【原创】求知若渴，虚心若愚。

一、奇幻

《青蛇》

二、喜剧

《大笑江湖》

《夏洛特烦恼》

《西虹市首富》

《整容日记》

《喜剧之王》

《逃学威龙》

《少林足球》

《食神》

《国产凌凌漆》

《唐伯虎点秋香》

《大话西游》

六、打斗

《功夫》

七、爱情

《春光乍泄》

八、哲思

《闻香识女人》

十、战争

《满城尽带黄金甲》

《红高粱》

一、奇幻

《青蛇》

南宋期间，民生苟安，市集人妖难分。威严的法海和尚，以替天行道为已任，到处镇伏妖精，以匡民心。在收服以慈祥老僧为掩饰的蜘蛛精之后，扰乱了西湖底垫伏修炼的青白二蛇。因白蛇曾义救青，二者姐妹相称。青蛇与白蛇受妖精佛珠灵光所惑，开窍。倘佯人间，盘蜷在梁上窥看红尘。白蛇道行比青蛇高，看中了清秀老实的许仙。许仙爱书卷，志在功名，白心中默许。刁钻的青蛇只顾歌舞胡闹，蛇性未改。法海在一次与心魔决战之后，又大增功力，意识到杭州出现妖气，满怀信心持禅杖下山为民除害。春心已动的白蛇，念咒催雨，借着借伞而结识了许仙。一次狂雨成灾的大瘟疫后，白蛇斥资开了药店保和堂，以为自此可安定生活。日子久了，许日渐聪明而厉害，加上青蛇的勾引，单纯的恩爱经不起考验，许仙生了二心。

徐克执导、张曼玉、王祖贤、赵文卓主演的《青蛇》历经时间洗涤，其实早就被证明是仙侠片的巅峰作了，而豆瓣8.5分的成绩无疑也是最好佐证。可实际上在当初上映时，《青蛇》却堪称徐克生涯滑铁卢。徐克执导的《倩女幽魂》《黄飞鸿》《东方不败》《新龙门客栈》等经典，更让武侠片迎来时代高光，如今亦被武侠迷们膜拜敬仰。可1993年执导《青蛇》时，徐克满怀憧憬，想要为香港武侠片注入新鲜血液，要知此前香港多为武侠片，多是利用武侠小说框架，然后以花拳绣腿套招呈现。唯有徐克想着突破武侠框架，用《青蛇》打造出属于中国的奇幻仙侠片，为当时香港电影的工业、意境美学做拓展。可最后《青蛇》市场表现却给了他当头一棒。

当时《青蛇》投资数千万，印象中还是跟内地合拍的，拍摄时还大费周折特意来杭州西湖取景，足以见其制作规模，而当时拍摄时影片还一度超了预算，惹得台湾投资商不高兴要撤资，无奈下徐克四处求人，王祖贤更去唱歌赚钱才拍完了全片。其实这些就足以见《青蛇》制作过程的艰难。可影片上映后票房却只有900多万港币，都说《大话西游》当年票房惨淡，实际这部电影连大话西游一半都不到。徐克的《青蛇》堪称不属于武侠片，却又是将武侠片集大成者的佳作。多年来，大众印象中武侠片多是侠肝义胆的血刃、儿女情仇的痴迷，又或是家国情怀的抵抗、绚丽动作的飘逸。可从始至终都缺少对人性着墨、对欲望挖掘，一定程度上唯有《蜀山传》《青蛇》真正做到了。

设定上影片虽以《青蛇》为名，故事模板为四大民间爱情传说之一的《白蛇传》，可实际上这个传说只是故事的壳。在躯壳里深藏的却是关于爱恨、关于背叛、关于欲望、关于贪婪的人性底色。该片改编自李碧华的小说《青蛇》，作为香港文坛大名鼎鼎的才女、素有“当代张爱玲”的李碧华最擅长的就是借时代典故、借历史背景讲述爱情的凄美纠缠、人性的贪嗔痴念。这一特点借她的《霸王别姬》《胭脂扣》可见一斑。开始徐克敲定了梅艳芳、巩俐主演青蛇白蛇。可因档期原因两人均未能成行，于是徐克只能一边修改剧本一边给美国度假的王祖贤打电话，而听闻是徐克执导、李碧华作品，王祖贤二话没说就答应救场，而张曼玉同样对小青角色倾心，由此促成这段佳话。

对于李碧华的作品，徐克拍摄时也极为克制。毕竟《青蛇》这部作品，不纯粹是武侠片、爱情片，更是探讨人性错落纠缠的人性戏。况且该作还以青蛇为主角，来侧写爱恨的缠绵悱恻、人性的欲望纠葛，这也极大增添了作品的改编难度。毕竟长久来，民间传说中《白蛇传》主角始终是白娘子，世人皆知白素贞悬壶济世、倾国倾城，而小青虽然同样貌美、亦有妹妹之名，但在影视剧中却始终如丫鬟角色，难被关注。唯有《青蛇》，剥开了“丫鬟”小青的真实心境。当白素贞化为人形追随许仙时她在想什么？当白素贞跟许仙翻云覆雨时她在想什么？她是否渴望过姐姐般的爱情，她是否嫉妒姐姐的生活？

这些疑问传说中从未提及，在影视剧改编中小青就如同那场轰烈爱情的附属品，当白蛇被镇压、许仙出家，根本没人关注她去哪了。《青蛇》则让我们看到更立体的小青，那个虽伴随在倾国倾城的姐姐身边，依然不懂爱情，那个在姐姐愿放弃生命救许仙时，也曾心有戚戚。在《青蛇》中，白素贞是笃定、小青是怀疑。影片开始以常规剧情发展，白素贞修成人性，看中清秀憨厚的许仙，于是在断桥一次邂逅、叶舟一次大雨，两人一见倾心。

开始顽劣的青蛇不是爱情何物，只知昼夜胡闹。可随着姐姐深陷这段情感，又经历了跟法海一场赌局，她逐渐碰触到了内心缺失而向往的东西，那也是人才会有的东西。那次端午许仙被吓晕，白素贞与青蛇一同盗取灵芝，而为躲避法海追击青蛇留下拖延，此时法海深陷“色欲”魔障，于是他想借青蛇考验自己定力。青蛇学起姐姐勾引许仙的场景、妩媚多姿、摇曳风情，在河水中贴在法海耳边嬉戏，法海终究是难守佛心，深陷人类的七情六欲里。在这场戏码中，影片以相当隐晦方式诠释了法海跟小青的交媾，看上去小青在水中跟巨蟒嬉戏，法海屹立在旁，可实际那巨蟒正是法海幻化，此时看似法海口诵佛理，实际已陷入跟小青的缠绵里。

此刻小青才顿悟，所谓爱不过是寂寞的消遣。于是等回去后青蛇勾搭许仙，最后发现所有人皆难逃欲望、一切皆是贪嗔痴作祟，而许仙也不例外，随着痴念作祟、小青勾引，许仙也在这段欲望中失衡，开始无法自拔。

《青蛇》从开始到结局，从法海、许仙到白素贞、小青，四人的复杂关系始终让作品氤氲着魅惑气息，它如梦似幻又似爱非爱，让人难以扯清又难以言喻，而到最后一切终要坍塌，电影主题也开始模糊不清。结局里白蛇被坠落的塔顶压死，青蛇在金山寺找出已经出家许仙，然后一剑刺死了他，法海望着金山寺僧人百千浮尸，独自站立。

最后没有结局的结局，就是最终结局。《青蛇》最后，影片不再顽固守旧，而是选择了大逆不道，在这个结局里，再没有《白蛇传》传说的轰烈爱情、更没有许仙的誓死等候、也没有了小青的忠贞陪伴、更没有了法海的墨守佛理。有的只是所有人为欲望所付出的代价。如果要说无辜者或许只有白素贞，从始至终她都是爱一个人、等一个人，宁愿为其放弃性命，可实际上这世界上所有的轰轰烈烈不过是世人的美化，当面对诱惑、面对危险，所有人都难守初心。最后小青落泪，这泪水她流给姐姐更流给自己。姐姐终究付错了人、白白丢了性命，自己渴望懂得爱与被爱、懂得感动落泪。可当真的学会了，挚爱的人也不在了。

二、喜剧

《大笑江湖》

吴迪（小沈阳饰）是由母亲含辛茹苦独立抚养长大的孩子，作为一个平凡的小鞋匠，日复一日的过着恬淡的日子。直到有一天，一名女扮男装的侠客月露（真实身份是皇宫娘娘）来到他的补鞋铺，她正在追捕一名朝廷通缉犯“田扒光”，而吴迪为了帮助月露也意外卷入了这一场打斗。这段奇遇让他燃起了侠客梦和相思病。

同时，在京城里的皇上也正因“月露”娘娘的擅自离宫而苦恼着，大太监成公公（徐少强饰）便建议皇帝举办武林大赛，吸引月露参加，并且安排月露成为冠军，以让皇帝与娘娘重修旧好。不出所料，消息发布之后，被蒙在鼓里的月露山兴高采烈要回宫参赛。

在吴迪方面，他为了交还月露留下的鞋子也踏上了旅途，他先是船上遇见一群绑着炸弹的河盗，并且仗义挺身而出与老河盗（赵本山饰）打了起来，老河盗的宇宙剑法很“给力”，让吴迪很“受力”，危急之下，一个神秘老人出现了，吴迪脱险之后，又遇见了一个又一个江湖群雄，有狂追他的“武林三凤”，有会吃人的“火工头陀”，还有宫廷特务“盲剑客”，因此引起了一串串武林大混战。不过最终的大阴谋才刚刚出现。

最终，吴迪的爱感动了月露，她在皇帝的默许之下再度离开皇宫，决定和吴迪长相厮守。他们隐居在一个叫做“剑冢”的地方，成为了一代武林传奇。

喜爱武侠的我表示，很带感啊！无论是主旨或是歌词或是曲调。虽然是喜剧，虽然是搞怪，虽然没有金庸先生笔下的独步天下。可是小鞋匠吴迪带给我们的心怀与善良，就是这个险恶江湖最珍贵的东西。最后，其实整部影片都是武侠套路：无名小卒，武侠梦，阴差阳错，打败众多高手，救国救民，成为一代宗师，大隐隐于市。

《夏洛特烦恼》

在学生时代的初恋秋雅（王智饰）的婚礼上，毕业后吃软饭靠老婆养的夏洛（沈腾饰）假充大款，出尽其丑，中间还被老婆马冬梅（马丽饰）戳穿暴捶。混乱之中，夏洛意外穿越时空，回到了1997年的学生时代的课堂里。他懵懵懂懂，以为是场真实感极强的梦，于是痛揍王老师，强吻秋雅，还尝试跳楼让自己醒来。当受伤的他从病床上苏醒时，他意识到自己真的穿越了时空。既然有机会重新来过，那不如好好折腾一回。他勇敢追求秋雅、奚落优等生袁华（尹正饰）、拒绝马冬梅的死缠烂打。后来夏洛凭借“创作”朴树、窦唯等人的成名曲而进入娱乐圈。他的人生发生翻天覆地的巨变，但是内心某个地方却越来越感到空虚……

其实这部影片的题材是非常俗气的，立意是相当不堪的，迎合了许多观众的酸葡萄心理，档次奇低。但是技术上确实超凡脱俗得令人惊叹，把癫狂的喜剧情节非常自然地融入剧中世界，把不得不煽的情们转译成一个个的笑点。

