不看不知道  中国十大名绣 不看不知道  中国十大名绣不看不知道 中国十大名绣

不看不知道 中国十大名绣

古代称之为针绣,是用绣针引彩线,将设计的花纹在纺织品上刺绣运针,以绣迹构成花纹图案的一种工艺。

苏绣是汉族优秀的民族传统工艺之一,

已有两千多年的历史,

是苏州地区刺绣产品的总称,其发源地在苏州吴县一带,现已遍衍无锡、常州等地。和湘绣、蜀绣、粤绣并成为中国“

四大名绣

苏绣的历史悠久,建于五代北宋时期的苏州瑞光塔和虎丘塔都曾出土过苏绣经袱,在针法上已能运用平抢铺针和施针,

这是目前发现最早的苏绣实物。据有关史料记载,自宋代以后,苏州刺绣之技十分兴盛,工艺也日臻成熟。农村

“家家养蚕,户户刺绣”,城内还出现了绣线巷、滚绣坊、锦绣坊、绣花弄等坊巷,可见苏州刺绣之兴盛。当时不仅有以刺绣为生的,而且富家闺秀也往往以此消遣时日,陶冶性情,所谓“民间绣”、“闺阁绣”、“宫廷绣”的名称也由此而来。

清代苏绣更是盛况空前,苏州被称为

“绣市”而扬名四海

苏绣具有图案秀丽、构思巧妙、绣工细致、针法活泼、色彩清雅的独特风格,地方特色浓郁。绣技具有

“平、齐、和、光、顺、匀”的特点。“平”指绣面平展;“齐”指图案边缘齐整;“细”指用针细巧,绣线精细;“密”指线条排列紧凑,不露针迹;“和”指设色适宜;“光”指光彩夺目,色泽鲜明;“顺”指丝理圆转自如;“匀”指线条精细均匀,疏密一致。

种类上,苏绣作品主要可分为零剪、戏衣、挂屏三大类,装饰性与实用性兼备。其中以

“双面绣”作品最为精美。

苏绣作品的主要艺术特点为

山水能分远近之趣;楼阁具现深邃之体;人物能有瞻眺生动之情;花鸟能报绰约亲昵之态。苏绣的仿画绣、写真绣其逼真的艺术效果是名满天下的。

2006年5月20日,苏绣经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

是以湖南长沙为中心的带有鲜明湘楚文化特色的湖南刺绣产品的总称,是勤劳智慧的湖南汉族劳动人民在漫长的人类文明历史的发展过程中,精心创造的一种具有湘楚文化特色的民间工艺。

现已发现最早的实物是

1958年从长沙楚墓中出土的一幅龙凤图。1972年,马王堆汉墓又出土了40件刺绣衣物和一幅铺绒绣锦。这些绣品图案多达10余种

绣线有

18种色相,并运用了多种针法,达到针脚整齐、线条洒脱、绣工纯熟的境界。

湘绣艺术特色,主要表现为形象生动、逼真,质感强烈,它是以画稿为蓝本,

“以针代笔”,“以线晕色”,在刻意追求画稿原貌的基础上,进行艺术再创造。故其独特技艺,尽在“施针用线”之中。湘绣针法多变,以掺针为主,并根据表现不同物象、不同部位自然纹理的不同要求,发展为70多种针法。线色万千,根据各种不同画稿的题材,运用各种不同的针法,选配各种不同色阶的绣线——丝线或绒线,凭借针法的特殊表现力和绣线的光泽作用,使绣制出来的物象,不但保存着画稿原有的笔墨神韵,而且通过刺绣工艺,增添了物象的真实性和立体感,起到了一般绘画所不及的艺术效果。以致湘绣独成一派,到清末“湘绣盛行,超越苏绣,已不沿顾绣之名。

2006年

5月20日

,湘绣入选

第一批国家级非物质文化遗产名录。

粤绣是以广东省潮州市和广州市为生产中心的手工丝线刺绣的总称,包括潮绣和广绣两大分支,是中国四大名绣之一。粤绣之一的广绣最初创始于少数民族

黎族,古时绣工大多是潮州、广州男子,

罕见。

明朝中后期形成特色。其特色有:一是用线多样,除丝线、绒线外,也用孔誉毛捻楼作线,或用马尾缠绒作线。二是用色明快,对比强烈,讲求华丽效果。三是多用金线作刺绣花纹的轮廓线。四是装饰花纹繁缛丰满,热闹欢快。五是绣工多为男工所任。绣品品种丰富,有被面、枕套、床楣、披巾、头巾、绣服、鞋帽、戏衣等,也有镜屏,挂幛、条幅等。

蜀绣又名

“川绣”

即以四川成都为中心的刺绣品总称

其产地主要集中于成都、重庆、温江、郫县等地。

蜀绣具有悠久的历史,与蜀锦一起被称为

"蜀中之宝"。最初,蜀绣主要流行于民间,至清朝中叶以后,逐渐形成行业,尤以成都九龙巷、科甲巷一带的蜀绣为著名。当时各县官府所办的"劝工局"也设刺绣科,可见其制作范围之广。当时的生产品种主要是官服、礼品、日用花衣、边花、嫁奁、彩帐和条屏等。蜀绣以软缎、彩丝为主要原料,其绣刺技法甚为独特,至少有100种以上精巧的针法绣技

