不同？为什么？

答案要点：无产阶级革命文学阵营对“新月派”的斗争，是无产阶级革命文学与资产有文学的斗争；与“民族主义与文学派”的斗争是无产阶级与国民党法西斯之间的殊死斗争；对“自由人”，“第三种人”的论争，是无产阶级与资级阶级两种文艺思想的论争。

原因：（１）‘新月派“的文学主张。

（２）”民族主义文学派“的文学主张。

（３）”自由人“，”第三种人“的文学主张。

２．对徐志摩的诗歌创作应如何评价。

答案要点：徐志摩是新月派的代表诗人，著有诗集《志摩的诗》，《翡冷翠的一夜》。《猛虎集》。《云游》，他主张作品表现作者自己的“性灵”，要求诗筋骨里迸出来，血液里激出来，性灵里跳出来，生命里荡出来的真纯的思想，”。徐志摩的诗注重意向的描绘，通过比喻，象征，暗示等手法，把刹那间的意趣写得具体感人，在艺术上具有很高的造诣。

徐志摩的有积极的社会意义，如《大帅》，《人变兽》有的诗反映了作者消沉颓废的情绪，如《我不知道风在哪一个方向吹》；有的诗表现了作者反对革命的情绪，如《秋虫》，《西窗》。

３．联系具体作品，说明鲁迅在小说方面的艺术成就。

答案要点：鲁迅小说《呐喊》和《彷徨》是中国现代小说的开山之作，在艺术上取得了很高的成就。

第一，注意从平凡的生活里提炼重大的主题，从群众习以为常的生活现象中开掘深刻的社会思想内容。如《药》，《狂人日记》；

第二，艺术表现方法上的多样性。鲁迅从表现主题和描写人物出发，每篇小说都采用不同的结构方式和表现方法。如《孔乙己》通过几个生活场景，揭露封建科举制度吃人的本质；《药》则采用两条线索互相交织的结构，表现了群众的愚昧，麻木和辛亥革命严重脱离群众的倾向；《故乡》采用散文的结构方式，从搬家谈起，重点写闰土的变化与“我”的隔膜；《阿Ｑ正传》则采用人物传记体的方式，通过阿Ｑ的生活行踪，着重剖析了人物的精神状态和悲剧命运。正如茅盾说：“在中国新文坛上，鲁迅君常常是创造‘新形式’的先锋；《呐喊》时的十多篇小说几乎一篇有一篇新形式”。