有心的观众，可以在看《夏洛特烦恼》第二三遍的时候，关注一下那些仅仅只有几个镜头的演员，甚至每一个群演。他们即使出现在观众根本注意不到的画面边缘，动作都不会松懈，表情都不会失真，连眼神定位都是对的。这种待遇，我们平时只能在英美日的影视作品中才能享受到。不想看第二三遍的观众，只关注主要角色的表现就可以。比如一位名叫尹正的演员（不熟悉吧，没关系），他在影片中扮演一个官二代，是主角沈腾的情敌，看看他在打球时被沈腾抢走风头之后面部的抽搐、看看他被女神拒绝之后慢慢跪下时手的颤动，一般来说，在观众们并不熟悉的非大腕演员中，只有那些能够在话剧舞台上生存下来的演员才能这样精确地控制自己的身体。

电影《功夫》中，理发小哥就频频通过露屁股来刺激观众的笑穴。影史上露屁股的人多了去，稍有见识和品位的影迷早就审美疲劳了，为什么就他那半颗屁股那么好笑？因为在一般的屎尿屁电影中，创作者们的创作，只到剧本上写出演员在何时何地露出屁股，就停下了。而周星驰没有停，他精确地微调这个演员露出屁股的多少，寻找那个看起来最好笑的梦幻弧度，他耐心地探索什么东西能与这半个屁股发生最强烈的化学反应，最后就有了那个演员那一回眸，自信、从容的一笑。有心的观众可以在第二三次回顾《夏洛特烦恼》这部电影的时候，看看大雪纷飞中，‘娘娘腔’脱下外套给‘官二代’披上的情节中，‘娘娘腔’的身体姿态，那微微一挺胸的弧度。你笑疯了，但你不知道为什么。那是千锤百炼的一挺。我估计这部电影预算有限、这个镜头拍不了几遍，但那一挺，没有整个话剧圈这些年来在舞台上的探索，是挺不出来的。

《西虹市首富》

一个身体差，球技烂的大龄守门员王多鱼，又穷又倒霉。就是这样一个“多余”家伙，却被突如其来的好运不偏不倚地砸中了脑袋——只要在一个月之内按照限制花完10亿（不许购买，只许消费，不许给别人花，只许给自己花），就可以继承二爷的300亿巨额遗产。翻身穷逼把歌唱，包下整栋高档酒店，让高级知识分子折腰，让臭屁酒店经理笑脸相迎，还能追到“不可能追到”的妹子。这剧情和网络爽文一样，让人们躺在电影院的椅子上就能满足他们关于金钱的各种幻想。简直不要太爽。

《夏洛特烦恼》里，夏洛穿越回到过去，历经万千浮华与空虚后，才发现原来一切只是梦境。《西虹市首富》的故事设定，虽不是主人公在做梦，却使观众自己仿佛置身于一场梦境之中。

《整容日记》

大学生郭晶（白百何饰）相恋几年的男友（郭京飞饰）不光从不承认这段恋情，毕业时还因为她长得太丑而提出分手。大受打击的郭晶连哭的时间都没有就马上加入了找工作的大军。因为相貌的平庸，郭晶在找工作过程中屡屡碰壁，但却意外在一次面试中被高管雷蒙（郑中基饰）看中她的才华而获得工作。

雷蒙是公司里精英级的人物，被公司的美女们奉为男神，而且身边不乏各路美女相伴。但高高在上的他却一直对平凡的郭晶另眼相看。郭晶为了雷蒙决定放手一搏，存钱整容。功夫不负有心人，在扔了大把的金钱后，郭晶最终变成了人人羡慕的美女，而且公司也没人发现她的整容秘密。郭晶如愿以偿地和雷蒙走到了一起，但意外得知雷蒙其实最讨厌人造美女。天有不测风云，郭晶整容的秘密瞬间在公司曝光，她跟雷蒙的恋情将要经受最大考验……

《喜剧之王》

导演，我觉得我刚才倒下的姿势不够纠结，缺乏了一点点内涵，无法表现出人物内心的复杂情感，请允许我再来一次，我会拿出百分百的状态，争取做到平淡而不平庸，演好这具死尸。

尹天仇（周星驰饰）一直醉心戏剧，想成为一名演员，平时除了做跑龙套以外，还会在街坊福利会里开设演员训练班。此时舞小姐柳飘飘在妈妈桑的带领下来到这里要求学做戏，原来柳飘飘有一段非常不愉快的经历，在尹天仇对她指导的过程中，柳飘飘对尹天仇渐生情愫，同时她也成为了夜总会里当红的小姐。尹天仇受到了极多白眼之后，终于得到了大明星鹃姐（莫文蔚饰）的赏识，提携他担演新戏中的男主角，但没想到突然把他的角色换掉了，令他失望不已。在片场当场务的卧底警员（吴孟达饰）身份被识穿，尹天仇阴差阳错的帮忙破了案。之后尹天仇继续活跃在街坊福利会的演员训练班里。

喜剧之王这部戏，除了刻画了柳飘飘跟尹天仇的爱情之外，还有尹天仇对于他梦想的追求这一条主线。对于这部自传体电影，星爷在表现一个未成名的小人物在奋斗时的彷徨和坚持可是下了大功夫的。

尹天仇因为在片场表演欲望太过于强烈闯了大祸，而被导演和李娟儿(莫文蔚)大骂一场赶出了片场。在回家途中，想拿一个盒饭当午餐而被场务(吴孟达)制止并辱骂。场务把饭扔给了狗狗：“屎你是一滩屎，命比蚁便宜……”

面对这样的羞辱，几秒钟之内，尹天仇从强颜欢笑到笑不出来的尴尬，他只能默默忍受。(这里不得不赞一下星爷的演技，把小人物的懦弱演得无比贴切)眼眶开始湿润，含着泪水，默默忍受，无奈走开。

失去了表演的机会，尹天仇回到到街坊福利会给街坊开门。注意看这里出现的人物，在练太极的两个老奶奶，对着墙壁发呆的大叔，横躺在地上的小孩，等待福利会开门练粤剧的大妈。在这些形形色色甚至显得有的奇葩的人中间，尹天仇那一身西装打扮让他显得跟环境如此格格不入。

回到福利会，明显还在惦记着片场的尹天仇心不在焉，居然把篮球当乒乓球扔给了小孩。之后便马上给霞姨打电话讨要表演的机会，却被不耐烦地拒绝。而面对街坊对他迟到的指责，尹天仇拿着话筒道歉的姿势，体现出一个小人物的卑微。

长日漫漫，失落的尹天仇独坐在福利会发呆，面对着各式各样的人，打发着无聊寂寞的时光。这里出现的人物，包括扭在一起打闹的小孩，光着身子横躺在桌子上的男孩，在唱粤剧的大妈，站在那里百无聊赖抽烟的大叔···

这里出现的人物都有一个共同点，他们都是一群终日无所事事可以肆意挥霍时间的人。尹天仇生活在嘈杂又俗气的市井之中，郁郁而不得志。胸怀抱负却只能兼职利会管理员和跑跑龙套的尹天仇和他“我是一个演员”的远大理想形成强烈地对比。

傍晚送走各位街坊之后，尹天仇再次给霞姨打电话。短短的几分钟内，打电话出现了三次，从开始霞姨略好的态度到最后直接一句“扑街啦(去死吧)！”，执着的尹天仇让人心痛。但他没那么容易放弃，他仍会努力争取着表演的机会。

孤独的夜晚，狭小的房间，失意落魄的尹天仇。不知前路如何。墙上那一堆海报，给这黑暗的房间带来了一丝暖色。发呆时面对着这些海报，吃饭时也面对着这些海报，因为这些都是他的梦想。

换上试镜时穿的西装，打量着镜子里面的自己，愁闷又明亮的眼神。"其实我是一个演员，什么时候，我也可以像墙上海报那些演员那样出色？"

或许大家在看这部电影的时候，会有一种尹天仇和周星驰形象重叠的错觉，即尹天仇最终是一定会走向成功，会成为一个像星爷那般出色演员的错觉。假如尹天仇的成功是确定的，那么他现在所付出的种种努力无疑都是值得的。一个人若可以确定自己的努力一定会获得回报，那么对于自己的梦想的坚持会显得更为容易一些。

但电影中的情况不一定是这样，尹天仇并不是星爷，他只是跑龙套的小人物，是个连想要个盒饭填饱肚子都会遭到场务羞辱的人，这个人物并不确定自己未来能否在演艺事业中取得成就，他或许一辈子都是个死跑龙套，一辈子都住在这昏黄的小屋，一辈子都在福利社兼职个小管理员，谁都无法确定（包括他自己）他现在所付出的努力一定会给他带来成功。所以，作为一个普通人，尹天仇眼神中有些愁闷和疑虑是正常的，他也有怀疑自己到底是不是演员这块料的时候。但是，面对一切都是未知,"漆黑一片"的未来，他心中怀有希望"天亮后便会好美的"，并且乐观面对生活。

彷徨失落的时候，看着这一段电影中的尹天仇，仿佛看的就是生活中的我们自己，努力了不一定会有回报，也会对自己有所怀疑的时候。我们有时候会患得患失，怀疑自己现在坚持做的事到底有没有意义；有时候觉得长路漫漫目标那么遥远，觉得很疲倦很想放弃；有时候早上起来看着镜中的自己，也不知道自己的未来何去何从。

夜深人静，《演员的自我修养》这本书代表着尹天仇的理想与他的着。关掉台灯，把之前的挫折都忘掉，明天又会是新的一天。从前面一直到这里，电影一直在播放着一首略伤感的插曲，电影情绪在这里到达最低潮。

如果你们接着看下去的话，会有一道光打进尹天仇那昏暗的卧室，说明新的一天的到来，也预示着新的开始，电影情绪开始上升。片场不找他演龙套又如何，尹天仇自己拉人演话剧，继续活力四射地追求他的演员梦。

过夜第二天周星驰的心理活动第一是自卑。他没有自信到和柳过了一夜就能走上前来抱着她说不要做了我养你。一开始他可能没想那么多，也许还觉得很幸福，然而第二天早上看见张柏芝坐在窗边的身影，他意识到自己跟她的距离。如果是个丑女，他可能还有胆量提出让她洗手不干和自己在一起。可是在柳飘飘面前，他退缩了，因为他意识到了自己配不上她，因为她太美。没错，即使柳飘飘是妓女，他仍然配不上她。星爷的角色很少有对社会底层人物的歧视，周星驰即使有看不上柳飘飘的时候也不是因为她的职业，同为社会最底层的人物，在他心中他们的人格是平等的。而在这天早上，在这一刻，所有社会附加的东西都消失了，他只看到她本身，美得像个女神，也许在这一刻他才真正爱上她。

于是他退缩了。他之前脑子里还没来得及有表白的想法，也完全沉到最底下了。然后他突然有强烈的补偿心理。他配不上她，只能把自己的所有都给她。对穷人来说，钱是最珍贵的。他们不会用钱来侮辱人，拉低人的档次。事实上在穷人的世界，钱才是衡量一件物品是否珍贵的标准。穷人的感情不值一钱。如果有一个卖茶叶蛋的姑娘，周爱她，他会每天去买两个茶叶蛋站在旁边吃完，顺便傻傻的看她。他用每天买她的东西来支持她，这才是对她的尊重。而不是吃了两个茶叶蛋把嘴一抹没付钱就说，我爱你和我在一起吧。即使周没有退缩，为表对柳飘飘的尊重，他也应该是拿出自己全部的钱给她，再向她表白。这就好像爱情剧里男主角给女主角一条项链对她说这是我妈妈留给我的，我送给你。同样都是送出自己最珍贵的东西来表达爱意。