如五彩缤纷的衣锦纹满绣、绣画合一的线条绣、精巧细腻的双面绣和晕针、纱针、点针、复盖针等都是十分独特而精湛的技法。

当今绣品中,既有巨幅条屏,也有袖珍小件;既有高精欣赏名品,也有普通日用消费品。比如北京人民大会堂四川厅的巨幅

"芙蓉鲤鱼"座屏和蜀绣名品"蜀宫乐女演乐图"挂屏、双面异色的"水草鲤鱼"座屏、"大小熊猫"座屏,就是蜀绣中的代表作

2006年5月20日,蜀绣经国务院批准入选第一批中国国家级非物质文化遗产名录。

京绣又称宫绣,

以北京为中心的刺绣产品的总称。明清时期开始大为兴盛,多用于宫廷装饰、服饰,用料讲究、技术精湛、格调风雅,民间高档的宫绣大都与皇宫有着千丝万缕的联系,是古代汉族劳动人民智慧和艺术创造力的结晶。

明清已有京绣的独立行业,以刺绣各种服饰、日用品为主,尤以刺绣戏衣最为出名。

由于宫廷艺术审美的标准和规范,在宫廷绣品中无论服饰纹样,还是佩物小品,都充分体现了构图满而不滞、造型端庄稳重、设色典雅、雍容高贵的皇家气派和尊严。所有意象物体在造型上绝无取巧、媚俗和率意的倾向,这一点和民间绣品所体现的文人意趣、商贾艳俗、乡土稚美的风格有本质的不同。

"京绣"以材质华贵而著称,一般选用最好的绸缎为面料,而绣线除了以蚕丝所制成的绒线外,还以黄金、白银锤箔,捻成金、银线大量使用于服饰绣品中。其手法先用金银线盘成花纹,然后用色线秀固在纺织平面上,这种用金银线绣出的龙、凤等图案又叫"盘金",在中国绣品中独一无二,尽显皇族气派,充分体现了富贵精美的宫廷审美艺术。

京绣作为

“燕京八绝”之一,曾和现“四大名绣”中的“苏、湘、顾”并称为“四大绣”。

一种古老的汉族传统刺绣工艺,属于山东生产的刺绣品,

是历史文献中记载最早的一个绣种,属中国

“八大名绣”之一。

它所用的绣线大多是较粗的加捻双股丝线,俗称

“衣线”,故又称“衣线绣”。曾流行于山东、河北、河南等地,其绣品不仅有服饰用品,也有观赏性的书画艺术品

鲁绣风格较他绣不同,多以暗花织物作底衬,以彩色强捻双股衣线为绣线,采用齐针、缠针、打籽、滚针、擞和针、镇绣

(辫子股针)、接针等针法,选取汉族民间喜闻乐见的人物、鸳鸯、蝴蝶和芙蓉花等内容,莲花罕为题材。

汴绣是汉族传统刺绣工艺之一,历史悠久,素有

“国宝”之称。它以绣工精致、针法细密、图案严谨、格调高雅、色彩秀丽而著称,早在宋代就已驰名全国。

2006年,汴绣被确定为河南省首批非物质文化遗产之一。2008年,汴绣进入第二批国家级非物质文化遗产名录。

瓯绣,又称画帘,是浙江温州的地方传统艺术,产于瓯江地区,

也是浙江

“三雕一绣”特种工艺品之一,由中国传统刺绣发展而来。

瓯绣是中国出口名绣之一,不仅被国家珍藏,还被作为国礼赠送,有

“发绣外交”之说。

瓯绣是从装饰生活用品逐渐发展起来的刺绣工艺,早期的绣品有神袍、戏装、寿屏等,后来又扩展到刺绣山水、人物、走兽、书法等,具有较高的观赏价值和装饰效果。

2006年入选第一批浙江省非物质文化遗产名录。2008年,瓯绣被经国务院批准列入第二批国家级非物质文化遗产。

杭绣,汉族优秀的民族传统工艺之一,至南宋为极盛时期。当时的刺绣

“宫廷绣”,一为“民间绣”

前者专为皇室内苑绣各种服饰,后者为刺绣官服、被面、屏风、壁挂等。

直至清末民初,杭绣仍盛行而不衰,城内后市衔、粥教坊、天水桥一带有刺绣作坊近

20处,擅长刺绣的手艺人多达二、三百人。

杭绣评为杭州市第一批及浙江省第三批非物质文化遗产项目。

汉绣,汉族传统刺绣工艺之一,以楚绣为基础,融汇南北诸家绣法之长,揉合出了富有鲜明地方特色的新绣法。

汉绣主要流行于湖北的荆州、荆门,武汉、洪湖、仙桃,潜江一带。汉绣作品曾多次在京展出,还参加了巴黎、华沙等国际展览,受到好评。

1910年和1915年,汉绣制品在南洋赛会和巴拿马国际博览会上获得金奖。

2008年6月7日,汉绣经国务院批准列入第二批国家级非物质文化遗产名录。

公司名称:苏州三景刺绣股份有限公司

地址:苏州高新区科灵路168号

电话:0512-66910859或0512-65136602

公司官网:www.silking.com

微商城号:sjcx888

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