民谣已经成了一个热词，它甚至已经冲出音乐圈，走进了文艺圈、时尚圈，甚至娱乐圈。但，你听到的民谣，也许并不都是真的民谣。

其实，民谣远非像你所能听到的那样，即使世界那么大、网速那么快，依然还是有很多陌生的民谣和民谣歌手，等待你去了解、去发现。

不管娱乐圈如何定义民谣，民谣在2016年的秋季和冬季，依然按照自己的规律茁壮成长。桑布伊的《桠干》、张尕怂的《美滴很》、衣湿的《流杯池》、玩具船长的《青春照相馆》、阿力普的《合》、谢铭佑的《旧年》，以及五条人的《梦幻丽莎发廊》，这些民谣不仅来自民间，更来自五湖四海，接触这些民谣，就像一次心灵与文化的游历，通过音乐来了解民俗和风情。世界有多宽，民谣其实就有多广。

民谣同样是表达个人情感，用来个人抒情的利器。创作有高低，情怀无好坏，王梵瑞的《万重山》、张羿凡的《安静时刻》，以及马条的《篝火》，就是乐以言志的最好载体。是的，民谣已经火了，但民谣的事情，还是得以民谣的方式去感受、去体验。（爱地人）

评审召集人：魅影王子

投票评委：魅影王子、爱地人、邱大立、卢世伟、月贝凡、魔女小姐Joy、紫微、邮差、内陆飞鱼、大地、田中小百合

【2016秋季选入围专辑】

马条《篝火》

听马条唱歌，似乎不需要设什么心理防线。这是一个内心炙热的人，他的情感是经得起考验的。一个人经历的事越多，他越懂得珍惜他怀抱里的东西。《篝火》是马条心底一个持久的画面，那是年少轻狂岁月的一个缩影，它鼓励他从少年走到青年、走到中年。《篝火》的旋律如此自然，仿佛地里熟透的庄稼，吐露芬芳。马条在构思旋律方面天赋的才华令人心动，他似乎随手就把那些旋律从天边的晚霞里摘了下来。《篝火》里的歌儿朴素、美丽，千百年来，那些游吟歌手也是唱着这些大自然里游荡的生灵，抚摸到了我们此刻的心。（邱大立）

桑布伊《桠干》

全碟十首歌，几乎没有一个可以明白示意的实词，却不妨碍你去懂它，虽然这“懂”的结果可能是因人而异的——它像一盏spotlight，简单直接，却有人被它照见了时空的远，有人被它照见了根源的深，有人在它的照射下身体开始汩汩涌动，有人在它的照射下心头开始清澈明净。每个人心底里都曾生长着一棵大树，或许只有去掉那些繁枝茂叶，看到那些岿然不动的桠干，才能看清自己真实的生长，真正的方向。你可以说这是原住民音乐之“原”的底色，也可以说，这才是音乐的动人之“原”。（卢世伟）

张尕怂《美滴很》

张尕怂的西北民谣依旧草根味十足，延续过往叙事风格，举凡民间小人物、乡间小事在他歌里都栩栩如生起来。他的民谣极富生命力，感染力丰沛，听着他吟唱《爷爷》，你会忍不住回忆起和爷爷的童年往事，内心就这么被揪了一下，感动满满。即便重唱旧作《姐姐》和《亲家母》，他都宛如魔术师般有办法让自身的经典代表作在重新编曲后焕然一新，展现全新的音乐风貌。相较于万晓利、蒋明等优秀的民谣创作歌手，张尕怂的音乐更多了一份淳朴与真挚，他让你看见人间其实还有令人感动不已的真善美。（月贝凡）

衣湿《流杯池》

初听《流杯池》，很像去逛旧日城中早市，杂七杂八，鸡零狗碎的，全是市井流俗乡音俚语，不遮不掩不包不装的就那样摊在面前嚷在耳边，扯的也无非就是二两三两燃面七块八块烂债的无聊闲篇，听啊听转啊转，忽然就听到“走远了，回都回不去了”，“该往哪儿去”，“他们说哪个都跑不脱”，就难免有了全是生命滋养却已物是人非的心头一热——民谣听得深了，总能听到“从哪里来，要（能）到哪里去”的扪心一问，“流杯池”，是我们心头的一个鬼，切得越是粉碎，越想一直去追。（卢世伟）

【2016冬季选入围专辑】

玩具船长《青春照相馆》

如果说玩具船长上一张专辑《大岛小岛，咸咸就好》是一道家乡风景令人如沐春风，这张《青春照相馆》就是家乡故事集，他们模拟民国人物派头，穿越另一代人的历史，叙事点落足于现实，收集、整理、想像、加工，精耕于乡土的表里，停驻在乡音乡韵里，整体上的概念更加明晰，叙事方式更有新鲜感，纳卡西式欢乐吟唱，闽南酒廊情歌式曲风里藏着哀愁。（内陆飞鱼）