第三，着意于典型的刻画，鲁迅在小说中非常重视典型的刻画。刻画人物的技法是多种多样的“（１）“画魂灵”，如阿Ｑ；

（２）白描手法，如《故乡》。

（３）“画眼睛”，如《祝福》；

（４）典型细节的描写怊《伤逝》；

第四，精炼的艺术语言。如《药》，《离婚》；

第五，鲁迅的历史小说集《故事新编》，在历史故事里穿插着大量的现代内容，并赋以新的意义，是一部别具风格的历史小说集。

中国现代文学复习题

一、选择题

1、“我手写我口”的革新主张提出者是（）

A黄遵宪B谭嗣同C康有为D梁启超

2、《天演论》的作者是（）

A严复B赫胥黎C达尔文D林纾

3、中国现代文学史上的第一部个人白话新诗集是（）

A《三叶集》B《相隔一层纸》C《尝试集》D《女神》

4、新诗史上的第一首叙事诗是沈玄庐的（）

A《毁灭》B《吹箫人》C《王娇》D《十五娘》

5、中国文学史上最早的话剧团体是（）

A春柳社B进化社C雨丝社D创造社

6、下列作品中，不属于以“丰收成灾”为题材的作品是（）

A《春蚕》B《多收了三五斗》C《禾场上》D《骆驼祥子》

7、中国第一部用现代主义手法表现现代都市生活的小说是（）

A《都市风景线》B《无轨列车》C《香稻米》D《青龙潭》

8、被闻一多称为“时代的鼓手”的作家是（）

A魏巍B田间C鲁迅D高兰

9、下列哪一个文学团体成立在现代文学的第二个十年里（）

A文学研究会B创造社C中国诗歌会D七月诗派

10、《祝福》应该在下列那部小说集中（）

A《呐喊》B《彷徨》C《沉沦》D《啼笑因缘》

11、《孔乙己》选自下面那部作品集（）

A《呐喊》B《彷徨》C《沉沦》D《啼笑因缘》

12、中国现代文学市上第一部短篇小说集是（）

A《狂人日记》B《沉沦》C《呐喊》D《彷徨》

13、下列作品中属于徐志摩诗集的是（）

A《翡冷翠的一夜》B《巴黎的鳞爪》C《自剖》D《落叶》

14、下列作品中属于徐志摩散文集的是（）

A《翡冷翠的一夜》B《猛虎集》C《志摩的诗》D《落叶》

15、下列作品集中属于闻一多诗集的是（）

A《红烛》B《翡冷翠的一夜》C《猛虎集》D《落叶》

16、下列作品中被称为是“潇洒空灵的追求者之歌”的是（）

A《女神》B《背影》C《志摩的诗》D《死水》

17、吴荪甫是下列哪部作品中的人物（）

A《子夜》B《太阳照在桑干河上》C《幻灭》D《动摇》

18、陈白露是下列哪部作品中的人物（）

A《雷雨》B《日出》C《原野》D《北京人》

19、《边城》中的主人翁是（）

A傩送B天保C翠翠D老船夫

20、罗歪嘴是下列哪部作品中的人物（）

A《生死场》B《呼兰河传》C《》八月的乡村D《死水微澜》

二、填空

1、中国现代文学的开始是以文学革命为标志的，而文学革命的开始则是以1917年1月和2月------------杂志分别发表胡适的------------------和------------------的《文学革命论》为标志的。

2、湖畔诗社的主要成员有--------------、------------------、-------------------和-------------------。

3、“左联”的全称是-----------------------，1930年3月成立于--------------。

4、在现代派诗人中，影响较大的“汉园三诗人”是指------------------、----------------、--------。

5、在40年代，出现的两个重要诗歌流派是-------------------和----------------。

6、中国现代文学的结束和中国当代文学开始的标志是1949年7月---------------------。

7、中国现代小说诞生与成熟的标志是---------------与---------------------。

8、矛盾的《蚀》三步曲是--------------------、--------------------、-----------------。

9、巴金《爱情的三部曲》是-------------、---------------、-----------------。《激流》三部曲是-------------

