艺评集锦

何祯祥

于微信朋友圈里给画家的作品写个短评，已经成为我的一个习惯。道理很简单：画家的作品打动了我，有感而发。不管这位画家是我熟悉的还是不熟悉的不要紧，主要是看其作品的表现形式或内涵丰富程度。写上几句话或一段短评，给予赞美和鼓励，也是对画友及同仁的尊重与支持！这些短评均产生于大脑瞬间形成的关于艺术思想和情感的火花，如果不及时把它记录下来，也许过不多久便消逝了。正因为如此，我才这样做的。老话说：好记性不如烂笔头。虽然不像过去传统的书写方式，而是釆用电子书写，更便捷方便。未想到几年下来，这些短评、杂议竞也有近十万字之多。上

时事热点话题，下

百姓生活，无所不包。但主要的仍是关于绘画艺术的话题为主。现整理摘录其中一部分集成文档，不私藏而与他人分享，岂不快哉！如文中有所错漏及不当之处，恳请各位画友同仁指教！

提起陈宏新先生，是深圳美术界不可不提的老前辈！他于上世纪七十年代末，从广州市美工室聘调到深圳市文化局属下的市美术广告公司。我

他共事八年，他于我亦师亦友关系甚密。我从他身上学到不少东西，为人为艺他均是我的楷模，对我帮助与影响不小。他一贯为人处世低调诚恳，从不吹嘘与张扬。他绘画基本功力深厚扎实，从不跟风赶潮流，坚守自己的感受与执着。其人物画水准在深圳画坛应属上乘，尤其是打工妹系列作品，反映与见证了深圳特区火热

生活图卷与历史，将填补深圳美术史不可缺的史章。

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学艺术是讲究天赋的。

后出生的董敏便属于此类青年才俊！难怪她的导师一乌克兰著名绘画大师米伊达对她也髙抬贵眼，称她才华横溢、天赋凛然！董敏的画有她导师的影子，用笔设色与营造画面效果，均有其写意韵味。但又不纯写意，亦有写实功力在内。她很好地把握了油画风格与油画语言之间的融汇和谐，探索出符合大众雅俗共赏又不失之油画髙品味的髙格调。可见学生学艺选择老师很重要，若遇到一个好老师你将终身受益！

深圳摄影家协会是深圳特区一支特别能战斗的生力军，拥有众多的摄影发烧友和人才。国际和国内及港丶澳丶台

凡重要的常设的影展和大奖赛，深圳摄影人均有所

获，并挣金夺银而获奖无数！我也是一位摄影艺术爱好者，曾是深圳企业家摄影协会首届会员理事，由于钟情并专

画画，不得不割爱之。廖俊鸿是深圳摄影界一位常青树，获奖无数，但他似乎从不满足而停顿下来，躺在成绩单上居傲而沾沾自喜。这种对艺术的挚爱与追求，永不停歇丶永不言弃的精神难能可贵！

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租赁一套毛坯房做画室，也挺好的啊！画了一辈子画，终将在古稀之年拥有一间像样的画室（那怕就是临时的也好呀！）希望能画出一些自己能较满意的作品出来

…[呲牙][呲牙]

记得七丶八年前，我在深圳坪山新区一个由废弃的工厂仓库改造成的展览馆，欣赏到吳为山先生的雕塑艺术展览。其中两尊雕塑巜齐白石》和《黄宾虹》，给我印象极为深刻，主要是其写意风格的神韵使我倾倒！我当时想，此作者一定是髙人，雕塑技艺如此髙超无不蕴含彰显着其深厚而广博的学养。这种首创的写意雕塑风格，平时于国内很少见到，即使国际雕塑史上也难窥视到。此写意雕塑，就像写意中国画一样，追求神韵逸致。具体塑造上只求神似而舍形，但又不失雕塑的体量感，这就是雕塑艺术的难以企及的髙度。吳先生不愧为雕塑界的奇才，被誉为具有国际影响的我国雕塑大师，一点不为过而名至实归！

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庞茂琨院长的新作，读后使人振奋！说实在的，以鄙人之见，我认为他是当下国内画坛为数不多的，较好的掌握了西方古典油画技艺精髓的东方人。体现在他的人物画创作中的肖像画，其造型丶色彩丶技法丶气质及整体把握上，达到了相当的髙度与完美。庞先生的早期的作品如《苹果熟了》，便显露出其绘画才华与气质。他与上世纪七十年代末丶八十年代初，曾十分活跃在当代画坛的西南

"伤痕美术"群体一帮人

成长起来的。他比罗中立丶何多苓及髙小华丶程丛林等人小一辈，但他己在国内画坛初露锋芒了。国人学西画，基本上是两条路径：早期（民国时期）纷纷到西欧取经学艺（包括去北美及东洋日本

。另一条路径便是全盘学苏俄。应该说，这两条路径都没有错，是符合当时中国国情的，均取得了成绩，奠定了扎实的基础。如果未有前人的探索努力，便没有当下画坛的繁华竟放。

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东欧罗马尼亚

“人民艺术家”博

巴巴，对中国人民来说再熟悉不过了，尤其是画油画的，可以说对他佩服的五体投地而心悦诚服！

2014年，杭州全山石美术馆引进博/巴巴的个展，我有幸观赏到一饱眼福，至今仍难抑内心的激动！博/巴巴应是二十世纪最为杰出的绘画大师，

是毫无疑义的！他的画大气磅礴，技法炉火纯青。其造型及构图髙度凝炼，色彩厚重浓郁，达到了业界难以企及的髙度。最具代表性的两幅力作：巜钢铁工人》与《农民》，你站在其原作面前，用髙山仰止或顶礼膜拜来形容，一点不为过。其绘画语言锤炼塑造的坚实形象过目不忘，也只属于博氏所拥有，别人难以企及！

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原中国博物馆副馆长，中国汉画学会会长陈履生先生，被家乡人民授于

"镇江市人民奖章”荣誉称号。表彰他耕耘博物馆学，美术史论四十载，成就卓著

热爱家乡文化事业，建立乡村博物馆及美术馆，功在当下。陈先生

感恩家乡人民，反哺桑梓之地，父母之邦的拳拳情意，值得点赞的！

"乡禽何事亦来此，今我生心忆桑梓"（唐/柳宗元诗）。这是国人自古有之的儒家美德，即懂得感恩报孝父母及家乡人民，从这一点上，陈先生为我们做出了好榜样，值得学习的！[强][强][强][玫瑰][玫瑰][玫瑰]

极具特色的民办博物馆群，是由陈履生先生为家乡人民创办的。陈先生自小学有所成，功成名就，但我心依旧，时刻不忘桑梓父老乡亲们，晚年倾尽所能及钱财反哺家乡，为家乡人民创建博物馆

美术馆，此举利国利民功在千秋！陈先生早年毕业于南艺，艺术史论出身，有多部学术专著面世，成就斐然。退休前曾任中国博物馆副馆长之职，退休后被深圳美术馆聘请担任艺术总监，为深圳美术馆组织策划了几个有影响力的大展，为深圳特区的文化事业尽心尽力尽责，仍在发挥余热。其拳拳之心，实为难得！

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近期几张色彩人物画习作拿出来献丑，请方家同仁指导！我七十年代末八十年代初曾在电影院做美工，那时主要从事电影海报

宣传画创作。电影宣传画

归心似箭》

和油画创作巜矿长》曾获得

韶关地区及

广东省美展三等奖。八二年来深圳后，早期也画人物画，但

基本上转向油画风景画的创作。九七年荣幸地被省美协选上参加第

49回"星河展”（省美协主办），展出油画风景画共50幅。同时，广东卫视《艺术星空》栏目制作介绍本人：《彩韵/何祯祥油画艺术欣赏》，播出后获得好评。几张速写是我于九十年代赴新彊丶青海和西藏时画的。那时正年轻，有激情，所以是创作旺盛期。退休后，我又把创作目标投向海港题材的创作，希望在有生之年，再创作出一些好作品，回馈社会与人民。

全国（大芬）中青年油画展，今年是第九届了。我几乎每年都去观看欣赏学习，每每都有些收获。这个由中国美协和深圳市及龙岗区人民政府共同主办的髙水平的展览，已成为国内一张亮丽的名片。通过这个展览平台，发现和挖掘有潜质有才华的中青年才俊，培养和输送美术人才。广大中青年画家，他（她）们扎根生活，紧跟时代，不忘初心不负使命，创作出不少有温度有内涵有髙度的美术作品，奉献给社会和人民。中华民族正处在百年未有的世界大变局及快速发展之中，作为文学艺术也迎来了变革与发展的繁盛期。油画是从欧洲传过来的，是泊来品种，己在我国扎根一百多年的历史。现欣蓬盛世，应是发展壮大最佳契机，只要大家不懈努力勇攀高峰，定会迎来油画百花竞放的春天！

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正在构思创作此幅海港作品，不知似乎找到了一点感觉？虽然画了四十余年的画，但总觉得在画每一幅新作面前，不敢懈怠及满足。绘画这个行当，如果你按一种套路及手法去画，那就轻松很多，你就按部就班好了，不须动太多的脑筋和花费太多的精神及精力。这种画法就不叫艺术了，只是不断的重复自己。我不知道自己是否也在此类？好作品是要呕心沥血创作出来的，但有时靠激情丶灵感丶悟性及神来之笔获得的。但可以肯定的说：这只是属于绘画髙手的专利，有这种馈赠赐予的偶然。像我这种凡人，不敢奢望，还得脚踏实地去老老实实去画吧！一一画室感言

张闯是国内画坛的新锐画家，在业界已属功成名就之人。他的街舞滑板丶动漫仿秀之

“都市精灵"系列，已成为他的独家绘画标志，与其他众多绘画面貌相似的众生相拉开了距离，难为可贵！艺术贵在创新，道理谁都懂，但做起来并非易事。张闯却“闯”出了一条属于他自己的别无他同的路。这源于他的艺术天赋与才华，也源于他的思考与勤奋。欣赏他的"都市精灵”，飞腾飘逸的少年很酷很时尚。当代社会情境下少年，其性格沉默与昂扬，焦灼与忧郁，迟疑与果敢，均隐喻暗示在虚拟化的多姿多彩的图像采集上了。张闯的油画技法及语言，也有其独到鲜明的风格。用笔细腻扎实，色彩缤纷明亮，具有文艺复兴巨星波提切利的优雅遗风。[强][强][强][玫瑰][玫瑰][玫瑰]

"深圳画家画深圳”展览，值得可贺！有两个看点：其一，作者新面孔多，占了六丶七成。并且年龄段以青年画家居多，十分可喜！说明深圳画坛新人辈出后继有人。其二，所入选画作，品类齐全，题材广泛，形式多样，内涵丰富。作品展整体水平髙，其中不泛精品力作，应该是举办“深圳画家画深圳”以来，最好的一个展览。从这次投稿人数及投稿热情，以及所收到的投稿作品数量之多，建议下届展览规模再扩大点，让更多的人参与进来。此外，可增设评奖制度，给予优秀作品奖励，也许会有更多好作品出炉面世。两点建议，仅供参考！[强][强][强]

感恩王子武先生！

于一九九七年

深圳美术馆举办个人画展时，给予我热情的指导和鼓励！虽然二十多年过去了，这份关怀仍铭记于心。祝先生早日康复，健康长寿！该文作者对王子武先生的釆访与评价，活脱脱写出了一个真实的丶平易近人的丶质朴高尚的长者形象。王子武先生不但画画的好，处世为人也是楷模，受人尊敬！

欣赏一下我们的老祖宗写下的关于春的古诗词，会产生许多美好的联想与愉悦的心情。老祖宗所生活的那个年代，生产科技并不发达，物质生活并不富有，但其精神生活的品味及品格远在现代人之上。这些富含生活人生哲理及借景抒情丶境由心生的咏春诗词，传递出古代文人多么丰富丶髙尚的情怀与志向！同时，这些老祖宗留传下的宝贵精神财富与日争辉，绝不会过时，只会给后人添彩加分，让生活过得更充实一些，更精彩一些。

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潘梦露的长卷一手机上的秘密，读后真有意思。玩手机

/手机控/人人离不开手机，已成当下社会的一道亮丽的风景线。若放在上个世纪，简直不敢想像！这无疑是高科技的馈赠，极大方便了人们的生活需求和获取知识信息的通道。但同时又是一把双刃剑，把人的思想丶知识丶情感丶空间，以及生活的方方面面，似乎压缩到了一个相对狭窄的空间，变成了手机的俘虏。画家小潘老师试图通过此幅长卷，想表达点什么？从画面上看，作者以人体丶动植物丶人们生活中一些道具器材互相穿插丶嫁接丶融合，构成了一幅有生活内涵的，疏密有致丶章法有序的白描长卷图。潘梦露的父亲是深大教授潘喜良，实力派人物画家。父女俩都擅长水墨人物画，同时也擅长白描连环画创作。父女俩曾联袜举办过画展而广受好评！[强][强][强][玫瑰][玫瑰][玫瑰]

简约丶素雅丶静谧是油画艺术一种难以企及的风格高度！一般人认为画的像和深入才是高手，那就错了。艺术讲究概括提炼，讲究升华丶意境与内涵。画得毫发不差丶逼真肖

的，顶多是个画匠。国内的许多民众的审美意识与审美眼光，还须极大的提高。才女孙洪敏是位绘画髙手，早已响誉国内画坛，为广东争得了极佳的荣耀！她的这批近作，比之以往的作品显得更加纯粹而具有魅力，也突出说明她的艺术生命仍旺盛，并未枯竭或

“江郎才尽”，她仍保持艺术青春

而活耀在当今画坛。

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陈衍宁和汤小铭在我此生学画生涯中，

可以说

影响很大。记得在

1972年间广州鲁迅博物馆举办的《纪念毛泽东文艺座谈会30周年广东美术作品展》开展前夕，我有幸在展厅亲睹了陈衍宁在最后润饰他的名作：巜毛主席视察广东棠下》。对他佩服的五体投地！他当时也只是27岁，长我4岁，却能创作出如此这般

水平的鸿篇巨

。况且他也非油画专业出身，只是工艺系舞美班专业。据我的一位广州熟人告诉我说：陈衍宁读中学时，坐在她前面，常见他上课时在偷偷画画，有时被老师发现。那个年代，广东有

"四大天王”画家：陈衍宁丶汤小铭丶林墉和伍启中。广东画坛的声名及实力为国内瞩目。时过境迁，新世纪的广东画坛，更是人才济济、名家辈出，始终成为国内美术大省强省而引领潮流。[强][强][强]

军旅画家何孔德的确是新中国画坛上一位家喻户晓的油画大家！拥有无数粉丝与崇拜者。那个年代，画画的人还真的不多，能画几笔的人，在单位均能吃香喝辣的，会调任到文化宣传部门工作。何孔德从一个战士成长为著名油画大家，靠的是他的聪明才智，更是十倍的勤奋与执着。他是靠作品说话丶靠作品立身的油画前辈。不知多少次重走过长征路？画过数以千计的关于长征路上沿途风景的写生作品，以及

写素描。创作反映井冈山斗争丶红军长征精神丶延安精神的大型红色油画家喻户晓，

这些高水平的画作

永远留在

人民的心中。何孔德主要是创作历史画出名的，全凭画家的综合素质和修养才能驾驭得了的。尤其是大型的，人物众多的历史画，更是难度大难以驾驭。

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杨达明是一位外型很酷的特立独行的青年油画家。说他酷，一身西部牛仔着装，配戴墨镜，常驾一部哈雷摩托车。不了解他的人还以为他是一位摩托车竞赛选手。杨老师是深圳市美术学校资深美术老师，早在八十年代初就扬名深圳画坛了。记得他当时获得市青年美术作品一等奖，也是深圳油画学会最年轻的成员。杨老师的油画髙度概括提炼，不论是造型还是色彩，这是他一贯秉持的绘画风格，也是一种品格。近些年来一直活跃在画坛，新作频频迭出，又身兼美协多项职位，是个大忙人。祝贺杨老师画展成功！

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2009年全国第十一届五年一度的全国美展，李节平凭着油画巜小夫妻》获得金奖，创造了广东省在油画画种从未获得最高殊荣的纪录！那年我去广州看广东省入选全国展的预展，巜小夫妻》这幅画只获得省美展的银奖，金奖却是另一幅油画，作者是油画家李金明的儿子

李智华

画的。省和全国的评委

尺度不同，

也很正常。艺术从来都是见仁见智，即使大师对艺术的观点看

也不尽相同，甚至意见相左。如安格尔和德拉克洛瓦便是一对冤家。吳冠中先生和徐悲鸿先生也是各唱各调，一个主张写实，一个主张写意。这种对艺术见解的分歧，可以说贯

整个美术史中。我与李节平老师有一面之交，其实他很健谈阔论的，是他性格的一面。他专画农民工，抓住此主题深挖细掘，是他的成功之道。其实画农民工的人，国内也有不少髙手，如曹新林丶