《逃学威龙》

《逃学威龙1》

用牛奶漱口，开私人飞机去学校，学业无成，称霸校园。

飞虎队第一号杀手周星星（周星驰饰）被局长派往校园当卧底找失枪，达叔则扮工友协助。周星星心不甘情不愿，在学校状况百出，直到遇见负责辅导工作的何敏，才奋发图强成为同学间的领袖。后来何敏发现周星星的卧底身份，一怒之下对周星星不理不睬。学校里有学生与黑社会老大大飞来往，周星星由达叔得知大飞走私军火，趁夜将大飞的军火运走，达叔却被大飞所抓。第二天大飞要周星星用军火交换达叔，周星星依约前往，但趁机将军火引爆，大飞大怒，追周星星与达叔至学校。正巧同学们为了准备校庆活动留校工作，大飞挟持学生与周星星对抗，千均一发之际局长出现，解救了周星星与学生。周星星最后不但得到何敏的芳心，升职亦指日可待。

奉命以卧底身份混入校园的飞虎队队长周星星为了通过学校中史测验绞尽脑汁作弊的场景正是让人捧腹不停的经典桥段啊！由黄署长号召警局的高材生们集合商讨答案。

一群肩上有花的警长们堪堪搞定几道选择题的场面既充满了戏剧性，又暗存着些许讽刺意义，平时威风八面的他们在这时却挤在狭小的会议室里，又是查电脑又是翻书甚至要打电话问自己的孩子，他们脑袋上的汗珠可是要比在考场投机的周星星还多。

《逃学威龙2》

这部续集片情节设计不如第一集工整严谨，很多笑料或是沿袭上一集的成功，或是牵强附会，绝没有第一集中对学生生活的入微体察和精心模仿。第一集大部分情节都发生在学校，或者与学校有关，主线十分清晰。而这部续集片不仅加入了星星和张敏的题外戏，而且还请出叶德娴大婶和吴孟达打情骂俏，众多繁杂的小插曲令故事主线根本无从凸显。

不过，星哥还是很成功地完成了自己的表演任务，并继张敏之后又推出一位女星朱茵。片中虽然朱茵没有太多机会表现，但就是这种心神荡漾的少女情怀最令人心动。还记得星哥气喘吁吁的爬过矮坡，躺在地上那一句沙哑的“嗨，这么巧啊！”，还记得朱茵嗲声嗲气的“试试吧，试过了就不是小孩子啦”，还记得星哥真人表演赤手打爆篮球之后朱茵的眼神吧，这个眼神和第一集中张敏老师回首一瞥有异曲同工之妙，都是众多男生梦寐以求的。

《逃学威龙2》

百万富翁王百万（周星驰饰）被人用冰锥插死，由于他与妻子汤茱蒂（梅艳芳饰）的感情破裂，汤茱蒂便有最大的嫌疑。刚好周星星（周星驰饰）的相貌与王百万几乎一模一样，警方便让周星星假扮王百万让汤茱蒂带回家，好让周星星能够从中寻找证据。当周星星进入王家后，发觉王百万的好友林大岳（黄秋生饰）也有重大嫌疑。怎料林大岳也同样被杀害。案情疑点重重，周星星后来发现汤茱蒂跟王百万的女秘书有暧昧的关系。

《少林足球》

二十年前，有“黄金右脚”之称的足球员明锋，被队友强雄设计所害，在一场重要的比赛中，射失了一个十二码，不但名誉扫地，更被打断右脚。明锋信心尽失，最后沦落街头；而强雄则自此一帆风顺，成为足球界钜子。

二十年后的，明锋（吴孟达饰）偶然认识以拾荒维生，性格乐天，对武术极度执迷的星（周星驰饰），意外发现他的惊人脚力，凭他专业眼光，认定星有足球天份，明锋因此游说星打足球，参加全国超级杯足球大赛。

为了增加球队实力，推广少林武学，星游说一班当年曾在少林寺习武的师兄弟共同参赛，成为了一队完整的“少林队”。另外，以太极功夫制造馒头的阿梅（赵薇饰），令星十分敬佩并成为了好朋友。

少林队于全国大赛中过关斩将，顺利打入决赛，所面对的最强对手，竟是明锋宿敌强雄所带领的“魔鬼队”。魔鬼队以高科技训练，并服用违禁药物，成为名副其实杀人不眨眼的魔鬼，少林队不单只有捱打，队员更一个一个被“杀人射球”击至重伤，面临惨败之局面。一个意想不到的人，这时却突然出现。

铁头功大师兄的台词“放我条生路吧”应该是发自肺腑的，因为那场戏拍了30多个小时。铁头功大师兄倒立差点脑溢血；金钟罩三师兄骨膜受伤；旋风地堂腿二师兄瞒着手受伤的情况继续拍摄。陈国坤断了一根肋骨，田启文骨折。最后决赛入场式时，并没有看到林子聪，因为腿扭伤了，没法跑进场。镜头转到场地中央的时候，他又出现了，留意看的话还是能发现他是一瘸一拐的。周星驰自己呢？踢球练习那段练到两天不能动。联想下他在《喜剧之王》中烧手到受伤才喊停的坚韧，周星驰简直是把自己当功夫演员了。

可能很多人没有想到，《少林足球》是迄今为止吴孟达和星爷的最后一次合作。即使在周星驰影片个个出彩的黄金配角阵容中，吴孟达也是最出色的一个，无论是大奸大恶还是贩夫走卒都能收放自如地演绎。

周星驰初识吴孟达，看见他有椅子不坐，坐在地上看剧本。随后周星驰去喝咖啡，过了一个小时回来，吴孟达还在看，周星驰又去喝咖啡，回来时他还在看。吴孟达的剧本到底有多复杂呢？其实一共才有三句对白。多复杂的对白呢？都是“早上好”、“再见”之类的。吴孟达对自己行为的解释是：因为对白简单，他想要它变得不简单。在《少林足球》中吴孟达的演技一如既往地爆炸。落魄后走在广场上自嘲的表情。看足球转播的表情。

好的特效从来不是比火药，而是让人记住的创意。《少林足球》虽然没有做出史诗级的特效，但至少做到了“创意十足”、“过目不忘”。金刚腿的脚风，赵薇的太极和面，比赛时各种花式过人和爆射，完全符合周星驰对特效的要求：“要大家觉得好看。”其实影片中，很多看似实拍的场面恰恰是特效制作，很多看似特效的反而是实拍。周星驰训练时的这几下是真的。二师兄的旋风腿也是真功夫。

周星驰善于根据演员特点来修正角色，看见陈国坤的样子就让他来守门，看见林子聪走路沉重，就让他轻功水上漂。林子聪拿出的年轻时的照片用的是木村拓哉的身体。

影片的拍摄过程经历了酷热和严寒，周星驰赤膊上身拍摄开始广场戏份的时候是0度，还下着雨；和赵薇的第一场戏又非常热，那时的周星驰明显晒黑了；随后师兄弟碰面时，气温降到2度，他们在60楼的天台还被鼓风机不停的吹。

周星驰有过接近十年的龙套生涯，他非常明白龙套的重要性，因为他自己在跑龙套的时候很难出镜，所以在他可以掌控的时候就非常乐意给小人物镜头。他从小就有喜欢观察的习惯，他说他妈妈曾经告诉他，他经常一整天趴在窗户上看下面的路人，吴君如也说他和星仔演戏的时候，一停下来就蹲在路旁观察路人，因此他日后很多电影的经典角色都来自他的观察，取自他的生活经验，因此非常鲜活。

周星驰对于群演非常有耐性，他经常半天时间就给一个群演讲戏，他从不像其他导演一样说你要干什么干什么，而是就谈话把演员谈到他想要的状态，然后拍摄。这是他和其他人的区别，他不会生搬硬套哗众取宠，他抓住他想要的东西去放大，但是也是要求做到自然。而且周星驰从不怕配角或者群演出色。但是如果主角本身演技有限的话，配角出色会对主角形成非常大的压力，比如西游降魔篇的时候，文章就说自己压力非常大，因为如果西游里的配角出彩周星驰就会给配角很多戏份，分分钟抢走主角的戏，但是周星驰本人就不会面对这种压力，他甚至乐于把戏份给群演，因为他演技高，实在高。

所以周星驰电影的经典配角也只能在他的电影放光彩，到其他地方就不行了，原因就在于周星驰的打磨和调教不是一般人可比的，而周星驰无论换什么配角和群演都能导演出优秀的电影，其根本原因终极的杀手锏掌握在周星驰手中，而不在配角手中。

大部分星女郎都是在周星驰电影绽放出她一生中最耀眼的光芒，这完全是周星驰的打造。例如功夫中的黄圣依，从功夫宣传时候看黄圣依并不出色，而且有点对眼，周星驰先生在功夫导评的时候说“黄小姐很漂亮”的时候还说“黄小姐眼睛有点集中”，意思是对眼，但是周星驰的拍摄却使得这种缺陷在影片中并未显现出来。

又例如大话西游里的朱茵，不得不承认朱茵本人的脸蛋还是不错的，但是她身材矮小，皮肤黑，那么周星驰拍摄她的时候一个是强打光，一个是仰拍，使得她的缺陷在影片中并没有显现出来，反而觉得她娇俏可人。

还有喜剧之王里的张柏芝，自然张柏芝当时是纯天然美女，周星驰为了表现她的美丽，让她素颜穿上男人的衬衫坐在海风中，当时化妆师偷偷给张柏芝抹了点透明唇膏，周星驰都说了化妆师一通，说必须要全素颜上镜，出来的就是这样经典的一幕了。

国产凌凌漆里，因为袁咏仪本来就是短发，周星驰索性让她饰演女间谍，非常精干，抓住袁咏仪当时的外形特征和她本人直爽的特性，使得阿琴这个角色很鲜明生动，据说袁咏仪在里面的一句“你要不要这么认真，你神经病啊”就是现实中她说给周星驰的话。

再比如包租婆，其实最开始试镜的是元秋的师妹，元秋在后面看报纸抽烟，周星驰一眼相中了元秋邀请她出演包租婆，事实上元秋也正好是元家班的第一个女弟子，香港武打女替身的一号人物，长期没有演戏却被周星驰一眼相中，可谓慧眼识珠，他说因为元秋非常符合他心目中包租婆的气质。

周星驰不仅特别会塑造清纯的女星，还很会塑造其他类型的女星，例如功夫里除了黄圣依比较清纯之外，还有任斯璐饰演的鳄鱼帮帮主夫人非常风情万种，这也是周星驰手把手教出来的，据说当时周星驰要求任斯璐在流泪的时候先左眼落泪然后右眼落泪，并且在冯小刚摸任斯璐屁股的时候让她站在一个台子上扭，出来的效果非常惊艳。

周星驰塑造女星还有个绝活，就是反其道而行之。在早期港片中刘嘉玲一直饰演的是交际花，但是周星驰在大内密探零零发里让她饰演一个对丈夫百依百顺的温柔的贤妻。而以饰演冷若冰霜的小龙女著称的李若彤在大内密探零零发里饰演琴操，一身男装加上两撇小胡子，非常勾魂夺魄。还有食神里的鸡姐，莫文蔚是个非常有味道非常优雅的女人，她美不外露，但是周星驰却要反其道而行之，让莫文蔚扮丑，不仅丑而且非常丑，但是她义薄云天和痴情的性格给我们留下极其深刻的印象，“情与义值千金”，莫文蔚放开演反而显现出了她的演技，而同样扮丑的赵薇就没有莫文蔚的出彩。