、--------------------、-------------------。

10、萧红的本名是-----------------。

三、名词解释

1、新文化运动

2、文学研究会

3、创造社

4、京派

5、新感觉派

6、九叶诗派

四、简答题

1、简述鲁迅小说的成就和影响。

2、简述《女神》的主要思想内容。

3、简述《女神》中蕴含的浪漫主义因素。

4、简述郭沫若诗歌的文学意义和贡献。

5、简述郁达夫小说的成就和影响。

6、简述朱自清散文的成就和影响。

7、简述徐志摩的文学成就和影响。

8、简述闻一多诗歌的成就和影响。

9、简述张恨水小说《啼笑因缘》的故事情节。

10、简述张恨水小说的成就和贡献。

11、简述矛盾小说的特点和成就。

12、简述《子夜》作为社会剖析小说的杰出代表的突出特点。

13、简述巴金小说的成就和贡献。

14、简述曹禺的诗化现实主义戏剧艺术的内涵。

15、简述《骆驼祥子》的思想意义。

16、简述京派作家在艺术追求和创作特征上的共性。

17、简述萧红在文坛上的地位和影响。

18、简述冯至诗歌的成就和影响。

19、简述在解放区农村题材作家中，赵树理的文学贡献。

20、简述赵树理新评书体小说的特点。

21、简述穆旦诗歌的文学价值。

22、简述《白洋淀纪事》的主要特点。

五、论述题

1、论述《背影》的主要内容。

2、试分析徐志摩诗歌《雪花的快乐》的思想内容。

3、比较分析闻一多诗歌与郭沫若诗歌中所蕴含的爱国主义思想特质。

4、论述巴金《家》中的三个主要情节。

5、论述《死水微澜》浓郁的地方性。

中国现代文学试题（A卷）

一、填空题（共6分）

1、我国文学革命滥觞期的代表首推梁启超，“诗界革命”、————和——————等变革观念，都是由他首先提出的。

2、新文学史上的第一部白话文小说集，是郁达夫的——————。

3、20年代周作人创作的被称作————的艺术性散文，属于风格平和冲淡的一类。

4、—————思潮和——————思潮，决定了30年代文学的基本面貌。

5、40年代小说从题材内容和主题取向上看，可分为抗战、社会剖析和世情讽刺、——————和——————四种类型。

6、——————————和——————————是毛泽东同志为延安鲁艺的题词。

7、林语堂的小品文，提倡幽默、闲适和——————。

8、田汉、欧阳予倩和————，被称为中国话剧的三位奠基人。

二、单项选择题（共4分）

1、肖涧秋是哪一部作品中的人物？（）

A《竹林的故事》B《春桃》C《二月》D《伤逝》

2、有“中国新感觉派圣手”之称的是指小说家（）。

A刘呐鸥B穆时英C施蛰存D张天翼

3、有“擂鼓诗人”之称的是指（）。

A冯至B绿原C田间D臧克家

4、“城外的人想冲进去，城内的人想逃出来。”这句话是出自哪一部作品中人物之口？（）

A《困兽记》B《围城》C《还乡记》D《金锁记》

三、多项选择题（共8分）

1、下列作品中，反映“土地改革”运动的小说是（）。

A《太阳照在桑干河上》B《暴风骤雨》

C《小二黑结婚》D《白毛女》

2、下列剧作中，哪几部是夏衍创作的？（）

A《上海屋檐下》B《升官图》

C《赛珍珠》D《风雪夜归人》

3、在姚雪垠下列作品中，哪几部是反映抗战题材的名篇？（）

A《春暖花开的时候》B《长夜》

C《差半车麦秸》D《牛全德与红罗卜》

4、中国现代派诗歌是由哪两个诗派发展而来的？（）

A浪漫主义诗派B象征主义诗派

C革命诗歌D新月诗派

四、名词解释（共8分）

文学研究会创造社“左翼”联盟九叶诗派

五、简答题（五题任选四，多作不加分，共24分）