东旺等。原深圳大芬油画村的黄胜贤和何永兴俩位青年画家，以创作反映农民工生活题材的油画屡屡打入全国美展而出名的。现俩人均在北京发展，前景一片光芒。改革开放四十年，农民工做出了巨大贡献，世人应该有目共睹，不可抹杀！他们虽是弱势群体，但却是国家建设中的主力军。

一块砖丶

一座桥丶

一条路

…都不是他（她）们用双手铺就的？而为农民工塑像的画家也值得称颂的！[强][强][强][玫瑰][玫瑰][玫瑰]

廖军伟这姓名猛一听还以为是位男性，其实是位女画家。搞抽象画的女画家还有深圳大学的李晴老师。此外还有女画家涂俐、钟秦阳子

朱磊、

黄敬等，这些女画家都是才女。须知，从事抽象画艺术创作的，难度更大，需要较高的才智。抽象画鼻祖康定斯基便是经济法学博士出身的。何谓抽象画？较为权威的《二十世纪美术词典》解释说：

“举凡艺术都是一种抽象，必然在观众的眼中和心灵中造成具体物象的联想。二十世纪‘抽象艺术’这一概念，乃是指不造成具体物象联想的艺术，它不探求表达其它视觉经验。”显然，廖画家应属于二十世纪抽象艺术这条余脉延续发展的。画家的系列作品：《栉一2019》丶《栉一2020》，均采用黑白灰色调，掺和沙石构成大块平面作品。也融合了综合材料与极简绘画理念元素成分。抽象画的先驱康定斯基丶蒙德里安，以及马列维奇三位大师，都有其理论作为抽象画来支撑的，都有专著面世。不过后来从事抽象画创作的，基本上是延续继承者，开创型的大师就很少了。艺术史上能占有一席之地的，均给予开创型的画家和大师。[强][强][玫瑰][玫瑰]

写实油画自十九世纪末以后就走向衰落。只有少数画家能执着坚持下来，这位意大利写实油画大师阿尼戈尼响誉当今画坛，靠的就是这份执着与坚守！须知，整个二十世纪西方画坛风靡全球的便是各种形形色色、五花八门的现代主义画派，写实主义不吃香了，还被斥责是过时保守的艺术。一部美术史，有人戏谑为

“喜新厌旧”史。艺术推陈出新没错，符合人们日益渴望的新审美观。但大众的审美也是多种多样的，并不是一个标准量化的。同时，大众审美层次也分等级：有下里巴人的，也有阳春白雪。总之，艺术还是主张百花齐放为好，适合各类

各层次

人的审美需求而不宜厚此薄彼。

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旅法画家朱德群和赵无极是中国画坛早已熟悉的抒情抽象画大师

他们俩人在世界也是家喻户晓的。抽象画已有一百多年的历史了，创始人和奠基者是俄国的康定斯基丶马列维奇和荷兰的蒙德里安三位画家。康定斯基称为抒情抽象画（也称热抽象）的代表，蒙德里安则称为几何抽象画（也称冷抽象）的代表。抽象绘画是人类二十世纪最重要的绘画形式之一，是波及西方最广泛的一种艺术思潮，影响极其深远。朱德群与赵无极应属热抽象即抒情绘画，他俩人均是情感型的性情中人，其绘画明显地将情感情绪化的东西隐藏在绘画基因里。加上他们俩人是华裔法籍画家，血液里流淌着中国传统文化的因子，其绘画也必然传承着中国文化，故俩人的抽象绘画独树一帜，享誉中外。

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原市美协主席黄三才先生的水印版画艺术回顾展，即将于关山月美术馆开幕，是深圳艺术界值得十分庆贺的盛事！黄主席是深圳美术早期的拓荒者与开荒牛，功不可没。作为版画艺术的故士和基地，一直有着十分优良的传统。上世纪二十年代便有陈烟桥，使得深圳扬名四海。改革开放后观澜建立了版画基地，更名扬天下。深圳版画队伍是深圳创作的一支生力军，人数不多但个个是精兵强将，为深圳争得了各种奖牌和荣誉。黄主席的版画，无论木刻丶综合与纸印，其艺术造谐和水平均很高，获得鲁迅版画奖实为名至实归！其版画艺术既有传统又有新意，具有生活味，时代感很强。从以上这些作品中，不难感受到作者深深扎根于特区火热的生活中，感召于时代的呼唤与使命，从而创作出这批无愧于心的精品佳作，为特区奉献一笔宝贵的精神的艺术遗产。

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据我所知，深圳大学至少有三对父女均从事艺术创作，而且在业界出了名的。其中深大教授潘喜良父女从事中国画创作，深大师范艺术学院院长钟曦父女分别从事版画与油画创作。油画才女博士刘艺孛是深大教授刘文的女儿，目前在台北举办她的个人画展。她走的是继承她父亲的古典写实油画之路。从她的画风不难看出：她属于我国当代著名画家郭润文先生（广美油画系教授）所开创的古典写实中国风采。郭先生曾于九十年代赴油画故乡意大利考察讲学，是国内为数不多的取得西方油画技艺精髄与真经的神人之一。小刘的父亲曾是郭先生的高足，名师出高徒，小刘有这么个高人父亲，学艺自然会少走些弯路，成才之路便通畅了许多。祝贺她的画展成功！

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此君天生对色彩的敏感与敏锐，很难得的青年才俊。留俄留苏我国学子也不少，但取得真经的恐怕不多。平凡的普通的小景，到了此君眼中，却化腐朽为神奇，幻化成一幅幅斑斓缤纷的世外桃源，美不胜收而令人陶醉！此君捕捉外光的敏锐度与技巧，在某些方面已超越印象派画家。俄罗斯学西方油画，博采众长，终于形成具有鲜明俄罗斯民族风格特色的油画，具有很髙的艺术水凖。只是由于意识形态以及社会制度不同的原因，西方一直持有很深的偏见与傲慢！但不管怎样，俄罗斯历史上巡迴画派的几位油画巨匠与大师，对于国人来说仍是了不起的，值得尊敬的！

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前几年跟友人于杭州全山石美术馆，观赏到费欣第一次来华的较大型遗作展，十分震撼！欣赏原作要比线上展或画册有益得多，内心感悟和体验不一样。你看到作品的精彩处，眼睛和大脑会兴奋异常，久久盯着而不愿离去。费欣这位被他的老师列宾称之为：俄罗斯天才的画家，早已是中国人民熟悉的朋友了，更是画家圈十分尊重和敬仰的艺术大师！他那潇洒奔放姿肆的运笔，浓郁沉雄响亮的色彩，有别于他同时代的、甚至在他之前与之后的众多的绘画大师。可以说：费欣的艺术是独具匠心而自成一家的。是高品味高品格的，丝毫没有匠气媚俗柔弱之风。费欣一生遭遇坎坷，疾病与贫困缠身。尤其是被骗移居海外，客死他乡，使他的艺术创作遭受磨难而限制其更好的发展。毕竟根在祖国，一旦失去了乡士情缘，画家便成了无本之木，艺术的灵感即成枯萎的花，亦成无源之水。这是晚年费欣的人生悲剧！

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这位八零后的后生小伙子，把水彩画画到这个水平，是很了不起的！须知，水彩画虽属小画种，但是很难画的好，是其水彩材质与特性决定了的。画少数民族的题材的画，不管是何画种，均有成千上万的人在涉及此领域。但要突破一点前人的

，均不容易。应该说，小伙在水彩光与色技法技艺方面，达到相当高的水平。他的几幅壮族丶塔吉克族姑娘的水彩肖像画神形兼备、精彩绝伦，应是当下我国水彩画中的精品。但从建立水彩画技艺与风格品相品质高度上看，似乎强差人意，还有一段探索的路子要走。水彩人物画大家关维兴丶陈坚丶李晓林等中丶老辈的水彩高手，已在水彩领域占领了各自的高地，原因是他们超群的技艺外，最主要的是各自独具一格的风格品相。

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朱德群先生的这篇文章，读后颇有微词，心生感慨！作为最早一批官费出国留洋的艺术学子，肩负

“美育救国”的历史责任的徐悲鸿先生，选择现实主义及写实主义艺术之路，其抱负无可指责。徐先生认为写实绘画最符合中国当时的国情，也符合中国老百姓的审美标准与趣味。当然他指责塞尚是艺术的＂败类”，有失偏颇。这还得从上世纪二十年代初这段历史说起。徐悲鸿先生正是这个时候踏上法兰西留学之路的，此时的巴黎仍至整个欧洲与西方世界，现代艺术蓬勃发展方兴未艾。同时，西方学院派艺术仍然是官方的主流艺术。作为官方派出的留学生，自然遵循教育部的指示，选择写实主义绘画，完全符合上级主旨与指令。不然的话，你便选择自费留学好了，其中现代艺术的大家常玉便是自费生，他出身富家子弟。他是个花花公子，生活放荡不羁。总之，留学生中无非两类人：有明确学习目的和无所谓的一些人。民国时期总共前后有一百五十多人出国留学，主要是去欧洲各国留学，但主要是法国巴黎。另有留洋日本与美国的，也有一些。但这些留学的人，真正在所学专业有所建树的人，也并不多。大多数随着时间的推移，早已淡出人们的视野。历史无情，世事无常。成败得失，全在自己！

主题性的绘画是表现国家及民族历史与现实的重大题材的有效手段和载体。驾驭这种大型的主题性绘画，需要创作者综合知识和综合创作能力。这类创作耗时耗力耗神，不是一般人能承担与胜任此重担的。它要解决的问题很多，要熟悉历史，熟悉历史事件与历史人物，要有一个总的构思和好的构图（素描和色彩两个草图）。这些问题解决了，只能说完成了创作的一小步，更重要的还在画大画的整个过程中，需要的解决的问题始终贯穿创作全过程中。即使画完了，最后还得整体调整修改润饰，甚至推倒重画的也是常有的事。这些新的画作，在有关部门的大力支持下，经过几年的精心创作才得以完成的。这创作的甘苦只有作者自知，不过，这些作者都是画界大家熟悉的名家，有些人是很善于画这种主题性大型绘画作品的。

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华裔日籍女画家王晓鸣有一句座右铭：知足不辱，知耻不殆。大意是：知道满足，就不会受到羞辱；知道节制，就不会遇到危险。换句话说，即告诫大家，对物质利益的需求，不要过分地贪婪。学会用平常心态看待生活中的种种不如意的事。王晓鸣现任职于日本一间大学教授艺术，卓有成效。也常回国内举办展览，为中日文化艺术交流尽绵薄之力。她出生于邵阳，

84年考入广州美术学院油画系，成为当时广美教学改革试验的第一批学员，也成为广美实力派教师李正天、杨尧和司徒绵的高足。她画的画是抽象画，把色彩与笔触肌理融入音乐的节奏旋律之中，似乎与抽象画大师康定斯基有某种异曲同工之妙。王晓鸣与她的师兄师弟李晨丶李自健丶王文明和雷小洲等人，均出自邵阳素描大家陈西川门下，算遇到了个好老师。她原钟情于文学，后有人劝她改

报考美术，结果在陈老师悉心指导下，一年攻素描便顺利考取了广美，一时传为佳话。

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该画创作要旨提示：现代化的超大型集装箱海港是我国改革开放的产物与象征。它是连接世界经贸往来的桥梁，也是全球化合作共赢未来的纽带，对世界经济促进发展具有举足轻重的作用。全球十大集装箱港口，我国便占有七席。其中深圳

港口发展更是迅猛，已越居世界排名第三。而作为深圳经济特区前沿阵地的蛇口港，率先为深圳经济高速发展提供了有力的保障。《大港晨曲》这幅油画，就是在深圳改革开放的历史发展序曲中构思创作出来的。此画通过宏大的集装箱海港几组巨大的铁臂吊机，正在繁忙紧张作业的情景描绘，旨在展现现代化信息化的超大型海港的英姿与风貌，更是礼赞为我国经济高效快速发展的码头工人阶级的丰功伟绩！画面色调设计为红黄暖调，意在强调我国的海港事业像朝阳一样蒸蒸日上，前景灿烂辉煌！

享誉中外的大画家涂志伟，于十年前在他的家乡自筹资金盖了以自家姓名命名的偌大的美术馆，现已成为粤北韶关地区的一张文化名片！涂先生从一个农民的儿子成长为声名鹊起的著名大画家，其间的奋斗史绝对可以书写一部艺术传奇于后人！在众多出国留学闯荡的画家中，他无疑属于最成功的独树一帜的。许多在国内冒尖的有才华的画家，出国后为了生计而沦落到很迥然不同的困境，甚至艺术也大踏步衰退了。而涂先生却独步异域，艺术更加精进更放光芒。他的成功除了他的天资聪颖，勤奋拼劲之外，更得益于他对艺术的虔诚与热爱。后一条素质更可贵更重要，决定画家终将能否成功？当然还有许多其他因素，诸如机遇、性格、品行、胸怀

眼光等。

我于八十年代就与陈希旦先生同住一个小区（罗湖文锦北路田苑新村）。陈先生为人低调，以至于小区的人许久之后仍不知道他是个大画家。的确，平时很难见到他的身影。偶尔有次在小区面见陈老师，他对我说：近些年除了在家画画，剩余的时间，都在飞机上及火车上渡过来的。常在英丶法丶美丶澳等国与上海朱家桥穿梭奔波，出席各类水彩画展览活动，并担任评委职位。想不到已届耄耋之年的人，仍然是个大忙人！但从他身上似乎看不到疲惫，仍精神矍铄，神态自若。陈先生是上海早期水彩画会的发起人之一，也是深圳水彩画会创始人，担任首届会长。他与陈士修丶张小纲丶曹剑新等画会骨干，带领深圳一帮热心水彩画的青年人，几十年来，为深圳争得了许多荣誉与荣耀，从而把深圳打造成水彩画重镇，使得深圳水彩走出国门扬威世界。陈先生的水彩画大气磅礴，运笔用色干净利落、明快饱和。先生尤其擅画城市街景风光，干湿并重，兼工带写，浓

相宜。先生还擅画水，波光粼粼或水气淋淋，晨雾晚霞或波光倒影，均是先生笔下的拿手好戏，其技艺了得！

@许丙屯：有不少新作，使我眼前一亮。记得我几年前把你的作品发朋友圈，对你的画就刮目相看了。现看你的画，更使我激动！我觉得你的风景已朝二维空间处理，更具有形式的力量。这种隐藏式的主观性画面结构与布局的主观性色彩，比之三维空间的处理，应该是在绘画上的一个突破。这是你善于思考、勤于作画的佐证，也是对你的最好回报！你的导师白羽平是画风景画的髙手，你没有辜负他的栽培，你是好样的！

@朱松青，在大自然面前，人有时会显得很渺小而无奈！当你无休止地破坏生态与环境，与大自然为敌，结果就遭到大自然的惩罚、报复，这符合自然运行规律。由于人类无节制的盲目的高速发展，造成愈来愈严重的二氧化碳的排放，加剧气候恶化。于是，全球极端化气候成常态化。这是人类不得不面对的严峻的有关生死攸关的问题。所以，人类在大自然面前，还是要有一点敬畏之心！

@陈铿，正是这张宣传画。当时在美术馆现场欢赏，吸引了众多观众围观而不愿散去。后来影院放《巴黎圣母院》时，我也画过一张该片的海报，中国电影发行公司设计的海报，远没有李老师这张好。改革开放，国门一打开，西方与日本电影不断引进，使国人眼界大开，迅速掀起了一股强劲的电影潮，好的影片一连几天连续放映，观众仍不减观看热情。那个年代是中国电影的黄金季，尤其是国外的优秀影片。毕竟闭关锁国太久，人们对文化艺术的饥渴难耐了！一但国门开放，大家趋之若鹜，渴望美好的东西，心情是可以理解的。

陈铿是我二十多年前相识的广州画家朋友！那时我参加省美协主办的第

49回“星河展”，认识了不少广州美术界的朋友与老师，陈铿兄便是我心仪已久一位。虽然我年长他大一轮，但他在绘画艺术上早已成绩斐然，属成功的人！他儒雅随和，在绘画朋友圈里极具人气。同时他又具有社会公信力，身兼社团数职无私奉献而无怨无悔！阵铿兄有一个幸福美满的三口之家，妻子是博士供职于香港教育界，并写得一手好书法而闻名。女儿留学英伦学艺术子承父业。陈铿兄毕业于广美中国画系，但却专情油画，这却是少见的。一般来讲，多半是学油画丶版画的，后转行学中国画的。陈铿兄的油画有他的个人风格，崇尚简约单纯，画面形式构成的因素居多；作品讲究内涵，充满诗情画意与梦幻情境，有夏加儿和卢梭的影子。但是油画艺术语言却是中国味的，即写实与写意融汇贯通，从而传递画家想要表达的意致与情趣。