此外还有国产凌凌漆里陈宝莲饰演的女间谍、大话西游里的白晶晶和春三十娘、长江七号里的袁老师等，周星驰对女星的打造非常牛，他特别善于抓住女星的特点加以发挥或者反发挥。

从周星驰对女星的打造可以看出来周星驰非常善于观察，他对配角和龙套的打造方法是：1.抓住演员本身的特质借以发挥；2.反其道而行之。不过无论怎样，我们不得不承认周星驰对女星、配角和群演的打造确实是独一无二的，我们也只能叹服了。

我在这里举的例子都是周星驰主导之后的电影，周星驰很早就被称为太上演员，从1992年武状元苏乞儿开始周星驰就已经大量插手导演工作，从1993年唐伯虎点秋香开始，周星驰几乎全权掌握导演工作，而周星驰式把控的女演员的特性也是在唐伯虎点秋香之后愈发显现出来。

我再次强调，原来香港电影是巨星主导，周星驰对于电影有绝对的话语权，他早就是太上演员了，他一炮走红的电影1990年的《赌圣》导演和动作指导元奎都说周星驰创作了很多东西；和他合作的导演里李力持只是周星驰不想出头的时候挂个名，他自己都承认什么都听周星驰的，是给周星驰打下手，周星驰发脾气他都没办法，只能去叫如花来安慰周星驰；刘镇伟也承认是和周星驰商量创作；大内密探零零发谷德昭都说周星驰一开始就没打算挂名导演，谷德昭说是你导演的你为什么不写上去，他才肯把自己写到导演一栏；苑琼丹说他和周星驰合作都是周星驰教她演戏，包括唐伯虎点秋香里最后憋尿的表情，九品芝麻官里如何骂人，都是周星驰手把手教的。资料可查的周星驰第一次全权掌握的电影就是唐伯虎点秋香，王晶自传里说看到唐伯虎点秋香能看出来是完完全全的周星驰电影。

《食神》

史蒂芬·周（周星驰饰）是全港知名的食神，在饮食界首屈一指。随着在商业上越来越成功，史蒂芬·周从一位名厨变成了个生意人。他过分地注重食品的包装和宣传，忽视了食品的味道，加上被富豪搭档出卖，使他最后被厨艺徒弟唐牛当众击败，唐牛由此成为新食神。史蒂芬·周在饮食界无法立足，沦落庙街，遇上一位古惑女“火鸡”（莫文蔚饰）。星仔在她的帮助下重新振作，发明了新的食品品种“赖尿牛丸”，在庙街古惑仔的帮助下，该食品很快推广开来。史蒂芬·周重燃壮志，为了增进厨艺，他到食林寺学艺，误入了少林寺三十六房之一的厨房，却由此学得一身绝世厨艺，重新夺回食神之位。

周星驰饰演的史蒂芬周在电影里甫一出场就是不可一世的暴发户模样。类似这种，把叫的好好味的杨师傅骂的狗血淋头。嚣张，傲气，不可一世。我猜这种形象哪怕是资深的星迷都很难喜欢：尤其是见惯了周星驰以往的小人物形象以后，更难适应这样不可一世的史蒂芬周。但并不代表出场的史蒂芬周所表现的不是一个成功的商人。他虽然脾气不好，但不可否认的是，他拥有绝佳的商业头脑。

他的商业头脑体现在：善于利用舆论造势。在电影的开头，周星驰就举办了一场厨艺评论大赛————他究竟是天上的神仙还是地狱的使者？没人能知道。尔后，撒尿牛丸也是利用了这个套路——撒尿牛丸为什么这么受欢迎呢？好吃新奇又好玩。不仅利用媒体进行宣传，还拉来媒体进行造势——当然受采访的群众都是有过安排的。像乒乓球这样有弹性的牛丸现在全香港有谁不知道啊？这一点像极了现在有些公司，利用舆论大幅度造势，然后趁机推广产品。

在初步获得成功之后的史蒂芬周并没有满足，而是立刻拿所有店铺去抵押贷款。表面上是开分店，实则是用于批量生产罐头。因为他知道，像撒尿牛丸这样的街边小吃无论开再多分店销量都是有限的，而只有生产罐头，利用所有便利店来销售才有会迅速量产工业化。这种从小作坊式的工厂转变到流水线生产的产品策略不得不说，真是高！同时，在电影中的他还把他的死对头将了一军——你以为我会和原来一样去开分店，然后再做成集团？我偏不！

电影中三个人对赚了钱以后的怎么花钱就代表了三种处理财产的方法。双刀火鸡是及时享乐型。这位已经有了初步的投资意识，但是骨子里依然是小市民想法。而我们的史蒂芬周则是.....看到这里，我不禁要站起来鼓掌。所以史蒂芬周这个人，就算跌倒了，就算破产，穷困潦倒，只要抓住一点点机会依然是可以爬起来的。这就是所谓的富人思维。

那么他有没有缺点呢？有的。不然他也不会跌下来。他的致命缺点在于他的产品涉嫌虚假营销和个人能力不足。我知道很多人会说周星驰很自大，很狂妄，可是就算在撒尿牛丸时期他也独断独行地制定了很多战略，这些战略都很成功。乔布斯也很自大，但是苹果依然是世界上最成功的公司之一。在有能力的人看来，自大和独断往往只是瑕疵，而不是缺点。

他采用的战略是舆论炒作营销和个人偶像营销。这样的推广方式问题在于一旦碰到信任危局，群众的不信任和质疑就会和滚雪球一样越滚越大，最终压垮他。举个不恰当的例子，就和知乎上的童谣一样，尽管募集善款的速度很快但群众一旦发现问题，口碑的反噬往往导致一个品牌的迅速崩塌。更何况还是涉及了食品安全和个人履历造假这两个巨大问题，所以他的失败是必然的，只不过是早晚的问题。

这也是后期他努力补足的一点，有了过硬的产品素质，加上个人进修。学成归来的史蒂芬周既有强大的商业头脑，也有强大的个人能力。这个时候的他连自大的性格都改掉了，悟出美食的真谛。这时候的白发魔史蒂芬周是真正能够制霸饮食届的男人。

《国产凌凌漆》

像黑夜里的萤火虫那样的发光，那忧郁的眼神，稀嘘的胡渣子都深深的迷住了我。

一代著名特工凌凌漆（周星驰饰）长期被上级弃用，沦为卖肉摊主。一具价值连城的恐龙骨架被一个浑身盔甲的金枪客盗去，因为线索少任务危险，凌凌漆又被高层领导委以重任。凌凌漆依循线索来到香港，与联络人香琴（袁咏仪饰）碰头，不想香琴处心积虑找机会要将凌凌漆杀死，原来她的另一身份是金枪客派来的杀手，但经历过出生入死的战斗后，香琴与凌凌漆渐生出了真情。而此时，金枪客的真实身份也被曝光，发现自己掉进某个阴谋里的凌凌漆开始奋力与敌手较量。

那一年大概值得全世界影迷去膜拜，众多经典电影在同一段时间内呈井喷状大量出现。美国的《阿甘正传》、《肖申克的救赎》、《低俗小说》、《狮子王》等，欧洲的《这个杀手不太冷》等，华语电影《活着》、《阳光灿烂的日子》、《饮食男女》、《重庆森林》，还包括周星驰的《大话西游》、《九品芝麻官》，以及今次要说的《国产凌凌漆》。

周星驰的电影非常喜欢拿经典开刀，这部电影就是对特工经典电影007形象喜剧化的颠覆。你完全有理由说周星驰是一个善于“糟蹋“经典的电影人，当然，我说的“糟蹋“指的是将传统文化中比较定型的人物拿来重新解读和演绎，除了这部电影，你可能瞬间想到的是济公，包青天、唐伯虎等。

在我们看来正义凌然的组织内部，各种腹黑、搞裙带关系、受贿；而那个普普通通集沙雕与二百五于一身的杀猪佬，却是刀神在世，民族英雄。他擅长通过嬉戏、调侃、玩世不恭的形象，再结合荒诞的人物对白和肢体语言，不经意间去触及社会阴暗面。

影片不刻意制造艰深，所有人都看得懂里面的隐喻和讽刺，还有他每次都不忘透露出的爱国理想，这些因素让这部电影在任何一个时代都不过时。

都说喜剧最高境界应该是笑中含泪。“古有关云长全神贯注下象棋刮骨疗毒，今有我凌凌漆聚精会神看A片挖骨取弹头“，哈哈哈哈哈哈，这一段是怎样天马行空的脑洞啊，着实让人一边哭一边笑。星爷，请收下我的膝盖！电影中有种剧情结构叫意料之外，却在情理之中，这部片子就很好的做出了诠释：杀猪佬随身携带杀猪刀是情理之中，刀法如此精湛却是意料之外；会唱歌也许是情理之中，在钢琴前声情并茂演奏的那曲《李香兰》却是意料之外；想泡李香琴是情理之中，但不要命地为她摘那朵白玫瑰却是意料之外。

《唐伯虎点秋香》

我就是美貌与智慧并重，英雄与侠义的化身唐伯虎！

世人笑我太疯癫，我笑他人看不穿。

小弟我就是人称玉树临风胜潘安，一支梨花压海棠的小淫虫周伯通！

大不了我发个毒誓，以后我再赌钱的话，就让天下最丑的女人夜夜轮奸，直到体无完肤，摇摇欲坠为止，这样可以了吧？

今晚三更时分，柳树前，一起研究诗词歌赋呢？

唐伯虎（周星驰饰）身为江南四大才子之首，却有道不尽的心酸。宁王想让唐伯虎帮其图谋作反，被唐伯虎拒绝意淫结仇。唐伯虎在与朋友出游时，遇到了貌若天仙的秋香（巩俐饰）并对她一见钟情，决心要到华府当家丁以追求秋香，唐伯虎被取名华安。期间华太师遇到了宁王上门刁难，幸好有唐伯虎出面相助，并暴露了自己是唐伯虎的身份。秋香才知道华安是自己欣赏的唐伯虎。华夫人跟唐家有怨，因此二人便开始斗法。怎料宁王跟夺命书生再次上门，华夫人不是对手，幸得唐伯虎出手，华夫人也答应把秋香许配给唐伯虎。

《唐伯虎点秋香》最重要的一个环节就是选角。在周星驰和导演李力持看来，能够进入这部电影的角色自然是和周星驰合作默契的演员。女主角“秋香”的人选则成了最重要的部分，也是周星驰最牵挂的地方。当时“秋香”一角的最初人选是梦中女神王祖贤。

王祖贤当年在《东成西就》里面的喜剧表演，灵动飒爽，着实让人惊艳了一把。所以让她来饰演无厘头喜剧《唐伯虎点秋香》，就成了周星驰第一考虑的对象。遗憾的是，王祖贤最终因为档期原因，推掉了这部电影。据说，王祖贤片酬要的也非常的高，所以就遗憾错过。

