迟到兩天向大家说中秋节快乐，不过今天月亮看起来还是一样圆。

我一直觉得”中秋”仿佛是种心境转换：夏末花盛，秋高气爽，这一年只剩最末季，我们经常说”花好月圆”，那是对美好节日、美好人生的愿景，准备迎接要来的寒冬，希望来年春天，一切都会更好。

这几天我在外地，前晚我在酒店里，望着窗外皎洁明月，与我从小到大，在台北，在台南，在上海等地过中秋时看到的并无不同；同时我边看着B站中秋晚会，那感觉相当奇妙，边欣赏节目边发弹幕，你好像与众多B站网友一同在赏月聊天

其实B站中秋晚会场景并不像卫视晚会气派宏大，它发生在少女怀春的梦里，故事主线是，满脸胶原蛋白的一对金童玉女在一个貌似唐代的市井里逛街。

可是隔着屏幕都能让你沉浸到一个奇妙的时空当中，那是个你说不出具体时代的繁华市井：京剧、宋词、现代舞和今年2月份才出土的三星堆面具……。更象是奇幻游戏当中某个架空的东方神秘国度。

说貌似唐代，是因为主要取景地是湖北襄阳的唐城，就是当年陈凯歌为了拍《妖猫传》，花了17亿建的那个影视基地，而且像花车、齐胸襦裙等等元素，都会让你觉得背景是唐朝。

《花好月圆会》妙就妙在它不是晚会，而是个消解过多意义的故事。

在这神奇的世界中，秋节佳人图依次展开，制糕点、打灯谜、插花、刺绣、梳妆、煎茶、舞剑、熨衣、捣练、奏乐等闺中活动，在几个长镜头中一一呈现。

整个节目，突出的就是一个过节的喜庆。

在这个赛博市集里，顶缸、草编、提线木偶戏、舞狮、舞鱼灯、变脸、京剧，闹腾成一锅粥，也不会出戏。

即便是有傩戏（nuo，二声，也叫鬼戏）这么阴间的的东西，也不迷惑。

看着晚会里的奇幻市井，有时我会恍神：

为什么“大杂烩”的赛博古风不别扭，反倒现实中的古镇却越来越诡异？

前两天我匆匆路过一没什么名气的西南小古镇，他们很努力在发展观光，将入夜，成排的大红灯笼亮起，网红伞巷将斑驳青砖墙照得炫烂，怎么说那种感觉....除了没有河，跟在江南的那些古镇没啥区别，别说江南古镇了，我以前去那些山西古镇也差不多是这样。

南北东西，门口必有大牌楼，建筑全飞檐翘角一模一样，门店招牌、路名地名全都古香古色，仿佛这样就能把你带回几百年前，体验历史文化、民俗风情。

丽江香艳酒吧

为什么都像同个模板刻出来的？一定是第一个成功了，用现在流行的话说，就是发现了流量密码，后面的人纷纷学习这套路，因此你到大部分古镇体验到的都是义乌同款紀念品店、小吃一条街、土味酒吧聚集地。老酸奶售卖点、酸梅汤制作处、廉价汉服古风摄影、大红灯笼高高挂片场，以及网红伞巷打卡点。

所以当你看到B站整出这么一座奇幻中秋街市，心里简直冲击啊！”用心”不愧是B站传统艺能。

细看《花好月圆会》，也是实诚得让人心疼。先不谈是怎么让傩戏、提线木偶戏的非遗传人，跟他们一起熬大夜的。就单说个不起眼的东西，街道上这堆出现了一共十来秒的鱼灯，你知道是个啥吗？

辛弃疾有首词叫《青玉案·元夕》，就是传世名句“蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处”的出处，但其实它还描写过元宵节举鱼灯的场景：

东风夜放花千树。更吹落、星如雨。

宝马雕车香满路。

凤箫声动，玉壶光转，一夜鱼龙舞。

舞鱼这门手艺，曾经能和舞龙舞狮并驾齐驱，但后来失传了。所以B站里面的鱼灯也不是真的，充其量只能算借鉴了舞龙的某些特征。

所以你猜，B站把心思花在哪了？

花在鱼身上了……那个长得油绿油绿，呆头呆脑画风奇诡的鱼，引起了我的警觉。嘶……这堆鱼灯，莫不都是奇书《海错图》里的种吧？

我查了下，是真的

别人把复原干成复制，唯独小破站给干成了彩蛋，不愧是你。

这几年”国风”有逐渐复兴趋势，国风虽没明确定义范围，但目前普遍看到的情况是，看上去似乎跟中国文化沾点边儿，就能自称国风。

“国风”也成了一种流量密码，除了前面说到的古镇，服装、音乐、食品等等几乎每个领域，现在都有这种倾向，第一个吃螃蟹的成功了，后面跟着一窝蜂地仿傚

现在流行所谓国风音乐，也称古风音乐，也是”伪国风”的重灾区。歌词基本上是小学中学古诗词的拆解，引用知乎博主@崔二元的高赞回答：时间必须是“千年”，地点动不动就“天下”，人物则多是“谁人”，起因常见“离愁”，经过多要“徘徊”，结果就是“殇”。

