在有些人的生命中，乐器姗姗来迟，

但这并不妨碍去学习它。

RosStephen写道，

“这依然是个无敌美妙的过程。”

只是，有时心理上的问题会大于学习上的问题，所以要谨慎处理。

自从我开始教导成人小提琴初学者跟改进者，已经过去15年了。我发现教成人学生更容易获得成就感：他们口齿清晰，对学习充满热情，还懂得自我激励；比起孩子，能够更快地接受新知识，回家后也能自觉练习课上的内容。同时，学习一种乐器，还可以获取许多机会：音乐使我们能够用新的方式去表达自我，可以结识新朋友，还能为沉寂已久的创造力找到一个宣泄口。我教过许多没有音乐基础的成年人，但他们现在都十分享受音乐，在业余的交响乐团、室内乐团还有民间音乐团里快乐地玩着音乐。

然而，教成人比教孩子更复杂。孩子们的期望值通常较低，他们想的也更少，（希望）他们还没有背负着根深蒂固的不安全感、周围消极的声音或者小时候错过机会带来的遗憾。而且作为一个成年人，他们自愿成为一个技术上具有相当挑战性乐器的初学者（完全没接触过），并且在课程上还得投入大量时间和金钱，这，需要很大的勇气。一个新的成人学生可能已经花了数年的时间，去思考如何开始学习小提琴，最后，才下定决心迈出这一步。作为老师，我们需要敏锐地察觉到学生的疑虑，但同样重要的是，也不能让学生的不安感主导课堂氛围。我试着让他们远离借口和合理化，并且让他们尝试（因个体差异有不同程度的结果）集中精神，进行有效率的练习；对于技术和音乐性来说，让他们慢慢来，打下坚实的基础。

开始学一种新乐器跟学习开车很像：一开始要注意很多事情，需要时间和大量的重复练习，直到这一切变成下意识完成的动作。我在一开始会采取科学和实用的方法：先解释拥有“好”的技术的重要性（使你能够自由表达音乐，没有紧张、疼痛或不适等等），并解释这项技能的发展要经过数周或数月的重复练习，保持放松的方式和正确的姿态，直到大脑完成对这个新动作的记忆，最后开始采用潜意识去运动。如果一个学生不能花很多时间打基础，那么他们接下去很可能会因为一个技术问题而阻碍他们继续进步。

总的来说我发现，在学习小提琴时，人们大多分为两类：靠直觉的右脑型，和富有逻辑性和分析性的左脑型。后者往往喜欢钻研技术细节，而且往往擅长视谱；但每当涉及到靠耳朵模仿练习，或者自由抒情地演奏音乐时，他们可能需要更多的鼓励。前者在第一堂课时，可能就已经能自己听到音准并调整，但不会静下心来思考技巧。当然，作为一名老师的挑战，就在于鼓励和培养学生长处的同时，也要关注和改善他们的缺点。

在第一节课中，我想让学生们先静下心来。给他们一杯茶，在上课之前，先进行一次友好的交谈。不像儿童，他们习惯处在一个学习环境中，而成年人脱离学习氛围已经很多年了。从交流中我能够得知他们学习的方法，平常花多少时间练习，目标是什么，以及他们希望从课程中学到什么。然后，考虑到这一切，我再告诉他们我对最初的几堂课是如何计划的。大家常常震惊于小提琴学习的困难程度之高（用左手反过来并内拐的持琴姿势来提醒你自己！）。所以重要的是，要给他们一个现实的目标，并在一定时间内他们能实现（没有任何拖延症），否则他们可能慢慢会失望。而且我倾向于表现出不满意的态度，这样在进步时，他们会明显感受到老师的鼓励和表扬。

首先，我会从持琴开始，教会他们使用舒适的姿势，肩膀不紧张，夹琴稳固不滑动。我强烈建议他们回家练习姿势时，一定要每天都做到自然和舒适；并且在课堂上，我对于姿势的要求也比较严格，一定要在课堂上做对了，才能下课。我还会告诉他们左手放在琴颈的末端（而不是放在右边肩膀上，因为那样可能导致学生用左手去支撑琴），然后给他们一些简单的左手放松练习，这样可以使学生们在学习按弦前，习惯左手的姿势。

