练琴丨弱弹很关键

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你知道吗，练钢琴并不是音量越大越好，即使在气势磅礴的乐曲中。

请注意所说的“练”字。如果乐曲已弹得非常娴熟，铿锵的旋律当然不能克制，该响的要响，该强的要强，音量一点都不能含糊。而练钢琴不同，因为乐曲还弹得不顺，还须努力攻关，竭力突破难点，此时最需要平心静气，需要控制音量，以便倾听自己的琴声，找出问题的症结所在。

如果情绪控制不好，双手就容易失调，人就可能发怒，可能撕谱甩谱，可能压琴砸琴，直至把钢琴搞得震天价响。

弱练钢琴的最大好处，是可以调节精神状态，让亢奋的情绪平复下来，这恰恰是突破技术难题的一个关键。因为心急吃不了热豆腐，烦躁可能惹是生非。我们常说慢练钢琴有好处，同样弱练钢琴也有收效。如果说慢练出细活，那么弱练可以出精工，两者都是练钢琴的法宝，相互弥补，相互依存。

在此，要郑重地告诉一些琴手，练钢琴不要总喜欢重手重脚，光有满腔热情不够，要善于动脑筋，不管乐曲多难，学会保持一颗宁静的心，学会化干戈为玉帛，把原本热烈的场景有意识地冷处理，往往能够事半功倍。

举个例子说一下，钢琴曲《土耳其进行曲》有不少需要强奏的地方，例如有力的八度、活泼的跳奏、主题的发展等。这些地方对初学者而言，应该都属于难点。有力的八度并不是手臂一挥，凭着蛮劲就能解决问题，要弹得出彩，弹得既雄壮又有变化，就应该练习时注意分析，注意精雕细刻。这9个小节的八度乐句，虽不太长但要反复，手小的人必须讲究手型适度调节，不能老是绷紧，否则声音听起来会硬邦邦的，还可能出现杂音。此外，八度乐句含有弱起小节，就是说，分句的起音（一拍）都应该弱奏，以后还要有强弱变化，并注意每一个八度的前后连贯性，以及这些右手八度与带有多倚音的左手伴奏密切吻合。以上这些，都要在练习时有意识地减小它们的整体音量，细致地加以分析，以达到该乐段部分的强烈声响效果。

同样，在后面由此八度旋律变化而来的小乐段，一段类似八度震音的演奏也是如此，单音八度上下行交错，速度很快，力度很强，不精心打造也难以形成气候。练习时，先把速度放慢，再把力度减弱，把节奏弹均匀了曲调弹清晰了，才能考虑逐渐加速，

在浩瀚的钢琴乐曲中，类似的例子不胜枚举。任何一个练习钢琴的琴手，懂得并注意弱弹钢琴，善于在心和音轻的旋律中，寻找技术难点，进而从容应对，非常值得去身体力行。

谈钢琴教学与演奏中的力度强弱问题

触键的力度是如何影响钢琴音色的？

钢琴力度历史流变研究（上）丨这种力度层次的变化、力量的收放和强弱的增减，正是对人类生命律动的陈述，也是对人类自身本质力量的肯定

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钢琴力度历史流变研究（下）丨近现代钢琴键盘乐器演奏方法的力度考丨如歌的弹奏方法丨手指学派与重量弹奏法丨纤巧弹奏法丨打击乐弹奏法

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拉赫玛尼诺夫论演奏丨“灵魂是音乐中更高的表情源泉，它无法以力度标记来代表！”

一、力度的概念与内涵

力度在音乐中是一种听觉属性，是由物体的振幅决定的，表现为声音的强弱以及音量的大小方面。在音乐中，力度指的是在曲谱或音乐表演当中，音的强弱程度以及演奏的力量的强度。也就是说，力度应当是指在乐曲中音的强弱程度，音响的强度并不能完全描述力度，说是音响的强度那是不准确的。

力度的概念是相对的，没有具体的数值来衡量，在演奏的时候，每个音的力度是没有绝对标准的。演奏力度的变化能够表达丰富的情感，如雄伟悲壮、奔腾豪放等强烈的情感，小声诉说、绵绵细语、亲切安慰等细腻的情感，它可以表达出高山流水的自然美景，也能够述说梁祝缠绵悱恻的故事。力度赋予了音乐丰富的表现力，是一种不能缺少的音乐元素。