1982年9月份，中国首届电影海报、宣传画在北京中国美术馆展出，盛况空前，观展的人很多，场面很热闹。李醒韬老师与梁照堂老师的一幅作品巜巴黎圣母院》电影宣传画，技压群雄脱颖而出，获得了金奖（两个金奖，还有《巴山夜雨》也获取殊荣）。当时我作为韶关地区电影公司参观团成员赴京参观学习，收获极大，至今仍记忆犹新，难以忘怀！李老师与梁老师合作的这张宣传画，无论其造型与色彩，均达到了相当高的艺术水准。祝贺李老师画展成功！

楊老師，您好！看到您寫的評語，見字如見人，心裏十分感激！您過獎了，我還得繼續努力，活到老，學到老。常言道：藝無止境，學海無涯。講的是對待學問要認真的學，不倦的學，不能驕傲自滿，方可有所建樹，有所作為。我們這一代人，過去耽誤的青春與光陰太多，只有更加努力把失去的光陰與青春彌補回來，才能心慰一些。書越看得多，世面越經歷得廣，越覺得人生的舞臺很大，人越發渺小！一個人能在有生之年，行萬裏路，讀萬卷書，加上對社會多做點有益的善事，此生無悔足矣！

这篇未署名的文章，对罗尔纯

的绘画作品充满溢美

之词，我完全赞同！罗尔纯

应是与西方现代主义

气最成功的画家之一。他作品中呈现出的单纯

的色彩，与独特的艺术形式和格调，构成了其油画作品的主调风格。罗尔纯先生甘于寂寞，淡泊名利的高风亮节，于绘画界世人皆知的，口脾极佳！我是罗尔纯先生的忠实粉丝，凡有他的画册，一概购买收藏。记得上个世纪九十年代初，购得罗尔纯先生新出的一本画册，如获至宝，爱不释手。学工程技术出身的老父亲曾不解地询问我

:罗尔纯画家的作品好在哪里唷？我看不懂！把人画得歪歪斜斜的，树与房子也

…。我无言以对，只好相视而笑。我父亲作为一个观众，他真的不懂什么叫夸张变形？什么叫黑白灰

点线面？什么叫色彩色调或色相色性或補色？恰恰就这几点绘画要素而言，罗尔纯

运用得炉火纯青得心应手！形成了其绘画的完美与高

度，成就了他成为一流画家的标志

[强][强][强][强]

湘籍画油画

画得好

的画家，

属罗尔纯先生

谭滌夫先生

是军旅画家，以小笔画大画的开创者，

和稍晚辈的龙力游了。他们三人成就最大应属罗

先生！龙力游在我的记忆中，专画草原牧民习俗生活题材，曾几度获得国家级的大奖，声名鹊起。他的画写实功力深厚，营造气氛和刻划人物表情，有

独到之处。画面充满祥和温馨之光，生活情趣跃然纸上。看画能揣摩到画家美好的心态与生活的热爱，还有心静如水的作画状态和不骄不躁的心绪。

[强][强][强]

是否要拿出几十年前的速写，与同行及广大美术爱好者观赏？心里着实经过一番考量与迟疑。须知现在绘画观念早就变了，还需用得着那传统的过时的手段？再者画速写，你又不是美术科班出身，凭什么显摆，丑媳妇见公婆？的确，学美术是我的至爱与归宿。人生之路本来有多种选择，可偏偏歪打正着，让

"美神"使我着迷不悟，几十年磕磕绊绊走到今日。纵观西方，速写素描画得好的大师，不乏林林总总

高山仰止！我国绘画前辈当中，也不缺速写素描大家，诸如徐悲鸿、刘文西、黄胄、邵宇、阿老等名家。我画速写，纯粹出于爱好，为的是记录生活，抒发感受，积累素材。仅此而已，别无他念所求。

[抱拳][抱拳]

彭本浩先生是我的好朋友！我俩相识结缘于上世纪九十年代。因同岁且有对艺术的痴迷，我俩几乎无所不谈，我常从师兄获得不少教益与启迪。我十分欣赏彭先生的版画艺术！据说北京版画界一些大咖元老级的，也对彭兄赞赏有加。你从他的版画艺术中，闻到了一股久违的乡土气息。而这股乡土气息，正缘于他对故乡的深深的爱！作者倾注情感，用艺术的手段完美地呈现出故乡的水乡。无论黑白灰或点线面，无论节奏感或韵律感及形式感，均恰如其分无隙可击。除版画外，彭兄的素描

写与微型油画更是上乘一绝！尤其是微型油画，火柴盒大小的纸片木板上，竞绘出乾坤天地！拿放大镜看

方寸中却

笔力雄劲，且笔触肌理，

色彩色调全有，见者无不叹为观止！

我十年前相识谢非是缘于他的作品。当时他的画就

与众不同

。看一个人的画，在众多的作品面前，是否能吸引眼球？不外乎几种情形

:a绘画基本功特过硬的，b选材角度与众不同的，C有故事有文学味的，D形式感觉特好看的，E色彩缤纷或色调和谐的。谢非的作品应兼具后两种特色，即从客观事物或景物中提取抽象绘画因素，以十分简炼概括的形式构成作品，删除多余的无关紧要的东西，这样作品的形式感就占据了上峰。而灰色调的铺垫与处理便使得画面沉郁顿挫而耐看。尤其是带书写性的用笔和色阶丰富的冷暖色块色调，更增添了绘画作品的趣味性与观赏性。[强][强][强]

著名版画家徐匡先生在业界早就出了名的，没有

不知晓他的！他不断有新作推出，总保持其艺术之树常青。按他的话说

并没有什么奥秘，就是

关注生活。

多么质朴的语言！关注生活，其实就是关注身边的事。大至国家之事，小至柴米油盐酱醋茶，每天都有新鲜的人和事发生。作为一个艺术家，要善于发现和捕捉，寻找你感兴趣的人物和事件，成为你艺术创作的灵感和源泉。徐匡先生无疑为我们做出了榜样！他一生创作出的众多的鲜

的感人的人物形象，使人过目不忘。他的艺术之树常青，是源于他对生活的热爱，对周边的人和事的关注！

[强][强][强]

中科院这项调查应该是可信的，它有数据和事实支撑验证。我国的应试教育考试制度，可以培养一流的技术型人材，但很难培养出世界一流的创新型的科学家，正如我国著名科学家钱学森多次质问温家宝总理所说

:为什么建国以来国内各大学几十年间却培养不出担当

大任或

科学家？而能担当大任

领军人物基本上都是有留学背景的。高考状元往往会猜题应付考试，学校和社会上有大量的搞猜题应试的教育培训机构，针对性专项指导。这类人能量很大甚至能通天，他们帮助考生考到好成绩，考生是要付出高昂的学费的！其实，高考成绩不能定终生的，它只是人生阶段性的学习检测。但我国的应试教育的现状是

:考生一但金榜题名考中状元，似乎一夜之间成为舆论导向和压力，对考生今后的学习成长只会是有害无益！凡事业有成的人，学习是贯穿在人生一世之中，并不是某个阶段考到状元的事。所以年青学者并不要太在乎成绩和名次，关键是你有没有真正学到了知识和融汇贯通知识的能力与潜质！[强][强]

谢非与尚波两位油画家屹立当下画坛，从其从艺履历来看，走过了一段艰辛探索与辛勤耕耘之路

两人两份硕果累累的成绩单便是证明！如今当下画坛画者成千上万，千军万马过独木桥，可见竞争之惨烈与难度！这两位大芬油画村的青年实力派画家却交出了一份满意惊喜的答卷

:几乎在当下所有的重要的国家级的油画展事上，均能见到其作品入选或获奖，可见其实力与天资。油画风格的形成是其成功的必备前提与条件，他俩做到了。但谈油画风格的建立又谈何容易？有些人终其一生，也未必如愿以偿！它必须付出与常人不一般的努力与执着，尤其是现行体制外的画家，首先他必须在精神上内心上做强者与勇者，锲而不舍地落实在实际行动探索中，日复一日年复一年如此这般韧性执着，才有可能达到自己设定的目标。他俩做到了！[强][强][强]

我与黄云教授素昧平生，彼此并未交往，但我很感激他！记得上世纪九十年代，省美协创立旨在发现培植美术新秀工程，我是第

49回被选中的深圳作者（之前的均是广州的画家，旅美画家涂志伟是

一位被推荐

“星河展”的画家

）。开幕式来了不少省美协的领导和佳宾，其中黄云先生也亲临现场指导！他与我聊

不少绘画方面的话题，给了我不少启示，我很感动！他特地从华师大过来省美协展厅（广

人民北路，紧挨着广东画院），认真看我的油画作品，并与我聊艺术创作的有关问题。现在回想起来的场景片段依然

，再品味先生的绘画作品，似乎找到了他我之间（他是长辈，我是晚辈）艺术上某些共识相通点：即我俩的绘画（他画国画我画油画）探索之路，均具有装饰元素的因子，这就是业界常说的艺术知音吧！



王老师与我同在盐田画院兼职画画。认识她是

2004年她于何香凝美术馆举办个展之初，当时她的一组以鸟为主题的个展别具一格而吸引观众眼球，并获得好评。她笔下的各具生动形象的小鸟尤为可爱，缘于她的意象造型手法，灵性优雅，活泼可爱的大自然天使小乌跃然纸上！由此王老师的作品获得联合国教科文生态组织的青睐，并聘为联合国生态保护使者。王老师绘画题材广泛，无论人物风景花鸟静物均有所涉及，并取得不菲的成绩。除此之外，她还做雕塑搞艺术摄影，不愧是多才多艺的才女画家！[强][强][强][玫瑰][玫瑰]

中美教授李延洲老师，是我们此次欧洲六国艺术之旅的带队老师。李老师为人谦和热心，

平易近人。

与通晓

欧洲绘画史

由于李老师的倾力尽责，

使得整个参观考察行程圆满成功，深为大家称道敬重！

[强][强][强][玫瑰][玫瑰][玫瑰]

青年油画家许丙屯一直是近年来我

关注的。他与深圳众多的青年才

一道，构成了深圳画坛的亮丽风景线，并将成为深圳美术创作的中坚力量！风景画虽不比人物画分量重，但要画好也并非易事。从作者近几年的写生创作若干系列作品来看，已趋向成熟阶段。其个性化绘画语言，彰显出其才情素养与艺术品味，以及其旺盛的创作精力，让大家刮目相看！有一点忠告：凭你的能力和精力，今后能否在其热爱执着的绘画领域，如何更好地在你的导师与你之间，构建既有传承又有独家风格的油画。你还年青，又好学执着，悟性很髙，相信你会成功的！

[强][强][强]

“如花美眷，似水流年”。这是我国明代著名剧作家汤显祖的代表作巜牡丹亭》的名句。借用此句来冠名2019深圳市青年水彩画家提名展，也十分贴切不过。深圳市是一座年青人的城市，今年正值四十岁生日，深圳青年美术家举办此次提名展，其意义不言而喻！水彩画是深圳的一张名片，于国内外均可称得上水彩画重镇。这个水彩

艺术团体，拥有老中青一大批德才兼备的优秀的水彩画，毎在国内外水彩画大展中争金夺银，屡创佳绩，给深圳市

了不少荣耀。可喜的是，深圳美术各画种的青年才俊不断涌现成长，当然水彩画更是齐头并进不甘落后，绘就了青春之城一深圳文化大观园里面的亮丽风景。

[强][强][强][玫瑰][玫瑰][玫瑰]

地球最大的湿地亚马逊森林大火整个烧了

21天，可以说

人类之

哀！它将给全球气候变暖产生致命的重创，这绝对不是危言耸听！巴西亚马逊森林被誉为地球之肺，对调节全球气候起到无可替代的作用。巴西政府为了

一己之

，打着发展生产而放火烧林，眼光实在

短视与愚蠢！更令人窒息不解的西方媒体，平时对人权自由民主的街头颜色革命津津乐道，屁毛的事抓住不放大肆宣传。这次却对有关全球

75亿人口将来

的厄运，以及巴西政府造成的天灾人祸却保持集体沉默！其职业道德与操守去哪了？其行为令人愤怒与谴责！

[流泪][流泪][流泪][弱][弱][拳头]

大西北整个自然条件相对恶劣，尤其是横跨晋蒙陝宁甘五省的黄土高原，更是干旱缺水风烈，形成了世界上独一无二的沟沟壑壑的地形狀貌。世世代代生活在此祖祖辈辈的农民，是一群与其它地域生活的农民有别，不管是形象丶性格丶语言以及生活习俗，均烙有其鲜明独有的特征。所以国内许多画家都把黄土高原当成绘画领域的富矿，有取之不尽的绘画素材。具有人文关怀的画家小黄深谙此道，找到了符合自己绘画内心表达的绝佳对象。从其系列髙原油画作品来看，小黄很成功塑造了系列老农形象，其笔下的老农朴实憨厚，勤劳顽强，并与其他画家拉开了距离，画出了自己的特点和风格，难为可贵的。油画艺术语言纯正，格调髙崇，彰显出其绘画写实主义之魅力与榜样！

[强][强][强]

尽管他财富在富豪榜上并不靠前，但他却有一颗赤子之心，把家族的财产百分之八十捐赠予国家教育与慈善事业，这在全中国，他是第一个。香港慈善教育家田家炳自己

普通平民的生活，出差自带肥皂，上班坐地铁。儿女婚姻一切从简，从不奢华。一双鞋穿十年，袜子补了又补不舍得丢。外出吃饭只要一杯清水，从不喝饮料

……。把每一个银子节省下来，却慷慨大方的用于慈善教育事业，体现了其髙尙人格

奉献精神，中华儿女将永

的铭记

并感恩

于他！

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我国油画只有百多年历史，仍在成长期。学习引进西方油画主要有三支：早期的两支主要赴欧洲和北美留学取经，另一支便是上世纪五十年代，我国派出了几批留学生赴

俄学习取经。还有一个行之有效的途径，便是直接请苏联专家来华授课带徒。回过头看，几种渠道各有千秋也各有得失。郭

老师属留苏一支，从郭老师在列宾美术学院画的素描来看，水平相当髙！基本功扎实无可挑剔。相比较留欧的几批留学生，素描整体水平应在其之上，其课堂油画人物习作水平也髙出留欧许多留学生水平。我今年初在中央美院美术馆（新馆）观看了我国留欧一百多位（主要是解放前派出的公费生和自费生）留学生的画展，其写实基本功不及留苏学生（整体水平）。这是我个人观点，可能一些

不认同，但可以求同存异。原因何在？中国留学生当时出国潮发生在上个世纪上半

，正值西方现代艺术兴起泛滥的时期，各种现代艺术魚龙混杂，沉渣泛起。艺术院校普遍不重视基本功训练，只强调学生自由发挥创作，故造成学生素质普遍低下。而苏俄教学体

却恰恰相反，十分重视基本功训练和强调生活与实践，故培养出来的学生个个优秀。像郭老师那

批留苏学生

十分优秀的还有：全山石丶林岗丶李骏丶李天祥丶肖锋丶罗工柳等一大批油画大家。

[强][强][强]

在画家群中，天才毕加索的确是营销和炒作髙手！他很善于引领评论界为其造势与编故事，更会与画商套近乎

讨价还价。他具有商业头脑会营销的画家，在生前就获得成功并享受到荣华富贵。而与他同时代较早些的一拨画家，如凡髙丶莫迪利尼，却没有这么好运。此类画家只知道埋头作画，不善言谈与推销自己，结果画作卖不了钱而陷入困境，年纪轻轻的就夭折了。虽然这些人均写进了美术史，但境遇如此之反差而使人唏嘘不已！看来一个成功的秘诀，情商与智商同等重要，人才活得更精彩些。与此类推，凡事凡人均如此。

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我画海港是缘于十多年前盐田区美协组织的采风活动。近距离的抵近大型集装箱海港，让我产生一种强烈的震撼！内心也萌发出一种极欲

