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整点电影（ID：hizddy）

观众的眼泪不值钱！

你们能想象袁隆平老人家跟300多年前的科学家“握手”吗？

央视这档名为《典籍里的中国》的节目就真给演出来了。

不止是我，基本上看过的人都眼泪哗哗吧？

明朝科学家宋应星和现代科学家袁隆平的这一段

古今对话，让人无语凝噎。

从演技到剧情，都是一绝。

还有第一期《尚书》的名场面：

“古代护书人”伏生离开前，深深回眸，满含先辈对后世的嘱托。

很多人都在感慨，市面上的穿越剧真得学学《典籍里的中国》。

今天我们就来唠唠这档聚焦中华文化典籍的全新节目，

一档用典籍故事讲述五千年华夏文化的节目。

坦白讲，一期哭倒观众一片，并不是它的本意。

而观众哭，却扎扎实实是在节目中被文化传承所触动。

无论是节目效果还是节目细节，抑或是古今对文化传承的情怀，都细腻得让人颇有感触。

它一出现，就让人知道中国电视节目的制作水平有多高了！

为什么要从典籍里看中国？

人的记忆是会随着人的消逝而消失的，然后历史变成传说，传说变成神话，成了不可靠的故事。

书的出现就是为了更好地记忆和传承。现在我们重新翻开这本书，也是因为这个原因。

只是，用电视节目宣扬古典文化是好事，也是难事。

好在，让所有人在快节奏中学习知识。

难在，一旦处理不好就会让人觉得枯燥乏味。

不得不说，这一点《典籍里的中国》就处理得非常妙。

对古书有尊重与敬仰。

第一期节目《尚书》。《尚书》素有“政书之祖，史书之源”的美誉，为了更好地呈现它，主创团队前后用了将近一年的时间酝酿、打磨。

咨询了

65位

相关专家，查询了

68本

相关书籍和

上千篇

论文，整理了

几百万字

的资料，剧本前后修改了

53个

版本。

最终，才有了现在我们看到的《尚书》版本。

第二期，则选择了中国首部关于农业和手工业生产技术的百科全书《天工开物》。

有史家经典，也有科技创新，题材不同却一样影响深远。

对舞台有设计与要求。

一出手就是大手笔，单一平面舞台不存在。

要的就是多维度空间，沉浸式感受。

270度的立体舞台

，就是为了让观众能更有实感地穿梭在历史与现实之间。

用演绎的方式打破学习的枯燥，用舞台的方式突破观众的想象壁垒。

完美呈现节目效果，还需要背后专业团队的支持。

为了让舞台多元化，也为了方便观众解读，《典籍里的中国》现场请来了专家学者讲述那段历史中有意思的故事。

节目在根本上下足了功夫，也就是这些功夫，才让这档节目格外扎实。

打好了坚实的地基，下一步就得看里子能不能撑起观众的期望。

里子怎么看？

从细节。

一部作品的好坏，一定是由很多看得见和看不见的细节决定。

但我实在没想到，有一天我会在电视节目中研究细节。

想要还原一个年代，就得从衣、食、住、行全方面下功夫。节目中展示的舞台剧，食住行都可以暂免的情况下，

衣就成了重头戏

第二期《天工开物》里，李光洁分别扮演宋应星青年、中年和老年。

三个年龄段的角色，挑战显而易见。

上妆细到连手上的汗毛都全部刮掉。

尽管每位人物出场只有短短几分钟的时间，服装却没凑合。

晁错出场时，背景为西汉初，设计团队便参照了文景时期长沙马王堆西汉墓、青州香山西汉墓等出土的服饰。

头上的长冠和武弁帻，一秒就拉人进入情境。

台词也有小心思。

古今穿越的舞台，伏生跟着撒贝宁来到现代，在图书馆中正好遇到现代学生在游览图书馆，听到“手机下载”。

“手机下载”对于生活在古代的伏生来说可太陌生了，怎么让他理解是最大的问题。

如果真的一板一眼解释它的真正意义，完全就是为难几千年前的老人家。

撒贝宁的解释就很巧妙：

“所有的人用这面'小镜子'，就可以了解全部信息。”

