即将进入六月，迎来雨水丰沛的季节，水气在天地间蒸腾，滋润了山川湖海也润湿了我们燥热的心头。在艺术家眼里，这种自然灵性的元素会碰撞出怎样的灵感呢？今天我们给大家带来五位以水为媒介进行艺术创作的艺术家，看他们如何玩出别样的“水花”给炎炎夏日带来凉快清爽。

@COSTASSPATHIS

“Iamnotaprofessionalphotographer.”即使CostasSpathis的照片已在世界范围内广为流传，高居各大社交网站“最喜欢”的影像之列，这句谦虚得有些傲慢的话，依旧保留在他每一次的“自我介绍”中。Spathis大方承认的专业领域是建筑学，如今依旧引以为傲，一直崇拜着RemKoolhaas、FrankGehry和ZahaHadid。

但不得不说，正是建筑师出身的缘故，他拥有比起普通人更加完美和独特的构图意识，这也是为什么无人机给了所有人开启“上帝视角”的机会，脱颖而出的独独是他完美公式般的作品。在他的摄影作品中，我们能看到他将建筑与摄影相结合，形成类似于平面图案的画面，画面极具规律性，构图风格受到极简主义的启发。

欣赏CostasSpathis的摄影作品，会有一种身心放松的感觉，因为画面中物件都保持了距离，达到了一种令人舒坦的视觉效果。由此，画面自然而然地让人感受到其中的安逸与宁静，仿佛将烦扰的思绪井然有序地排列整齐一般。

@MidoriArai

MidoriArai是一名日本艺术家，她在2015年和朋友成立DWS(DirtyWorkersStudio)工作室，在日本和世界各地创作大理石艺术。Midori的大理石艺术以液态的形式呈现。Midori的作品表达了一种意识和情绪的流动，不规则的纹路和色彩搭配除了给观众带来别样的视觉体验外，还有一种陷入异度空间的眩晕感。大理石的纹样还可以与其他生活用品或艺术形式结合，比如大理石纹衣物、雕塑和花瓶等等。

这样的创作也能够在人体上绘制大理石、云石般五彩斑斓的波纹状图案，因此得名「人体墨流」（BodyMarbling）。有别于常见的纹身和彩绘艺术，人体墨流不是直接绘制在人体身上。首先，墨流师需要将各种不溶于水的色彩滴入水中，在水中先调制出大概的颜色组合、大小、形状、分布。然后用吹气管对着色块吹气，利用水和空气自然地碰撞，呈现出色彩各异、无规则的云石纹路。接下来，将希望染色的部分泡到水中，让色彩分层，慢慢染到手上，然后将已经染色的手放入另一个清水池洗掉浮色，最后用风筒将手烘干锁色。

@ShaylenBroughton

ShaylenBroughton是一名美国抽象画家，她的作品中有明显的动感，她热爱海洋，这不是什么秘密。她所有的作品都反映了大自然美丽的水——无论是在技术上、形式上还是在色彩上。Shaylen经常通过抽象的表达探索着人类意识

的深度——深入到蔚蓝的海底，好奇地向上攀爬，向着无垠的广阔星空，最终发现自己内心的神性。她致力于通过作品来传达情感记忆和物质世界中的关系。

水对于艺术家ShaylenBroughton来说，是一种情感意识。她曾经花了很多时间待在James河边，把脚泡在里面，去寻找自己的节奏，当她感到疲惫的时候，就跳进河里寻找灵感。“我认为自己是一个流动艺术家，我的作品有一种凌乱感，它不借助画笔，颜料常常是倒在画布上的，我很喜欢这种方式。”

@BenYoung

BenYoung居住在新西兰的芒格努伊山（MountMaunganui），是一位自学成才的艺术家，他做玻璃雕塑的时间超过15年，并参与多次与国际知名玻璃展。他大部分时间生活在美丽的新西兰北岛丰盛湾，当地风景和周边环境，为他的艺术创作提供灵感。他同时也是一位冲浪爱好者和专业造船者，在很大程度上受到海洋的影响，并以其令人回味的玻璃形式将这些激情融合在一起。

杨的每一件作品都是经过手绘，手工切割和手工制作的透明浮法玻璃，然后层压层层创建最终形式。他构建模型，绘制模板，制作定制夹具，然后用玻璃手工工具切割图层。制作复杂性来自初始计划阶段，他说：“我甚至在开始画画或剪裁之前，都会做很多的思考”。然后，他用手绘制概念，并使用传统的技术绘图技术创建一个计划：“我使用2D形状，并且必须弄清楚如何将其转换为3D成品。有时我的起点会发生巨大的变化，因为我必须找到一种方法将玻璃层叠起来，形成特定的形状。

@ShinjiOhmaki

作为日本当代艺术的领军人物之一的大卷伸嗣（ShinjiOhmaki）在提及他的创作理念之时曾经说过，“一些东西被毁坏的同时一些新的东西诞生了。我就是想表现这种变化，而且那象征着循环的过程和永远的生命。”在时间的周期中，城市亦是如此。自然的地形被平整，既有的旧建筑被拆除，新的建筑物则取而代之，而后这一循环周而复始。由此，他名为《临界•空形》的作品以“水”和“石”的自然理念为设计。如果说KPF的“水”和“石”最终幻化为一种象征性的抽象建筑语言，那么大卷伸嗣的作品则试图通过人类的“自然”之力的介入来重塑人造之物。

谈及这件作品的创作构思时，大卷伸嗣认为他的出发点便是思考如何在建筑物之中孕育“自然”。作为人造物的当代建筑，尽管源自人类的构思与设计，却业已失去和身体及劳作之间的直接联系。由此，以一张标准化的“板材”作为人造物的象征，大卷伸嗣试图通过身体和劳作的介入，将其重新转换为一件“自然之物”。在采访中，大卷伸嗣说到，“我在思考这些时，我将自己作为一种能量，去和这块板对峙，用自己全身的力量，用自己的身体去敲打它，去弯折它。”

编辑-G

图片-来源于网络

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