海港的冲动与愿望。自画第一张海港作品入选省美展后，便一发不可收拾

。越画下去越感到此新领域新题材，尚有许多未知空间，还可大展宏图，无论构图创意，技法技艺，风格表现等，还有很大自由王国。我过去曾在工厂美术组，影剧院，广告公司从事过壁画丶宣传画丶广告设计及绘制工作，积累了较丰富的绘画技能，我把它用到画海港题材便得心应手。其中设计装饰元素应用，使得画海港大有作为。构成与色块是绘画的重要元素，解决好构图与设色，作品便大功告成完成了一半。我一直沿着装饰设计这条路，去进行海港创作的。当然这只是我阶段性的创作路径，今后不能停留在此，还有更多的比如写意抽象，表现写实等绘画手法。总之，我认定了此题材此目标，在余有生之年继续画下去，纪录国家成就反映时代面貌，这便是我的初心与愿望。

[抱拳][抱拳]

为了画盐田港，退休后我把家搬到沙头角去住了，与韦老师作邻居。韦老师毕业于中央美院罗工柳画室，这可不是一般的画室，罗工柳在那个年代，真可谓其声名鹊起如日中天！画油画的人能进罗工柳画室，不是一般人能进的。画室制源于欧洲，大画家均有自己的画室，收徒授课传之技艺。所以往往名师出髙徒，技艺代代相传，已成惯例。韦老师于央美毕业后，先分配在广州市美工室，负责承担室外大型宣传画的设计绘制任务。上世纪八十年代来到深圳特区，历经沙头角广告公司、深圳高职院担任教师职位，是大材小用了。但韦老师却丝毫不感到委屈，在平凡岗位上甘当螺丝钉，兢兢业业，发挥了一个共产党员的孺子牛精神，显示其高风亮节，不计名利，不慕虚

，忠于人民忠于党的高尚情操与品质，值得全社会的尊重和点赞！

欧洋与苏华，俩位都是广东仍至全国画坛的才女，其作品早已声名远播。欧洋是写意油画的最早倡导者之一，因为在上世纪八十年代改革开放初期，她做为广美教师身份参加了由法兰西派来的著名抒情抽象画大师赵无极，在杭州浙江美术学院举办的讲学班。之后由此讲学班的学员一直活跃在全国画坛，这批人无疑成为画坛的新锐与中坚力量，从而改变了画坛一家独大的沉静局面。苏华不但画的好，还写的一手好书法。其画其字一点不逊色男同行，笔力雄健蒼劲，气势磅礴！她俩的夫君均是国内著名画家：杨之光和林墉。俩对伉俪双双驰名而比翼齐飞，恐怕在国内仍至国外都不多的。

[强][强][玫瑰][玫瑰]

田克盛老师是我们深圳油画界领军人物，完全称职的！你从他六丶七十年代所画的一系列写生作品，就不难看出具有很髙的艺术水准和艺术修养。他

中央美院学到了真本事，打下了良好的功底，才成就了今天！田老师从军旅画家到深圳画院

画家华丽转身，其画风也跟着蜕变。尤其是他从欧洲讲学考察归来后，其油画大写意更臻佳境，佳作迭出硕果累累。退休后仍未服老，艺术之树常青，不断有新作面世。纵观中外画坛，成大器者老画家不乏其人。更有甚者像齐白石

到晚年

“衰年变法”，毕加索到九十髙龄仍在探索。[强][强][强][玫瑰][玫瑰][玫瑰]

今年是第八届全国（大芬）中青年油画展了，作为家门口的油画盛事，我几乎每届都去欣赏学习，总是有些收获满足感。老年人不能倚老卖老，须要向青年人学习，不断充电方能不落伍。通过这个展览平台，认识了不少青年才俊，他（她）们的绘画视野开阔，题材丰富，绘画技艺精湛，情感饱满，无不凝聚于其作品之中！作为欣赏者欣赏到每一佳作，除有愉悦之感外，往往于你以启迪与教益而长驻于脑海之中不忘。

[强][强][强][鼓掌][鼓掌][鼓掌]

若论深圳中国画人物画家，深大教授潘喜良绝对算一个

正像该文作者所给予他的评价：

一个真正的艺术家

好的艺术家，从不重复自己，不断的去创新去探索。从这点上来讲，潘教授的确做的很好，大家为之敬佩！潘先生先前学的是连环画，俗称小人书，一般人瞧不上眼。须知，连环画虽属小画种，但画起来难度大。首先要编故事，得有文学味。其次人物必唱主角，人物动态丶表情与故事情节丶场景贯穿始终，画起来难度非常大。若碰到大场景众多人物，故事线索复杂曲折的连环画脚本，创作起来更是

费苦心。正因为潘先生画连环画多年而打下了人物造型的坚实基础，使得他日后从事中国画人物创作水到渠成如虎添翼！近二十年丰硕创作成果，印证了他的实力。他的一系列大型主题性人物画创作，塑造了深圳特区众多建设者与拓荒牛生动形象，反映讴歌了改革开放

40年的伟大成就。像巜热土》丶《国贸建设者们》等主旋律大型作品，更具有史诗般的意义和价值！[强][强][强][胜利][胜利]

林文铮与林风眠丶李金发三人并称留法

“三剑客"。三人同乡祖籍同属广东梅县，又一同（1921年）赴法国勤工俭学，并考取法国巴黎艺校。归国回来又共同创建杭州艺校（浙江美院丶中国美院前身），分别担任艺校校长丶教务处主任等职。一个

偏僻的

山区小地方，同时出了三个于中国现代美术史上叱咤风云之人物，不得不说这是一个奇迹！三人之间，林文铮与李金发家境好些，林风眠家境贫寒，但他好运中了

彩而获得留学资金。须知民国初期，有志青年把出国留洋睁眼看世界，作为人生一大目标。林风眠主攻西洋绘画，而林文铮和李金发却选修西洋美术史论及其它（雕塑丶诗歌等）。林文铮是当时民国教育总长蔡元培长女之婿，可见之优秀！林风眠校长一职，自然与林文铮力荐相关系，这也是自然不过的人际交往之缘分吧？

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在改革开放的八丶九十年代，掀起了一

去大西北采风写生的热潮，成为那个美好年代

最美好的记忆。我有幸结识刘海志老师，跟随他早早的就踏上了西行之旅。要不是有这几段高原采风探险探幽之经历，也许成就不了我今天的绘画亊业。刘老师于我亦是亦师亦友的关系，除跟他两次上髙原，也随他多次去北京看展。尤其是九二年那年，日本东京富士美术馆馆藏西欧名作精品展，在北京中国美术馆一丶二楼展馆陈列展出，盛况空前，至今难忘。跟随刘老师去新疆丶西藏丶青海采风写生，更是

生中绘画事业的转折点。正因上了地球第三极，开阔了视野，锻炼了意志，丰富了阅历，从而给此生浓墨重彩的书写了一笔，弥足珍贵，难以忘怀！刘老师近期送了一本画册给我，这本画册是他绘画六十载的心血结晶，分量很重。里面几百幅作品洋洋大观，凝聚了他此生的心血！刘老师是个绘画多面手，无论油画丶水粉，还是宣传画丶连环画以及插图丶速写素描，均达到了相当高度和水準。尤其是他的几幅代表作之一《广袤的路》是深圳改革开放的代表作，属精品力作！此外，他的高原风景系列，苗女风情系列等，也是风采纷呈，佳作频频。

伊朗等阿拉伯国家的美术，一直以来对我们是个谜，很陌生。两国之间文化交流尤其是美术方面交流很少。但从此画家绘画设色构图及创意来看，水平不低。尤其是色彩效果相当好，无论色相丶色性丶色温与色差处理都很到位，形成了既明快绚烂又丰富多彩的绘画风格。

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锡龙兄与我同岁，相识己三十余年了。但他在业界所取得的成就，没有多少人能与他匹配。他是深圳漫画界翘楚，在全国也是响当当的！一生中创作漫画数千幅，相当数量的优秀作品入选与刊登在国内权威展览及著名漫画杂志报刋上，甚至被选中髙考命题作文，一时成为佳话。龙兄性格豪爽刚烈，与人与事爱打抱不平爱憎分明！正因为有这种性格秉性与做人原则，才铸造了其漫画扬善憎恶，讽刺与幽默基因子。读者欣赏他的漫画，会情不自禁地跟着其漫话主人公喜怒哀乐感觉走，并且从中受到思想火花之启迪与教化。

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黄希舜老师是深圳美术界的元老级著名画家！我有幸曾与他在深圳市美术广告公司共事过几年，一块绘制大型室外广告。他与我亦师亦友，对我在绘事上影响不小，我很感激！黄老师是一个对绘画十分热爱又极其勤奋的人！古人云：业精于勤。又云：拳不离手，曲不离口。黄老师便是这样的一个人。他从艺六十载，画笔在他手里基本上未停过，无论铅笔速写速描，或油彩人物丶风景及静物写生，均全情投入，故他笔下的形象准确传神生动有致。你看他画画，常常被他作画中的激情所打动所感染！秘诀之一就是他身上有一股艺术家的热流与赤诚基因。这是一个画家必须具备的要素。有些艺术家，也许外表很冷静平和，但其内心是炽热的冲动的。但黄老师却是外表与内心相一致，情溢于言表，可谓是一个开朗达观之人。黄老师在其八十耄耋之年，无私捐赠其

392件油画作品及早期的写生速描速写珍贵资料，体现了其赤子之心与无私奉献！同时也为关山月美术馆点赞！收藏与展览老一辈画家的作品，无疑功德无量。它将填补充实馆藏，为深圳特区文化积

和发展提供丰厚的遗产资料。

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今年（

2020）是世界地球日，我院畫家王老師推出她的新作一北極生態圈考察寫生，使人眼前一亮，倍感親切，為她點贊！這批作品是她冒著極大風險赴北極創作的，來之不易！王老師身兼聯合國自然生態保護委員，當然有責任和義務為保護地球保護自然而盡力，她以畫筆為武器，創作出一批鮮活的極地風光水彩畫作品，呈現在世人面前。生態畫家與自然生態畫，在當下是個新鮮事物，是值得提倡和鼓勵的，大家都應保護好我們的家園一地球盡一份力一份責任。[强][强][强][玫瑰][玫瑰][玫瑰]

郭北平先生無論其人其畫，都為我十分敬佩與尊重的！先生是一個持之以恆堅守傳統寫實油畫的中堅力量，他與當下一批畫油畫畫得好的人如郭潤文丶楊飛雲丶何多苓丶崔小冬丶

東旺等

成为当下画坛中坚骨干力量

。先生所闡述的相關繪畫方面的論述，雖只言片語，但言簡意賅如雷貫耳十分深刻！當下繪畫界讓人詬病的現象很多很普遍，使人憂心焦慮。從郭先生的疾呼聲中，我們似乎洞察到先生的赤子情懷與良知。世間萬物，新舊更替，大浪淘沙，難免泥沙俱下。作為畫家，只有老老實實畫好畫，才是正道，別無它途。

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司徒綿先生他與其他廣東籍的畫家，如陳衍寧丶陳丹青丶塗志偉丶黃中羊等人，改革開放較早出國留學或闖天下的一批年齡相近的青年才俊。他們在國內成名較早並顯示其繪畫天賦。去了美國後，以自己的勤奮和才華，很快在異國他鄉藝術圈裏站穩了腳跟，並各自闖出了一片新天地。司徒先生更是眾多的華裔畫家中的姣姣者之一。記得中央美院院長

靳尚谊

赴美考察講學時曾說

大意如此的話：由於為了生計，許多非常有才華的畫家，不得不走向商品市場之路，十分可惜！我完全贊同靳先生的看法與忠告。司徒先生早期的兩幅作品如《紅土地》與《五叟戲毽》仍耐看，繪畫品位品格俱佳。不但創作構思構圖好，表現技藝也髙超，十分具有繪畫性，很難得。

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在深圳畫壇，深圳畫院畫家陸佳，絕對算得上一個另類或奇人！首先他的外型十分酷似列寧，一身列寧裝丶列寧禮帽，加上他的臉型五官，尤其是那兩撇胡子，以及那身材，像極了

十月革命時期的列寧形象。他還有一身扮相，穿上牛崽衣和褲，戴上牛崽寬帽和墨鏡，騎上哈雷牌世界頂級摩托車，佩帶長槍短劍，活脫脫像個美國西部牛仔！但陸佳又有文雅靦腆的一面，說話小小聲的，並不善言談。可這兩種性格溶鑄在一個畫家身上，就注定他與眾不同。看他的畫，豪放磅礴的有，纏綿輕柔的有。他似乎無所不能，無論油畫丶水墨，或連環畫丶插圖，或水粉與電影海報都涉及到。我與他八十年初闖深圳相識至今，坦誠相待，雖性格有別，但互相仰慕。我與他同出一門，均在電影院從事過電影海報與宣傳畫工作，自然有共同語言。在此，祝賀畫展成功！

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我與這位青年畫家素昧平生不認識，但一看他的畫便眼前一亮就喜歡上他了。把水彩畫得這麽五彩繽紛漂亮，在當下卻是不多見，可見這位畫家是用腦思索過了的。他是用各種色彩去表現大自然，是主觀綜合的創作手法，而不是客觀地復制模仿自然。他的這種創作理念和對色彩的運用，我想到了髙更的綜合象徵主義繪畫，兩者之間有異曲同工之妙。祝賀他在水彩

的探索之路上走的更遠更寬廣。

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弘一法師與春山淑子悲喜交集的愛情故事，在文藝界絕對是個特例，既悲催又感傷！作為民國初期一代才子李叔同，經歷過年少風流，成年學藝，中年出家的人生三階段。具有繪畫天賦才華的他，卻看透紅塵，削發出家為僧，實為藝術界一大缺憾。

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观湖美术馆此次展出的深圳本土画家反映深圳题材的精彩力作，讲述的是＂深圳特区的故事＂。在深圳特区成立

40周年之际，显得特别有意义！可见该主办单位及策展人远见卓识。尤其是矗立在深南大道旁的城市名片一一《小平同志在深圳》的巨幅宣传画（第一版面设计），已成为深圳改革开放的标志性景点之一，成为特区人民敢为人先开拓创新的精神家园和时代风采。40年蒼桑巨变，深圳己成为世界级的举世瞩目的现代化大都市，这在世界城市发展史上绝无仅有！这完全是得益于中国的改革开放政策，和勤劳勇敢聪明的中国人民的创造。[强][强][强][玫瑰][玫瑰][玫瑰]

画海港其实在上世纪九十年代初就开始了，那时叫码头。九

O年，我到蛇口港画速写（至今尚存一本纸张已发黄的速写本为证），随后画了两张最早的油画：《蓝天白云》和《赤湾港速写》。由于种种原因，至到2004年才回归到海港题材的创作，当时画了一张海港装饰画，参加了市里第五届深圳画家画深圳的美术作品展，随后又入选了广东省纪念长征70周年及抗日战争胜利60周年大型美展。但真正引发我对海港创作兴趣的却是2007年，这年正值盐田区建区十周年庆典活动，盐田区美协和画院组织和邀请了区美协积极分子和市画院及各大院校的知名画家，共同于盐田港采风。当我第一次登上盐田港海关行政大楼，俯视整个港区繁忙情景时，震撼了！髙耸入云端的一排排雄伟岸吊，一行行前后左右有条不紊忙于装卸的龙门吊，一大片堆积如山的五彩集装箱货櫃，这一切都映衬在蓝天白云下，加上蔚蓝色大海和停靠丶行驶于码头间的满载集装箱巨轮，构成了一幅恢弘壮观的自然景观，美不胜收尽在眼前。当时的场景和心情，至今犹如刚发生过的一样！自那以后，我就萌发及下决心，把海港创作当成我今后美术创作的主攻方向。当年凭着激情和新鲜感，即创作了两幅作品《大港英姿》和《大港雄姿》，分别入选了广东省和文化部主办的纪念中国改革开放30周年省美展及全国美展。有了此次良好开端以后，下来便一发不可收拾了，愈觉得愈画愈有劲儿，至今仍恋恋不舍离不开这个主题。但我头脑很清楚，同类题材容易产生审美疲劳，必须在形式探索上和技法多变上以及主题内涵上，下更足更大的功夫，尚能有所作为，有所突破。最后，望各位前辈老师及同仁画友多加指导！[抱拳][抱拳][抱拳]

摄影是深圳市的一张名片，无论是专业或业余作者，拥有众多的发烧友和爱好者。而罗湖更是摄影艺术的重镇，拥有不少杰出人才而引领摄影走出国门走向国际化，功绩卓著。

40年来，举办过国内国际许多重大摄影展览和摄影大赛的活动，已在业界产生积极影响并享有良好的口碑。这得益于改革开放前沿的深圳特区宽松包容的环境和激励机制分不开的，同时与基层拥有广泛的摄影爱好者和发烧友群众参与活动互动交流分不开的。[强][强][强][玫瑰][玫瑰][玫瑰]