成人学生的紧张问题通常也会比儿童要多，并且大部分学生在学会走之前就想跑。我见过许多大龄学生，他们左手手型特别恐怖，在那里挣扎伸着四指，想按到正确的音符上，或者换把想做到自然顺滑。这些都是源于一个不自然的左手手型，而使他们的左手陷入困境。所以对于成人学生来说，解释清楚为什么小提琴的手型一定要做到位，是很有帮助的：我告诉他们，为什么肩膀一定要放松，为什么左手一定要能够活动自如（比如展示换弦、伸四指、换把和揉弦），而如果不消除紧张则会导致各种各样的问题。我还会告诉他们，学会如何用一种自然的方式来演奏小提琴，一定是需要时间的。

如果学生愿意且比较有耐心，接下来的几节课我会教他们如何持弓以及教基本的运弓。在教左手按弦前，我倾向于弓子能稳当地走全弓，换弦自然，并且发出正常的声音。我的第一本小提琴教材书里（www.violin-works.com）有许多空弦练习的曲子，配有伴奏和背景音乐，这样可以使空弦练习更加有趣和享受。首先，我会从单音平面的上半弓开始，然后逐渐往下半弓方向练习。接着，如下图，我会教他们换弦，把右手当做一个整体，绕着肩膀旋转来实现换弦目标。

我会跟他们解释，所有弦乐器的大部分表现手法都是来源于右手（很少有人会去思考这个问题）。我将右手描述成画笔，乐器就像画布一样，我会示范右手是如何在画布上表现不同色彩和音质的（力度记号的变化，音乐性的表达等等）。不过显然，这些技术在入门阶段显得有点太难，但大部分成人学生都能够理解我想阐述的大方向，并且使他们确信，右手基础是非常具有练习意义和价值的。

一旦右手练习基本完成后，我很快就会开始教左手。从无名指开始按弦（PaulRolland的方法），按A弦的D，通常很适合成人。这个方法最大的好处就是，它有助于保持手指在弦上的位置，学生也能使用D弦的低八度来确定音准并自行调整。但是，这个方法并不适用于所有人，所以一旦有的学生按得很艰难，我会让他们马上换成一指开始，然后再尽可能快的教三指按弦。我也比较喜欢鼓励学生唱谱或者哼唱（任何时候都可以练习），来代替在指板上贴标签。

在教小朋友的时候，应该禁止使用手机，但我在教成人的时候经常使用。例如，我可以用学生的手机从不同的角度拍他们的持弓，或者录曲子以便于他们可以在家里对照着调整自己，还可以录课堂上讲解弓子技巧的视频。

作为一个音乐家，我个人的经验是，演奏时用耳朵听和学会随机应变，对演奏的各个方面都很有好处，所以我喜欢从一开始就把这些元素融入到我的教学中。即使是天生具有创造力的成年人，也比孩子更倾向于理性思考。因此，即便只是偶尔，但要让他们学会用本能去思考——尤其是像小提琴这样，从早期阶段就对技术有很高要求的乐器。

为了提高听的能力，我会用一些简单的练习来训练学生。第一节课，我就会有节奏地拨空弦让他们听唱，并且逐渐提高难度（按指音符和更复杂的节奏）。我也会反过来进行这项训练，让学生拨一些短的片段，我来重复。当他们一点点建立自信后，下课前，我会用他们的手机录制一些短的、简单的民间音乐旋律，或者让他们自己回去编一首小曲子。

当开始教新的手指位置，或者介绍换把时，我最喜欢的一个练习就是，先演奏一个简单并且耳熟能详的旋律，然后移到其他调上，这样学生就听到新的音符了。举个例子，我可能让他们在G、D或者A弦上演奏《一闪一闪小星星》，然后整体高一个音，从1指开始演奏（这个版本要求三指升高半音）。当他们发现这个很简单以后，那么要求他们移到三把位或者二把位演奏就变得很容易了，当然还是从1指开始。