对于MIDI音乐来说，协议中力度指的是按键的快慢程度，分为八个等级，值从0到127。16进制为00-7F力度值MIDI中16进制的00-7F力度值是不可缺少的。对于力度的标记也有着详细的规定，通常都是采用意大利语进行标记。在乐谱上对于力度都标有详细的标记，由强弱程度，从弱到强，一般都会分为十多个层次，极弱、弱、强、相当强、极强等，这里的力度都是一个相对值。

二、控制演奏力度的因素

人在进行钢琴演奏时，力度主要取决于以下几个因素：

发力关节的力量。关节的力量是决定力度的一个重要因素，不同的关节发力的大小都不一样，指掌关节发力潜力最小，接着是腕关节和肘关节，发力潜力最大的是肩关节的。需要注意的是，只要控制好来，弱音也可以由发力潜能大的关节奏出，发力潜力小的关节也可弹出较强的音。

部分肌体的重量。在演奏是，身体上各部分肌体的重量不同，会导致力度的不一样，手指最轻，掌关节稍重些，然后再依次是前臂、上臂、上半身，最后到全身。特别的是，各部分肌体的重量虽然不一样，但由于速度和关节的因素，重量较大的部分，也能演奏出弱音，重量轻的部分也能利用速度弹出重音。

弹奏速度。弹奏速度指的是触动琴键的速度，速度增大力度也随之增大。速度最慢时发出的音最弱，速度过慢的时候，会发不出声音，速度加大使，力度也会变强。

三、在教学和演奏中的力度控制

力度变化对于音乐情感的表现起着至关重要的作用，是音乐中不可缺少的元素，它表达了音乐中蕴含的情感，使得音乐发展。音乐家对力度的运用非常谨慎，因此，演奏者要注意把各种力度的掌握。在音乐中，力度的变化是非常细致而复杂的，演奏家不可能把一切变化都标记出来，演奏过程中，演奏者一般都是根据作曲家的提示以及自己对乐曲的理解和感觉来做出具体的变化。

1、强节奏的演奏与教学

一般情况下，演奏的力度越强其表达出的音乐氛围越紧张，气氛越紧张；演奏力度越弱则表现出来的氛围就偏向缓和还有委婉。例如在表现胜利和庆祝的的时候，应使用大型乐队进行全奏，让整个也对都能够参与到演奏中来，才能够将欢腾热烈的气氛表现得更全面。

①、充分利用肢体的力量。

在一些比较大型的音乐作品当中，需要使用超强的演奏力度来表现出作品的澎湃气势，但学生在进行此类超强演奏时往往力不从心，不能够投入到演奏中，因此作品的感染力也就大打折扣。通过观察，导致学生力不从心的主要原因是学生在演奏时没有做到重量下键，大臂的力量未得到运用，因此手臂在演奏中没有得到挥动，手腕和指关节未得到有力的支撑，所以演奏力度就不尽如人意。例如在演奏柴可夫斯基的作品《第一钢琴协奏曲》时，开头的和弦弹奏需要很强的力度才能表现出其气势，因此教室在交到学生演奏此作品是应指导学生从腰部或全身发力，让声音饱满浑厚，才可充分表现作品意境。

②、强调乐曲整体以及音乐的氛围。

在强奏时，许多学生往往认为加强便是弹奏出极强的音，而忽略了作品的整体力度环境和整体的音乐氛围。在强奏时，应对强的范围进行设计，而后再在此范围内做出不同的变化，利用变化来表达作者的原意。所以弹奏时必须把握好力度，以默克尔的《蝴蝶》为例，作品总体是柔美的，好似许多蝴蝶在花丛中飞舞。在作品中第5小节出现的“sf”就不能用太强的力度来弹奏，否则会破坏作品柔美的意境。

2、弱节奏的演奏与教学

①、注意结合速度与力度。

在弹奏一些快速的音符时，一些学生往往习惯性地快速弹奏出较强的力度，但如若是快速而弱的音符，则会忽略弱的力度，或注意了弱则忽略了速度。针对此类现象，可以先进行慢下键而轻若的练习，学生尽量避免惯性地松掉手指而造成的忽略弱音，所以，无论弹奏多轻力度的声音，指尖都要勾挂住，训练贴键似的低触键，同时注意让手腕配合，以此来进行重复地练习，待有手感后再逐渐加速，知道能够流畅地快速弹奏出轻巧的节奏为止。