@老蒋（庆北），你發的這個視頻剛看了，回味一下，不免五味雜陳，思緒萬千。梵高美術館座落在荷蘭首都阿姆斯特丹荷蘭國家博物館側旁不遠處，我去看了。梵高的作品陳列在一樓至四樓的迴廊型展廳裏。梵高的身世想必大家都知道，即使老百姓也都知道有其人，可見梵高家喻戶曉！大芬油畫村專畫梵高的油畫，銷往世界各地，形成了產業鏈，養活了一大批人。當代人消費梵高，並且不少人（主要是畫商丶作坊老板）發了財。如梵高地下有知，作何感憤？！大芬畫工趙小虎臨摹復制梵高作品，養活了一家人自食其力，也無可厚非。但兩者之間不可同日而語，不在一個層面。梵高是為藝術而生，飽嘗世態炎涼與貧困，又可謂曰生不逢時。而消費他的藝術遺產而致富的人，涉不涉及到法律意識，擬或觸及良知底線？這是我看到此貼所想到的幾個問題。

有禄兄：晚上好！我刚散步回来（我是晚睡晚起的人），看到您这篇热情漾溢的赞美之词，我深感惭愧！其实谈不上有什么多大成绩和有多大贡献的。我只是做了我喜欢做的事，我的爱好是绘画

与文学

，活到至今仍初心未改，仍执着的砥砺前行，这大概也是符合我的属性吧（我属牛）？年青的时候我怀惴着热情寻梦到深圳，能成为深圳特区早期创业者和开拓者，把青春和热血贡献给这个伟大的时代，是我们这一代人的幸运和自豪！岁月如梭，世事蒼桑。未想到我从一个青年小伙已进入古稀之年，思前想后无不感慨万千！我们国家自从改革开放以来，发生了历史上从未有过的翻天覆地的变化，已成为世界第二大全球瞩目的经济体。这对我们中华民族自鸦片战争一百多年以来，饱受帝国列强侵略丶欺凌丶瓜分的历史，再也不会上演了，中国人民自豪的站起来当家做主了！作为我与共和国同龄的这代人，亲

国家前后巨变，自然感触更深沉些。加上我在深圳特区生活

39年，亲身感召到特区火热的生活和工作激情，激发了我的美术创作的热情和欲望，也确定了我的美术创作的定位和方向：通过美术作品，反映和讴歌深圳特区的巨变和特区人民敢为人先的创新精神，从而折射出整个国家的苍桑巨变和美好前景。所以，我的美术创作基本上立足于深圳，探索的题材也离不开深圳本土素材。画什么好呢？能寻找到最能反映深圳特区成就的绘画切入点，成为我之前苦苦思索过焦点。我虽然从一开始就画了不少反映深圳初期艰苦创业，火热生活的场景，选题比较宽泛，这样，很难在个人美术创作风格上形成自己的风格和符号。2007年我参加盐田港的一次画家采风机会，当我站在港区行政海关大楼上俯视整个港区情景时，心情好不激动！自此就萌发了用手中的画笔画盐田港的决心和愿望。盐田港是世界级的大港（李嘉诚和记黄埔公司控股百分之七十五的股份），可以同时停靠五

六艏世界最大的集装箱

"巨无霸”货轮，深圳仍至全省全国的进出口货物，大部分都是从盐田港出海驶往世界各地。绘画的坐标和方向确定后，下来的问题是如何去表现，也就是说如何去探索出用何种艺术表现形式及表现技法，更能描绘和体现出港口的风貌与英姿？要知道，大型的全现代化的集装箱港口，也是近二丶三十年的产物，作为美术创作来说，可谓是一个全新的领域，没有前人可借鉴参考的图本，需要自己动脑去探索去实践。所以，很少有人去画它去碰它，担心费力不讨好。虽然也有人也画过，但坚持不下去，画几张也就罢休了。我至所以执着坚持到今，靠的是愿景丶信仰丶毅力及家人亲友们的支持鼓励分不开的。在此，再次感谢有禄兄及亲朋好友的厚爱与支持！等到我将来办海港专题个展时，邀请大家前来深圳欢聚并与指导！[玫瑰][玫瑰][玫瑰][玫瑰][玫瑰][鼓掌][鼓掌][鼓掌]

@绿禾，莫奈《干草堆》天价成交，只是炒家及富豪有钱人的游戏，与画家无关。印象派大多数画家生前混得并不好，沙龙展总被拒之门外，官方打压嘲讽，生活极度贫困坎坷。凡髙的境遇大家都知道，生前卖出唯一的一幅画，仍是他做画商的弟弟买下的，好安慰其可怜的哥哥！凡高生前全靠其弟资助，得以维持他追求艺术的梦想。这次我有机会随北京的画家团赴欧洲六国艺术之旅，特地去了凡髙度过了生命最后几年的欧韦小镇，瞻仰了凡髙生前租居的地方（仅仅六、七个平米，二楼，楼道狹窄阴暗）。他那有钱啊！只能租最小最差的房间。他还要吃饭，买颜料画布等材料，只能如此紧巴巴的度日。但他对艺术的追求梦想并未熄灭，仍像火一样激情四射地画他的画，给后人留下了一笔可贵的精神财富。凡髙之所以称他为"一个纯粹的艺术家"，道理便如此！这是后人对他的赞誉与補赏。

@北门吹雪，莫奈的故居我们也去了，每天参观的人很多，尤其日本为多。莫奈故居离巴黎八十公里一个叫尼维尔美丽的小镇，现已成为著名旅游景区。莫奈是印象派领军人物，一生创作颇丰，尤其是他的睡莲系列丶垛草堆系列丶教堂系列

相当精彩，捕捉光影效果达到了出神入化的地步。他的作品主要陈列在奥塞美术馆，在整个印象派画家群里算很突出的。在奥塞美术馆集体亮相，另纳比派维亜尔和博纳尔也有专门展厅展出其作品，也相当精彩。后印象派塞尚丶髙庚及凡髙，还有修拉丶西涅克也设专门展厅展出其佳作。巴比松画派卢梭丶米勒及柯罗的其代表性作品也占有相当份量，作品不少。

@北门吹雪，这次北京画家组团去欧洲六国，的确是一次难得的机会。我听央美李延洲教授（领队）说：这样的机会很少有，专门组织画家专看美术馆博物馆的，为画家量身定做的艺术之旅。这次整个行程25天，看了二十几个欧洲著名美术馆与博物馆，印象深刻的有罗马梵蒂冈博物馆，佛罗伦萨乌齐滋美术馆，马德里普拉多美术馆与索非亜特博物馆，巴黎罗浮宫、奥塞与蓬皮杜艺术中心。加上比利时布鲁赛尔皇家美术馆，荷兰皇家博物馆与德国科隆路德维希现代艺术馆。各美术馆收藏展览各有其特色，均有镇馆名作。西班牙画家委拉斯贵支、哥雅与格列科三位大师的重要作品均收藏于国内，三人均设专门几个大展厅展出其名作。其中哥雅的作品展厅有五个，他的名作《穿衣的玛哈》与《裸体的玛哈》放在一起展出，让观众品味其魅力。

俄罗斯画家还有謝洛夫丶列维坦丶希什金与费钦等，再算上前苏联一批优秀画家的绘画作品，亦都能站得住脚排得上号的。尤其是费钦油画堪比一流上乘！我前两年特地去了杭州全山石美术馆，欣赏到了费钦的真迹原作五

六十幅之多。其独具一格的油画用笔与油画肌理，以及

丰厚浓郁的

色彩色调，形成了费氏油画特色与个性，他人想摹仿复制他的油画都难！这么一个天才（加上罗马利亜的油画大师巴巴），在西人的眼里也不怎么滴！？偏见与傲慢，古今中外均存在的。

俄罗斯油画学西方（主要还是学意大利和法国）也只有一百六十多年的历史。十九世纪六十年代，青年画家契斯恰科夫赴西欧留学，主要是到意大利和法国美术学院学习考察与研究，九年后回国，并且带回完整的法丶意美术学院教学大纲丶教学方法及

-课程设置资料。俄国皇家美术学院聘其终身教授。他培养的著名学生有克拉姆斯柯依丶列宾丶苏里科夫等画家。由于俄罗斯人取得了真经，完全照搬了法丶意教学那一套，不出多少年便出了几个绘画大师！而我国比起俄罗斯出国留学，也只晚了几十年，从十九世末至廿十世纪上半叶，也先后派出一百几十人到西欧留学。可能是东西方的文化差异，并未取得真经，也未产生过大师，这是

不争的

俄罗斯大师的作品，我认为若放在西方大师的面前，一点也不逊色！（仅我个人观点）我今年四月份跟北京画家同道赴欧洲六国参观考察了二十几个著名美术馆与博物馆，我感到除西方几个顶尖的绘画巨匠外，如伦勃朗丶委拉斯贵支丶提香等外，应该是可以比肩的。西方的绘画大师的作品显得优雅髙贵些，而俄罗斯的油画却有着一种很深刻的俄罗斯这个民族的情结感。跟俄罗斯文学一样丰厚沉郁，这是其绘画风格个性。至于俄罗斯绘画为什么在西方人眼里，未得到推崇认可，可能是一方面与意识形态社会制度相关，再者以西人看，你画的再好也只是个学生啊！在西方美术史上难以占据一席之地，也就不足为怪了。

近期我重读《印象画派史》，西方十九世纪中叶

下半叶，评选制度的情况也存在缺陷，也曾遭到画家的诟病与不满。就拿法国来说，每两年一届的沙龙展，参展投稿的作品多达五丶六千件甚至更多。评选委员会（主要由法兰西学士院成员构成），按照评选团的标准评选作品，一般唯美的，符合他们的评价标准的作品容易入选。许多有探索精神有追求的青年才俊叛逆者，则往往其作品被挡在门外，入不了沙龙展。像马奈丶雷诺阿丶莫奈和塞尚，均被排除之外，凡髙和髙庚等野路子画法的人，就更别说了，门都没有！至于导师照顾自己的学生，花钱贿选的事，也在所难免。可见，要真正的做到公平公正公开合理评选制度，真是难！几百年来都没有解决好这个问题，只是相对的大体上做到。所以，你如果真正热爱艺术执着追求探索艺术，便不必太在乎入选不入选。画你的画，走你自己的路，终将会成功的，有回报的。

@笔情墨趣，我有点不敢苟同！理由是：a，常玉与赵无极是艺术史盖棺定论的！赵无极并获法兰西艺术院院士殊荣（他与朱德群齐名，只有他俩位获此殊荣的华裔画家）。岂是小编随意能否定的！b，常玉虽受马蒂斯画风影响，但俩人风格还是有区别的：常玉画风充满着淡淡的忧伤，与他在巴黎的孤独不得志有关。赵无极早期受克利影响也不奇怪，去西方求学期间那位画家不受其钟爱的导师影响？赵无极的抒情抽象画融合了中国文化的内涵符合，开创了绘画新领域新境界，亦是世所公认的。c艺术战争该文作者，观点偏激，逻辑混乱，行文粗糙，常常懵倒不少读者，值得警觉。

@沙仑玫瑰，所言极是！作品能否进入美术史，或经得起时间的考验，站得住脚的，均是开创型的作品或许是富有

丰厚的

思想内涵

作品。当然，史上许多互相借鉴融汇的作品，有所不同并突破的，也不能全盘否定。依我看，常玉的女裸

也不是全摹仿，与马蒂斯的女裸体风格有区别。马蒂斯的线条造型狂野粗放些，而常玉的线条却温柔内敛些，人物变形常常把形体拉长，显得纤瘦，突出另一种美。赵无极说他是山寨版，也有失公允。从赵晚期一系列抒情抽象派画作来看，已注入许多中国文化符合和内涵，与克利相距甚远了。怎么说他的作品是二流山寨版？赵无极与朱德群双双成为法兰西艺术院院士，岂不是开天下之大玩笑？有人持有不同的观点与评价，也只是他一家之言，不能代表权威机构对画家的盖棺定论！

猛一看，有点像马蒂斯（野兽派魁首）绘画风格。但画面色彩明快单纯亮丽，构图饱满有致，欣赏后顿觉愉悦悠然而产生共鸣，这是我的一点感受。我与王小野不识，只在展览会上见过其作品。我觉小王在群里大胆的晒自己的作品很好，可以互相促进交流画艺。当下画坛你说像谁的风格，或有那个大师的影子？这些都是不重要。只要你按照自己内心的感受与追求去画去探索，才是一个真实的自我。中外绘画史己历经千百年，什么路子什么技法什么风格，前人都已玩过实验过了，后人欲想独创或开创谈何容易？！艺术是承前启后互通有无的，或许是你中有我，我中有你的。画好画关键还是把控好自己，走一条适合你自己的路子，至于别人怎么

的，权当兼听则明。

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@许征，@鼎风艺术--陈雪峰，王阳明知行合一学说，一般人的理解为：认知与实践相结合相统一，才能达到“修齐治平"的境界。但这种解释却误解了王阳明的原意。日本明治维新把王阳明的学说做为思想武器，而视兰说（西学东渐）为改造社会，发展科学技术提髙生产力为国策，这样才使得日本高速发展而进入资本主义社会。中国满清王朝多次错过向西方学习良机，甲午战争的惨败便印证了这点。后虽康梁百日维新变法，也终遭失败。辛亥革命也尚未成功，直到"五四运动”后传来十月革命一声炮响，中国共产党诞生，中国才进入现代社会。但后来的国内军阀混战，北伐战争到红色政权星星之火，抗日战争与解放战争，直至新中国成立。历经沧桑半个世纪。解放后三十年间运动不断，也与西方基本隔绝。直到十一届三中全会召开，才真正迎来了发展契机与思想解放。经过四十年的快速发展，中国一跃而起成为世界第二大经济体。

邵阳人氏陈西川老师教书育人的事迹，早在湖湘大地声名远播！我曾聆听广美郭绍綱教授说过

你们湖南有俩位优秀园丁，教书育人是出了名的，一位是毕业后自愿要求去河南的广美学生曹新林，再一位就是你们邵阳的陈西川。陈老师在湖南是出了名的，无人不知无人不晓！七十载辛勤教书育人桃李满天下，获得莘莘莘学子衷心的爱戴和敬重！从陈西川现象不难看出：若一个地方有一位好老师，即可带动某个学科或专业的兴旺发达。从个人角度来说若碰到一位好老师，将使你终

改变人生！

戴士和教授是画坛近年来一位十分活跃，人气高涨的实力派画家。他早年画写实油画就流露出不同凡响的才情，近年来转画意象油画，作品频出，大有领军人物之势之派头！他确实是倡导与践行意象油画发起者推动者之一。《文脉传薪一全国名家写意油画展》就落地生根在深圳关山月美术馆，已连续举办了三届，并成为深圳

一张名片。油画创作应是多元的多样式的，不能死守一块，也不能厚此薄彼，更不宜互相贬低！没有画种画法画技之高下，而只有品质品味品格髙下之分。纵观西方美术史，流派纷呈，各家各派自有一席之地。但在发展形成的过程中，创新派开山鼻祖，难免会遭受到攻奸质疑责难，不奇怪啊！成功者永远属于创立新艺术的大家！

年仅只活到

岁的法国著名现实主义画家勒帕热，

最有代表性的作品应属《垛草》。中国改革开放初年，法国十九世纪农村现实主义画展来到北京，惊倒和征服了广大热心的中国观众和美术爱好者！这幅画至所以如此热棒，是该油画的写实高度与反映生活的

度。作品就怕货比货！那个年代中国处于封闭状态，

本看不到西方油画原作，只

的，看

到国内画家的作品与少量的前苏联的油画。应该坦言，我们与西方的油画艺术差距太大！虽经过改革开放四十年的奋力追赶，

仍未达到相应的

。同期来华展出的著名油画还有莱尔米特的《收割的报酬》，博纳尔的《耕犁的牛群》，其写实水平之高，也

使大家

望洋兴叹！我所尊重的吳冠中先生，当时却妄议称其为西方三、四流作品，不值得称道，引起美术界一阵热议与争论。吳先生喜欢与推崇西方现代艺术，而对现实主义写实油画持有非议与不屑，我不敢苟同！应该说，从艺术语言及油画技法髙度来论，西方现当代艺术怎比得上西方传统的写实油画？若没有相当的素描基础与写实造型功力，是根本达不到如此髙度的并如此震撼人心的！

伦勃朗是十七世纪欧洲最伟大的画家之一。在他年青时，只因为订单画《夜巡》这幅大画得罪了权贵，而使得订单从此以后一落千丈，生活陷入困境与绝望！画家接单后，根据订购人的旨意要求去完成交付作品，本来是很正常的交易。但偏偏是画家碰到了很挑剔很傲慢的一帮新贵，指