内心第一人选没能参演，不按常理出牌的周星驰干脆直接跳出了香港女星的选择范围。将目标锁定在了内地女星身上。周星驰和巩俐在电影《赌侠Ⅱ上海滩赌圣》中结下缘分。

而且巩俐曾凭借张艺谋的几部电影，早已红遍大江南北，冉冉升起。作为当时内地最炙手可热的女星，巩俐自然也就成了周星驰最心意的对象。于是周星驰便让导演李力持赶快联系巩俐，商讨电影和角色之事。巩俐听说能参演周星驰的电影，既兴奋又期待。而且这样还能够一举打进香港电影的市场，便欣然答应。女主“秋香”就这样花落巩俐。

巩俐到了香港之后，向华强直接给巩俐开出了100万港币的片酬。而且是直接提了一包现金过去，当时把巩俐激动坏了。她对向华胜说：“我之前在国外拿了个影后，单位才奖励了我一套20万的房子，没想到香港这边片酬这么高。”

周星驰当时还和巩俐开玩笑说要担任巩俐的保镖，护送她回酒店。巩俐则开玩笑回应他说“不需要了”。周星驰接着还说要教巩俐打桌球，要把她的片酬都赢回去。巩俐拿着钱第一时间回到了酒店，随后就开启了“秋香”之路。

巩俐在拍摄途中，很担心自己适应不了周星驰的喜剧风格。最重要的就是，巩俐无法接受“扮丑和卖疯”的要求。为了保持自己的形象，整部影片只有巩俐看起来正常，却又非常格格不入。

有几段经典的戏，便足以证明。在秋香被打成猪脸的那段戏，周星驰希望巩俐能够扮丑。让她把脸弄得青一块紫一块，肿的像猪头一般，才有喜剧效果。巩俐一听吓坏了，死活不愿意。

不管周星驰和剧组人员怎么劝说，巩俐就是不愿意把自己形象弄得如此丑陋难看。后来，实在没办法，剧组只好找了一个胖女孩替她完成了这一段戏。然后周星驰再设计一段“还我漂漂拳”将巩俐打回漂亮模样。而这一段也成了影片较为经典的一幕。

再比如，周星驰在唱了一段即兴rap之后，需要华府的人一起跟着飘飘欲仙，神魂颠倒。而且都得自毁形象，将头发全都竖立起来，达到疯癫的“无厘头”效果。这里面，巩俐依旧没有接受周星驰和导演的要求。迈不过这道坎的巩俐，最后的形象依旧完好无损。

这段戏无奈也就被改成了其他人都疯疯癫癫，只有巩俐正常又清醒的看着旁边演员一脸惊愕的样子。后来，拍到中途，巩俐实在忍不住打电话给张艺谋寻求意见。她对张艺谋说，他们的表演方式好像和我们的学院派不太一样。张艺谋开导巩俐说：“没关系你还没有学到这一块，可能你还不太知道，但是你就跟着他们走，会很有意思，你不要不接受。”只是这个时候，整部戏已经拍的差不多了，转变心态的巩俐发现来不及了。

相比较巩俐的严肃正派，其他所有配角都玩得很开。就连老戏骨郑佩佩都彻底放下了所有包袱，收放自如。郑佩佩也因为这部电影，彻底迎来了自己演艺事业的第二春，一举翻身。而且饰演丫鬟的萱萱，更是一度盖过了巩俐的表演风头，牺牲极大。除了郑佩佩，里面的每一个配角都堪称巅峰演技，经典片段一波接一波。

电影第一个定下的演员其实是陈百祥，也是里面最为经典的配角。陈百祥直接对周星驰的表演起到了推波助澜的作用，两人配合的天衣无缝。他扮演的祝枝山，如今再看仍是经典中的经典，撑起了片中众多笑点，让人捧腹。

尤其是周星驰为他平地作画的那一场戏，牺牲巨大。这段戏拍完后，陈百祥足足洗了4个小时的墨汁。感到欣慰的是，这一幕也被影迷奉为天才般的创意经典。而这里面“如花”的扮演者李健仁，更是彻头彻尾的将自己形象“毁于一旦”。他的反差形象有多搞笑呢，当时李健仁猛一回头时，周星驰惊愕的连台词都给忘了。

其中扮丑最严重的女星，当属“石榴姐”苑琼丹。有时候，看完石榴姐的表演，你不得不佩服香港女星的敬业程度竟会如此之高。鼻青脸肿、香肠大嘴、浓妆艳抹......几乎没有任何美艳形象可言。整部影片，配角都无可挑剔，唯独“秋香”巩俐总让观众觉得严重跳戏。

电影上映后，大获成功，日后又成为了百看不厌的经典佳作。里面的众多配角，也跟着红极一时，崭露头角。不过电影播出后，巩俐的表演成了大众讨论的话题。让人觉得别扭的演绎，后来还因此遭到了观众的非议。

比如“选错女主，看的尴尬，演的僵硬，片中败笔”等等质疑和负面评价。本就开始大红大紫的巩俐不但没有突破局限，反而因此遭到演技与敬业的质疑。这让放不开的巩俐始料未及又倍感遗憾。但也有人这样评价，正是因为巩俐的放不开，才没有让电影彻底变成“无厘头”，严肃和喜剧相得益彰。

她当初觉得自己是科班出身，学习的表演风格都很正派，对周星驰的喜剧风格完全不知所措。比如，她觉得拍着拍着，怎么会突然之间变成了一段广告和唱歌，画风转变太快。殊不知，那段“含笑半步癫”的广告，周星驰整整拍了一天，又怎么能了解他的良苦用心。

而且巩俐又很忧心忡忡，总担心自己演这样的秋香，一定会遭到观众的骂声。“我有时候参与不进去。”郑佩佩也说，当年巩俐在戏中的心态其实是很尴尬的，进退两难。拍到后面的时候，巩俐才渐渐觉得非常有趣，只不过早已为时已晚。

多年后，电影成为经典，每天重复播放。巩俐接受采访时，感慨自己非常后悔没有参与进去，不然会很好玩。“很后悔当初没和其他演员一样，如此癫狂的放开表演，如果还有一次机会，一定会把她演得更加精彩出色”。

这部电影，也开始让周星驰从演员渐渐转变成导演。虽然电影有着一些瑕疵与遗憾，但瑕不掩瑜，周星驰的才华已是登峰造极。就如片中这句经典的台词一般：“别人笑我太疯癫，我笑他人看不穿。”

《破坏之王》

快餐小子何金银（周星驰饰）偶遇在武术训练场的阿丽并对她产生了好感，却受到同样喜欢阿丽的教练林国斌的羞辱。何金银觉得自己太弱小，便拜自称是“魔鬼筋肉人”的鬼王达（吴孟达饰）为师，学习搏击技术。不料鬼王达却是个骗子，只是用各种手段骗取人们的钱财，没有真实功夫实力。一次何金银偶遇阿丽遭坏人拦截，于是他头戴加菲猫的面具出手相救，但拳法太差，情急之下从高台上抱着歹徒滚下，由此创出了“无敌风火轮”，事后却被林国斌领功。何金银为了证实自己的实力，报名参加了与日本人决斗的搏击比赛，并凭借着“风火轮”打败了日本人，最后感动了阿丽，二者相爱。

在前期的电影中，周星驰的喜剧风格是比较夸张的，那些电影的故事和人物也都是很夸张的，也就是我们俗称的“无厘头”。我们都很清楚，这只是电影，并不是一个真实的故事，大家可以在里面肆无忌惮的做各种让人瞠目结舌的事情。笑料不管多么出格也都无所谓，只要它们是能令人发笑的，在这样的电影世界里，平淡庸常才是唯一的罪过。从《赌侠》到《整蛊专家》，从《逃学威龙》到《唐伯虎点秋香》，周星驰把这条喜剧路线走到了极致。尤其是《唐伯虎点秋香》，它几乎是彻底的消解意义。这种毫无顾忌的放浪形骸，充满了酒神的迷醉气质，它甚至在无意中与一个严肃的问题联结在了一起——别人笑我太疯癫，我笑他人看不穿。不见五陵豪杰墓，无花无酒锄作田（这也是全片中唯一一句严肃的台词）——这个世界，到了最后，一切都是虚无。周星驰在这个意义上的喜剧创作，已经走到了尽头。现在，像所有的喜剧大师一样，他开始从追求笑料转向追求意义。于是，《破坏之王》就这样诞生了。

《破坏之王》的故事十分简单：外卖小子何金银因为校花阿丽的一次偶然示好而爱上了她，却因为懦弱而被拒绝。痛定思痛之下，他开始去学功夫。后来。在信心和运气的双重加持下，他打败了黑熊，救了阿丽。然而，没有人相信他，阿丽被大师兄所骗。气愤之下，阿银与其擂台生死战，小人物拼上了性命，用对了一切方法，最终也只是得到了一个体面的失败。比赛后，大师兄狂性大发，阿银为了拯救无辜，再次施展那几乎全凭运气的绝技，终于将其战胜，最后抱得美人归。在这个过程中，小人物的善良与卑微，坚持与软弱，都被一一呈现，让人动容。

电影展示了阿银的外卖仔生活，被同事嘲笑，被老板压榨，被学生欺凌，但他只是默默忍受，甚至笑脸相对。在阿丽的意外一吻之后，他先是不敢置信，接着是沉溺在幻想中的自言自语。等到阿丽松开了他的手，告诉他：“对不起啊，我刚才没有问你，就亲了你一下，其实我是跟你开玩笑的。”“开玩笑？”“是啊。”“哦，那我就放心了。别傻了，没关系的，类似的情形在我身上经常发生的。”“拜拜！”“好，你先走，我等我的腿没那么抖了，心跳没那么快的时候，我再走好了。”知道了真相，他灿烂的笑了，对着阿丽，更是对着自己。是啊，这才是小人物的真实境遇啊，我怎么会那么幸运呢！

值得庆幸的是，就像《喜剧之王》中的柳飘飘在尹天仇坐车离开后，终于还是鼓起勇气问出：“喂，你那天说养我，是不是真的啊？”那样，阿银在阿丽转身离开时，也终于鼓足勇气问她，是不是真的想去看张学友的演唱会。于是，两人的缘分得以继续，跟着就有了排队买门票一段戏。这一段可以说是全片最精彩的部分：阿银彻夜睡在店门前排队，一个小伙和一个靓女分别前来要求插队，一个用钱，一个用色。面对用钱的，他一口拒绝；面对用色的，他想要更多，却被对方无情拒绝。这个小人物也不是完美无缺的，他有他自己的欲望和坚持，两者并存。到最后，一个老婆婆来问他插队，说是为孙子买票，他毫不犹豫的答应了。然而，老婆婆却一个人买光了所有的存票，然后给了他的孙子：一个黄牛票贩子。短短几分钟，电影的基调从搞笑到感动，再到讽刺，转换的天衣无缝，让人拍案叫绝；仔细想想，又忍不住一声长叹。

就这样，故事一直进行到阿银约会阿丽失败为止，这部电影对于小人物的刻画始终盖过了对于喜剧桥段的铺陈。如果这样继续下去，星爷的《喜剧之王》恐怕就要提前五年出现了。然而，从阿银撞到吴孟达扮演的魔鬼筋肉人开始，《破坏之王》中的搞笑神桥段可以说是层出不穷，全程高能，令人目不暇接。魔鬼筋肉人的各式武功、蒙面加菲猫的集体出现、大师兄的毒舌辣手、擂台赛的现场解说……无一不是万恶之源级别的名场面。这些出色的喜剧桥段，在电影的后半段，彻底压倒了原本对于小人物的刻画，甚至会令人忘记了电影开篇所铺垫的那些感动和叹息。喜剧场面太过精彩，从而影响到电影的意义表达，这还真是太优秀的喜剧电影才会有的烦恼呢！好在导演还是留了一手，阿银最后因为大师兄说他是乐色，而拼命一战；但最后的最后，阿银还是输了这场擂台赛。小人物的生活是没有奇迹的，小人物+拼命+技巧=体面的失败，这才是小人物世界的真实法则。