1、五四文学的基本特征。

2、朱自清散文的艺术特征。

3、新感觉派小说的特点。

4、沈从文小说创作的艺术特色。

5、《京华烟云》的艺术特色。

六、论述题（四题任选三，多作不加分，共30分）

1、阿Q典型形象分析。

2、《伤逝》中子君和涓生悲剧的原因。

3、艾青诗歌创作的成就与文学贡献。

4、赵树理文学创作的成就与文学贡献。

七、分析题：

读《雨巷》，归纳诗中所表达的思想感情，重点分析其艺术美。（20）

附原诗：再别

戴望舒

撑着油纸伞，独自

彷徨在悠长，悠长

又寂寥的雨巷，

我希望逢着

一个丁香一样地

结着愁怨的姑娘。

她是有

丁香一样的颜色，

丁香一样的芬芳，

丁香一样的忧愁，

在雨中哀怨，

哀怨又彷徨；

她彷徨在这寂寥的雨巷，

撑着油纸伞

像我一样，

像我一样地

默默彳亍着，

冷漠，凄清，又惆怅。

她静默地走近

走近，又投出

太息一般的眼光，

她飘过

像梦一般地，

像梦一般地凄婉迷茫。

像梦中飘过

一枝丁香地，

我身旁飘过这女郎；

她静静地远了，远了，

到了颓圮的篱墙，

走尽这雨巷。

在雨的哀曲里，

消了她的颜色，

散了她的芬芳，

消散了，甚至她的

太息般的眼光，

丁香般的惆怅。

撑着油纸伞，独自

彷徨在悠长，悠长

又寂寥的雨巷，

我希望飘过

一个丁香一样地

结着愁怨的姑娘。

中国现代文学试题（B）

一、填空题（共6分）

1、鲁迅的三部小说集分别是《呐喊》————和——————。

2、“爱”、“童心”和———是冰心“爱的哲学”之鼎的三足。

3、“中国诗歌会”的发起人是————等。。

4、30年代“两个口号”之争是指—————和————————————的争论。

5、“汉园三诗人”是指《汉园集》的三位诗作者何其芳、————和——————。

6、解放区文学在—————和——————两个方面为国统区的文学起了示范作用。

7、20年代戏剧创作成绩最丰的是田汉、代表作是《获虎之夜》和——————等。

8、被称为“一切杰作中的杰作”的，是指张恨水的通俗小说名作——————。

二、单项选择题（共4分）

1、、“九叶诗派”中风格最浓烈且最有影响的诗人是（）。

A穆旦B袁水拍C袁可嘉D绿原

2、、40年代最有成就的女性文学作家是（）。

A冯沅君B庐隐C张爱玲D丁玲

3、“为什么我的眼里常含泪水？因为我对这土地爱得最深沉。”这是哪一位诗人的诗句？（）

A闻一多B郭沫若C艾青D戴望舒

4、“旧社会把人变成鬼，新社会把‘鬼’变成人”，是哪一部歌剧表现的主题？（）

A《王秀鸾》B《刘胡兰》C《赤叶河》D《白毛女》

三、多项选择题（共8分）

1、下列作家中哪几位是“东北作家群”的主要成员？（）

A萧红B萧军C肖乾D艾芜

2、鲁迅知识分子题材的小说是哪几部？（）

A《风波》B《肥皂》C《明天》D《伤逝》

3、除了郭沫若和闻一多之外，开一代诗风的诗人还有：（）

A臧克家B艾青C戴望舒D徐志摩

4、报告文学是由哪几种文体发展而来的？（）

A小品散文B杂文C新闻报道D纪事散文

四、名词解释（共8分）

新月诗派象征诗派“战国策”派现代通俗小说

五、简答题（五题任选四，多作不加分，共24分）

1、“左联”进行了哪些文学活动，有何缺陷？

2、闻一多新格律诗理论的基本内容。

3、《雅舍小品》的艺术成就。

4、《围城》的基本主题。

5、解放区文学的基本特征。

六、论述题（四题任选三，多作不加分，共30分）

1、诗集《女神》的主要内容和文学地位。

2、骆驼祥子形象分析。

3、蘩漪的“雷电”性格分析。