画家没有把自己放在突出显眼的位置，导致一场闹剧与官司，使得画家声誉和经济受损。画家至于如何构思构图，组织创作，全是画家的份内职责，旁人无须过多横加干涉指责。可见画家这门职业饭也不好吃！中外美术史上许多绘画大师也好，一般平民画师也好，人们只见画家光鲜亮丽的一面，殊不知背后演义和隐藏着许多不为人所共知的辛酸困苦凄惨的故事！

简洁的艺术语言、形式结构与色彩，看上去很美，又多么的赏心悦目！这位前苏联的画家相对于那些美术史上大画家来说，名不见经传。但此君对形式构成与色彩敏感，有其十分独到的天份与才华，我是很欣赏和敬佩他的绘画！他的画看似不经意，却冼炼明快温柔，赋予大自然以灵性与柔情。

被称为

中国当代艺术的教父

栗宪庭，绝对是一个饱受争议的重量级的艺术批评家！只要他推荐谁，无一例外的谁就走红发紫！像红极一时的当代艺术

四大金刚

张晓刚、王广义、方励君和岳敏君等，就是此教父棒红的。自文革结束，中国文艺迎来了春天。各种文艺思潮空前繁盛，泥沙俱下。美术界流派纷呈，各种民间的自发艺术团体应运而生，如

星星画展

艺术群体，

西南艺术群体

东北极地艺术群体

等。这些非官方的民间艺术画会，主要是受西方现代艺术影响。其绘画指向反思与反拨十年文革，而这场空前绝后的反思艺术推波助澜的助推者，便是栗宪庭这位教父！这位备受争议的艺术批评家，终将要被写进中国美术史。

人类并非是地球的主人！也许倒是这个地球的最终掠夺者和破坏者！！肆无忌惮的消耗和破坏资源，毫无节制的享受和澎涨贪欲，最终会导致人类赖以生存的唯一的地球的毁灭！由此看来

发展是硬道理

不符合人与自然的和谐相处。放眼全球，如果全世界二百多个国家都像世界上两个大国快速发展与繁荣，将要给地球增加排放多少倍的二氧化碳？这个地球还能承受得了吗？！各国的政治家，经济学家与企业家光知道发展经济，总认为人定胜天，但他们忽略了个基本常识

你掠夺，就会遭到惩罚与报应！因为我们只有一个地球，好自为之吧。

抒情抽象画大师赵无极有关艺术理论文章，看过一些，这十二条语录创作谈可谓是经典，每一句话都称得上是至理名言！赵无极先生有中西文化背景，具有国际视野开阔眼光，能够成为华裔获得法兰西艺术骑

勋章的第一人，可见他所取得的艺术成就！他的这些绘画心得总结，是他呕心沥血献身艺术的结晶，常人是很难体会到其中的真谛与内涵。即使道理懂得一些，但每每在画的过程中，往往丢三落四，并未按照大师的教诲去践行，所以画境画意难以提高就在所难免了。

大美至简

。形象地概括了油画家谢非的艺术风格，我对謝非的油画一直比较关注，也很欣赏。我曾为他写过美术评论文章，探讨分析过其油画的艺术特色及风格魅力。但仍意犹未尽，对他的画再言几句。一个画家能否在其艺术之路取得成功，除了具备良好的绘画基本功之外，更重要的一点就是看他对艺术的执着与悟性！这是区别画家与画匠的分水岭。有些人他的素描与写实功力，未必最佳，但可扬长避短另辟蹊径，一样可以成就艺术。谢非探索艺术可贵之处，他很善于发现美创造美。他面对客观事物与大自然，不是客观描绘照搬自然，而是经过大脑思考过滤，提炼概括，甚至抽象再升华为艺术。这是艺术创作最基本的规律与方法，眼下一些人却忘记了或抛弃了这个基本原则。所以很难走上艺术创作成功之路。这是我欣赏謝非油画艺术所获得的诸多感慨与感悟！

毛焰，是当下中国画坛最具代表性的新写实主义新锐画家，也是最具个人艺术风格有才华的画家！他那十分微妙诡异的灰调与造型，把现代人内心深处难以揣摩与不可名状的精神世界，神经似的暴露无遗。毛的绘画难以复制，首先是是其绘画技艺独一无二又异常丰富微妙，其次他所刻划表达人的精神灵魂深度难以置信。

青年油画家何永兴在深圳恐怕没有多少人知道他！他与另一位青年才俊黄胜贤都是从大芬油画村走出去的，他们俩现在北京发展，这些年风生水起火了！他俩凭着自身的努力，顽强拼搏，取得了令人刮目相看骄人的成绩。连我国著名美术评论家邵大箴教授都给予了极高的评价。须知画人物画，对画家的基本功和学识修养要求极髙，来不得半点做假和取巧。他俩的人物画所达到的水准和高度实属不易！更为称道的是，他俩所选的人物题材均一致把农民工当做塑造对象及创作方向，并且所绘人物具有正大光明，刚毅不屈气象与品质，无

体现出作者具有人文关怀，同情劳苦大众的情怀与品格！

北大未名

在回答北大校长致歉信中的短评，

更为精

尖锐毫不留情面。抓住林校长里面关键热词一

，指出当下国内所谓现代教育，最大的缺失和痛点，便是普遍缺乏独立思考和

质疑精神

。学生不会提问题，不擅提问题，不敢提问题。没有这种敢于提问题质疑的精神与勇气，又怎能发现人类真理和探索未知宇宙王国呢？

出身邵阳农民家庭里的孩子张小龙，竞神奇般地创造了人间奇迹！从整天靠吃方便面度日求学创业二十载，如今成为互联网领域里的风云人物，站在了成功人士的巅峰上。他的性格注定他会在技术专业领域会有所作为，但他碰到了伯乐与知音，加盟于马化腾集团旄下，于是便有了强强联合，把企业做大做强。张小龙的神话印证了成功者的真谛：老老实实地专注去做一件事，心无旁骛坚持到底，不尚空谈埋头苦干，世上不会有做不到的事！不会有攀登不上的高峰！

陈洪辉兄是我最早相识并保持友谊至今的一位才华横溢的雕塑家。当时我与他同住上步路靠近统建楼旁边的一座五层高的民居宿舍，我是广州的一位父辈同事让出一个床位给我栖身，住了半年多，也就这个时候认识洪辉的。那个时候正是特区如火如荼的大开发大建设之时，到处都是工地，尘土飞扬。我俩常骑着自行车去桂园路人民桥旁的单位上班，他在市文联属下的市雕塑办公室工作，我在市文化局属下的市美术广告工作。洪辉为人正直厚道丶工作勤奋高效，大家都愿意跟他交朋友。有一次休闲时，他给我画了一幅现场写生素描，我至今仍珍藏着。洪辉毕业于广州美术学院雕塑系，是著名雕塑家潘鹤的高足，才华出众。深圳体育馆正大门前的巜奋力拼搏》一塑造中国女排精神的大型不锈钢雕塑，便是出自洪

之手。这座主题性的略带夸张变形的现代风格的雕塑，可以说，是深圳早期雕塑创作的杰作，他与树立在深南大道市政府门前的潘鹤教授的力作《孺子牛》丶《艰苦岁月》相比美，一道见证了深圳特区初期热火朝天大建设丶大垦荒时的艰苦岁月的日子。洪辉的雕塑风格有他导师潘鹤的基因，但更多的却是现代风格。从这一点上来讲，他学他的另一位导师梁明诚的风格较明显，即夸张变形，强调力度丶宽度与体量。现代雕塑也源自西方，更符合现代人审美标准！洪辉主要从事现代雕塑，但偶尔间也做写实雕塑。有一次他受市植物园的委托，为即将落成的植物园科技馆塑一座达尔文的花钢岩大理石座像，其座像背后要求画一幅大尺寸的，有关人类进化论的风景油画，洪辉兄便邀我担当此任。我不敢懈怠，与公司另一位画家一道共同完成了此幅画的创作，受到植物园的领导好评赞许。

伦勃朗是十七世纪荷兰绘画巨匠三杰之一，另两位画家便是维米尔与哈尔斯。伦勃朗技法精湛，所绘人物无论肖像或群像，无不维妙维肖呼之欲出。后来由于受委托为阿姆斯特丹火抢手集体肖像画作《夜巡》，因组织画面安排人物不当而得罪于权贵，从此订单大为减少而陷于贫困。可见即使你技艺高超，也受制于人。伦勃朗在失去订单后，无奈只好转向画自画像，以此来磨炼意志，并探索油画更深层的艺术语言。可以说伦氏的自画像应代表了他的油画最高水平！他究竟画了多少幅自画像？一说八、九十幅，甚至有人竞说有三百多幅？不管如何，伦勃朗的自画像给后人留下了一笔十分丰厚的艺术遗产与精神财富。

好的展览，不愁没有观众

！这给主办方一个启示和思考。冷军和郭润文，早就在当今画坛享有很高的声誉和拥有许多粉丝。所以他们这个团队的力量和号召力具有神奇色彩，就一点不感到意外了！我和朋友曾于一九九四年冬参观过冷军的工作室，当时就觉得他的绘画手段和技艺根本不适应我。但我十分佩服他的绘画实力与绘画定力，绝对超出一般常人的！后来他当上了武汉市画院院长，成了当时全国最年轻的画院院长之一。也说明武汉市文化界的领导，不枸一格选人材的眼光和魄力。冷军在九十年代曾来深圳美术馆举办过个展，我去欣赏过，他画的那些工业时代的锈迹破残机器，你不得不佩服他的高超技艺和完美！

看到这些珍贵的精美的原始的可可西里画面，很容易勾起与回忆曾经朝圣过的地方。西藏是地球第三极，，平均海拔高度均在四、五千米以上，是人类生活的极限。正因为如此，才保持了原生态的荒野高山、森林湖泊，才有了动物的天堂。感谢探险者拍摄了可可西里如此精美神秘的自然风光以享读者，为您们点赞！

深圳版画在当下国内美术界应属版画重镇。有驰名中外的观澜版画村创作基地，有老中青相结合的版画创作队伍，人材济济。钟曦先生无疑属于这个创作群体的娇娇者。他的抽象版画从本体艺术语言来看很美，属上乘之作。而且他的表现手法和技巧具有多样性和丰富性，艺术观念具有先锋性与前卫性。他的版画在与其他版画家的作品中显得独树一帜。版画这个画种，其艺术表现力一点不亚于其他画种，概括洗炼，质朴明快，丰富多彩是其主要特征。好的版画作品值得收藏欣赏的！

邵增虎先生的油画我很喜欢！他用油画刀调色塑造成的油画浑厚浓郁，具有像石头般的雕塑感觉，这是其独具特征风格的

邵氏油画

。他与深圳的田克盛先生的油画相得益彰与相映成趣，俩人各自在其油画艺术领域里有所建树与成就。邵先生的油画偏重于写实与表现，画风坚实粗犷浑厚。而田先生的油画偏向于写意，其风格明快洒脱浪漫。一个用刀，一个用笔，虽工具和技法各相不同，但俩人的油画艺术语言各自生辉，均取得了相当

的成就，并在当下画坛占有一席之地。

精采纷呈，各显其招。欣赏大师的自画像，就十有八九猜到了大师本人的性格特征和其绘画风格。以上呈现出来的大师自画像，均是西方美术史上鼎鼎大名的代表人物或是某流派风格的创立者开创者。某些大师的绘画风格，尽管你不懂得欣赏或喜欢，只要被人写进了美术史，他的地位就不可憾动了，这就是历史啊！

法国巴比松画派诞生于十九世纪中叶，其代表画家柯罗、卢梭、米勒、杜比尼等。该画派倡导

面向自然，对景写生

，开创了现实主义绘画风格与画派。其影响深远，以至于后来诞生了印象画派。可见任何流派都有其传承渊源。巴比松画派反对古典主义和浪漫主义，摒弃学院主义绘画教旨，自然就有他的局限性。艺术贵在创造与革新，我觉得后来的印象派和纳米画派的作品更胜一筹。不是纯自然主义的对景写生，而是捕捉光色变化以及主观感受，更加大胆的，富有激情的描绘自然。再往后诞生的俄罗斯呼拉基米尔画派和加拿大七人画派的绘画风格，似乎走得更远，这种强烈的夸张变形的绘画更符合现代人的审美情趣和品味。

2014年在杭州观看第十二届全国美展一油画展区时，被何良丰的作品《重工业

安全生产》所打动，我在其画前驻立了好久，看得很仔细，我的确被感动了！我是先识画后识人，从此才认识良丰的。想不到他这么年青，但画起画来却如此大手笔出手不凡，使我惊叹！画家分几类，他是属于才情天赋悟性高的一类，加之他勤奋执着，潜心探索，便有着今天如此好的成果。祝他画展成功！

中华意蕴

\中国油画艺术国外巡展，主要参展画家均是国家画院油画院的大咖。但展出的作品未必是其上乘作品，这里面刊登的油画便是例证。君不见有些院外的画家，其声誉与实力并不在其下。依鄙人之见，中国美院的教师崔小冬，其油画写实造型功力于当下堪属姣姣者，业界已公认不可置疑！另湖南的段江华，成都的何多苓等，于油画艺术均有建树。至于写意油画大家，也不乏其人，像

苏天赐、

罗尔纯、陈均德、

沈行工、

田克盛及张京生等先生，其油画色彩魅力世人所知。

日本风景抒情画家东山魁夷与日本另一位顶尖画家平山郁夫齐名，在国内外享有崇高声望。这俩位大师也是中日友好使者，为推动中日文化交流活动尽心尽力

佳话。东山魁夷先生留学德国柏林大学哲学系世界艺术史，一生热爱文学，写的一手好散文。同时他更热爱大自然拥抱大自然，笔耕不辍专画大自然。正因为有这两种秉性与天赋情怀，所以造就了他成为风景

的绘画大师！他的风景画以西方写实油画传统，来构筑与表现他心中的风景。他喜欢选择没有被人类文明污染浸淫的纯自然的大自然原生态，只画这种风景，便表明了他的哲学观与人类博爱情怀。他的平面化处理的风景透露着层次与空间感，让观者读他的画，犹如浮想联翩，幻化成世外桃源般的旖旎风光。装饰中抒情寓意，格调高雅充满着诗情哲理，并透露出淡淡的忧伤。东山魁夷经常来中国写生采风，跟中国的许多

辈的老画家建立了深厚的感情，可以说那个年代是中日两国关系的美好时光。时过境迁，中日友好这种一衣带水的关系再也难寻旧梦了，只能停留在史册与记忆之中。嗟乎！奈何？

武汉汤湖美术馆座落在环境优美幽静的汤湖边上。几年前武汉艺术节，曾邀请我们深圳油画家一行十二人去汤湖美术馆举办画展，留下了美好的印象。此次恰逢

三八妇女节

来临之际，举办来自七个城市的才女画家的联展，其意义不同寻常。这些才女艺术家，在业界均享有一定声誉与知名度。祝她们节日快乐！画展成功！

美女杨方国外留学取得双学位回国后写就的一《细读文艺复兴》一书，作为中央美院授课讲稿而出版。由于作者有着多学科的交叉背景，该书的撰写就活泼了许多，可读性趣味性自然就加强了。艺术家、艺术品与艺术欣赏如何互动？如何品赏？此书作者开拓视野，全景式立体式作了一次有益的探索与诠释。欣赏一幅名画名作，只有放到那个时代背景中去，深刻了解熟悉其作者的生世、学识及思想、创作动机原由等，你才能欣赏艺术品时会觉得兴意昂然而妙趣横生。

丁一林教授是一位有才气有实力的油画家。他早期的作品具有博巴巴大师的影响，《大提琴手》是他的代表性作品，色彩笔触沉稳厚实浓郁，高度概括提炼。而他的写生作品却轻松洒脱写意，更见其真性情和才情，其抒写性和主观表现构成其作品的主要特征和意蕴。他视野开阔，善于溶各家名师于一炉，取其所长为我所用，形成了他的绘画灵性与风格。

南方周末是一份专业性与学术性较强的报刊，一直是我喜欢阅读的。其中有关艺术评论和评述的文章，通常都涉及到当下艺术热点的方方面面，其视角与观点均比较独特鲜明尖锐，引人深思回味探讨。此文对

2017年艺术展览的回顾与纵论，很有见地和客观，具有一定的权威性和前瞻性。

我在罗湖工作生活了整整三十年，生命中美好的时光大半都在罗湖这片热土上度过的。我早期的绘画曾反映罗湖改革开放的火热生活情景，作品有

:《知识一是打开人们心扉的窗口》，《桩林》，《彩色之夜》，《拓荒红日》，《国贸前的纪念》，《花园城市》等。退休后为了画我心中的海港才移居到盐田区沙头角，想不到一画又是十年！在我的绘画生涯中，海港题材对我来说情有独钟，是我晚年绘画寄托与精神愉悦所在。