五条人《梦幻丽莎发廊》

沿着小镇青年们的足迹，五条人继续把他们的视野从海丰小县城延伸至广州的天河北与石牌桥，藉《梦幻丽莎发廊》这样的城中村标记物，记录着一个个漂泊于北上广深的游子们那些动荡不安的底层青春。在摇曳的手风琴和风骚的吉他之外，他们糅合进了甜蜜的键盘和精壮的打击乐，有如杨箕村里的小发廊和岗顶的霓虹灯闪烁而又放肆迷离，不禁让人联想起当年的老式歌舞厅风情，然而歌舞升平的音乐背后讲述的，除了底层小民的酸甜苦涩，甚至还有惊心动魄的黑色残酷现实。不过，即便如《初恋》里的拆迁和《热带》里的社会大案也能像《阿虎》和《有所追求》那样见惯不怪，或许这一切的冷峻跌宕，起起落落，甚至一丝反讽幽默，也都不过是《很多很多》与《秧歌舞》里，在路旁冷眼旁观的一段历史。（邮差）

谢铭佑《旧年》

当全世界都在欢欣鼓舞地迎接新年时，谢铭佑却独自沉浸在对往日时光的咀嚼中。旧年，是今年之前刚刚溜过的一小段，是明天之前悠悠滑过的一大段。旧年，是我们的祖先踏踏实实活过的岁月，没有脸书微信、没有互联网、没有唱片公司、没有电视广播，可能只有简信传书的时光。那时候，他们怎么表达情爱，怎么释放分别之痛？《旧年》，不准备给出全部的答案，却渴想着可以定格一个个温柔的细节，让今天的现代人感受一次老实的情歌。《旧年》收录的闽南语歌大部分都不是畅销金曲，这些老掉牙的歌曲埋在一个个缝隙里，被谢铭佑这个老台南人小心翼翼地挖出来，用他自己的心路将它们重新呈现。台南，它遥望着台北，久久不语。这些歌围坐在一起，应该是欢喜的、感激的，它们根本想不到的是，很多年以后，还有一个人惦记着它们的命运与杂念。日子啊，就像那首无字的签诗一样，只有你的心才衬得起它的内容。（邱大立）

张羿凡《安静时刻》

这可能是近几年最为“另类”的一张民谣专辑。说它“另类”，就是因为在这个民谣普遍造概念、拗造型的时代，这张专辑的内容，实在是太正常，太缺少刻意的创意了。就像是一个没有化妆就上台的学子，亦像是大学操场演唱的即时收录。但也正是如此，《安静时刻》保留了民谣音乐最真的那种气质，虽然从效果上来讲，它与八十年代的校园民谣偶然重合，所以有了一种复刻的味道。但实际上，却是张羿凡在这个时代，用民谣音乐为自己搭建了一个平行世界，和现实有时差，这种时差也反而造就了作品里那种情绪的沉淀、旋律的讲究、和声的细腻，以及氛围的浪漫。时间往快走，是一把杀猪刀；时间往慢走，其实也是一把美工刀。所谓雕刻时光，就是这么来的。（爱地人）

王梵瑞《万重山》

一张兼顾情怀与精良制作的公路唱片。适合独自开车时的向内思索，和自己的一场聊天。穿行在时间轴上的每一座山峦，解每一个心情的时间答案。有因无法改变自然规律而产生的大悲伤小快乐、有把时间全部献给爱的义无反顾、有“会难过会高兴”的互相安慰，所有曲目均以民谣打底，歌曲进程沿途遇见或抒情摇滚、或英式摇滚、或迷幻或后摇加持，编曲是强力治愈药，在泪点到来时，迅速散开解药，从四面八方带来勇气和怀抱。是一张一张浪漫忧伤、但不乏希望的唱片。（魔女小姐Joy）

阿力普《合》

就像其他年轻人一样，成长的过程中我们总是想尽办法抹掉故乡在我们身上的痕迹，极力摆脱原乡的标签，于是我们出走，远离，寻找想要的生活，然后某天，发现那并不是我们的城市。从小熊饼干时代到后来的小普，和很多年轻的歌手一样，他的音乐是都市的，满是现代生活的痕迹。《合》是小普北漂两年的记录，有喧嚣，有质疑，也有邂逅的小清新，依旧是安静温柔的声音态度，却似乎有点迷糊地寻找着自己的位置。不过，从小普换成阿力普，似乎意味着某种讯号，包括《Mirajihan》这首歌，我们太想听到他血液里流淌的原乡了。（紫微）

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