4、《京华烟云》中姚木兰形象分析。

七、读《再别康桥》，归纳诗中所表达的思想感情，重点分析其艺术美。（20分）

附原诗：

再别康桥

徐志摩

轻轻的我走了，

正如我轻轻的来；

我轻轻的招手，

作别西天的云彩。

那河畔的金柳

是夕阳中的新娘

波光里的艳影，

在我的心头荡漾。

软泥上的青荇，

油油的在水底招摇；

在康河的柔波里，

我甘心做一条水草

那榆荫下的一潭，

不是清泉，是天上虹

揉碎在浮藻间，

沉淀着彩虹似的梦。

寻梦？

撑一支长篙，

向青草更青处漫溯，

满载一船星辉，

在星辉斑斓里放歌

但我不能放歌，

悄悄是别离的笙箫；

夏虫也为我沉默，

沉默是今晚的康桥！

悄悄的我走了，

正如我悄悄的来；

我挥一挥衣袖，

不带走一片云彩。

中国现代文学试题

一、填空题（1×10=10分）

1、北洋政府于年承认白话为国语，通令国民学校采用。

2、的小说正式开创了问题小说的风气。

3、“纯诗”是初期象征派诗人于1926年在《谭诗》中提出的概念。

4、现代文学史上第一个新诗集是《》。

5、《美文》的作者是。

6、文学研究会的散文作家中，除冰心外，“文字之美”的要算。

7、洪深的《》袭用了美国现代剧作家奥尼尔《琼斯王》的艺术手法。

8、民众戏剧社创办了现代文学史上最早的专门性戏剧杂志《》。

9、年“左联”自动解散。

10、施蛰存主编的《》杂志是新感觉派小说最重要的发表园地。

二、单选题（1×10=10分）

1、《论短篇小说》的作者是（）。

A、鲁迅B、周作人C、胡适D、陈独秀

2、“循‘思想自由’原则，取兼容并包主义”的说法出自于蔡元培的（）。

A、《致蔡鹤卿书》B、《答林君琴南函》

C、《本志罪案之答辩书》D、《再论问题与主义》

3、周作人认为（）的小说“可以当小品散文读，不，不但是可以，或者这样更觉得有意味亦未可知。”

A、冰心B、郁达夫C、废名D、台静农

4、（）有点怀疑人生的终极的意义，人生观具有二重性。

A、王统照B、郁达夫C、许地山D、俞平伯

5、（）说“诗不是‘做’出来的，只是‘写’出来的”。

A、穆木天B、郭沫若C、李金发D、冯乃超

6、（）说：“小品文是文学发达的极致，他的兴盛必须在王纲解纽的时代。”

A、鲁迅B、陈独秀C、周作人D、郁达夫

7、“原来小品文字的所以可爱的地方，就在他的细、清、真的三点。细密的描写，若不慎加选择，巨细兼收，则清字就谈不上了。”“既细且清，则又须看这描写的真切不真切了。”这是（）的观点。

A、周作人B、朱自清C、郁达夫D、冰心

8、（）宣言“当看戏是消闲的时代现在已经过去，戏院在现代社会中确是占着重要的地位，是推动社会使前进的一个轮子，又是搜寻社会病根的×光镜。”

A、戏剧协社B、春柳社C、民众戏剧社D、春阳社

9、（）是“革命＋恋爱”模式化写作的始作俑者。

Ａ、洪灵菲Ｂ、胡也频Ｃ、蒋光慈Ｄ、华汉

10、（）认为“文学乃是基于固定的普遍的人性”。

Ａ、鲁迅Ｂ、周作人Ｃ、梁实秋Ｄ、林语堂

三、多选题（0.5×20=10分）

1、《文学改良刍议》“八事”中的“须言之有物”的“物”包括（）。

A、情感B、典故C、思想D、对仗

2、林纾发表文言小说（），含沙射影地咒骂文学革命的倡导者。

A、《国民公敌》B、《荆生》C、《妖梦》D、《群鬼》

3、（）是问题小说的代表性作家。

A、冰心B、郁达夫C、王统照D、陶晶孙

4、现代文学史上从事过小说创作的第一代女作家有（）等。

A、冰心B、丁玲C、冯沅君D、罗淑

5、朱自清认为早期白话诗人只有（）“全然摆脱了旧镣铐”，“他们另走上欧化的一路。”