即兴训练对于提高听力、发展直觉和熟悉指板位置也非常有好处。我从一个音符的即兴开始，逐渐建立成模进，可以是五声音阶或蓝调十二小节形态的音阶，然后跟着背景音乐一起演奏。这些练习一开始不要用太多音符，之后再逐渐增加，越来越复杂。

节奏训练，是许多有一定水平以后的成人学生常忽略的内容。拙劣的弓法和左、右手的协调性通常会导致出现草率的节奏，而专注于技术的困难点，则会限制内心节奏的发展。当我的学生学习一首新曲子时，我坚持要求他们在内心唱的同时用手打一样的内容。虽然我常常为此感到惊讶——这件事有那么困难吗？但有了毅力，这个简单的练习可以大大改善他们的演奏。空弦练习也可以提高节奏：我要求学生演奏一个短乐句（最好跟节拍器），在音符所位于的空弦上演奏，但去掉左手按指。这使他们能够专注于换弦、发音点和弓的分配，当右手的动作改进后，他们的节奏也会随之变好。

视谱这个概念常常会使学生焦急，但大多数学生发现，如果慢慢一个一个音仔细看，还是非常简单的。所以，一个更大的问题是，学生们往往不知道他们要演奏的音符的名字——例如，他们会去想“A弦一把位3指”而不是“re”。我不鼓励他们记指法，并试着让他们养成在演奏新乐曲或音阶时，大声说出几次音名的习惯。我认为从一开始就让他们这样做，是很重要的，否则随着学习的音越来越多，练琴时就会越来越迷茫。

在多年的教学生涯中，我发现，学习音乐的好处是非常多元化的。我曾经教过一个古怪的艺术家，他在50多岁的时候拿起了小提琴。他之前从来没有演奏过乐器，在学习小提琴的每一个技术点时都走得非常艰难。甚至在三年后，他也很难算清楚简单的节奏，也不记得除了D和G大调以外的任何调的指法。他每天晚上练习一小时，从未偷懒，所以我也没有勇气放弃他，但我不明白他为什么还要坚持下去。一个周末，他邀请我去一个画展上参观他的画，那是一幅非常美丽的画——抽象和建筑风格的交融；他谈到了音乐是如何完全改变了他对艺术的态度，他现在觉得自己是在“绘画音乐”。我意识到，他这些年来的课程是值得的，而且我很高兴我们一起坚持了下来！

March2018

TheStrad

音乐家介绍

罗斯·斯蒂芬是一位小提琴家和作曲家，住在伦敦。

罗斯的作品由牛津大学出版社、Schott音乐有限公司、英国皇家音乐学院联合委员会出版，她的音乐已在伦敦西区剧院演出，并在BBC广播3台播出。

作为一名小提琴家，罗斯经常在电影、电视和流行音乐会上演奏，并与各种管弦乐队、室内乐乐团、爵士乐和世界音乐团体合作。她曾在英国广播公司(BBC)的电视和电台、伦敦西区剧院(WestEndTheatre)以及英国和欧洲的音乐厅和剧院演出过。她组建了Sigamos弦乐四重奏乐队，该乐队擅长与爵士乐、流行音乐和世界音乐艺术家合作。2011年，她在《午夜探戈》中共同创作了音乐剧《午夜探戈》的配乐，并在节目中表演了3年。

罗斯拥有布里斯托尔大学的一级学位和博士学位。她还是众多教育出版物的作者，包括获奖的“环球音乐”系列(2011年音乐行业协会最佳教育音乐出版)，以及一些小提琴作品，这是牛津大学出版社出版的，一种针对年龄较大的初学者的综合小提琴方法。她还为肖特世界音乐系列写了几本书。

目前，罗斯和她的搭档、乐队成员朱利安·罗兰兹，以及他们3岁的女儿住在伦敦东部。

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