我年轻时曾在电影院做过几年美工，也是一个电影迷，尤其喜欢西片、苏片及日本影片。能够看到一部好

一电影，如同读到一部小说名著，会终生难忘！精神食粮是人生断断不可缺少的，会净化人的心灵，并对人生抱有豁达乐观同情怜悯之心。改革开放初期，国外影片纷纷涌进，其中日本影片尤其受中国观众欢迎。凡上映日本电影，常常座位爆满，一票难求。高仓健、真由美

`栗原小卷、山口百惠这些名星，在那个文化饥喝的年代，曾风靡了多少痴男痴女，成了那代人永远抹不去的集体记忆！

我很早就闻知他的大名，十分欣赏他那色彩丰富沉稳，笔触洒脱厚实的油画！须知在那个文化封闭凋零的年代，像他能画到这个水平和档次，的确不易！虽然

宏基先生受西方印象派和俄罗斯巡迴派的影响，但却有自己的面貌和风格。其油画情趣和品味内涵是属于民族的。他在广东油画界享有很高的声誉，属德艺双馨的油画艺术家！他离开我们十七年整，英年早逝不胜感伤唏嘘不已！我至今仍铭记他对我的指导和帮助，他出席了我于九七年在广州举办的

星河展

，，使我倍受鼓舞和感动！

何多苓，是上个世纪八十年初川美仍至全国一颗耀眼的明星！在美院读研时，其油画作品《春风已经苏醒》红遍大江南北画坛。在下曾有幸在中国美术馆欣赏到该名作及其他作品，对他佩服有加！看他的画，总是有一种与其他画家不一样的感觉和心情。他的画有意或无意中透露出生于忧患淡淡的忧伤，还纷杂着一种莫名的迷茫。这可能跟他的人生经历有关。他出身于知识份子家庭，文革期间父母受到批判挨整，中学未毕业便下乡到最艰苦偏僻少数民族地区锻炼。人生的坎坷历炼了他的性格，也磨炼了他的意志。正因为有了这段人生经历，才成就了何多苓的艺术非凡！

两年前我有幸在广东省美术馆亲眼目睹了这位当下

响当当

的俄罗师画家

的作品。我在他的画前留连驻立了许久，直到美术馆快关门才离去，因为他是我久仰敬慕的绘画大师！过去美术界流传这么一个戒律：画油画不能使用纯黑色，大块红也尽量少用，因为红色太火太跳。但

氏的油画恰恰这两种色运用的最多，几乎每幅画都大面积并大胆地毫不吝色的使用，并不感到不舒服或刺眼什么的！每种颜色都有其性能，关键是看画家怎么运用搭配或根据画面主题形式内涵需要选择。

氏的作品大气磅砣、粗犷厚重、刚劲雄强，正是大面积使用黑色和红色所需要支撑画面的。这是我欣赏他的画所感悟到的一点体会。

冷军的画可能有些人不太喜欢，嫌它太像照片，没有什么艺术趣味可言。但在我看来，画家超常的写实功力和罕见的绘画整体驾驭能力，在当今的画坛并不多见，他实属天赋！不论何画种何风格何技法，只要你能把它发挥到极致乃至登峰造极，你便成功！冷军便是这种超人。

我常去美术馆看展览，好的高水平的展览并不多，个中的原因和隐情恐怕很难说得清楚，毕竟我国的美术馆和展览业起步得晚，人材、资金、经验等不足，造成美术馆展览业的一些缺陷与遗憾。这

国外美术馆的一些做法与理念可值得借鉴。

什么叫天才画家？费欣当属无疑！

2014年十月我跟一位朋友坐火车到杭州，为的是想亲眼目睹费欣这位油画天才的原作。他的几十幅原作陈列在新落成的全山石美术馆展厅，前来参观的人络驿不绝，据说是首次来华展出，是一次高规格高水平的展览盛会。他的油画的确是风格与技艺独

一格，精湛绝伦！别人很难学他。他的那高级灰的油画色彩与色调，以及他那狂放无拘的运笔形成的油画肌理，无不呈现油画的美感与魅力。以前只是在画册上看到其油画，与看原作完全不能同日而语。他是个全才，许多艺术领域都有所建树。

绘画，在一般老百姓看来与他无关，更想不到会改变一个村子的命运！央美壁画系的学生在老师的带领下，把艺术送下乡借以扶贫，着实干了件大好事。不但给村子带来了财运，还改变了村民讲卫生的习惯和诚实经营守法观念。由此看来，美术其实跟人们的生话息息相关的。如果整个社会审美观进一步增强提高了，那么我们的民族整体素质也会相应提高，人们的生话就会变得更加美好！早在百年之前，我国就有文人雅士、先贤名绅提倡美育教育、美育救国主张，民国蔡元培爱才如渴，发现帮助提携了不少艺术界的人才而留下佳话。

后印象派三杰高庚、梵高、塞尚，于二十世纪中末期被写进西方美术史，三人均戴上了艺术大师的桂冠！这是他们生前做梦都不敢奢想的期许。历史就开了这么个天大的玩笑？他们若九泉之下有知，又作何感想呢？是欣喜若狂或迷茫不解？历史从来就是人写的，谁能被写进美术史，我想主要还是看他对美术史有没有作出贡献？即艺术家其绘画有没有鲜明的独特的风格样式，或有没有创立新的绘画流派及理论。西方美术史从十九世纪下半叶肇始，至整个二十世纪，现代主义绘画成为主流艺术，学院派艺术日渐式微成了非主流。可以这么说，近一百五十年的西方美术史，就是一部近、现、当代美术史。各路梁山好汉（各画派的创立者，扛大旗者）自然就成了画坛山大王了！

这七个大神级的水彩画家，值得商榷。怀斯、佐恩和萨金特够格称得上大师级。水彩源自英伦为正宗，人材辈出却不见榜上，可见短视及偏见是为憾！微信平台发佈资信于公众，应慎之，客观、公允、周全、权威为准绳。见仁见智，欢迎指教！

林永康先生是当代广东仍至全国画坛实力派油画家！其油画厚重醇郁坚实，有其鲜明的个人绘画风格，本人十分欣赏。他与郭润文俩人应属广东画坛油画领军人物，双壁生辉，珠联璧合，为当下画坛所称道。

广东美术百年大展在中国美术馆展出，这是广东美术界一件盛事。值得庆贺！广东应称得上是美术大省与美术强省，百年来一直引领绘画艺术新潮流与风向，产生过诸多有影响力的绘画大师与大家！这次评选出的

21位绘画大家便是佐证。

天才的画家，必有其天赋和过人之处！毕加索一辈子画了几万张画，无所不能：油画、水彩、版画、陶艺、雕塑、素描、剪纸等，似乎样样都行，并且在其各个领域都有所建树。尤其是他创立了立体主义绘画流派而成为开山鼻祖，一代宗师。他在绘画艺术领域所取得的成就无人匹敌与比肩，西方美术史称他是廿十世纪最伟大的画家，自然是理所当然名至实归的了。不过，毕氏的画，全凭想像与创新，真正花在画上的时间和功夫并不多，其绘画技艺难度、深度和高度，若跟写实主义大师伦勃郎、鲁本斯及大卫、苏里柯夫等比，就相形见拙了。他这些作品充其量只算小儿科，试问，创作一幅巨型尺寸的人物众多的历史画，或宗教与战争题材的巨作，其投入的时间精力不知要比现代主义作品高出多少倍？画这种大画尤其考验画家的综合能力和驾驭能力！古往今来，这样的大师更值得敬佩与推崇！

李小山，这个名字似乎成了当下画坛一个偶像，一张名片！他以敢言敢为，眼中容不得半粒沙子的新锐形象横空出世。三十年前就以一部专著《中国画之我见》在思想舆论界与艺术批评界引起轩然大波，从此被国人铭记。此书许多观点结论尚可值得商椎讨论，但作者敢把皇帝拉下马的勇气和胆识，着实让国人为之一振拍手称快！当下艺术界积重难返，潜规则陋习之诟病尤甚，权钱交易唯钱为上，种种弊端与三十年前似乎有增无减令人堪忧！李先生今日与记者的对话，似乎与三十年前的他少了些锋芒，但也字字讥珠切中要害。艺术界任何时候终需要批评的声音，不能搞一团和气，更不能搞一言堂！庆幸艺术界有吳冠中、陈丹青与李小山等勇者，在不同的时候发出不同的声音，使得当下艺术界不至于万马齐喑与死水一塘。

田老师的油画色彩语言，是油画界人所皆知的。他那优雅洒脱的，丰富多变的，轻松明快的极洋气的油画色彩，的确倾倒了一大批青年以及中老年的学人，甚至成为他的粉丝！画油画若不讲究色彩，油画的魅力就大打折扣了。西洋这个舶来品之油画艺术，最重要的靠素描和色彩支撑，缺一不可，但可以侧重素描或色彩。写实主义与古典主义画家侧重于素描，画得维妙维肖。印象派、纳米派讲究色彩，以色彩表现人和大自然。国内以色彩取胜并以此终身探索为已任的油画大家前辈有：吳大羽、卫天霖、吳冠中、罗尔纯等，田老师应属于此行列的油画艺术家。

应天齐教授是深圳一位在国内享有盛誉的优秀艺术家。很难把他归于那一类画家，他的绘画手段和绘画风格一直在探寻与变化之中。从他出道成名的《西递村系列》版画，到后来的混合材料《世纪遗痕》以及近期的装置影像等，无不折射显露出他的艺术才华及艺术秉赋！虽然他的艺术创作手段变幻不断，但总归离不开其创作的主题与内涵：即乡村与城市的变迁，人与自然的关系。作者早期的版画作品，传送出他对传统文化与优秀民居建筑的推崇与痴迷。而《世纪遗痕系列》则控诉城乡大规模无序拆迁中，传统的宝贵的遗迹遭到大肆破坏的恶果。作者站在历史的高度，文化的维度来创作一系列美术作品的，充分体现了艺术家的社会责任感与良心。

叶南和她的先生孙韬俩人，于上世纪九十年代被国家公派出国留学，不是去西欧，而是去有着二百五十周年历史的，著名的圣彼得堡～列宾美术学院。这对伉俪延续着前辈理想主义的梦想，于改革开放的年代并以新一代学人的形象与豪情，志在取回真经。她俩不负众望，以优异成绩毕业回国于中央美院任教，并取得教学与创作双丰收。记得上世纪九十年代末，这对伉俪来深圳美术馆举办画展，很成功！她俩的画风与上世纪五、六十年代公派留学的那几拨天之骄子的画风，有很大的区别。如要讲色彩的魅力与造型功力，其前辈罗工柳、李骏、林岗全山石等这批学人，当时国内无人企及。但叶南的画大气磅砣、铿锵有力，使人震撼！尤其《观望》、《负重》及《奋进》系列作品，人物造型构图饱满，张力十足，雄强刚毅，像钢浇铁铸般的铿锵有力！那像巾帼弱女子所绘？站在她的画作面前，男画家们难道不感到羞愧或折服吗？

凡去过西藏的人都会有这种体验和感受，高山缺痒导致脑袋疼痛，行走一步三喘难受极了。西藏属于地球第三极，世界最高山脉喜马拉雅耸立着数千座雪山，世界上最高峰十四座雪山分佈雄屹在喜马拉雅山脉东西南北中。罗湖摄影协会会长小孙二十年如一日仰望巅峰，以极其罕见的执着、豪情与勇气，完成书写了他人生的壮丽篇章：拍摄完了地球第三极所有海拔八千米以上的高峰！他的这一壮举，改写与填补了世界摄影史的一项空白，为罗湖、深圳仍至中国摄影界争得了荣誉，可圈可点，小孙不愧为一条汉子一名勇者！

中国美院近半个世纪以来，写实油画水平一直稳居前三，人材辈出，佳作频出，应得益于学校高水准的教学息息相关。像何红舟、崔小冬、邬大勇等青年才俊，相长一点楊参军、井士

等中年实力派，他们无不受到曾经留过苏的高人全山石、肖锋丶宋韧名师指导。一个人学画你将来的成就有多大，能否碰到一个好老师至关重要！名师出高徒，从古至今均如此！中国美院的办学方针是出人才，出作品。何谓人才？靠作品说话！从林凤眠担任校长以来，一直秉持这条教学方针的。董希文丶蔡亮丶秦大虎等五六十年代绘画中坚，均是这个学院的骄傲与荣耀！

前几年我有幸在山东济南省博物馆，美美地欣赏了山东青州出土的北齐佛教雕刻佛像，上千尊精美绝伦的雕塑陈列在好几间展览大厅里，或卧或座或立，体量巨大的雕刻佛像占据了相当的比例。北齐的佛像造型是出了名的，佛主的微笑一点也不亚于蒙娜丽莎的微笑，笑态從容平和宁静，给人一种圣洁神灵之威仪。但有一点我与许多人一样感到疑惑与不解！须知，从三国丶两晋到南北朝诸国，历史跨度三百多年间，战事连连几乎没有断过，百姓涂炭几乎没有好日子过。当朝皇帝尤其北齐皇帝高洋及家族统治期间杀人如麻，但他们又为何此推崇佛教及佛教艺术？在全国各地大兴土木建造庙宇神殿供奉佛主？统治者的举措倒是给后世后人留下了大量的佛教艺术瑰宝！观看北齐的佛雕艺术，感到先人先贤的伟大，至使现代雕塑家也未必达到如此的艺术高度与精美！

我有不少大芬油画村的画家朋友，其中谢非是我较早认识的一位十分有才华，对艺术又十分执着勤奋的青年画家。翻开他的艺术履历，几乎年年都有作品入选丶获奖国家级的各类美展，其中有些是高挡次丶高规格、高水准的美术大展！一个身处体制外，无房产无工资，生活相当艰难困苦的画界硬汉，却能屡屡创造奇迹叫世人刮目相看与称奇！像他这类画家在大芬油画村为数不少，他们在不断书写大芬传奇与创造艺术神话！我是被他们感动了，特别是谢非！我曾给他写过一篇评论文章：《澄澈空灵之境一试评谢非的意象油画》，该文的确是我有感而发、言为心声的。他的油画简约空朦内敛，他恰当地寻找到了他那独特绘画形式和油画语言。细品他那丰富的有层次色阶的灰色调及那几何形的点线面造型元素，无不使你在他的画幅面前多停留一会儿多看上几眼。

彭老师是我交往多年的画友加挚友！，一是我俩是同行同道

.二是我俩同庚同岁，均出生于一九四九。三是说话投机，绘画观点相一致，无所不谈。彭兄极具绘画天赋与才情，从艺近半个世纪来，硕果累累！但兄仍在砥砺前行，仍在耕耘不息，似乎未有解甲搁笔之意。版画是彭兄的长项，曾屡屡受到版画元宿王琦的赞赏。油画尤其是微型小油画是彭兄的一绝，火柴盒朴克牌大小的微型油画今人称奇！但我更欣赏赞叹他的速写与素描。彭兄几十年来跋山涉水，画了大量的人物速写和素描，笔力遒劲、酒脱造型准确生动，人物性格神态跃然纸上，可见其功力深厚。祝其画展成功！

罗尔纯先生是我最受尊敬和崇拜的油画前辈！只要购得他的画册，我都当如获至宝，爱不释手。他是一位隐士，生前画得这么好，却低调得似乎有人忘却了他！长期处于画坛边缘，不计名和利，这难道不是纯粹和高尚的艺术家吗？罗先生不属于任何学院和流派，却被业界称为

色彩大师

东西方艺术的候乌

是廿世纪中国最有影响力的大艺术家

！正如英国著名美术评伦家苏利文所说的

罗教授的油画一扫中国油画几十年的沉闷空气，以其明亮的色彩和自然的变形手法，创造出极鲜明的个人风格

画家自已谈创作体会和心得，是最靠谱的。创作一幅成功的作品，不知要付出多少心血和汗水！董

先生的著名油画《开国大典》，就凝结倾注了他全部的心智和才华！这幅名作，横空出世，冠盖中华，也奠定了他在美术史上的地位。董先生的油画艺术，其显著特色是他善于吸收民族民间艺术养分，与其西方油画嫁接融汇，形成符合中国老百姓审美欣赏习惯及趣味的油画艺术。董先生以及吳冠中先生丶罗尔纯先生等先贤，均走的是这条油画艺术中西嫁接融通之路，无疑具有希望宽广之通途。