A、胡适B、鲁迅C、周作人D、康白情

6、1922年（）等以“中国新诗社”名义创办了第一个新诗刊物《诗》月刊。

A、叶绍钧B、朱自清C、郭沫若D、胡适

7、周作人的（）“说着流氓似的土匪似的话”，“满口柴胡，殊少温柔敦厚气”。

A、《谈虎集》B、《谈龙集》C、《泽泻集》D、《雨天的书》

8、《野草》中的（）等篇表现了鲁迅顽强的战斗精神和对自身存在价值的象征性肯定。

A、《颓败线的颤动》B、《墓碣文》C、《死火》D、《秋夜》

9、京派作家有（）等。

Ａ、沈从文Ｂ、罗淑Ｃ、刘呐鸥Ｄ、芦焚

10、林语堂等以（）为阵地“独抒性灵”的小品文。

Ａ、《太白》Ｂ、《论语》Ｃ、《人间世》Ｄ、《宇宙风》

四、解释题（4×5=20分）

浪漫抒情小说新月社小诗《自言自语》“翻案的历史剧”

五、简答题（5×4=20分）

1、文学社团、刊物大量涌现的原因。

2、丁西林剧作的艺术特色。

3、第一个十年散文兴盛的原因。

4、新感觉派小说的特点。

六、论述题（15×2=30分）

1、试析莎菲女士形象。

2、第一个十年创作的基本特征。

《中国现代文学》习题

名词解释

1．文学研究会

2．创造社

3．学衡派

4．甲寅派

5．《野草》

6．《朝花夕拾》

7．精神胜利法

8．问题小说

9．爱的哲学

10．小诗体

11．“冰心体”

12．乡土文学

13．零余人

14．新月诗派（或新格律诗派）

15．象征诗派

16．太阳社

17．东北作家群

18．现代派

19．社会分析小说

20．京派

21．海派

22．红色鼓动诗

23．革命浪漫谛克

24．“文章下乡，文章入伍”

25．《抗战文艺》

26．街头剧

27．抗战三诗人

28．时代的鼓手

29．民族新歌剧

30．七月诗派

32．九叶诗派

33．孤岛文学

34．中国诗歌会

35．语丝体

36．汉园三诗人

37．湖畔诗人

38．零余人

39．左联

40．两个口号论争

简答论述

1．“五四”新文化运动的性质及历史意义是什么?

2．说明“五四”文学革命的内容及其功绩。

3．文学研究会、创造社的文学主张和主要贡献各是什么?

4．新文化统一战线同哪些复古主义派别进行过斗争?

5．简述鲁迅世界观转变的主、客观条件。

6．《呐喊》、《彷徨》的思想内容和艺术特色是什么?

7．分析阿Q的形象。

8．鲁迅前期杂文的思想内容是什么？

9．鲁迅后期杂文有哪些？为什么说鲁迅后期的主要业绩表现在杂文上？

10．结合作品分析鲁迅杂文的艺术特色。

11．分析《野草》的思想艺术特色。

12．试析涓生、子君爱情悲剧的原因。

13．《故事新编》的艺术特色是什么？

14．泛神论思想对郭沫若有什么影响？

15．《女神》的思想有怎样的艺术特色？它在新诗史上地位如何？

16．分析《凤凰涅槃》的思想艺术特色。

17．谈谈郭沫若历史剧的特点。

18．分析《尝试集》的思想和艺术形式及其地位与不足

19．分析评价周作人小品散文的艺术特色与风格

20．周作人20年代散文的主要有哪几种类型?

21．简要分析潘先生形象。

22．试说明《潘先生在难中》的艺术特色。

23．以《超人》为例，说明“爱的哲学”在冰心创作中的得失。

24．朱自清抒情散文的艺术特色是什么?

25．简析朱自清对现代散文的贡献

26．简析许地山早期短篇小说的特点

27．简析许地山的散文集《空山灵雨》的思想和艺术

28．简析王统照小说创作的风格

29．简析庐隐小说题材和思想特点

30．“乡土文学”的主要内容是什么?试举例说明。

31．如何认识《沉沦》中主人公形象的积极意义?