②、注意手的姿势。

学生在演奏相同且较弱的和弦时喜欢弹完一次就把手抬高，或者是让手离开琴键，这样就难以控制演奏时的力度，造成力度不均匀。例如在一些音乐作品接近尾声的地方，相同的和铉弹奏时力度需要越来越轻，所以应该手不离健，才能够把握好渐渐变弱的力度。

3、渐强与渐弱节奏

力度在音乐中是一种听觉属性，是由物体的振幅决定的，表现为声音的强弱以及音量的大小方面。它是一个相对的概念，不能用数值来衡量。正是因为这样，渐强与渐弱节奏特别难掌握，在教学中也要特别注意。

（1）没有过度，突然加强或减弱。

学生在弹奏乐曲时，遇到渐强或渐弱时，往往容易出现没有过度，突然两手一起加大力度弹得很大声，或者突然就弱得杳无声息，没有一个逐渐增大或减小的过程，造成这个现象的原因是在指尖力量的控制不够，没有把握好一个循序渐进的过程，所以产生了爆发音，是观众没有心理准备，或者弹出的声音虚，使乐曲没有质量。

（2）忽略力度标记，没有加强或减弱。

还有一种情况是，学生因为没有掌握好渐强和渐弱的技巧，在弹奏时忽略了力度标记，没有加强或减弱，而保持原来的力度，使得音乐没有起伏，没能表达作者的情感。例如，在肖邦《玛祖卡》乐曲的许多地方，一个小节之内，力度要迅速地从加强渐弱，这样，学生演奏时很容易忽略力度标记，没有弱下来，使原本应该欢快活泼的乐曲平铺直叙，没有表现出应有的情感。这时候应特别提醒学生注意力度的标记，并使学生多听乐曲，体会到《玛祖卡》中欢快活泼的情感，还要加强手指的练习，多加练习才能弹出理想的效果。（3）没有根据乐曲情况加强或减弱。在乐曲的弹奏中，该加强的时候，很多学生往往只是生硬地加强，两只手一起用力，没有根据乐曲的实际情况，比如肖邦的《即兴幻想曲》，如果生硬地进行加强，就不能表现出幻想的、起伏的思绪的感觉，在这种情况下，右手应该逐渐加强，左手的力度这时就应随着右手做出改变，并且保持平稳。

四、有效培养学生的音乐感受能力

1、提高听觉能力

在聆听音乐的过程中，人的音乐能力很容易被唤醒。因为对音乐情感的体验能力是每个人都具有的能力。但是对于音响的音色、音质还有音高的敏感性却只能够通过聆听的方式来锻炼，才能够拥有相当的敏感度。但对音响的敏感性并不等同于对音乐的敏感性。我们知道音乐是社会生活在人脑中的产物，所以其具有一定的思想内涵。因此提高对音乐的感能非常有必要。这样才能够利用对音响的感能结合对音乐的感能，提高演奏者的听觉能力。

2、提高节奏能力

节奏是音乐演奏的灵魂，它不仅展示了音乐的存在感，更展现了音乐的生命力所在。加强对演奏中的节奏教学是钢琴教学一个长期且重要的任务。在教学时，应着重培养学生对节奏的感受能力，让学生能够理解节奏的强弱、长短等，才能让学生在弹奏过程中抒情达意。演奏者可根据自身对作品的理解，同时参照版本标记处强弱，对演奏速度做出合理地调整。对于不同的音乐作品，往往有着不同的音乐背景，要根据背景采用贴切的速度来弹奏。例如在弹奏古典音乐时，要符合古典乐的严格节拍而采用严谨的节奏；而浪漫抒情的音乐则可以采用较为自由的节奏，表现出弹奏着对作品的理解。弹奏时要倾听节奏的均匀、弹性、动力、惯性（渐快、渐慢、自由节奏）、重音、各种特性节奏，抓住节奏的特点，合理进行表现。在练习弹奏时，对于音值的长短还有强弱、作品的风格、作品的节奏特征等要学会运用各种如动静对比的技巧来进行训练。达到音乐节奏与肢体的通感，将演奏节奏与音乐作品的审美达到协调统一。

总而言之，对于每个学习钢琴演奏的人来说，掌握弹奏时的力度是弹奏钢琴最基本的基础功，但也是最难的一项技巧。因为掌握弹奏力度是学校钢琴弹奏的入门，并且伴随在整个学习过程之中。要想学好这项基本功必须长期坚持刻苦训练，在实践中不断体验理论知识的指导作用。

*本文原载《艺海》；往期精选：1、

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