小镜子，是在古今文化碰撞下的专属解释词。

方便易懂，着实有心了。

而想要把作品影视化，最大的难点必定是在演员的演技上。

再好的设计，碰上拉胯的演技也只能功亏一篑。

但，看到倪大红和李光洁的瞬间，观众的担心一下子就烟消云散。

毕竟，在老戏骨面前说担心演技，这不是在闹吗？！

倪大红开场一个手势就将伏生老者的形象立住了。

伏生坐在桌边看书，喝完手中的茶想要放下茶杯，手晃了好久才勉强将茶杯放进托盘里。

手的每一下颤抖都是演技的体现，也是伏生已经年迈、老眼昏花的写照。

《天工开物》印成之日，宋应星捧起这部为国为民之作，小心翼翼地翻开。

眼里有逆境中终于完成心愿的感慨，亦有对兄长们难以言表的感激。

别看每个片段时间不长，可往深了挖，总能发现一些惊喜。

整个舞台带着独具的魅力让观众沉沦。

观众的哭点源于这些细节的累积，但又不是感动于这些细节。

换句话说，这些细节是成功的关键，但观众的泪点在于细节汇聚后的内涵。

或许，在看完节目开头的观众反应后，很多人都在想：哭什么？

有什么好哭的，不就是一档电视节目吗？

《典籍里的中国》是一档电视节目，但它又超越了观众对节目的固有印象。

戏剧舞台式的呈现，如果放在话剧院里，就是一场极具戏剧张力的现场表演。

每一个舞台与舞台之间的转换，每一个故事点的切场，都紧紧抓住观众敏感的情绪，跟随戏剧情节一步步走进历史。

倘若放在电影院中，又是一个兼具表演层次和泪点情怀的春节大片。

伏生一生太过传奇，如果没有他，《尚书》早就失存。

当年，伏生在回家途中偶遇乱兵。伏生的儿子为了保护书籍不受损害，当场被杀死。

后来，伏生的夫人病重，偶遇路上逃难的人想要烧点书籍取暖，被夫人制止。那是用儿子的命换来的东西，得好好守护。

最终，伏生的夫人冻死在大病中。

而这些书籍却因为多年的雨水浸泡和蚊虫啃咬变得残缺，成为伏生心中的痛。

提及未能守护好书籍，伏生伏案痛哭，就像一个孩子。

伏生一家爱书、护书，是对书籍的爱护，更是对天下人的爱护。

所有的一切皆是从人本出发，这也是《尚书》带给后世的道理：

“民惟邦本，本固邦宁。”

最后的伏生穿越千年与小学生的对话，是一场舞台设计，更像是在表达千年来的传承。

因为他，才有了后来的《书》。

后世也因为读《书》，才知先贤治政之本，知朝代兴废之由，知个人修身之要。

这样的传承在第二期《天工开物》里也有体现。

宋应星年轻时立志要做“田里的圣贤”，希望天下人衣食富足。

后来，他便把讲述种粮食的《乃粒》作为《天工开物》的开篇，可见其

“贵五谷而贱金玉”

的内在理念。

而在300多年后的现代，科学家袁隆平的

“禾下乘凉梦”

，与宋应星曾经的梦想，其实异曲同工。

袁隆平的超级稻，就是在续写当代的

《天工开物》

一期《天工开物》，让人看到中国人的智慧和创新。

很多人提到中国创新，第一反应会是四大发明，而这部典籍就刷新了我们的认知！

全书共十八卷，123幅图，记载了百姓汲水舂米的日常工具，制取海盐、炼铁纺织……

《天工开物》甚至被西方学者誉为“中国十七世纪的工艺百科全书”，可以说是非常高的评价了。

有人说，如果宋应星当时去英国，应该能拿很多专利。

其实就像蒙曼教授在节目中说的：

“宋应星、宋应昇和涂绍煃这三个人其实就是一个创新组合，袁隆平院士和他的团队是创新组合，屠呦呦女士和她的团队也是创新组合。

“这一个又一个组合就是一代又一代的追梦人，始终秉持着用科技造福民族、造福世界的梦想，传承着深深地刻在我们中华民族骨子里的创新基因。”

《典籍里的中国》承载了太多，也融汇了太多。

无论是快节奏的生活还是浮躁的人心，我们都不该忽略书籍带给我们的力量。

历史从来都不该是历史，我们更应当从历史中汲取养分，去供养现在的自己。

那些被保留下的经典应该成为后世的精神明灯，这是《尚书》的意义，也是《典籍里的中国》的情怀。

所以，《典籍里的中国》有对古籍和历史的敬畏；

有对表演的热忱和揣摩；

更有对每个眼神、每个动作的细致要求。

像这样的文化节目，怎么能不成呢？

本文图片来源：《典籍里的中国》

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