装裱是书画艺术创作不可缺少的一部分，它不仅使书画作品便于观赏、交流、收藏，保管，而且直接影响到书画作品的审美效果，正是“书画赖有裱装助，乃能挂壁增光辉”。因此，论装裱，就不得不论及装裱美学。

早在春秋战国时代，齐人记载的工艺史籍《考工记》中，就揭示了“天有时，地有气，材有美，工有巧，合此四者，然后可为良”的工艺美术创作规律和美学原理。书画装裱的美学内容也不例外，它主要从以下几个方面，体现其美学特征：

一、装裱的材料美

正是由于有了纸寿千年的宣纸，质地优良的绫、锦、帛、绢和性能卓越的墨、色、胶、矾、药，才为装裱艺术提供了坚实的物质基础。这些精良的装裱材料，保证了书画延年久存，使我国的书画艺术相传久远。装裱艺术中的材料美，是形成我国特有的装裱艺术的重要因素。

二、装裱的工艺美

装裱的工艺美，一方面指科学合理的装裱工艺过程；另一方面指通过装裱工艺流程的科学操作，使书画作品达到葆美存真的效果。这需要过硬的裁刀功、排宅功、刷帚功，熟练掌握制糊、用浆、染色等方法，托心、镶嵌、复背、装配各环节操作得法，力求使装裱的作品达到平、薄、齐、净、柔、匀、正、密、光、新，并尽量避免装裱中出现破、变、晕、皱、翘、崩、裂、走等技术故障。因此，一个优秀的装裱师，必须技术过硬、心细如发，方能做到精益求精。

三、装裱的款式美

“相物而赋形”是装裱的基本要求。由于书画作品大小不一，形式多样，有立轴、横披、中堂、对联、扇面、册页等，所以装裱款式也多种多样。不同时代具有不同特征的装裱风格，如宋式裱、绍兴装、明朝式、茶道式和台式等。这些传统的装裱款式，主要是运用垂直线和水平线，极少数用曲线（如扇面），按不同的比例搭配，设计出不同面体，并运用锦眉、惊燕、局条、诗堂等装饰加工，创造出符合美学特征的结构美。

四、装裱的色彩美

在历史上，由于南北地域的不同，审美标准的差异，出现了反映不同地域风格的装裱风格。如：典雅、清新的“吴装”，端庄、堂皇的“京装”，华丽、稳重的“扬装”，宁静、秀美的“沪装”，以及“河南装”、“广州装”和“徽装”等。这些代表不同地域特征的装裱式样，虽然在用科的质地尺寸大小上有所不同，但最主要的还是靠色彩的选用和不同搭配，完成其美学创作的。

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