在喜剧桥段的营造上，《破坏之王》也摆脱了周星驰以往电影中疯狂粗俗的一面，不再以夸张的场景设置或者表情动作来逗乐观众，而是代之以更为精妙的场面调度和精准内敛的个人表演。前者如蒙面加菲猫集体出现的一场戏，我们先看到的是阿银拿着加菲猫头套去找阿丽，接着镜头转到阿丽那里，她似乎看到了什么而满脸期待。反打镜头出现，一个头戴加菲猫头套的人正站在前面不远处等着她。阿丽万分惊喜的迎上前去，一番表白之后，这人摘下加菲猫头套，原来是店老板。这还不算，接下来几十号蒙面加菲猫轮番登场，阿丽仓皇逃跑，走到前面这才撞上阿银。导演借助镜头剪辑和场面调度，制造出大量的反差、误会、错位等戏剧场景，这是很高级的喜剧手法。

后者如阿银知道被骗后的一场戏，周星驰与吴孟达两人对骂，没有夸张的面部表情和肢体动作，仅靠两人炉火纯青的表演和配合，便让人捧腹大笑。如此对骂，真能让人觉得“余音绕梁，三日不绝”。此外，在周星驰以往的电影中，总会有很多的搞笑金句，而在《破坏之王》中，你甚至找不到一句特意搞笑的台词。那些语言都已经被融入到了整个喜剧桥段之中，无法再单独抽离出来。比如那句“我爱黎明”，比如万恶之源：“哎，不是，不要误会啊，我不是针对你啊。我是说，在座的各位，都是乐色。”

六、打斗

《功夫》

他一心渴望加入冷酷无情、恶名昭彰的斧头帮，并梦想成为黑道响叮当的人物。

别以为你长得漂亮我就不打你。

难道我学过如来神掌的故事也要说给你听吗？

女侠，看你的骨骼精奇，是万中无一的武学奇才，维护世界和平就靠你了

想不到女侠还会狮吼功，小弟甘拜下风。

按江湖规矩，我们单挑，拿葱的大婶你先出手

故事发生在20世纪40年代的中国，古惑仔阿星从小就受尽欺辱，立志出人头地，于是在世道上寻找各种机会。最近黑道势力“斧头帮”行动猖獗，引起了阿星的兴趣，于是他企图冒充“斧头帮”成就大业。星仔假冒斧头帮试图在一个叫“猪笼城寨”的地方对居民敲诈，未果，却引来了真的斧头帮与“猪笼城寨”居民的恩怨。却不知道猪笼城寨原是个藏龙卧虎之处，居民们中有许多身怀绝技者隐藏在此，远离江湖恩怨。但现实的黑暗社会却容不得他们躲避，于是正反两派之间的斗争正式展开。阿星在两派的斗争中渐渐地放弃了从前的思想和志向，开始领悟功夫的真谛，并且以自己的天才铲除了恶势力。

这场戏特别有意思，只是用一段歌舞配穿插定格画面，就把斧头帮的斑斑劣迹展现得淋漓尽致。这段舞所选用的背景音乐是《功夫》原创音乐《我不入地狱》，为斧头帮专用音乐，主要乐器有大鼓，节奏特别快，气势磅礴。

“功夫”是周星驰从小到大的梦，拍电影的时候他已经42岁，身为观众可能很难想象一个对艺术一贯苛刻的人有机会实现自己的梦时会有多恐怖。很多工作人员觉得差不多就行了的时候，周星驰却要一改再改。

包租公和包租婆是集演技与功夫于一身的元华、元秋扮演，他们凭借《功夫》分别获得金像男配和金马女配。赵志凌是黄飞鸿的再传弟子。隐于猪笼寨的三大高手都有真材实料的胸肌和功夫底子。这两个半夜弹着古琴扰民的两个杀手都是曲艺世家出身的演员。就连猪笼寨中被斧头帮浇油欺侮的女房客也是内地的武师。影片的开场有两位中国著名导演客串，一是创造出“还有谁？”金句的冯小刚。送秘笈如送传单的npc乞丐的扮演者是袁祥仁，《拳皇》里镇元斋的原型袁和平的弟弟。

本片的武术指导有两位：洪金宝（设计了三大高手对决斧头帮的桥段）和袁和平。两位风格迥异的武术大家确实奉献出了近十年最精彩的武打戏。

个人觉得，《功夫》中最好看的一段戏是琴师夜斗三大高手。从路边挥指轻弹的蓄势到包租婆喝声下的戛然而止，又琴音铮铮，刀剑四起。最后包租婆以声克声，以宏音克锐音，在起伏的紧张节奏中完全展现了中国式的写意美。

影片中有三类人。一类是因利而聚的斧头帮众，他们被三大高手打得丢盔弃甲时全然不顾受伤的同伴。一类是猪笼寨里的“七十二家房客”，虽然笼罩在包租婆的淫威下，但一出事，就家家户户提刀来战。包租婆平时虽然对房客刻薄凶狠，但是遇到前来勒索房客的周星驰还是强硬出头。最后一类就是我们，我们化身为金丝眼镜暴打周星驰时的看客。

那是身边朝夕得见的普通人原来就是期待的高手，一相逢就无处话别的寂寞；那是天下无敌后把自己关进监狱的火云邪神的寂寞；那是“一曲肝肠断，天涯何处觅知音”的寂寞。

影片最后，阴鸷的火云邪神被如来神掌打得三观崩碎，一脸懵逼的问：“这是什么掌法？”换了我们会怎么回答？吹牛？装X？再给他一掌？周星驰的回答如同掌法的名字一般已臻恕人恕己的佛境：“你想学啊，我教你啊。”

《功夫》中的特效数量相当惊人，如果全部特效由一个人来做，需要十万个小时，也就是35年。很多看似特效的部分其实是实景，而很多看起来是实景的地方反而是特效。

周星驰初进猪笼寨，热气腾腾的画面不是特效，拍摄期间有40多度，几乎拍一个镜头就有一个斧头帮众中暑，连现场的医生都中暑了。如来神掌的掌印也不是特效，挖出来的。梁小龙时隔十年再次拍电影，身体状态已不如壮年，这个劈腿的镜头是特效制作，其实他的腿只抬到腰部。

包租婆大喊：“下雨了回家收衣服。”大家看到这肯定会会心一笑吧。周星驰横行乡里时对着一群小孩喊：“还踢球？”四眼仔和周星驰的恩怨也可以追溯到《少林足球》。

包租婆威吓斧头帮主的动作致敬了李小龙，陈国坤教元秋撅嘴就教了几个小时。这一段动作设计者袁和平也是《黑客帝国2》的武术指导。

影片开头的蝴蝶呼应了结尾的破茧重生。关押火云邪神的牢房外有很多蹦跶的青蛙，暗示了他的绝招。“酱爆”洗头的时候露了屁股，这是他自己要求的，没有身材一样敢于为艺术献身。因为影片使用了金庸名著《神雕侠侣》中杨过和小龙女的名字，周星驰主动给金庸版权费。金庸还去看了首映，称赞杨过小龙女和火云邪神的打戏精彩。金庸这样评价周星驰，“我很敬佩周星驰先生……他最近新推的片子《功夫》，我看过了，非常好，寓意很深刻。……另外令我敬重的是他保护尊重知识产权的意识。”

七、爱情

《春光乍泄》

影片讲述了一对同性恋人从香港来到阿根廷，在异国发生争执，分分合合的一段虐恋故事。黎耀辉（梁朝伟饰）与何宝荣（张国荣饰）是一对同性恋人，为了有新的开始，他们怀着美丽的梦想离开香港来到阿根廷，却在布宜诺斯艾利斯迷了路。黎耀辉想安下心来过日子，无奈何宝荣于夜夜笙歌中放纵着自己的生命，当何宝荣受伤后回到黎耀辉的住处，他一面想和黎耀辉和好一面又猜疑黎耀辉爱上了别人。于是两人不断产生分歧、争吵，两颗心的距离越来越远……

“不如我们重新来过是何宝荣的口头禅，我得承认这句话对我来说很有杀伤力......每次只要听见他这么说，我又会和他走到一起。”在这段关系里，何宝荣是占据主导地位的。从何宝荣这次说“不如我们重新来过”到他下一次说同样的话，影片是黑白的，中间两个人的分分合合是整部电影的序曲。

两人在阿根廷短暂分手。其间，黎耀辉一个人住在简陋的小公寓。这是一部用颜色讲故事的电影。黑白、冷暖色调都很重要。

小公寓在黑白色调的时候非常阴冷。何宝荣被打得很厉害。黎耀辉在他最需要他的时候，两个人重新开始。影片又变回彩色。

何宝荣住进黎耀辉的家之后，有了暖黄色的光，房子变得很温馨啊。冷暖色调是主人公心境的写照，也能体现两个人之间的距离，何宝荣住进来之后，粗陋的小房间开始有了明媚的生机。

何宝荣生病的这段时间，两个人非常甜蜜。黎耀辉喜欢照顾人，喜欢被需要；何宝荣喜欢有人照顾有人依靠。两个人在一起很搭。此时的黎耀辉很想把像小孩子一样依赖自己的何宝荣留在身边。把他的护照藏了起来。

黎耀辉替何宝荣出手打人，在酒吧门前坐着喝酒的镜头之前也出现过。但这组镜头由于光的缘故非常暖。黎耀辉换了工作之后。第三个重要人物出场了。小张和黎耀辉认识是在后厨，他们前期相处的色调是冷色。趁黎耀辉不注意，心机的小张接了何宝荣的电话。何宝荣开始猜忌黎耀辉。何宝荣黎耀辉两个人开始频繁吵架。下班回来发现家里乱七八糟，黎耀辉赶忙拿出小盒子检查护照。第一天因为何宝荣上街干嘛穿的那么好看吵架。第二天就没有穿骚气的夹克，换了和黎耀辉一样的格子外套，还带了宵夜回来。结果两人还是吵架。第三天干脆在阳台抽烟等他回来。这个镜头，这里其实何宝荣早就找到盒子里的护照了，可是他没有离开。

大家都很关心这个盒子的问题。我再补充说明一下。如果盒子里真的是护照，那么后来因为护照的争吵看起来就不合情理了。但是注意，这里“护照”只是两人吵架的表面原因。更深层的原因还是在何宝荣的猜忌和不放心。

前面何宝荣几次质问黎耀辉张震的问题，我们试想一下，假如黎耀辉像贾宝玉对待林妹妹那样，赌咒发誓“我心里只有你一个人”，两个人的架就算吵完了。但是黎耀辉的话，他就不可能这样做，每次何宝荣挑起争吵，黎耀辉都在回避争吵，试图冷战。面对黎耀辉回避的态度，何宝荣就通过翻找护照引起他的注意，（如果他找护照只是为了离开的话，就不必把家翻得那么乱）。这里他的潜台词应该是“我要离开你了，你快来挽留我”。他们两个人谁也不肯放低姿态，一个通过“作”来获取注意，一个通过回避来淡化矛盾。这件事情越闹越大无法收场。