32．试析郁达夫小说创作的艺术特色。

33．如何认识郁达夫小说中的自我形象？

34．闻一多诗歌主张的主要内容是什么？

35．以《死水》为例，谈谈闻一多诗歌创作的特点。

36．试析《再别康桥》的艺术特色。

37．冯文炳小说的思想艺术特色。

38．冯至的创作概况及其诗歌艺术特色。

39．李金发的创作及其艺术特色。

40．简要说明无产阶级革命文学论争的性质和收获。

41．《对于左翼作家联盟的意见》的主要内容及精神实质是什么?

42．“左联”是在什么情况下成立的?它的历史功绩表现在哪些方面?

43．“两个口号”论争的性质是什么?其重要收获有哪些?

44．试述”左联”时期几次文艺思想斗争的基本内容及各次斗争的特点。

45．《子夜》的主题是什么?

46．吴荪甫是一个什么样的艺术典型?试予以简要分析。

47．林老板形象简析。

48．《春蚕》的艺术特色是什么？

49．《蚀》三部曲的思想艺术特色。

50．分析老舍小说的创作特色。

51．《骆驼祥子》的艺术成就表现在哪些方面?

52．祥子的生活道路错在什么地方?虎妞的形象有什么意义?

53．简析《四世同堂》的结构特点。

54．简析《四世同堂》的文化反思色彩。

55．如何理解老舍小说的“京味”特色。

56．分析觉慧形象的意义。

57．分析觉新的形象即意义。

58．巴金小说创作风格的演变表现在哪些方面？

59．分析《家》的艺术特色。

60．简析《寒夜》的艺术特色。

61.简析沈从文短篇小说的文体形态和文体结构。

62.简析《边城》中的翠翠形象。

63.《边城》中的“边城世界”的特点和意义。

64.分析沈从文《边城》的艺术特色与风格。

65．析《湘行散记》、《湘西》的思想艺术特色。

66．沈从文的主要文学贡献是什么？

67．分析《雷雨》的思想意义和蘩漪的形象特征。

68．《雷雨》的艺术魅力在哪里?怎样评价它在中国现代戏剧史上的地位?

69．《名优之死》的思想性和艺术性表现在哪些地方?

70．说明《五奎桥》主题的意义。

71．肖涧秋的形象及其意义。

72．简析柔石小说的艺术特色。

73．理解蒋光慈、柔石、叶紫、殷夫创作的异同及意义

74．简析莎菲女士的形象。

75．《莎菲女士的日记》在艺术上有何特点？

76．《太阳照在桑干河上》的主题是什么？

77．《太阳照在桑干河上》在人物塑造上有何特点？

78．简要说明华威先生形象的意义。

79．《在其香居茶馆里》的艺术特色。

80．试以《山峡中》为例，说明艾芜小说题材的特点及意义。

81．比较《华威先生》与《在其香居茶馆里》讽刺手法。

82．简要说明“文协”的主要贡献?

83．《讲活》的中心内容和历史意义是什么?

84．解放区文学创作的新特点表现在哪些方面?

85．简要说明《给战斗者》的主题。

86．试述艾青诗作的独特风格。

87．分析《大堰河——我的保姆》的思想艺术成就。

88．结合《老马》一诗，谈谈臧克家诗歌的艺术追求。

89．谈谈穆旦诗中的自我形象。

90．简述40年代国统区文学创作的主要特色。

91．简析夏衍剧作的艺术特色。

92．简析《围城》的艺术特色。

93．分析《围城》的思想意蕴。

94．分析张爱玲小说的艺术特色。

95．简要说明《白毛女》主题的积极意义

96．喜儿形象分析

97．试述《王贵与李香香》的思想内容

98．《白毛女》和《王贵与李香香》在文学史上的地位与价值。

99．《小二黑结婚》是怎样表现和歌颂民主改革、歌颂人民政权这一主题的？

100．《太阳照在桑干河上》和《暴风骤雨》的艺术成就是什么?

101．《荷花淀》的艺术特色是什么?举例说明。

102．分析赵树理小说的民族化、群众化特色。

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