孙振华博士这篇论文尚值得一读！他从当代

"四大金钢"之一方力钧成功个例剖析入手，提出一个悖论观点:即方力钧的不成功学。也就是说一个画家成功之后，如何继续保持活力与思考，不被名誉、地位丶光环所遮敝所压垮，继续持有艺术的创造力和持久性，这才是最难的！孙先生的文章充满辩证观点，分析论证入情入理，真实可信。一个很成功的画家不可复制，里面有它诸多的因素和理由，不必去追究。就好比宝塔，越往上越尖，同理：凡人毕竟众多，有才华有天赋的尖子就是宝塔上的那几颗明珠。明白此理，就应当以一颗平常心去画画或干其它什么的，你的心态和状态就会好很多。这是我读此文后的一点体会心得。

常听家乡的人讲

;邵阳市文化馆有位美术老师叫陈西川的如何了得！近半个世纪以来，培养了几千名莘莘学子考上了全国八大美院及文理科美术专业的，陈老师成了湖南乃至全国教书育人优秀园丁的楷模。美术界曾把陈西川和河南的画家曹西林称为

南陈北曹

，是对这俩位湖南画家教书育人桃李满天下，取得丰硕成果的赞誉！这俩位老先生的确为人低调朴实勤勉，德艺双馨而实至名归。

我的书

家朋友徐子屏，几十年如一日天濛濛亮便起床临贴练书法，晚上又操刀刻印章至深夜。这般勤奋执着与精力旺盛，着实让我感动和佩服！徐兄为人坦诚厚道，书艺精到却为人低调。他的书斋起名

静远堂

，就寓意着淡泊明志专心做学问之意，这种精神比起一些人到处挥毫提字，热衷于笔会之风，在某些人看来似乎不合时宜，尤其在当下。书法已成了一些人捞钱与获取种种利益好处的工具。

高雅的有艺术品味的画廊，似乎较难生存下去，关门或掺淡经营的不少，真应了那句老话

:曲高和寡。较低俗的无品味无个性的画廊，却常常门庭若市。这种现象一则说明大众百姓普遍审美情趣不高，二则说明老百姓手里的钱不多，自然投资艺术品领域就显得免为其难了。深圳大芬众多画廊能够生存下去，就是符合适应普罗大众中低端这个市场，这也是当下之国情。

中國藝術只有走出去引進來，與世界各國交流往來，才有機會收穫希望而綻放異彩。記得八、九十年代，余在北京有幸观賞法兰西十九世紀農村風情畫展和日本東京富士美術館藏西方名作展，如久旱逢甘霖，心情激動不已。而此之前，不知西方油畫原作為

？全國人民只能看印刷品，蒙蔽了几十年，怎能畫好畫？當時整個美術界體系全盤蘇化，看不到西方其它美術流派，阻礙了美術多元全方位發展。如今觀賞西方油畫作品近在眼前，不是什麼希罕事了，我辈幸事多矣！

這是近年來冒出來的一位非常優秀的青年畫家。在刻划人物形象特徵，尤其在刻划人物精神世界有其獨到之處。用筆很有力度，又有厚度；灰色調子豐富多彩很高級。看得出作者對羅馬尼亞天才畫家博巴巴有研究，有其藝術表現風格的遺風。

整個展覽精品力作太少，有真情實感的作品更是希缺。上個世紀下半葉創作表現紅軍長征的美術作品水準要比當下高得多，這是不睜的事實！尤其是艾中信、

罗工柳、

高虹、何孔德、

蔡亮、

李宗津、沈堯伊、沈嘉蔚、等一大批畫長征題材的高手，這還僅僅是油畫界，其它畫種還未算在內。那個時代的畫家，對長征對紅軍有著深切的理解和情感，又有著對革命歷史題材創作的使命感和責任感，種種因素決定了其創作水平的高峰，留下了一大批彪炳中國史冊的革命歷史題材的畫作。

全山石先生是受大家十分敬重的一位油畫大家與長輩。他的歷史題材的創作和人物肖像畫作品給人們留下深刻印象，在國內油畫界是一位重量級的導師。半個多世紀以來，他一直在努力探索「「中國式的油畫」」，并身體力行，取得了豐碩的成果。全先生提出的有關油畫的自身語言在於美感、質感、觸感與色感，以及中國題材、中國元素、民族精神與個人特點等觀點與論述，具有真知灼見。

應天齊先生有著一種濃濃的家國情懷與鄉戀，早期以版畫創作

西遞村

斐聲畫壇，使得一個名不見經傳皖南古村落，似乎一夜間聞名遐邇，應先生功不可沒！他後來一直以藝術家的良心，奔走於保護古建築古村落的路上不遺餘力至今。像他這樣以藝術作品，能夠保護一座城整個村，並且使之發揚光大享譽中外，美術界恐怕他是第一人！

黃永玉這個老頑童是個性情中人，講話寫文章幽默風趣，童心未泯。但有時卻又刻薄辛辣，不留情面。現當今的確種種歪風惡習，毒化社會風氣，黃老看不慣，於是就張嘴罵髒話。

响叮铛的

末视觉油画

，的确有点感觉耳目一新。界定它是不是原创艺术，不好说，还为时过早。当下普天盖地都妄加评断是非黑白，没有一个权威的说法。

看了陈雨的纸本绘画

/诗人肖像（之三），真服了！名不见经传画油画的人，竟然水墨画得如此之生动凝炼、风趣横生、优雅知性。吾孤陋寡闻，未见识其油画作品。单看其水墨，此兄的才气才情才华显露无疑，好一个后生可畏！

强者逾强，弱者逾弱。马太效应是世间最冰冷的规则，却又无处不在

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近期在关山月美术馆展出的

2016/深圳------中国写意油画巡礼

，是继

中国名家写意油画作品展

之后该馆又一举措，值得赞！写意油画在当下似乎成为热门话题，他与写实油画并驾齐驱，成为中国油画界今后两股力量。何为写意油画？我的理解是：何为

？就是艺术表现；何为

？就是意境、意味、意趣、意念，充分体现作者的所思所想所怀之情感与旨趣。画写意油画，作者的思想感情和艺术修养的内功更重要。

陈和西先生画风景他说一不依赖照片，二不依赖写生，完全凭自己的主观感受和对客观对象的理性观察，画他心中的风景。他这种创作方法，开辟一条广阔的不拘泥客观对象的，自由自在的繪画路子。强调二维空间，平面构图，设计好几块色彩平涂，略带一点笔触肌理，画的是作者的修养与品位。这种画风应属意象油画吧？带一些装饰色彩和构图。我想作者多少受西方纳比派维雅、博纳尔一些启示和影响吧？

点中穴位了。国人画油画与西方最大的差距便在于掌握油画本体语言的差距，也就是说油画画得不地道不纯正，没有

油画味

。好的油画要有

触感、质感、色感

等特征。

重温一下陈丹青撰写的

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当代语境下的图像与繪画

一文，有所启迪与思考，同时也感到迷茫与迷惑。在当下普天盖地无所不在的图像大海中，究竟如何区别图像与繪画，倒是成了人们难以逾越的一道认知上的障碍。

古人云：

文以养志，画以养心

。一组水仙诗画，抒发了作者两袖清风乐悠悠的达观情怀。

先生一本书

中国画之我见

，在八十年代末期发表后，曾引发热议和争论。由于其观点鲜明犀利，冒犯和得罪了不少美术界的专家权威。他与吴冠中老先生及陈丹青，是美术界敢于讲真话敢于批评的勇士。这篇文章延续了他一贯的文风，针砭时弊，敢于直面现实，敢于挑战，只是行文遣字少了些锋芒与犀

这是一个有着十分鲜明个性画家。他的画笔触粗砺厚重，色泽浓烈绚丽。尤其擅长画马和蒙古妇女，他笔下的几个系列，充分体现了他驾驭各种类型题材的能力与才华。他与妥木斯、杨飞云、朝戈等蒙古族画家，扬

当今画坛

不虚传

这位当代

最伟大的艺木家

，对他的祖国充满矛盾冲突历史，以绘画形式表述了深刻的反思与批判。

毕加索天才与伟大之处在于他一生求变，从不满足已取得的成就。他从传统写实中一步步走来，经历过创作几个阶段：

a蓝色时期，b玫瑰时期，c立体主义。他还是一个多面手，艺术领域中无所不能，无论绘画、雕塑、陶艺、版画、插图剪纸、舞台设计等，似乎什么都难不到他。西方美术史上可以说，他是一个通才、鬼才、怪才、全才，这个评价是恰如其分的，无可置疑的！

陈丹青因其身份属于体制外的自由主义者，独立批评

他具有国际视野，

才敢说话无所顾忌。由于他在国内国外都生话过，有体验有比较，看问题和分析事物能抓住本质，直指要害毫不含糊。体现了一个知识精英的社会担当与良知。

以现代人来画古代历史题材的美术作品，似乎有点隔靴骚痒的感觉，勉为其难。每个时代的美术作品，总会打上那个时代的铬印，好比随唐、五代、两晋的绘画，就鲜明地印记了那个时代的风俗文化特征。宋元明清亦然，尤其近代文革的绘画，更是标签式脸谱式的，摆脱不了那个年代人们的审美意识。组织建国以来如此大规模的美术创作工程，有关部门初衷是好的，画家也尽了最大的努力。问题是作品能不能经得起历史的真正考验？还

待时间来验证与

·艾买提

其绘画具有十分浓郁的民族风情和鲜明的绘画个性。其人物肖像画，介入写实与装饰之间，平面构图不大讲究三维空间，这样更便于色彩色块线条的发挥与塑造。动态姿式略加夸张变形，强调画味。他与另一位画家克里木齐名，均是新疆绘画界德高望重的前辈，裴声画坛。

享有世界声誉的纳比派代表画家博纳尔，在业界被称为色彩魔术师。其璀璨绚丽的色彩曾一度迷倒了无数绘画者。他捕捉外光的敏锐，尤其室内光简直到了出神入化的地步，无人能与比肩。若从纯粹玩色彩这个角度来看，纳比派的画家更比印象派画家略胜一筹。除了善于快速捕捉外光，还善于理性创造主观色彩，尽可能赋于客观对象十分丰富的色彩，从而达到主客观统一。

孙洪敏是广东画坛出了名的繪画高手。其个性十分鲜明的所繪女孩形象已深深印记在人们心中。她是当今画坛写实

与写意兼融完美的

繪画一道亮丽风景线，不管圈内圈外的赏画人，都一致给予极高的评价和推崇。她的成功缘于她的天资聪慧与悟性，也来自她的坚韧好学与勤奋。

肖倩是深圳一位很有才华的女画家，她在异国他乡写的这篇美文读来很感人。祝贺她在美丽的加国画坛上取得成功！她父亲肖焕群也是知名画家，油画画得相当棒，但为人很低调，很早就退出了艺术圈，已经鲜为人知了。

僅僅只是價格上的昻貴，並不代表藝術成就最高。最好的作品屬該國或他國的藏品，一般來說不會流通於民間或私藏。過去與當下拍賣場上的成交天價，充其量只是富人與媒介（拍賣行、畫廊、藝博會、媒體及藝術評論家等）共同

作導演的遊戲或黑幕。他們均有各自的利益所在。若以為價格最高的油畫就是最好的，那就大錯特錯的了。真正的世界藝術史上的傑作，是無價之寶，不能以金錢來衡量的。

我很喜歡張冬峰的油畫！看似十分平常的景色，到了此君的筆下，就化腐朽為神奇了。他用筆著色很輕松隨意，各種灰調子很精緻很微妙，傳遞出大自然的詩情畫意。賞他的畫，要慢慢品味，方才覺得入境，是一種精神享受。

在這個世界上，做任何事情，一但癡謎，必有所悟，對事業的發展方向有益，將來成功的機會會加大。陳老師的成功之路印証了這點。

美術界常有這種有趣的悖論：一些畫家的畢業創作即達到高峰值。羅中立與何多苓似乎相類似，他倆的畢業作品：《父親》、《春風已經蘇醒》兩幅傑作已載入史冊，曾在上世紀八十年代轟動一時，傳為佳話。後來他倆的畫風均已大變，似乎再也沒有畫出有影響力的作品。他倆的畫運較好，剛成名時就被台灣商人林某相中被

了，這是不是扼殺或影響了他倆的藝術創造力！僅此推斷而已。

雷小洲也是從寫實回歸到寫意。似乎成了當下藝術界一種時尚與潮流。人各有志吧！

郭潤文的油畫深得西方古典油畫的精

，與他早期在油畫的故鄉意大利留學進修有關，這段經歷使他終身受益。他的夫人陳子君也是一個非常有個性有才華的畫家，在郭老師的筆下常常充當模特。

諾獎現在似乎變味了。音樂與美術屬藝術類，小說詩歌與散文屬文學，如此跨界混同，將來有何影響？實難預測。其畫作平平屬涂鴉藝術，根本談不上藝術技巧和高深理論。如此被評上萬眾矚目的諾獎，那真的是不可思議了！

郁特里羅是吳冠中先生最推崇的法國畫家之一。平凡中透著詩意，隨性中充滿真情。他被譽為

二十世紀法國畫壇最傑出的天才畫家之一

，不知是評論界或是何許人給他戴的一頂桂冠？！如從畫家角度來作評價，我想不至於如此淺薄弱智了吧！那文藝三傑、倫勃朗、魯夲斯、提香等這些美術史上真正的油畫大師有何感想呢？！

哲人云：音樂與詩均屬與

表達。受其指引，故曹力輕鬆地找到了開啟其藝術詩意表達的鑰匙，從此藝術創作一發不可收拾。

大多數是全國歷屆美展獲獎作品，有部分是金、銀、銅獎。有些畫得不錯的畫家似乎淡出了人們的視野，如吳小昌、葛鵬仁、程丛林、袁雷等。

芒耀先生

有着扎实的素描功底，所以才画得一手好油画。他的

梦系列

油画，把具象写实绘画语言表现超现实主义意识，将梦幻与现实交错混搭，使画面具有一种荒诞神秘的面纱与意味。

郭炳安老师这本相册制作于

2017年，想必是他女儿制作的。郭老师由于健康原因，好些年前就坐轮椅了。常说：岁月不饶人。又喻：岁月是把刀。人一但步入古稀之年，日子当月来过。还有，到了此岁数，常爱回顾已逝去的青春岁月和往事，古往今来人之常情。郭老师与其夫人黄菊芬，于上世纪六十年代毕业于广州美术学院，随后一同下乡落户在宝安县农村当知青。深圳特区成立之际，他便是深圳展览馆（现为深圳美术馆）副馆长，其夫人在深圳《特区文学》担任美术编辑。俩人均是深圳特区最早的美术拓荒者之一。这本相册弥足珍贵，收集了郭老师几千幅写生作品中的精华部分。从这些速写与彩墨作品中，可以感受到作者对生活以及对艺术的热爱和执着。速写虽小，但作者的态度是真诚的，非常认真去画去表现，所以感到十分亲切与自然，会勾起人们对美好事物的追忆及留念。我八二年刚来深圳美术广告公司时，住的地方（桂木园）正好与郭老师住的楼房紧挨着，前后相邻。他住的楼房左右上下有不少画家或作家丶音乐丶摄影等文化人，平时出入经常可以见到，大家关系交情都不错。郭老师夫妇和这栋楼里其他几位画家，对我这位刚来深圳的晚辈关爱有加，在绘画上给予了不少帮助与指导，至今我仍难忘铭记在心。

深圳特区建市

40周年，由深圳美术馆策划主办的粤丶港丶澳大湾区美术作品联展一《湾区好风光一深圳美术馆2020当代艺术作品展》，移师长三角中国历史文化名城常州展出。体现了中国两个经济最发达地区的文化交流共享，推动和促进两地文化艺术繁荣与发展，开启了一个良好的开端。

李金明和李智华父子俩，在广东仍至全国画坛业界大家都熟悉了。俩人都出了名的：一个在广东画坛驰骋了半个世纪的油画老将，一个在近几年间冒出来的一颗画坛新星，连续摘得全国重要奖项而声名鹊起。父子俩做人低调，不事张扬，只是埋头画画搞创作，潜心探索艺术为已任，并且乐而不疲。此次，俩人联袂在鹤山铁夫美术馆举办画展，是水到渠成之事，也是对家乡父老乡亲父老的最好回报。李铁夫是我国画坛的巨擘而扬名海内外。铁夫早年追随孙中山先生而加于同盟会，是著名革命先驱之一。正因为有李铁夫耆老的影响，以至于后来的林凤眠丶冯钢百丶李桦和罗工柳等一大批粤藉画家大师大家应运而生，成为嶺南近代史上群星璀璨的美术重镇之乡。

二十一

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