后来小张和黎耀辉去了酒吧，送黎耀辉回家。依旧是温暖暧昧的黄光，到家这一幕里黎的衣服已经没了，小张替他盖被却只盖了半截。他俩喝酒已经是晚上，奇怪的是，带了黑色棒球帽。这个帽子之前也出现过。

黎耀辉和小张工作之余在这里踢球。阳光很刺眼，所以小张总是戴着黑色帽子。我们已经知道冷暖色调是影片用来表现人物心境的。这个色调非常暖，表达的应该是小张的心情。后来黎耀辉突然离开，小张回头看黎耀辉的背影。这个画面里，黎耀辉已经走远了，但他目送的姿势还没有变。

黎耀辉露着大半截后背躺在床上，张震很细心地替他收拾好地面上的拖鞋。画面既暖又暗，与何宝荣在家时候明媚温馨的感觉不同，这里更多的是暧昧与暗涌。

电影里第一个有正经台词的女性出现了，出场有些突兀，直接来后厨找小张看电影。交代了小张的性取向。唯一一个有正经台词的女性角色三秒钟沦为炮灰。试探黎的性取向（其实接电话的时候就已经知道了)。后来黎耀辉和小张经常去酒吧，相处的色调从冷色变成暖色了。小张攒够了钱之后要去世界尽头的城市，二人拥抱告别。两位男神在这里演技爆表。

小张和何宝荣都走了，黎耀辉一个人出现在布宜诺斯艾利斯的大街小巷，谈笑风生，有一种“整个城市的繁华热闹都与我无关”的寂寥感。

给爸爸打电话，电话亭闪着清清冷冷的光，暗示电话两端的亲人内心的疏离。果然黎耀辉只说了几句话就放下电话走了。这是电影里第一次提到黎耀辉的家人，提主人公的家庭背景是很重要的。黎耀辉把何宝荣照顾得细致入微，也与家庭对他的疏离有关。只有何宝荣是依赖他的，这种依赖让他觉得自己很重要，弥补了家庭情感的缺失。

黎耀辉走了之后，何宝荣破天荒地把小房间收拾了一遍（之前他都是把房间翻乱）。好像是在希望辜负了的时光可以倒流。

有一个非常小的细节，何宝荣在电影里两次哭，都是蜷着身子的。何宝荣其实是一种缺乏安全感的人。之前他知道黎耀辉把护照藏起来，不想让他走，是黎耀辉对他在乎的表现，何宝荣一遍一遍地通过护照确认黎耀辉真的很在乎他。所以最后黎耀辉离开，看见护照被留在桌子上的时候，他根本无法接受。

黎耀辉没有回香港，而是去台北的辽宁街找小张，在一家小吃摊看到了小张的照片，照片说明这个时候小张已经到家了。小吃摊的灯光同样是暖的，同样热闹的街市，但与张震的落寞不同，黎耀辉此时的心情是平静温馨的。这里黎耀辉来台湾找小张，两个人没有直接碰面，而是让黎耀辉从“家”这个侧面了解小张。黎耀辉也在这里感受到，与何宝荣的敏感猜忌不同，张震更安稳更可以依靠。影片前面有很大部分的铺陈，在说分分合合就是何宝荣黎耀辉的常态。从何宝荣提出“重新来过”到分手到他再次提出重新来过，他俩的关系就像一个虐恋循环。他们在一起有其必然，是因为性格的互补，一个需要被依赖一个需要依靠，分手也有必然，也是两个人性格决定他们遇到矛盾就无法调和。

黎耀辉在台北完成了寻找张震的目的，回程的车上，又有一个细节，黎耀辉低头看了看自己的手（显然是掏出了刚才从小摊偷走的小张的照片），面容有了一些笑意，又转头看看车窗外，霓虹闪烁的城市飞快地飘过，看得出他很轻快很满足。影片在这里结束了，算是一个开放性的结局，接下来黎耀辉是会与何宝荣开启下一轮虐恋循环，还是选择小张做一个成熟安稳的依靠，我们就无从得知了。

十、战争

《满城尽带黄金甲》

王（周润发饰）领兵造反，夺得了王位。他为了更加巩固自己的地位，赶走了前妻，迎娶了梁国的公主、现任王后（巩俐饰），以得到梁王的支持。王子元祥（刘烨饰）是前妻留下的孩子，王跟现任王后也生下了元杰（周杰伦饰）、元成。王后却与元祥有着不可告人的乱伦关系，王一直念念不忘自己的前妻，对外声称前妻已死。王后一直野心勃勃，元杰得知父亲逼着母亲吃毒药，就答应了母亲在重阳节的那天发起兵变，腥风血雨的战争也开始了……

十年前，那时候满眼都是白花花的胸脯，亮眼的黄金色，狗血的乱伦。十年后，在我经过了国产剧无数次刷新底线后，再回过头来看。其实这也许是一颗被顽石掩盖的明珠。

黄金色的皇宫，这回事，就我国目前已知的各国宫殿应该没有这么搞的吧？宫女的着装，我国虽然也有开放的时候，但是最起码也应该是胸部以上吧？故意漏一半有点太博人眼球了。称谓上，什么杰王子，这种叫法真的是让人瞬间想到偶像剧。实在让人恶心。

演员演技基本在线，即使是杰伦哥，在张导的调教和刻意控制下，也基本能入眼。比现在的绝大多数艺人要强的多。

现在从父亲和大王的角度看问题，觉得大王也是个可怜人。一辈子为权力左右。他其实相当看重老二，虽然老二除了武力高强，别的也没啥优点。但是好过懦弱的老大和无脑的老三。开头已经很明确的跟跟老二说了，不要抢，意思还不够明显吗？可是老二还是无脑的跟着他娘反了。最后也算是大王对他的一个试探，老二还是太重感情。做不了大事。

《红高粱》

人性与蓬勃旺盛的生命力，刚酿好的高粱酒里撒了一泡尿，没想到高粱酒的味道格外好，九儿给它取名叫十八里红。

该片改编自莫言1986年发表的两部中篇小说《红高粱》和《高粱酒》。因为一匹骡子，九儿（巩俐饰）的父母要她嫁给一位拥有一座酒坊的50岁麻风病人。九儿乘坐花轿出嫁时，在途中被一名强盗拦截。其中一名抬轿男子（姜文饰）打退了强盗，九儿因而和他开始相互喜欢。3天后九儿回乡探望父母。抬轿男子突然从高粱田里冲出来，抢走了九儿。他们在高粱田野外交合。九儿回到酒坊的时候发现麻风病的丈夫死了，九儿接管了酒坊。

某天，救了九儿的抬轿男子喝醉了，在高粱酒里撒尿。没想到，高粱酒变成特别好喝。酒坊因而发财。后来日本军队入侵中国。九儿的老朋友被日本人抓住后残忍的剥皮杀害。九儿要向日本人复仇，她请她的工人来帮忙。酒坊工人们做地雷和炸弹。工人躲在高粱地里，等着日本人汽车经过。等待日本兵经过时，工人们肚子饿了，所以九儿的孩子回家告诉妈妈。九儿带来中饭的时候，日本人来了，九儿被射杀。工人的炸弹最后爆炸日本兵和几乎全部工人们被杀死。

“高密东北乡无疑是地球上最美丽最丑陋、最超脱最世俗、最圣洁最龌龊、最英雄好汉最王八蛋、最能喝酒最能爱的地方。平凡生活里的一点热血，和情怀。”

对《红高粱》确实是有情怀的，电影改编自莫言的小说《红高粱家族》，讲的是高密东北乡我爷爷和我奶奶的故事。他刚得诺奖那会大家到处抢着看莫言，我没看。后来翻出来他的小说一看，咋舌，文字真的是毒辣啊，野合、杀人、孕育、战争……热血沸腾鲜血淋漓，生命的喷张和挣扎撕扯，看得人心里火烧一样又疼又过瘾。张艺谋的导演，虽然故事只取了原著的两段，但是以一种同样生猛热烈的方式，极佳的传达出了莫言的精髓，当然，也有一些属于他自己的东西。

红的是我奶奶的盖头。那时候的巩俐还美的青涩，肤色是太阳晒过的浅棕，眉毛眼珠黢黑，嘴唇还有点厚的，牙齿也还不整齐，一出场就在吹打奏乐里板着一张脸，因为她要嫁的是十八里铺有名的麻风病人——烧酒的掌柜李大头，当爹的见钱眼开，卖了闺女。我奶奶特别倔，媒婆说“盖头不能掀，盖头一掀必生事端”，她偏要亲手掀开，因为不肯向命运低头认输，所以从一开始，我奶奶就注定不是个简单的女人。

红的是轿子里伸出的绣花鞋。抬轿的轿夫们，在轿把式余占鳌的怂恿下，一边唱歌一边死命的晃起轿子，轿歌唱的是新郎官挑起盖头发现娶的竟是个麻子媳妇，歌唱的活泼顽劣，一口一个“我的个小乖蛋”，到把轿上的我奶奶唱哭了，吓得轿夫们不敢再造次。一路抬轿到了青杀口，却遇上个劫道的土匪，还看上了我奶奶的美色，余占鳌大着胆子扑倒土匪救下我奶奶，我奶奶觑了他一眼，又回轿子里去了，偏偏留了一只脚还蹬在轿外。余占鳌上前握住，注意，这一幕在我看来情色的不得了。西门庆勾搭潘金莲，可不就是借着捡筷著在那盈盈一握的三寸金莲上捏了一把？余占鳌这一捏，他日后成为我爷爷十分便有了五分了。

红的是高粱地里献祭天地的我奶奶。结婚三天，我奶奶骑骡子回门，走到青杀口的时候，被蒙面的余占鳌截下，一把掳进了高粱地。开始我奶奶不知道是谁，吓得直跑，后来余占鳌脱了蒙面，我奶奶的表情倒是如释重负，甚至还有点讨要的意味了，不用说，比起那个麻风病人，我奶奶一定是更青睐眼前这个面庞红润、高大结实、浑身渗透出荷尔蒙气息的汉子了。于是，我奶奶在高粱地里大字躺开，向着余占鳌，更像是向着天地，献出自己去，一声唢呐割破画面，扯吼出来，震得人耳膜生疼。余占鳌在我奶奶的双腿之间跪下，就成了我爷爷。

红的是高粱酒。九月九酿出的新酒是血一样的鲜红，我罗汉爷爷领着伙计们敬酒神，唱的荡气回肠，尤其是“喝了咱的酒，一人敢走青杀口”一句，简直是吼出来的，我奶奶看呆了。这时候的我爷爷大概心里吃了点醋，当着大伙的面恶作剧，往新出的酒里撒尿，还光明正大的扛了我奶奶睡去，却没想到机缘巧合下酿出了日后闻名的好酒“十八里红”，还有了我爹豆官，人丁兴了生意旺了，烧酒铺的日子像高粱一样红火……

注意，一直到这里，红都是热情、炽烈、丰收、希望、生命力的代表，我爷爷奶奶的爱情是红的，屋里的窗花是红的，我爹豆官的肚兜是红的，烧酒锅上的新酒是红的，大家伙的笑脸也红彤彤的，红的真好看。直到，龇牙咧嘴的日本人入侵这片高粱地，红就再不是喜庆的了，红变得残忍、血腥、绝望、像被活剥了皮的尸体一样令人胆战心惊……