这些拼古意满满的歌词，我用生成器一分钟就能写出好几首。

曲子也简单，流行旋律打底，加上几段琴筝萧笛的中国民乐solo，再配上几段戏腔，齐活儿。这样搞出来的所谓“国风音乐”，大多狗屁不通。

啥“你眼中烟波滴落一滴墨”、“你在远方眺望耗尽所有暮光”、“淡淡的泪痕让思念传神”、“是雪域至此几跌宕是蒙恩遇才驻于宫墙是远水低山含苞不放”，拆古诗凑韵脚拼意象造出一副空壳子，毫无真实情感的表达。

我有多讨厌这些古风歌曲，就有多喜欢《花好月圆会》里的音乐节目。二十四伎乐擅长用中国古典乐器演绎现代流行曲，民乐版《铃儿响叮当》清脆动听里还带着点诙谐幽默，实力诠释了什么是“圣诞不端饺子碗，冻掉耳朵没人管”的自信包容。

我强烈推荐你们一定要看的是《花车斗彩》，

花车巡游是唐代中秋节盛事，B站重现了这一万众瞩目的盛事，

非常硬

核，在音乐、编舞、节奏感、场景

意格局和技术上是根本完

开场曲《把酒问月》，歌词直接用的李白的同名诗作，这首诗内核是这两句

“今人不见古时月，今月曾经照古人。古人今人若流水，共看明月皆如此”，

代表了一种超时空的豪情，借月咏情，真是中国人千年不变的浪漫传承。

《把酒问月》曲，是以敦煌壁画上面拓印下来的25份谱子为基础改编。

跳胡旋舞的是国家一级演员、北京奥运会开幕式《丝路》篇章“飞天独舞”舞者殷硕。

中央民族乐团作曲家马久越的曲，当然毋庸置疑，纯血国家队。

萨顶顶站的是中原花车，但她的衣服，参考的却是敦煌壁画中的形象，那个形象是五代十国时期某位节度使的家属。

要知道，敦煌虽然在大部分历史时期都是中国领土，但它指代的确实是西域文化。

不仅衣服，中原花车上的地毯柱子，都有明显的西域元素。

西域花车更不用说了，敦煌考古的集大成者，随便一个细节都是敦煌出土的。

敦煌是什么？是丝绸之路上，中西文化交通的必经要道，是盛唐新兴文化的策源地之一。如果说《把酒问月》写的是李白要超越时空，那这个节目，唱的就是超越身份、立场、偏见的文化融合。这个节目，词、曲和景，密密麻麻的信息中，写满了两个字——“自信”。

只有超越这些的自信，才算的上真正的文化自信。自信不是浅薄的文化消费主义，不是汉服警察四处出击的虚荣，

更不是非我族类其心必异的狭隘盲目。

最末，"风花雪月"让我有点意外，竟然能与边关将士保家卫国的铮铮傲骨联系起来。细考才发现，这来自空政文工团一级编剧阎肃，这位老兵说“我们也有风花雪月，但那风是‘铁马秋风’、花是‘战地黄花’、雪是‘楼船夜雪’、月是‘边关冷月’”。

舞蹈以中国独有特色古典舞为基准。形神兼备、身心互融、内外统一。三段舞蹈身穿的分别是唐代的唐绢纺云纱锦缎明光铠、宋代的将校铁浮屠、明代的明站殿锁子，服装考据与制作都严谨非常，硬核到最细节的地方。

国风不需要定义，历朝历代审美都有些许不同，五千年的文化沉淀以开放、包容的态度彼此交融，就像自信容纳各种文化的大唐一样，不仅要了解自己文化，学习外来好的文化，还要玩出新的文化。

从来就不用担心那些”伪国风”，搞得痛心疾首好像道之不存般，我相信，中国五千年文化源远流长，在伪劣的喧嚣中，自有能去伪存真的慧眼，留下那些真正美好的东西传给后人。

我理想中所谓的文化自信，大概就是这样：理解中国文化，并以自己的理解去表达去传播它，从自己的生活中体会它的影响，挖掘它的精髓，在这个过程中，有可能就有新的创意诞生。

想起2019年B站跨年晚会，就如丢入死水中的一颗石子，”原来国风还能这么玩？”到今年初，我已向大家强烈推荐过

《惊‧鸿》

，堪称电视时代以来的，中国传统文化节目审美上的降维打击；然后今年端午，河南卫视就献上了水下舞蹈《祈》（跳舞的是B站UP主）。

《惊‧鸿》

到了中秋节，你看，国风节目就又扎堆了。

仅仅两年，各种平台晚会不再是过去那种唱唱歌跳跳群舞，更着重传统文化元素上的创意，

制作越来越精良

，每每让人耳目一新，

这就是一种良性内卷。

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