红的是血。我罗汉爷爷做了共产党，和秃三炮一道被日本人抓住剥皮示众。秃三炮幸运，遇上老相交屠夫胡二，给他一刀痛快的了结了。我罗汉爷爷确是被活生生的剥了皮去了，却仍然面不改色，骂声不绝于口，我罗汉爷爷是真真正正的男子汉，顶天立地。我爷爷领着我爹豆官和众伙计，又为我罗汉爷爷唱了一次敬酒歌……看到这里真的忍不住泪目，罗汉是真真正正一人去走青杀口了，拿一人的命的救家救国，容不得侵略者糟蹋这火红红的高粱地，和这地上红彤彤的人啊！罗汉的鲜血，就和十八里红的高粱酒一样，红红亮亮，浇在这方高密的土地上，守护着每一个活着的人……

红的还有我奶奶的血，烧酒伙计们的血，每一个为了守护高密这方土地，这个家而献出生命的儿女的血。我奶奶倒在了给我爷爷和伙计们送饭的路上，倒在了日本人的机关枪下，倒在了砸碎的酒坛子里涌出的高粱酒里，倒在了漫天明灿灿的日光和我爹的叫喊声里，再也再也看不见那个赤条着上身的汉子余占鳌，和穿红肚兜的豆官了，她所熟悉、热爱、守护、心心念念的一切，都随着侵略者的枪声炮弹，全都灰飞烟灭。我爹拉着我爷爷，走到我奶奶的尸首旁边，我爷爷整个人像失了魂魄，为我奶奶站立成一块碑，我爹只是害怕的直哭……一家人团聚在一幅画面里，却没有半点幸福可言。

红的是我爹的眼睛。我爹说，他自从看过那天早上的太阳，以后看啥就都是一片红了。我想，不是那天早上的太阳刺坏了豆官的眼睛，是罗汉的血，是九儿的血，是亿万万个死在这片土地上的人的血，刺坏了豆官的眼睛。战争与被侵略的历史，被杀害的亲人和被蹂躏的土地，失去的童年和快乐，这一切就像是流不尽的鲜血一样，在孩童的心里留下印记，他这一生也许都无法摆脱这种恐惧，也不会忘记这种仇恨和痛。豆官以后，也一定会长成另一个余占鳌，一样的生猛粗野，一样的骠勇过人，胸膛里永远怀着一股子冲劲狠劲，去睡他想要的女人，去干他的一番事业，去冲锋陷阵手刃仇人，去堂堂正正、光明磊落的做个高密土地上长出来的高粱汉子。

八、哲思

《闻香识女人》

退伍军官意外失明人生从顶点的辉煌滑落谷底，吃最美味的佳肴，在街道上飚车，住在豪华的总统套房，跟随陌生女子的袅袅香水味，跳一段优雅性感的探戈，极乐的疯狂后，他拿枪对准了自己的头颅，然而，查理声嘶力竭的劝阻改变了一切，二人情深如父子。在学校礼堂激昂演说，挽救了查理的前途，讽刺了学校的伪善，二人在互相鼓舞中得到重生。

查理是一个普通的中学生，他因为见证着一件恶作剧但又不想出卖朋友，于是面临着一道艰难的选择题——要么坦白，要么被学校勒退。而史法兰是一个退伍军官，因为意外失明，人生从顶点的辉煌滑落谷底。自从两人的人生有了交集，命运的转折慢慢清晰。史法兰打算结束失去了意义的生活，于是在查理的陪伴下，尽情享受着人生最后一趟出行。他吃最美味的佳肴，买光鲜的汽车，在狭窄的街道上飚车，住在豪华的套房里，跟随陌生女子的袅袅香水味，跳一段优雅性感的探戈……极乐的疯狂后，他拿枪对准了自己的头颅。然而，查理声嘶力竭的劝阻改变了一切，曙光亦渐渐在这个老人心中重新升起，二人情深如父子。史法兰在学校礼堂激昂演说，挽救了查理的前途，讽刺了学校的伪善。二人在互相鼓舞中得到重生。

中校反抗一切，目的是不为苟同，他要找到自己的存在，他不能混入乏味的成人队伍中，因为那样他会失去自我。那么中校所反抗的一切，到底是指是什么，其实就是成人社会所普遍遵循的原则，这种原则会抹杀个性，让大家趋于相近。影片里中校之所以会称自己的哥哥是最典型的公事箱男士，是因为哥哥就是乏味成人队伍中的一员，他遵循成人社会的原则。最终结果就是自己与哥哥及哥哥的家人格格不入。

查理的反抗，他的反抗是为了自己的原则反抗，很具个性，坚守正确的原则与社会反抗，同样他所反抗的依旧是成人社会所遵循的原则。但是，这样的反抗不但包含自我存在，而且还有对社会的改变。这就太难了，所以影片中，中校告诫查理，你这样以后是要吃苦头的。

那么，我们回头再看中校的反抗，他只是一味的反抗，找存在，但却不见得他去遵循什么，这就存在放任，因为他痛恨原则，也导致自我原则的缺失。结果就是他自己没有原则，只知道反抗原则，不为混入乏味的成人队伍。

原则，这部影片里将其分为两种：自我原则，成人社会原则。前者用来遵循，后者可以反抗。在影片中，中校和查理都在反抗成人社会所遵循的原则，但不同的是中校缺失自我原则，放任自我。社会经历使他热爱三样东西：女人，法拉利，美酒。但由于他的自我放任，女人使他乱性，影响了自己的仕途；法拉利让他放下尊严，去讨好别人；美酒导致他酗酒，弄瞎了自己的眼睛。本来美好的事物，却让中校的生活变的一团糟，连他自己都承认：我是个烂人，从来都是。这就是自我原则缺失的后果，这也是中校最终要选择自杀的主要原因。而查理在这方面刚好与中校形成鲜明的对比，他遵循自我原则，时刻指导和约束自己。

其实，在我看来，自杀部分是整部影片最为重要的环节，它是第一部分旅行的目的，同时也为第三部分演讲奠定了基础。而且在自杀这一部分，我们可以了解到中校自杀的原因以及中校最后为何会放弃自杀。

中校自杀，第一点是因为自我原则的缺失，导致生活一团糟；第二点是他失去了自信，“I'minthedark!”，他不但老了而且还瞎了。他觉得他已经无法再去热爱和追求女人了，在女人面前不能像年轻时那样游刃有余，也更不可能拥有女人，因为没有谁会接受一个瞎子，“没有人愿意和我共度良宵了”。所以，当一个人一生所追求热爱的事物，无法再去享受和拥有时，那活着，也只是行尸罢了；第三点是孤独，首先在查理来面试这部分我们可以看出中校的生活，独处一室，脾气暴躁，烟酒不离手，从罗丝太太（中校的外甥）口中得知他大多时间在睡觉，爱打色情电话。而且中校在讲自家状况时，三言两语，但里面不乏自嘲，所以应该很少和家人交流。其次，中校将查理看作自己的儿子，是因为他孤独的太久，他需要心灵的倾诉，所以他会在闻香识空姐时，告诉查理他的智慧结晶。在饭桌上，告诉查理他的整个自杀旅行过程。但这种倾诉后来变成了爱，他要查理“growup!”。在查理困惑于学校事情时，他多次开导和告诫查理该怎样去做。

然而也正是爱让他开始他纠结于自杀还是收养查理，让他自杀的念头动摇。他内心放不下查理，因为如果他死了，查理就会在乏味的成人队伍中占有一席之地，这是他不忍心的；如果他和查理一起死，这是不可能的。因为影片里，中校多次说到他自己是个烂人，烂掉了，但并不坏，不是坏人。烂人只是把自己搞砸了，并不会去伤害他人，他内心还是善良的。而且中校还在查理的身上看到了优秀品质的存在：善良，正直，勇敢，坚守自己的原则，选择正确的人生路，敢于反抗，不畏艰难（从查理面对学校事件的处理方式，查理与中校的争执辩论可以看出）。

而且在第三部分，我们也看到了中校对查理的爱。影片中他与查理在学校告别时，他用手触摸查理的脸是为了记住查理的模样，因为他不舍分别，所以痛恨道别（与中校与罗丝太太的告别形成对比）。影片最后是他与查理的第二次分别，他邀请查理圣诞节前再来小酌一杯，与他共进晚餐，他已将查理看作家人。

中校放弃自杀，这要归功于查理。首先查理的出现，让中校纠结于自杀还是收养查理。其次在面对最终要自杀的中校时，查理没有逃避，而是去说服中校（良知）；在面对中校的枪口时，他依旧选择留下说服中校（勇敢）；在夺枪环节（高潮部分），当查理冒着生命危险夺枪后，如下对话：当查理选择了和中校一起去死，此时的中校其实已经败了，他败给了查理，败给了查理的良知，勇敢，自我原则。中校败了，他放弃了自杀，但是他很迷茫，他该怎样活下去。而查理答到：I'llgiveyoutwo.youcandancethetangoanddriveaFerrari...betterthananyoneI'veeverseen.查理的回答让他重拾自信。

有人说这是一次奢侈的旅行，那是因为他站在了查理的角度来看待。对于中校来说，这是对往事回忆的追寻。年轻时的他，这一切就是日常，这里的一切都是他十分熟悉的。所以，当他入住华尔道夫大饭店的那一刻，他说了一句：I'mhomeagain.只不过这将是战场最后的巡礼（Onelasttourofthebattlefield.）

中校计划之外的经历：跳探戈舞开法拉利整个旅行过程中最美好的经历偏偏却是计划之外的，这两个片段都淋漓尽致的表现出中校对女人和法拉利的热爱。这部分有许多台词都值得细细品味，人物之间的对话精妙绝伦，这里就不多谈了。

中校选择回到会议现场，那是必然。因为他知道，查理一定会坚守自己的原则，不出卖朋友。宁愿放弃学业，也不选择苟同。至于查理的未来会怎样，中校早已断言，这是他不愿看到的。所以，他必须帮助查理走出困境，挽救查理的人生。

这样开始说吧。在中校身上我们能够体会到什么是热爱，这种热爱是不顾一切的，打破传统原则的（视作“疯狂”），是无人可及的，也正是这种热爱造就了他闻香识女人的非凡能力。影片中着重描述闻香识女人的片段有三个：闻香识空姐，偶遇Donna，相识女教授，这些发生在故事的不同阶段，贯穿了整个电影。以上是荧幕所展现的中校，人物形象鲜明，很具魅力，但是当我们把他拉到现实社会中，让他存在于我们的身边，把他看作一个缩影，你会发现其实中校这样的人太多太多。他们有的嗜酒如命，喝到妻离子散，身无分文；有的荒淫无度，精神萎靡，一身脏病；有的沉迷赌博，落得个人财两空，家破人亡...这就是现实版的“中校”，或许他们“良知已死”，不再只是个“烂人”；或许他们没有中校那么好的运气遇见了查理；或许他们没有中校那样帅气精明，颇具魅力；或许他们还年轻，眼睛也挺好，还有“资本”去疯狂；或许他们已经老了，他们大多生活在社会底层，没接受过教育，不懂得反省，更没有勇气去自杀，只能慢慢的烂掉。但他们和中校一样，都忍受着自我原则缺失，不能自律，所带来的精神和肉体上的折磨，痛苦。

版权申明: 本站文章来源于网络或网友自行上传，如果有侵权行为请联系站长及时删除。